工艺美术毕业论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质工艺美术毕业论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
第2篇
设计专业毕业论文致谢词范文一
人生有很多东西无法留住，我们希望能永远陪伴，然而时光荏苒，岁月不会为我们而停留，但我们应该为爱的人停下脚步，比起那些回不去的日子，更值得珍视的是能和他们在一起的时光。三年的硕士研宄生时光即将结束，我会倍加珍惜每次在一起的机会，铭记这段旅程中伴随我成长那些人，感谢给了我指引和帮助的老师、朋友。
首先，我要衷心感谢导师孙德林教授。他为人谦和热情，治学严谨细心，论文的顺利完成与孙老师悉心指导和他的严格要求是分不开的。从论文的选题方向、论文框架等大的环节到论文的语法、措辞等细节始终都认真负责地给予我深刻而细致的指导，帮我拓宽思路，完善细节。在三年学习过程中，孙老师不仅传授了我大量关于研宄方法、学术思维等专业方面的知识，更是在平日言行中教会了许多为人的道理。这一切都都使我获益匪浅，并会终生受益。
其次，还要感谢郝景新老师、郝晓峰以及陈新义等老师在我论文完成过程给予专业方面的指导和帮助。感谢学院造型实验室吕老师，给予我试件制作方面的指导。感谢实验室杨万全师傅、叶太强师傅对我试件制作的帮助。
同时，我还要感谢王薇、曾蔚霞、谭任、金燕红、刘科、杜洪泰等同学在我学习和工作中的帮助与支持，感谢张瑶、郝睿敏等同学为我熬粥、做菜、洗衣服，给与了我生活上莫大的帮助与关心；另外，还要感谢陈勇、蒋成、王佩琳、刘明辉等师弟师妹在我研究生期间的陪伴，这份情谊我将永远铭记设计专业毕业论文致谢词范文设计专业毕业论文致谢词范文。
最后，我要感谢我的父母对我读研期间的关怀，有你们的支持与鼓励我将更有信心来面对未来。
三年时光转眼即逝，有了各位师长同学的陪伴才使我此期间收获喜悦、得到成长，让我此时觉得远处的路不再遥不可及，高处的山不再高不可攀。
与戴向东老师精心指导下完成的。从论文的选题、研宄路线的确定，到论文的撰写和修改无不倾注着导师们的心血。三年中在学习上和生活中两位导师给予我无微不至的关怀。他们勇于开拓创新的胆识和能力，乐观豁达的生活态度，广博的学识和严谨的治学态度也令我终身受益，永难忘怀，成为我今后学习和工作的楷模。在此谨向我的袁老师与戴老师表示深深的敬意和由衷的感谢。
设计专业毕业论文致谢词范文二
本篇报告是我自己在实践和对室内设计的理解的心得，也是对这几个月实习成果的展示，本次毕业论文已经接近尾声，作为一个专科生的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有老师的督促指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是难以想象的。
在这里，首先我要感谢我的导师。×老师平日里工作繁多，但在我做毕业论文的每个阶段，从外出实习到查阅资料，设计草案的确定和修改，中期检查，后期详细设计，装配草图等整个过程中都给予了我悉心的指导。我的设计较为复杂烦琐，但是×老师仍然细心地纠正图纸中的错误。除了敬佩老师的专业水平外，他的治学严谨和科学研究的精神，也是我永远学习的榜样，并将积极影响我今后的学习和工作。祝他在未来的日子生活美满，事业兴旺。
其次，我要感谢××××职业技术学院-----我的母校大学三年来对我的大力栽培，祝母校明天更辉煌。感谢我身边的同学们，因为有你们，我的大学很精彩。祝你们的未来多姿多彩。
设计专业毕业论文致谢词范文三
本论文的顺利完成，也离不开其他各位老师、同学和朋友的关心和帮助。刘文金老师、唐立华老师、孙德林老师、张响三老师、夏岚老师、李赐生老师、李克忠老师、李敏秀老师、刘文海老师、郝景新老师、肖德荣老师、黄亚楠老师等等老师都对论文的修改都给予了许多宝贵的建议，在日常生活各个方面给予无私的关心与帮助，在此表示由衷的感谢。
感谢益阳小郁研究所、湖南工艺美术职业学院的老师以及领导的亲切关怀，特别感谢益阳小郁竹艺法定传承人危禄绵先生与工艺美术大师刘宗凡老先生对论文提供的指导意见以及研宄场所与实验器材，同时感谢熊志明先生在我学习制作小郁竹家具时的谆谆教导，感谢黄耀辉老师提供的摄影帮助设计专业毕业论文致谢词范文论文。
感谢同窗好友金燕红、姚文亮、刘科、陶振平、杜洪泰、彭娟、谭任等同学的帮助和支持
感谢同室好友郝睿敏、王薇在生活中的关心和帮助。
感谢胡斌在论文着述期间给予的极大精神鼓励，感谢你生活中的照顾与关心，感谢你一路的陪伴。
第3篇
设计专业毕业论文致谢词范文一
人生有很多东西无法留住，我们希望能永远陪伴，然而时光荏苒，岁月不会为我们而停留，但我们应该为爱的人停下脚步，比起那些回不去的日子，更值得珍视的是能和他们在一起的时光。三年的硕士研宄生时光即将结束，我会倍加珍惜每次在一起的机会，铭记这段旅程中伴随我成长那些人，感谢给了我指引和帮助的老师、朋友。
首先，我要衷心感谢导师孙德林教授。他为人谦和热情，治学严谨细心，论文的顺利完成与孙老师悉心指导和他的严格要求是分不开的。从论文的选题方向、论文框架等大的环节到论文的语法、措辞等细节始终都认真负责地给予我深刻而细致的指导，帮我拓宽思路，完善细节。在三年学习过程中，孙老师不仅传授了我大量关于研宄方法、学术思维等专业方面的知识，更是在平日言行中教会了许多为人的道理。这一切都都使我获益匪浅，并会终生受益。
其次，还要感谢郝景新老师、郝晓峰以及陈新义等老师在我论文完成过程给予专业方面的指导和帮助。感谢学院造型实验室吕老师，给予我试件制作方面的指导。感谢实验室杨万全师傅、叶太强师傅对我试件制作的帮助。
同时，我还要感谢王薇、曾蔚霞、谭任、金燕红、刘科、杜洪泰等同学在我学习和工作中的帮助与支持，感谢张瑶、郝睿敏等同学为我熬粥、做菜、洗衣服，给与了我生活上莫大的帮助与关心；另外，还要感谢陈勇、蒋成、王佩琳、刘明辉等师弟师妹在我研究生期间的陪伴，这份情谊我将永远铭记设计专业毕业论文致谢词范文设计专业毕业论文致谢词范文。
最后，我要感谢我的父母对我读研期间的关怀，有你们的支持与鼓励我将更有信心来面对未来。
三年时光转眼即逝，有了各位师长同学的陪伴才使我此期间收获喜悦、得到成长，让我此时觉得远处的路不再遥不可及，高处的山不再高不可攀。
与戴向东老师精心指导下完成的。从论文的选题、研宄路线的确定，到论文的撰写和修改无不倾注着导师们的心血。三年中在学习上和生活中两位导师给予我无微不至的关怀。他们勇于开拓创新的胆识和能力，乐观豁达的生活态度，广博的学识和严谨的治学态度也令我终身受益，永难忘怀，成为我今后学习和工作的楷模。在此谨向我的袁老师与戴老师表示深深的敬意和由衷的感谢。
设计专业毕业论文致谢词范文二
本篇报告是我自己在实践和对室内设计的理解的心得，也是对这几个月实习成果的展示，本次毕业论文已经接近尾声，作为一个专科生的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有老师的督促指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是难以想象的。
在这里，首先我要感谢我的导师。×老师平日里工作繁多，但在我做毕业论文的每个阶段，从外出实习到查阅资料，设计草案的确定和修改，中期检查，后期详细设计，装配草图等整个过程中都给予了我悉心的指导。我的设计较为复杂烦琐，但是×老师仍然细心地纠正图纸中的错误。除了敬佩老师的专业水平外，他的治学严谨和科学研究的精神，也是我永远学习的榜样，并将积极影响我今后的学习和工作。祝他在未来的日子生活美满，事业兴旺。
其次，我要感谢××××职业技术学院-----我的母校大学三年来对我的大力栽培，祝母校明天更辉煌。感谢我身边的同学们，因为有你们，我的大学很精彩。祝你们的未来多姿多彩。
设计专业毕业论文致谢词范文三
本论文的顺利完成，也离不开其他各位老师、同学和朋友的关心和帮助。刘文金老师、唐立华老师、孙德林老师、张响三老师、夏岚老师、李赐生老师、李克忠老师、李敏秀老师、刘文海老师、郝景新老师、肖德荣老师、黄亚楠老师等等老师都对论文的修改都给予了许多宝贵的建议，在日常生活各个方面给予无私的关心与帮助，在此表示由衷的感谢。
感谢益阳小郁研究所、湖南工艺美术职业学院的老师以及领导的亲切关怀，特别感谢益阳小郁竹艺法定传承人危禄绵先生与工艺美术大师刘宗凡老先生对论文提供的指导意见以及研宄场所与实验器材，同时感谢熊志明先生在我学习制作小郁竹家具时的谆谆教导，感谢黄耀辉老师提供的摄影帮助设计专业毕业论文致谢词范文论文。
感谢同窗好友金燕红、姚文亮、刘科、陶振平、杜洪泰、彭娟、谭任等同学的帮助和支持
感谢同室好友郝睿敏、王薇在生活中的关心和帮助。
感谢胡斌在论文着述期间给予的极大精神鼓励，感谢你生活中的照顾与关心，感谢你一路的陪伴。
第4篇
汽车文化沐餐厅空间设计
20届经济管理系
专业建筑室内设计
学号1731024
学生姓名
指导教师
2019年4 月 27 日
毕业设计（论文）评语及成绩
学生姓名
班级
高职二班
学号
毕业设计
（论文）题目
汽车文化沐餐厅空间设计
指导教师姓名
指导教师职称
指导教师评语：
答辩小组意见：
答辩小组组长签字：年月日
成绩：
教研室主任签字：年月日
毕业设计（论文）任务书
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
高职二班
学生姓名
所在系
经济管理系
导师姓名
导师职称
一、设计（论文）内容
汽车不单单只有冰冷的，我们可以通过颜色与材质的改变与添加来拉近汽车与人的关系，使得他汽车的用途被最大的发掘，使得汽车不单单是只能在马路上驾驶那么简单，我们也可以在餐厅中，坐在温暖的汽车中吃着美味的事物，看着节目享受着悠闲的时光，这就是我们进行这项设计的想法和出发点。
二、基本要求
1. 综合运用所学的知识，毕业论文必须坚持理论联系实际的原则，坚持理论研究的现实性。
2. 在进行实地考察的同时运用所学进行分析。
3. 保证论文质量，同时运用多种方法，写作规范。
三、主要技术指标（或研究方法）
1. 文件研究法。
2. 案例研究法。
3. 通过网络查找资料，和对相关经验进行综合分析。
四、应收集的资料及参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.
[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.
[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22.
[5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
教研室主任签字
时间
年月日
毕业设计（论文）开题报告
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
学生姓名
000
一、文献综述（立论依据）
汽车的文化可以追溯到 1867年的往复活塞式发动机，从 1867年到现在，人们也越来越离不来汽车这种代步工具了，而汽车餐厅就是在这样的一个社会背景中的产物，通过对汽车的延展设计，开展关于以汽车为主题的餐厅，在对汽车再定义的基础上，拉近人与汽车的关系！
二、研究内容及预期目标
通过在汽车中添加不同的材质，使得汽车拥有温暖的感觉，通过汽车出现的不同场合和不同颜色的搭配来改变汽车的格调，给人眼前一亮的新鲜感，使得冰冷的全金属空间汽车变成一个温暖的饮食空间。
三、研究方案（研究方法）
1. 通过在线上线下进行关于大家对于汽车主题餐厅的需求进行调查问卷分析。
2. 通过对现有的汽车主题餐厅进行实地考察，提炼出不足和优点，并进行优化设计。
3. 通过大量的文献汇总，研究并敲定最终的设计方案。
四、参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22. [5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
指导教师签字
时间
年月日
汽车可以说是我们日常交通中不可或缺的一个部分了，大家也几乎人人使用过汽车，而对于汽车的概念可能还停留在冰冷，没有温度的阶段，但是他有没有办法通过一些材质的更换或者是出现环境的改变，使得他能够从大众视野中的冰冷的属性中走过来那？
我想是肯定的，在我们设计中就是要把不可能改变成可能，而改变物体的感知这个部分的处理，我们通常会通过灯光的处理和颜色和材质的处理来进行，进行一些视觉和感知上的改变，比如在灯光的采用中我们可以使用相对柔和的软光灯，而在材质上可以选择大自然的木质等一些亲近自然的材质，在颜色的选择上也可以尽量避免采用冷色调的颜色处理，以此来达到“沐”的感觉。
关键词：色彩应用；灯光应用；人体工程学；汽车元素
第一章前言1
1.1 、主题餐厅的目的与意义1
1.2 、主题餐厅的发展现状1
1.3 主题餐厅的发展趋势1
第二章形体训练内容概括2
2.1 汽车元素在主题餐厅中的应用2
2.2 人体工程学在主题餐厅中的应用2
2.3 色彩在主题餐厅中的应用2
2.4 灯光在主题餐厅中的应用2
第三章汽车主题餐厅设计空间的设计方案4
3.1 设计主题概况4
3.1.1 设计艺术层次的概括4
3.1.2 市场结合概括4
3.2 功能分区与动线分析4
3.2.1 功能分区5
3.2.2 动线分析5
3.3 汽车主题餐厅的色彩设计5
3.3.1 心理学角度分析5
3.3.1艺术角度分析5
3.4 汽车主题餐厅的灯光设计5
3.4.1 心理学角度分析6
3.4.1艺术角度分析6
第四章汽车主题餐厅空间设计的展示表达7
4.1 CAD绘制图展示7
4.2 3D绘制图展示7
总结8
参考文献9
致谢10
致谢
在写到最后的时候我一边写一边想到了教育我的汽车工程职业学院，是他给了我一个学习的平台，一个学习知识的机会，我真的很感谢，并且我也很感谢辛辛苦苦给我帮助，辅导我，给我帮助的老师，没有你们的帮助我寸步难行，感谢老师，是你传授了我知识，我感谢您，是您帮助我选定的论文的框架还细心的指导我，感谢您的教育之恩。
第5篇
关键词：《离骚》，凤皇，玄鸟
《离骚》中“凤皇既受诒兮，恐高辛之先我”两句，王逸注曰：“言己既得贤智之士若凤皇，受礼遗将行，恐帝喾已先我得娀简狄也。”而朱熹认为高辛先我，“正为己用鸩鸠，而彼使凤皇，其势不敌，故恐其先得之耳。”遂分为两派，产生了玄鸟是受诗人之诒还是受高辛之诒的争论。近人闻一多先生支持朱熹说，立三证以考“玄鸟即凤皇”[①]，至此，玄鸟受高辛之诒几成定论，当代注本多从此说。本文拟对此三证作详细考察。
首先来看“凤鸟”。《尔雅·释鸟》有“鶠，凤，其雌皇。”是否凤就是“鶠”呢？许慎《说文解字》在“鶠”下注曰：“鸟也，其雌皇。”很显然他也认为“鶠”不一定是凤皇。所以段玉裁《说文解字注》曰：“《释鸟》: ‘鶠凤，其雌皇。’说者便以凤皇释之。据许则有鸟名鶠凤，非可以凤释鶠也。毕业论文，玄鸟。鸟字盖凤之误。”又在许慎的“一曰凤皇也。”下注曰：“此别一义，与说《尔雅》者同。”[②]从段注可以看出许慎和段玉裁都不认为鶠与凤是同一种鸟。
考察古籍所载凤鸟的名称，至为繁杂，除《尔雅》中的“鶠”名以外，尚有“瑞应鸟”（《尔雅》郭璞注）“瑞鶠”、“鸡趣”（《禽经》）等名。对凤的形象，区分严格者如《艺文类聚》卷九十引《决录注》蔡衡语：“凡象凤者有五，多赤色者凤，多青色者鸾，多黄色者鹓鶵，多紫色者鸑鷟，多白色者鹄。”而至宽泛者如《埤雅》、《绎史》之类，凤竟有赤、青、白、紫、黄五色五种（见后文引）。何以凤鸟的称呼竟会如此纷乱？实因凤鸟的形象颇不确定，较为复杂多变。毕业论文，玄鸟。凤或者凤皇见于先秦书籍中的颇多，不仅屈原的辞赋中屡见，更早的《诗经》、《尚书》、诸子著作以及创作年代较近的《左传》、《竹书纪年》、《吕氏春秋》等中都有出现。较早详细描述凤鸟形象的是《山海经》。《山海经·南山经》：“有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇。”可见初始凤鸟的形象较为简单，形如鸡，特别之处仅“五采而文”。又《韩诗外传》卷八引天老曰：“夫凤象鸿前麟后，蛇颈而鱼尾，龙文而龟身，燕颔而鸡喙。”相较先秦时期的凤形象已有很大变化，不仅更为详细，而且多与灵异之物如鴻、麟、龍、龟等相联系。凤已经被神化了。这一演变过程，与凤文化研究者，对古文物上所绘的凤鸟图案进行研究后，所得出的结论大致相同。据王大有《龙凤文化源流》研究，凤鸟的形象大致可以分为三期：玄鸟期、朱雀期和凤凰期。“玄鸟期的凤鸟以商周为代表，商可谓前期，周可谓后期。这期凤鸟，基本是以玄鸟类为基础，只是稍加变异。”而朱雀期的凤鸟，“把鹄类的长足、蛇颈、秀丽的身翼、鸡嘴、孔雀翎冠和巨大的翎尾，尽集于己身。”[③]古文化研究成果，为我们揭示了凤皇被逐渐神圣化的过程。
综合以上，凤鸟的名称和形象十分复杂，“鶠”只是凤鸟的一种称呼，不能将二者等同。
再来看看“燕”。“燕”，《尔雅》中凡两见。其一曰：“燕，白脰（脖子）鸟。”注曰：“即今白颈燕也。”另一为“燕燕，鳦。毕业论文，玄鸟。”注曰：“此释《诗》‘燕燕’文，故重言之。燕有二种，前言白脰燕，知此为紫燕也。”则燕虽有两种，但与焉鸟，仅从颜色上看，也是决不会混淆的。从前引凤鸟各期的形象来看，与燕子的差别越来越明显。春秋时期开始，人们已经将凤和其它的鸟类区别开了，如《左传·昭公十七年》中就将凤和玄鸟、伯赵、青鸟等鸟类并提。到了战国时期，“南方凤鸟便为鸡冠状和孔雀花翎状‘凤冠’，具有孔雀类长足巨尾及美丽的花翎。”[④]试问，如此特别的凤鸟，怎么会和形象简单固定的玄鸟相混淆呢？
闻先生根据《说文》“焉，焉鸟，黄色，出于江淮。”及《尔雅》“皇，黄鸟。”认为“焉鸟即皇鸟。毕业论文，玄鸟。皇鸟又即凤配，是焉之为皇即凤皇之皇”。又根据《禽经》“黄凤谓之焉”认定“焉即凤皇”，“燕与焉同，是玄鸟即凤皇。”“燕”与“焉”音同故可相通假。但《禽经》尚有：‘青凤谓之鶡，赤凤谓之鹑，黄凤谓之肃，紫凤谓之鷟。’”又《广博物志》巻四十四又载“青凤谓之鶡，赤凤谓之鶉，黄凤谓之鸾，白凤谓之鷫，紫凤谓之鷟。”与上又不尽相同，则黄凤究竟为焉还是肃是鸾还是土符，不能断定。《说文》说：“焉，焉鸟，黄色，出於江淮。象形。凡字朋者，羽虫之长。鸟者，日中之禽。舄者，知太岁之所在；燕者，请子之鸟，作巢避戊己。所贵者故皆象形，焉亦是也。”从这里可以看出两点：首先，许慎并不认为焉就是凤皇，因他并未提及凤皇。其次，他也没有将焉与燕等同，而是将舄、燕、焉三者并提，并明确说明都是鸟类中因为“贵”而“象形”之例。所以虽然燕和焉音同可相通假，但在作为鸟名时，二者是不同的。就算以陆佃《埤雅》所引为准，《禽经》称“黄凤谓之焉”，也不可认定此“焉”即“皇鸟”。郑樵《尔雅注》中在“皇，黄鸟”下注曰：“黄鸎也。”可见他也认为此“皇”鸟，并不是凤之配。
以上都是从名物训诂的角度，说明凤皇与燕的不同，下面再结合《离骚》中所述从神话学的角度，谈谈凤皇与燕两者的“相同”之处。
关于商代始祖的神话传说，见于先秦典籍的除《楚辞》外，还有《诗经》、《竹书纪年》和《吕氏春秋》。《诗经·商颂·玄鸟》中说：“天命玄鸟，降而生商。”《吕氏春秋》中也只说“燕遗二卵”，并未说明简狄是否吞下燕卵。而《竹书纪年》卷上却记载说简狄吞燕卵而孕生契，并且说简狄为“高辛氏之世妃”，这显然是经过儒家改造后的结果。这一传说的本来面目，可以从秦祖女修吞卵生大业的传说中看出。据《史记·秦本纪》载：“秦之先，帝颛顼之苗裔孙曰女脩。女脩织，玄鸟陨卵，女脩吞之，生子大业。”这里看不出女修生子的合礼性，因为书中只说她为“帝颛顼之苗裔孙”，而并未说明她是谁的妻子，这与简狄生子有本质区别。其原因，当是秦在殷周时期受中原文化影响较少，这个传说没有或者较少受到中原思想的改造，还保留着其本来的面目。与此完全相同的传说简狄吞卵，却被从各个方面进行改写和改造。儒家改造此神话传说的目的，可以从历代对女修传说的质疑和批评中看出一斑。
唐司马贞《史记索隐》在“女脩”下注曰：“颛顼之裔女，吞乙子而生大业。其父不著，而秦赵以母族而祖颛顼，非生人之义也。”马驌《绎史》更是对此十分不满：“嬴姓宜祖少昊氏，帝颛顼其母家耳，史但举其母氏，而遗其祖，疏矣。”这些批评正说明象女修吞卵生子这样的传说，不能被正统的儒家观念所接受；所以简狄吞卵的故事就必须要进行改写。改写的目的，就是既要使它符合儒家所推崇的礼，同时又要让契的出身具有神圣色彩。这种改造被后代所普遍接受，如汉代的《淮南子》、《毛诗传》和司马迁《史记》、刘向《列女转》以及《礼记·郑注》等显然都是本自《竹书纪年》。为了使契的出生具有神异色彩，多对鸟进行改写。如魏郑小同所撰《郑志》就引焦乔答王权曰：“娀简狄吞凤子之后，……”就将燕子变成了“凤”，这也是目前所见最早将传说中的玄鸟变为凤的记载。后孔颖达在《礼记注疏》中就引这段问答。《礼记·月令疏》所引这段话也是闻先生最为重要的一条证据，闻先生说：“简狄所吞，他书曰燕卵，此曰凤子，是玄鸟即凤皇。毕业论文，玄鸟。”但《四库全书·礼记注疏》卷十五后的考证说：“又《疏》‘娀简狄吞凤子之后’，‘凤’字当作‘鳦’字，各本俱误。毕业论文，玄鸟。”从四库馆臣的考证，也可以看出：认为简狄所吞为凤卵，是不符合传统的说法的。因为春秋时期凤与玄鸟已有明显区别，而《商颂》明言为“玄鸟”，就决不会是凤皇。既然这种说法的合理性前人不承认，当然不能凭此认定玄鸟就是凤皇了。
综合以上分析，可以得出：凤皇与玄鸟（燕）本是两种不同的鸟，只是在某些时期（如凤鸟第一期的初始阶段）二者由于形象相近而没有严格的区分，或者在某些特定情况下二者才会发生重合。战国时期，凤皇与玄鸟已经明显不同，而简狄吞卵的传说又还没有被过分神化，所以屈原诗歌中所记载的尚是其较为原始的版本，与凤皇并没有发生联系。所以《离骚》中凤皇所受之诒只能是诗人的，而非高辛之诒。
[①] 见《古典新义·下·离骚解诂》北京：古籍出版社 1956年版，第308页 下所引闻先生的话均出于此
[②] 段玉裁《说文解字注》杭州：浙江古籍出版社 1998年版，第151页
[③] 王大有《龙凤文化源流》北京：北京工艺美术出版社 1988年版，第140-144页
[④] 王大有《龙凤文化源流》北京：北京工艺美术出版社 1988年版，第141页
第6篇
字乙轩,山东民族画院画家,受教于天津美院李孝萱先生门下。
现居北京。
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雨石
一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。
展览
一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡 『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊载
个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。
崔强
一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。
杜尾顽
字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。
一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。
二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。
二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。
王牧羽
原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。
展览与获奖
二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。
二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。
二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。
二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。
二一年, 『水墨party当代水墨画联展。
二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。
出版
多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。
张越
一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。
展览与获奖
二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。
杨运高
祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。
近期展览
二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。
二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。
二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。
获奖
作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。
贾秋玉
毕业于天津美术学院,
现为天津城市建设学院教师,
现工作生活于北京、天津。
窦良羽
一九七六年生于山东乐陵。
二年本科毕业于天津美术学院中国画系。
二一至二四年任教于洛阳师范学院。
二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。
现任职于天津美术学院美术馆。
主要个展:
二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。
二六年,『童年(北京show画廊)。
二七年,『在·见(天津美术学院)。
二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。
二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。
主要联展
二五年,『上海青年美术大展(上海刘海粟美术馆)。
第7篇
[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
第8篇
关键词：环境艺术 生源 教学 从业人员 素质 规范化
自改革开放以来，人民文化生活水平大大提高，人们对环境艺术这方面人才的需求也得到极大的提高，原来的建筑和艺术院校的生源远远不能满足社会的需求。教育部于1998年明确把环境艺术作为设计艺术学下的一个专业方向，为顺应这一时展，综合性的高校纷纷上马。几经扩招后，在校本科生已超过三十多万。装饰行业现已成为全国十大热门行业，巨大的市场和经济利益使众多的人员参与，其中的设计人员也为数众多。但在这空前繁荣的表象下，也潜伏种种隐患和危机，如设计人员水平不高、精品少、抄袭严重、工程质量粗糙、安全隐患多、设计人员辛苦的设计费不能保障等等。
走进装饰市场、装修设计公司追缠顾客为其搞设计。新楼盘刚完工，一大批装修公司就进驻场地摆摊免费设计。多方管理使设计艺术职业资格化无法实施，设计市场也得不到应有的保护和提高，笔者认为造成这些隐患和弊端有以下几种原因：
一、生源素质
报纸、网上记载，每逢高校艺术类招生便有几千人排队，甚至通宵等待报考艺术院校，其壮观的场面足以证明艺术市场的巨大需求。之所以造成这一现象，一是就业情况好，二是源于现行的高考制度所造成的奇怪现象：考不上理科考文科，考不上文科考艺术；成绩不好的中学生在升学的激烈竞争中，因此找到一条捷径——学画画（艺术院校的文化分数线相对低得多）；书店里美术高考指南示范作品多，社会上办考前突击班的也多；只要画好色彩静物、头像、石膏、速写，学生再按照艺术院校老师喜欢的形式去表现，就能应付过专业考试。巨大的经济利益和高昂的学费，造成学校招生的名额也随之增多，这样学生上大学的机会就有了。不可否认，在这众多的参与者当中确有一批爱好美术的优秀青年，他们基础扎实。但也有些短期班学员侥幸进入了艺术设计专业，其本身的绘画基础和手绘能力都不强，所上的基础课又都是和考前雷同的静物色彩、石膏头像课程，在进入设计课时也能很快学会电脑绘画并以此，
二、教学弊端
由于生源众多，师资人员不够，使得师生比例严重失调，艺术设计的小班教学变成了大班授课，老师的资源被大大稀释后才被学生分享，设计作业的逐个短评也变成了流水式的批改。环境艺术是一门杂学，要求学生综合知识面要广，艺术院校环境专业对建筑、建材、构造、设备等方面都应该有所了解，由于师资的原因和侧重点不同，有的学校很少开设甚至根本不开设以上这类课程。大部分艺术类学生所学知识不全面，设计作业也不全面，对材料、设计工艺、构造节点了解甚少。毕业论文的撰写大多是抄摘、拼凑，再经过老师的艰苦修改，才勉强达到论文的格式。而其它工科材料类学生，由于过分依赖电脑的辅助设计，手绘能力和形象思维能力较差。对他们而言，进校时所谓的美术加试形同虚设，进校后短暂的美术课也无关紧要，踏入社会后没有电脑就无法形象地表达自己的构思等等。这一大批学生涌向社会后，只有少部分成为骄骄者，得以大展才华，而相当一部分学生既无扎实的设计基础，又缺乏创新能力，不仅手绘表现能力差，也无实践经验，充其量也只称得上具有艺术素质和工程素质的电脑操作员，加之设计院和大的设计公司所需的人员毕竟有限，使这大部分能力较差的学生都只能涌入家装公司，这也是目前家装设计行业混乱的原因之一。
三、从业人员素质参差不齐
环境艺术、工艺美术、建筑工程类专业毕业的学生都是科班人才。艺术类设计人员在设计手法和色彩空间层次上有优势，工程类人员则在形式、结构、材料上有过人之处。再者，装饰工程是一个综合体，也需要其它相关专业转向的人员（如纯学绘画、雕塑、概算、材料、安全、结构、管理的人员等等）集体参与，他们之间相互流动频繁，转向设计也是情理之中的事，但由于没有扎实的功底，他们的设计思路常常表面化而不能深入。这些还是相关人员，有的则完全不相关，如学师范、测绘、制图的，因就业路子不广，加之经济利益的驱使，搞了几个工程，了解了一些工艺流程和材料，再去学点CAD、3DS，就成设计师了。其实这就是所谓的“八哥型”绘图匠，他们没有自己的观点，照葫芦画瓢，到处找书翻翻，到处抄一点，也不管设计风格是否融洽，拼凑在一起糊弄外行就行。正是由于众多的从业人员专业基础不扎实，知识不全面，相关和非相关人员都参与，设计体制不健全，国家也没有实行由人事部组织实施的注册资格制度，各个行业协会要求也不一样，大家都管变成了大家都没法管，精华和糟粕同时存在，这样便直接导制了一个恶性循环的后果：设计市场自身体制的不健全，也使设计人员的整体素质无法提高，设计水平普遍低下。设计地位从属于工程的依附性加强，导制公司老板和业主对设计人员不重视，设计费收取胡乱压价，设计市场一片混乱；也正因为行业得不到保护，因此才造成设计人员追着你搞设计和摆摊不收设计费等现象，艺术设计此时已完全没有地位可言。转贴于
四、总结
综合上述要改变这一现象，必须从源头抓起。一是改良现有艺术类考试制度，考试内容要变，静物、石膏是绘画的一部分，不要形成一个考试入学的套路。可喜的是有的学校今年将考试形式改成给一个题目，自己去想象画，这下就难到了不少考生。
第9篇
关键词： 美术学专业 应用型 人才模式
一、美术学专业人才培养模式现状
我国高等美术教育延续了苏俄的教育模式，目前美院、设计类院校、师范类院校三大类型并存。以培养美术工作者的高师院校中的培养模式多数延续了美院纯艺术专业的专业设置和师范教师技能课程相结合的方式。大部分本科院校美术学专业人才模式都处于“随大流”的状态，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二学年以公共必修课和专业基础课程为主；第三学年分专业方向，开设国画、油画、水彩、书法、版画等若干方向；第四学年教学实习、毕业论文、毕业创作。本校目前美术学专业人才培养模式较为落后，缺少细化的专业方向，这样就意味着学生学得多，专才不够，把培养基础美术教师作为唯一目的，缺乏对市场需求的定位。
二、构建美术学专业应用型人才培养模式
1.紧跟社会需求。高速发展的经济带动了人民生活水平的不断提高，蓬勃发展的文化产业给本科院校美术学专业培养模式提出了新要求。如艺术馆、城市建筑雕塑、壁画设计、墙体绘制、工艺美术制作等。因此，可以根据地方经济发展需求合理调整培养模式，开设与新型产业相关的课程。比如本校地处湘西地区，可以根据地域环境和武陵山片区发展机遇，在课程中体现民族文化元素的研究，紧跟当地经济发展需求开设民间美术、壁画设计、民族工艺品设计等相关课程。
2.根据不同应用型培养目标，设置新的培养模式。美术学专业还在艺术学科中，不论什么样的方向课程，都需要学生有坚实的造型基础，培养模式中需设置一年的专业基础课程，所以是否沿袭2+1的模式应根据不同的应用型培养目标而定。实用性较强的专业也可采用1+3的模式，即第一年学年专业基础课和基础理论课，第二学年起开设专业方向课和核心理论课。例如第一年开设素描、速写、透视学、解剖学等基础课程，第二年分设国画、油画、水彩、书法等方向课程，并结合中外美术史、美术鉴赏、美术批评理论核心课程。
3.合理安排实践教学。对于培养应用型人才来说，实践是培养和提高学生实践能力、创新精神和综合能力的有效手段，在国外应用型院校的人才培养方案中，都有独立或相对独立的实践教学体系。它既有明确的指导思想，又经过系统的整体设计，旨在强化学生的实习、实训等实践教学环节，使学生得到系统的技术和技能训练，增强学生的实践动手能力。不同高校、不同的专业对实践教学的时间、课时和方式都不一样，有些实践教学在低年级或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同点都是实践教学课时比例逐渐增大。美术学专业的实践教学应穿插在每门课程中，特别是专业基础课和核心课程，技术性和自主性应该放在教学的首位。特别是对于见习和实习的安排，很多学校的美术学学生只安排了教育实习。这种单一的实习模式制约了学生发展，也让学生把教师作为唯一的职业。当今经济飞速发展，艺术市场蓬勃发展，艺术传播的力度越来越大。在实践环节，可以适当安排相关的艺术传媒公司进行实践教学。在理论和实践的结合方面，通过校企协作教育的模式，尽量安排学生在学期当中到艺术传媒机构实习，累积宝贵经验；透过大型培育计划，安排学生在暑假期间到培训机构、博物馆、艺术传媒公司接受培训。
4.改革教学内容、方法培育应用型人才。在教学内容、方法上培养应用型人才，一方面教师要遵守高等院校本科教学规律，密切关注与美术学科相关的发展动态，跟新自己的教学内容；把最新的科学技术、科学研究成果融入自己的课堂实践教学中，增加力度开展互相性、开放性、探究性教学模式。另一方面要活跃课堂气氛，合理处理“教”与“学”的关系，建立一种和谐的关系。开放式的教学方法是从人出发，以学生为本，让学生作为课堂教学的最佳协助者。此外，要充分利用信息化网络教学，革新教师的现代信息技术教学方法、手段。推广精品课程资源，建立课内与课外的共享机制。最后，改变传统的单一的示范性教学，实施示范+讨论+实训结合的方式。扩大教学空间，使课堂教学的成果能在实践教学基地积极推广，提高学生学习兴趣。
5.建设稳定的、高素质的师资队伍。师资队伍的建设是培养模式中不可缺少的环节，素质优良、结构合理、双师型是对应用型人才培养模式的要求。特别是美术专业教师，往往缺少基础理论教育，各大美术院校毕业的教师重技轻艺，重“动手”轻“文化”，所以应鼓励老师加大理论专业的学习。努力提高中青年教师的专业实践能力，使他们既具备基础理论知识和灵活多变的教学方式，又积累实际工作经验。淡化专业基础课教师和专业课教师之间的界限，逐步实现一师多能的目标。“双师型”教师队伍的建设需要各级教育和学校的大力支持，为之创造条件。利用校企合作的平台，使学院的专业教师有更多机会到实践学习中，把美术行业的最新教学动态纳入教学中。
本科院校的应用型人才培养模式是顺应社会和经济发展而生的产物。构建美术学应用型培养模式是经济发展的必需，也是社会变革的要求，它的必要性和紧迫性已经不容置疑。本文正是从这一角度出发，希望通过研究和探讨，对我国本科院校美术学培养模式提供必要帮助，特别探索本校的美术学专业人才模式的构建，满足本专业的发展。
参考文献：
[1]袁双宏.浅谈应用性本科人才培养模式[J].职业技术，2010.
[2]孔繁敏.建设应用型大学之路[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3]高林.应用性本科教育导论[M].北京：科学出版社，2006.
第10篇
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。
美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。
第11篇
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。
美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。
第12篇
一、变革历程
第一阶段经验总结期
新专业目录颁布不久,天津美术学院开始思考设计艺术学科的发展模式。在实践中,学院逐步认识到原有的艺术设计专业各系分散管理的模式忽略了学科各专业间共性因素的相通共济及各专业间个性因素的互补作用,妨碍了学科结构调整和体系化建设,不利于人才培养。[2]2000年8月,天津美术学院在装潢设计系、环境艺术设计系、工业设计系、服装染织系的基础上成立设计艺术分院,并按照“大学科”概念,建立基础课教学部承担一年级新生专业综合基础课的教学任务,以打通学科内各专业的基础课教学。基础部的成立集中体现了课程结构的变化。[3]虽然,当时学院已经提出了本着“厚基础,宽口径”的原则正确处理设计教育“通才”与“专才”培养的关系的指导思想,并且提出了了优化课程结构、更新教学内容的问题,但艺术设计专业课程结构的调整事实上还处于摸着石头过河的发展阶段,这一点可以从几年间基础部开设课程的变化情况清晰地反应出来。2000-2001学年基础部开设的课程可分为两部分:其一,各专业学生均须修读课程29周。包括:素描、平面构成、立体构成、色彩、计算机等;其二,各专业分别开设的课程3周。一年后、基础部面向全体学生新开设了“创意思维”课程并将各专业分别开设的课程增至6周。而在02-03学年,基础部课程又发生了与上一年调整方向相反的变化,取消了各专业分别设置的课程。02年修订完成的《天津美术学院设计学科(全日制本科)教学计划与课程大纲》统一了各专业课程的结构。将艺术设计本科专业课程设置分为必修课与选修课两大类,并要求学生学习期间进行不少于4周的市场调研或产品开发等实践活动。其中,必修课部分包括:公共基础课966学时、专业综合基础课910学时、专业课1784学时、毕业设计与毕业论文300学时。而选修课总学时为200学时、允许学生跨专业修读,其目的在于调动学生的学习积极性,拓宽知识面、提高综合能力。以此《教学计划与课程大纲》的颁布为基础,艺术设计专业教学与课程建设全面展开。
第二阶段:理性探索期
2002年初,天津美术学院启动由“学年制”向“学分制”改革的研讨。同年,以“21世纪初天津市普通高校教学改革项目”申报为契机,天津美术学院掀起一次理论研究的。《艺术设计学专业教学内容与课程体系的整体优化与实践》、《创建现代化的艺术设计人才培养新模式》等课题从不同的角度对教学改革进行深入的探讨。2004年,这些课题相继完成,比较系统地为“学分制”的实施在理论上做了奠基性的工作。学院明确建立“学生选课”“、导师导学”与“科学管理”相结合的运行机制是学分制改革的中心任务。[4]2004年秋,天津美术学院全面实施以学分为基础、基本学制为四年的弹性学制。同年,再次修订了《天津美术学院设计学科(全日制本科)学分制培养方案、教学计划与课程大纲》。鉴于该次修订确立了现行的天津美术学院艺术设计专业课程体系基本架构,本文对其略加展开说明。新的课程体系意在体现“完善综合能力系统,注重创新能力培养”的理念,致力于构建“厚基础、宽口径、重结构、多元化的课程修读架构,强调学生实践力、创造力和适应力培养。整体架构为包括必修课、专业限选课、专业任选课和全校性任选课四大类课程,分“公共文化课程”“、专业综合基础课程”及“专业方向课程”三个层次的模块结构,共3206学时,155.5学分。(如图)学生在一年级时,统一由设计学院基础部管理,学习“公共文化课程”与“专业综合基础课程”。1、公共文化课程由学校(社科部)统合管理,面向学校全体学生,1090学时、38.5学分。2、专业综合基础课程定位于共性的设计基础教育,544学时、22学分。包括专业综合理论基础课、专业综合造型基础课,采取教学组的方式,面向设计学科全体一年级学生。学生升入二年级后由各系管理,学习专业方向课程。1、专业主修课程专业主修课程为1092学时、65学分。其中“专业方向基础课”定位于各专业方向的共性基础教学,包括各专业方向理论知识、专业技能和设计表达等设计基础课程,为主修方向课程的前置课程。“主修方向课程”由若干课程群组构成,包括设计观念、设计技巧、设计程序与管理、设计与创新方法等内容。2、专业拓展课程学生可在“专业拓展续修课程”或“专业拓展延修课程”中自由选择共480学时、30学分的任选课程。二者皆由专业方向基础和主修方向课程交叉而成,其不同点体现在两个方面:面向对象不同,设立目的不同。前者面向本专业方向学生开设,其目的在于满足学生在完成主修限选课的同时对本专业领域继续拓展、深化的学习要求,而后者面向除主修本专业以外的全校各学科、专业的学生,以满足各专业学生在完成各自主修专业课的同时,向其他专业领域拓展延伸的学习需求。3、拓展综合课属实践性质的“拓展综合课程”包括:参加学术活动、市场调查与设计采风、社会设计实践以及作品参展参赛与各种技能资格培训等。也是在这个时期,学院形成了以实验室(工作室)教学为纽带,理论、实训、实验(工作室)与实习(社会实践)教学结合互动的课程体系,优化了理论与实践教学的两翼关系。[5]在教学管理方面,学院自主研发了学分制教学管理系统、明确了实行“长短学期制”具体措施、建立了有效的教学质量监控体系,出台了一系列管理规章,保证了04年学分制改革的顺利实施。
第三阶段:深度优化期
2005年,天津美术学院在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀,教学改革在新的起点上不断深化。在发展定位问题上,学院明确培养目标是高素质的具有的艺术创造力的人才,既有应用型特征,也有学术研究型特征。[6]学院制定的《关于加强课程建设的实施意见》较为系统的回答了课程建设的指导思想、工作重点和基本措施。各专业相继制定了课程建设规划,有力地推动了课程建设工作。几年间,设计艺术学科7门课程建设成为天津市或天津美术学院精品课程,一批主干课程教材相继出版。这些教学研究成果,使得教师群体对课程体系有了更加全面深刻地认识。2008年,学分制教学方案完成一个周期的运行。在对四年多教学实践进行反思的基础上,学院第三次修订了培养方案、教学计划与课程大纲。本次修订强调将学科发展与地域特点相结合、与国家发展战略相结合。要求课程设置保持适度的前瞻性、凸显创新能力培养,提高学生理论与实践相结合的能力。修订的重点是主修方向的调整,在确定的主修方向内继续强化主干课程的建设,而课程结构基本保持了05年培养方案所确立的课程整体架构,其变动之处主要体现在教学内容变革上,有两个特点:
1、课程模块化特征更加凸现本次修订按照“扩大信息量、增加新知识”的原则,引入了专业领域的新知识并删减了重复或过时的内容,将课程作了相应的调整。各专业方向限选课程均调整为“专业方向基础模块”与三到四个“研究方向模块”相组合的结构。以视觉传达专业平面设计主修方向为例,在05年制定的教学计划中开设的限选课程为26门,这些课程的教学内容存在一定程度的交叉重叠现象,各课程间的关系较为松散。本次修订后重组为以专业方向基础、视觉形象设计、印刷设计、平面广告设计四个模块为基本内容、共18门课程的结构。课程模块化特征更加凸现,达成了把本学科领域中反映时代特征和发展趋势的新理论、新观念、新方法,融入到教学中的目标。
2、注重综合能力培养新修订的教学计划优化了不同性质课程间的相互关系,形成与理论教学和各类专业课程有机结合、更为科学合理的课程体系。无论从开出课程数量或学时安排来看,都表现出更加强化培养学生理论与实践相结合的综合能力。
第13篇
一、俄罗斯新旧教育
俄罗斯，作为对教育高度重视的国家，对教育采取了与时俱进的态度。随着时代的发展，俄罗斯人传承旧式教育的优点，辅以新式教育，进行了教育改革。
（一）教育概述
俄罗斯是原苏联的法定继承者。原苏联学制包括学前教育、普通教育、职业技术教育、中等专业教育、高等教育（包括在高等院校和科研机构设立的研究生教育）。原苏联高等院校的学制结构有其特殊性，其中全日制大部分专业修业年限为5-6年。而在当今世界教育制度中，普遍实行了学位制。凡是受过大学和研究生教育的人，都持有证明自己通过高等教育达到相应水平的学位证书和享有相应的学位称号。在欧美国家，学位的级别划分非常严格，尽管不完全相同，但大致上都设有学士学位、硕士学位、博士学位和博士后资格。而原苏联在研究生教育中只设副博士和博士两级学位，不设硕士学位。大学本科毕业生不授予学士学位。
由此可见，原苏联与我国及欧美国家的学制结构存有差别，学位制度也不尽相同。学位这种形式并不能完全反映出各个国家的教育水平和教育质量。俄罗斯人认为，他们的高等教育水平和质量相当于甚至超过欧美国家，他们的全日制大学毕业生修业年限相当于或超过欧美国家获得硕士学位的学习年限，已经达到欧美国家的硕士水平，尽管没有设立这一级学位。而俄罗斯的副博士学位完全不逊色于欧美的博士，因为都需要3-4年的学位学习，都要通过严格的考试和答辩。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上也是大同小异。
（二）教育类型
俄罗斯高等教育学位制度具有特殊性，这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统，但这种特殊性也给其在国际学术和文化交流带来诸多不便。因此，近年来，俄罗斯高等教育改革的重要方面就是学制结构和学位制度的改革，也就是实现与世界上大多数国家实行的高教体制一体化，与国际通行做法接轨，以便参与国际教育劳务市场上的竞争，并适应国内推行私有化和实行市场经济后的对各种不同类型人才的需求。
1.不完全高等教育。这是高等教育的初级阶段，由高等院校按照学习专业基础知识大纲实施教育，学制2年，完成这一阶段学习任务并考试合格的学生可以继续接受教育，也可以根据个人意愿领取《不完全高等教育毕业证书》后就业。本阶段毕业生大概相当于我国的大专或略低。
2.基础高等教育。这是高等教育的中间阶段，由高校按照专业基础教育大纲实施，学制4年，其中开始2年系不完全高等教育阶段，后2年系系统专业知识教育，是前2年基础上的继续，按我国习惯可成为2+2学制。学生毕业后可获得《高等教育毕业证书》，同时获得学士学位，并可以继续接受下一阶段教育。学士学位仅限于人文、社会、经济、理科等专业。
3.完全高等教育。这是高等教育的完成阶段，由高校按教学大纲在基础高等教育的基础上对学生再实施2年的专业培养，学制为6年，即4（2+2）+2年，学生毕业并经过答辩后获《高等教育毕业证书》，同时获得硕士学位。
4.大学后教育（高等教育后教育），几乎完全与老学制相同。
二、俄罗斯高等院校专业
俄罗斯高校种类繁多，各自有其独特的特点。俄罗斯院校大体分为八个类型，各类院校又有其各自的学制特点。
（一）院校类型
1.综合大学：综合大学在俄罗斯教育体系中占据突出的地位。俄罗斯强调这类大学应是俄罗斯高等教育体系中的科研、教学和教学法研究中心，培养专门人才和师资的基地，普及科学的宣传中心，并要求在提高高等教育整体水平方面发挥作用。综合大学有较好的物资设备，有较强的师资力量，经费也比较充足。
莫斯科大学是俄罗斯最古老的一所综合大学，也是当今世界上最著名的几所大学之一，共开设有17个系，300多个教研室及各种教学研究所、科研所、计算中心、博物馆、图书馆、天文台、植物园、各种大型实验室等等。
2.高等技术学院：高等技术院校是俄罗斯数量最多的一类院校。它包括多科性的工学院和单科生的专业学院。许多工学院的学生人数超过万人，如圣彼得堡加里宁工学院、莫斯科鲍曼技术大学等。专业技术院校中，多数专业只面向某一个共有主管部门。技术院校共开设专业约200多种。
3.高等农业院校：高等农业技术院校培养农业高级技师和专家。专业有农学、兽医、农业机械、农业经济等。农业院校开设专业30多种。
4.师范院校：俄罗斯师范学院的主要任务是培养中等学校的师资。目前，设有20多个专业。多科生的师范学院的主要系科有历史哲学系、数学物理系、自然地理系和外国语系等。在大型的师范学院，除上述系外，还有工艺美术等、音乐教育系和体育师范系。比较著名的师范院校有圣彼得堡赫尔岑师范学院。莫斯科外国语学院等。还有一类工程师范学校，专门培养中专、中技教师。
5.医学院校：医学院校包括多科性的医学院和专门性的医学院（如儿科医学院、药学院等）。医学院校的学制一般为7年。
6.文科专业院校（经济和法律学院）：多科性的经济院校设有很多经济专业，如管理学院、国民经济学院等。专门的经济学院只设有关或几个专业，如财政经济、工程经济、商业经济等。
7.文化和艺术院校。
8.体育院校：通常体育院校中设有两个主要系，即体育师范系和体育运动系。
（二）学制设置
1.四年制高等教育计划包括人文科学、社会经济学、自然科学等学科以及一些专门课程和实践与培训，这些课程可以帮助学生取得职业经验。
经过4年的学习，通过考核，合格者可获得所学专业的学士学位。
2.五年制高等教育计划包括人文科学、社会经济学、自然科学和其他一些专门职业培训。
经过5年的学习，学生需通过考核和评估，提交自己的毕业论文或毕业设计，通过者可获得所学专业的工作资格证书，如工程学工作资格、教师资格，农业（家）资格，经济（工作者）资格等。
3.六年制高等教育计划包括本科4年的专业学习和两年专门的研究学习与实践，学生需要在4年的本科教育结束后接受深入研究教育和进行科学实践活动。
第14篇
本文以展示设计特质立足为学科发展的根基，从展示设计实践流程反推其课程中所需能力培养，以实践环节为手段，从而探究学科教育中所存在的问题与解决之道.
关键词：
展示设计；实践能力；多媒体动画
近年来展示设计行业发展呈现出高度繁荣的景象，但从行业人才缺口来看应届生就业率却与行业发展的兴旺程度相悖.各个院校大力投入软硬件措施对专业课程进行改革创新，但是毕业生的综合能力依然不能够让企业满意，更难以满足行业内高强度的工作环境，学生转向其它设计专业甚至彻底改行就业的现象屡见不鲜，究其原因是多数专业院校并没有树立起以实践流程环节中所需要的能力培养来作为课程改革内容，普遍进行更改课程名称、学时长短等修补措施，难以真正触及到学生的能力培养范畴.
1展示设计的特质
人们可以对展示设计的特质从不同角度来定义，现在普遍的认同是在既定的时间和空间范围内，通过艺术表现力与平面与空间的精心创造，达到传达某些知识、资讯、理念、价值观的目的，对此种空间的复杂创作过程我们将其称之为展示设计.当然随着时代更迭和技术进步，其特质决不可能是一成不变的，一定随着人们认知的深度继续变化，因此本文是处在当下展示设计环境中的特质归纳，这三种特质在目前设计过程中发挥着关键性作用.
1.1立体化信息传播
揭开陈列艺术的包装，展示设计重要的目的是信息传播，通过空间中所有的物或非物质与人的联系达到符合其信息传递功能的目的.展示既是空间艺术，也是信息传播的艺术，立体化空间立足于对使用方式、实体要素、结构、设备等各个相关系统的理解，而信息传播立足于行为交互、内容主旨、设计元素等分析作用.立体化空间要展览的信息依附于展墙、展柜、展板，展台、多媒体展项等平台之上，所有的展示概念可以是“实物”也可以是展品背后所需要传递的“故事”.有时作为“实物”自身表达信息的能力有限，需要为其打造一定的背景知识带出更深层次的信息，同时，“故事”自身也可以作为虚拟展品出现，设计者通过形象化手法帮助人来理解，灵活处理好立体化空间这个媒介，使人们得到工作、生活的帮助或感悟，这才是展示设计的深层次应用。
1.2科技化交互体验
数字化多媒体技术被越来越多的应用在博物馆、商业展览、会展贸易等各类展示场所中，尤其是科技类或世博会这样特定的情境展览更是会运用到最新技术和产品.设计师通过展览中不同科技化展示手段所反馈得来的优缺点，不断更新和开发出更成熟的媒体技术.而这些科技化的媒体技术所带来的便捷最终都凝聚在交互体验上，以新、奇、特的方式在交互过程中强调体验的易用性和趣味性，拓展观众的想像力，加强了展览的整体深度.设计师可以根据不断更新的技术手段激发出无限创意，同时科技化的交互体验是延长观众信息记忆与整合多元信息的最有效手段.
1.3艺术化布展设计
具备艺术表现力的展示活动是展示设计核心价值观的体现.陈列设计具有形式美感，展示环境充满文化氛围，这些都是艺术化布展设计的诉求.优秀的展品确实需要与之美感相匹配的布展设计，需要注意的是布展设计在装饰部分的手法有别于传统室内装潢以使用功能为导向，其设计中更多体现主题元素的系统化，所有设计元素都在为展品与内容服务，要使材料系统、灯光系统、色彩系统、电气化系统等实现主题氛围的高度统一.在艺术性手法的应用中，“它涉及甚至涵盖了所有的艺术门类，如绘画、雕塑、图案、工艺美术、动漫、电影、音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式都可以为展示设计辅助艺术表现的手段.”①展示设计的艺术性氛围也来自于设计师个人良好的艺术情调和文化的修养.
2展示设计的特质与专业能力培养
“展示设计”是一个由动词构成的设计专有名称，从研究内容上说，展示的目的是传达信息，通过传递信息来启迪人们的思想，满足人们的社会生活需求，是一种与人交流的沟通桥梁.随着时代进步，展示设计已不是单纯的指向展览设计，展示的概念是对展览概念的扩展，在更多研究内容上展示设计核心内容为策划与设计.根据前文提及的三种专业特质来看，其服务对象的广泛性、表现手法的多样性、多学科互补的综合性都对展示设计学科的内涵与外延做出广阔的弹性延展.在南京艺术学院的展示设计专业官网上，是这样描述的，“展示设计专业是一门新兴的、跨专业的、富有挑战的，就业前景广阔的学科.它融合了展示信息设计和展示空间氛围营造，涉猎到博物馆设计、会展设计、商业陈列设计和节庆礼仪展示设计等多方面内容.”“社会发展需求决定了展示设计专业的重点研究方向，展示设计的专业性质又决定着本科教学的课程特征与具体内容.”②清华美院工业设计系教授史习平在其论文中这样写道.这充分说明，展示设计与展示设计学科并不是鸡与蛋的关系，展示设计专业特质是作为专业课程内容与设置的前提要素，其课程设置是否符合学科的延续性发展，决定着是否能培养出集知识、素质、能力与一身的优秀展示设计专业人才，由于展示设计是一门实践性专业，所以其实践流程也直接影响着课程体系与内容发展.这里需要从展示设计专业特质与行业实际需求出发，精准定位展示设计课程支持与人才能力培养。
3我国展示设计专业课程结构与特点
美国著名教育家泰勒（PhiliphTaylor）和查理兹（ColinRichards）曾在《课程研究入门》一书中写道：课程是“教育事业的核心，是教育运行的手段，没有课程，教育就没有用以传达信息，表达意义，说明价值的媒介.”正因为课程在教育活动中起着关键性作用，其研究理论即作为学科科学发展的改革实施途径.“课程是学校教育系统中最重要、最繁难的教育“软件”之一.学校的教育实践，就是以课程为中心展开的.”③课程包含学科教学内容、有计划、有组织的教学活动以至教学评价.课程设置的科学性与体系的完整性，一直是展示设计专业不断深入改革探讨的课题.顺应时代背景下的展示行业发展，各个学校依据不同的开设背景、人才培养计划等等逐步完善专业发展的课程体系.目前国内本科课程计划基本都是按照公共基础、专业基础、专业必选、专业选修等模块式的结构，从各个学校的艺术设计专业课程模式类型上来看，有学年制、学分制、学群制、工作室制等等.笔者根据清华大学美术学院展示设计专业、南京艺术学院展示学科等具有典型性的几所专业院校展示设计课程，从名称、学分、比例、结构等多方面以分析我国展示设计专业现行的课程设置情况.清华大学美术学院的展示设计专业隶属于工业设计系的一个学科，作为和产品设计并列发展的平行方向之一，创办于1991年，2000年以后实施了以主干设计课带动下的系列专业设计课程教学思路.这里的分析数据只针对专业相关课程展开，主要由院定必修课（16学分）、一年级专业基础课（32学分）、专业必修课（66学分）、专业限选课（20学分）构成，共计134学分，这不包括实践环节和毕业论文、毕业设计等课程活动.由于是依托于工业设计的学科属性，可以看出专业基础课程（40学分）其侧重点基本聚焦在造型基础与工业设计上，并且加上公共专业基础课程的（32学分），从设置分析可以看出基础比重较大，说明学院对设计基础非常重视.南京艺术学院展示学科同样也是依托于工业设计学院之下的专业方向，但与清华大学展示专业不同的是，其展示学科并列与产品设计、信息交互设计、工业设计等多学科，其横向交叉课程综合性较强，并且由于工业造型学院也是由设计学院独立出来，其学科前身也代表了其带有浓重的多专业综合特质，展示学科给予学生更多的选择权利，有高达82学分的专业必选课程以供学生选择，这对充分满足学生个体兴趣点进行了最大限度的课程自由组合.根据上述院校的专业课程设置展开分析后，基本可以了解到目前我国展示设计专业课程发展的现状，这里从三个方面进行描述.第一个方面，我国展示设计专业课程结构体系历经几十年改革发展中的的磨合已日趋稳定与合理，课程设置的模块基本固定.目前的展示设计专业课程基本以公共必修课、专业基础课（包括通时基础课和专业基础课）、专业主干课、专业选修课与专业课题实践的版块模式组织而成.早期基础课程占用大量总学时的现象得以改变，选修课门类也在逐渐增加，为学生提供更多自由组合方式.根据统计，学科基础课程占总课程的20%—35%，专业主干课程占总课时量的30%—40%，任选课程占总课程的15%—25%，实践课程占总课时的8%—15%；第二个方面，课程设置向科学性与专业性方向提升.各大院校在遵循教育规范的基础上，开始结合自身优势学科背景，前瞻地区经济文化氛围，根据市场需要制定出属于自我优化课程设置的实施方案，基本上改变了多年前“拿来主义”的陈旧课程设置方式.专业结合行业特质以培养与挖掘学生艺术潜能为目标，不断提升专业课程设置在阶段性学习的科学性与专业性，人文社科相关课程作为补充剂充分体现课程建设上的多学科性质，体现对交叉学科复合型学习模式的重视；第三个方面，重视实践相关课程在体系中的分量.以往实践课程并未占据专业课程设置中的重要地位，仅停留在专业培养目标认知层级.实践以项目带动教学，企业合作工作基地，教师带领工作坊等各类形式都在课程体系中以不同方式出现，实践比以往的任何时候都受到更多重视，目前在课程学时总占有量中实践课程都有与之对应的学分相匹配.尽管如此，我们的专业学科建设还需进一步优化，体系建设中依然有诸多可完善的细节.例如展示设计专业基础课程的改进，实现与专业主干课程的过渡衔接，基础课程在通识状态下与专业深化联系，课程学习中如何缩短实践与课程之间距离，如何加强学生独立思考与过硬的实际操作能力等等.为了让学科更快更好的发展，这些节点都需要我们不断的在已有认知基础上继续深入调研.
作者：祁尧 张博 单位：南京邮电大学传媒与艺术学院 南京师范大学美术学院
注释：
①徐乃湘.博物馆陈列总体设计[M].北京：高等教育出版社，2013.15.
第15篇
以此论坛为一个时间点，回看我国艺术管理专业教育快速发展的10余年，有关其的讨论、话题不断更新、拓展、深入，更加实际、理性、科学。一次次学术交融、智慧碰撞的论坛好比我国艺术管理专业发展历史长绳上的结点，结绳记事，以此为缩影，我们不难看出艺术管理专业历经着从最初的多元探索至今日的规范、理性再到未来的科学、成熟。有专家指出，当下的艺术管理专业，在经历了10余年教学、师资、学科建设、社会检验等多方积累之后，已经进入了“再出发”的全新阶段。以此阶段为新出发点，艺术管理该怎样“再出发”？来自国内最早一批开设艺术管理专业的院校――南京艺术学院、天津音乐学院，以及专业建设方面极有特色的首都师范大学的专家，从10个方面解读了艺术管理专业当下的发展境况、症结，以及亟须解决的问题。
一问：何为当务之急？
“没户口”，是艺术管理业界专家们无奈的戏称。从成人教育到系统的本科教学，再到硕士、博士的培养，细数艺术管理在我国的发展前后已30余年，但“没在教育部挂上号”成为该学科的“心病”。随着10余年的快速发展，艺术管理专业在教学、学术及实践方面已经取得了较为丰厚的积累，“没户口”带来的弊端，也日益突显出来，呼声愈发强烈。
近段时间，该项工作已大大推进至实操层面，南京、北京、上海等地的一批院校都在积极争取将艺术管理专业上报为国家教育部目录内的本科专业，相关工作已经展开。与此同时，不仅开设艺术管理专业的相关高校正在进行相关努力，教育部艺术学教学指导委员会、中国艺术管理教育学会等机构和组织也都在着力推动这一举措。
作为国内最早一批开设艺术管理专业的院校，南京艺术学院和天津音乐学院也在积极推动此事。“可以说，将艺术管理申报为教育部目录内的本科专业是我们大家长期办学的必然结果。这是因为艺术管理教育在我国办学时间长、办学规模大、办学成果卓著。在诸多条件的支持和今年相关院校、政府部门、社会机构等的共同努力下，艺术管理专业申报教育部本科专业，是一个非常有利的情况。” 作为着力推动此事的专家之一，中国艺术管理教育学会主席、南京艺术学院人文学院副院长董峰介绍了目前艺术管理专业申报教育部目录内本科专业的相关情况，他指出，将艺术管理申报成为本科专业是相关学校艺术管理系为了更好地开展相关的招生、培养工作的首要争取目标，也是对于社会上相关用人单位对于艺术管理专业人才需求的满足。
“针对目前我国的艺术管理还没有纳入教育部专业目录的现状和未来社会发展的迫切需要，我们的当务之急是有组织地申报并最终获批教育部目录外增设新专业。”天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔也首先强调了申报本科专业的迫切性。她提出，借此申报之际，进一步规范和提高全国各院校艺术管理的办学质量，在人才培养方案、师资队伍建设、科研及教材建设等方面，一方面要强调学科基础的统一性（艺术学理论基础），另一方面还要发挥各院校办学理念和教学资源的独特性，促进艺术管理专业的科学发展。
从专家们的一再强调中，我们可以感受到将艺术管理专业申报成为教育部目录内的本科专业有着强烈的紧迫性和必要性，那么该如何理解其重要性呢？一般而言，我国大学的本科专业是根据教育部目录来进行设置的，但由于艺术管理在国内一开始的办学是以专业方向的形式在相关的本科专业中进行办学的，这就给艺术管理专业的人才培养带来了诸如学生就业适应性、教师学者课题申报成果评价等方面的许多不便和障碍。
董峰指出，学科与专业的合法身份本应包括行政化身份和学术化身份两个方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相关要求按程序进行申报；而学术化合法性则主要指专业需要有良好的学术积累、规范的办学条件、成熟的办学资源等。“所以我们希望通过将艺术管理申报为教育部本科办学目录下的专业，进一步完善艺术管理行政化和学术化身份，我认为这是一件水到渠成的事情。”
二问：艺术管理学科呈现出哪些阶段性特点？
目前，中国31所独立设置的本科艺术院校中，已有28所设有艺术管理专业方向。其中，9所音乐学院和7所综合类艺术学院全部设有此专业方向。全国则已有超过500所院校设立了艺术管理、文化产业管理等相关专业。除招收本科生外，不少硕士授权单位还在艺术学科下招收艺术管理相关方向硕士，如中央美术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、天津音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等。中国艺术研究院、南京艺术学院、上海大学已率先招收艺术管理博士学位研究生。
由此可见，艺术管理学科在我国经过10余年的理论探索和人才培养实践，正逐渐走向成型，张蓓荔总结了其发展的阶段性特点。她认为，中国艺术管理学科在10余年的快速发展进程中，已基本形成了以艺术院校为主，综合性、文科类院校共同发展的一个很大的办学规模。初步构建了从本科生、硕士、博士研究生在内的一个完整的专业教育体系。搭建了学界、业界、官界共同对话的交流平台，形成了一个初步的教学与学术系统。同时，形成了一支从事实践、教学以及研究的队伍，积累了一批学术成果，为学科、专业建设奠定了扎实的基础，也为学科身份的合法化凝聚了共识。
在整体呈现以上特点的同时，由于我国艺术管理专业多是不同专业院系依据自身专业特色，结合管理学、经济学等学科知识而建立教学体系，这样从开始就凸显了艺术管理专业的差异化发展，呈现出明显的差异性：第一，各个艺术院校的专业特点不同，形成各学院艺术管理专业方向的各自特点；第二，各个艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业方向办学定位的差异；第三，各个艺术院校艺术管理专业方向办学的资源条件不同，造成师资队伍、学生生源的差距；第四，各个艺术院校艺术管理专业方向师资队伍的学科背景、知识结构组成不同，造成培养方案不统一、标准不统一。
三问：艺术管理究竟应该“管什么”
“理什么”？
在差异化明显的前提下，艺术管理作为一个学科，该如何进行定位？究竟应该“管什么”“理什么”？在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系？这些问题，正是业界人士一直在研究的重要课题。
艺术管理专业是伴随艺术机构及艺术事务蓬勃发展而生成的应用型本科专业。本专业具有艺术学与管理学相互交叉融合的特点，属于艺术学理论类本科专业中的特设专业。艺术管理与艺术史论等本科专业共同构成艺术学理论一级学科完整的学术框架。
对艺术管理专业定位的了解，要基于对其内涵的准确把握之上。尽管艺术管理具有不同的定义，但从本质上而言，艺术管理是对艺术机构及其活动所进行的计划、组织、领导、控制，涉及艺术项目及企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律，以及艺术法、艺术观众拓展、艺术品牌塑造等，是对艺术与社会外部因素互动关系的统筹与掌控。
艺术管理既然作为一个规范的专业，就必须有一个较为明确的边界。明确的标准有助于对于一个专业是不是艺术管理专业、一个艺术管理专业是好还是不好的问题进行评估。董峰认为，其中最主要的标准则是艺术管理专业的内涵与品质，具体而言应该包括：第一，艺术管理专业是一个跨学科的专业，艺术社会学、艺术人类学、管理学等都为艺术管理的研究与发展提供了根基。故而艺术管理专业应该与其他专业有明确的区分，无论是哪种类型、层面的院校开办艺术管理专业，都应该开设诸如观众拓展、艺术筹资、艺术营销、艺术策划、项目运作、票房管理等专业基础性的课程。第二，艺术管理专业应注重实践性的教学品质，而非纯理论类的教学，好的艺术管理教育是理论与实践相结合的。第三，艺术管理的人才培养模式具有基础性与开放性相结合的特点，在保证艺管专业基础型之上，各个学校应该结合自身学校的办学特点、资源、优势等条件开设一批特色化、个性化的专业课程；兼顾不同院校的办学传统、办学优势、办学资源，从而体现出其特色化。如在音乐院校中注重对于剧院团、演艺业管理知识的学习，在美术院校中注重对于博物馆、拍卖行业技能的学习。
董峰强调，唯有在艺术管理专业中既注重一般性又强调特色性，才能在保证艺术管理专业边界的基础上兼顾各个学校的办学资源优势，树立起优秀的教学体系，培养出适应社会需求的专业性优秀人才，从而办好这个专业。
四问：如何避免不专业的“专业教育”乱象？
目前，国内有超过500家的艺术类院校、管理类院校、综合性大学开设了艺术管理类的相关专业，还有院校计划开设相关专业，可以说发展速度相当迅猛。一些学校培养的人才得到了社会的认可，并不断完善自身，走向良性发展轨道的同时，另一些学校人才培养目标模糊、教学体系混乱、学生就业率低等，存在着很多不规范、不完善的行为。
伴随着社会经济发展和人民生活水平的改善，文化和艺术的作用越来越为人们所重视，这种现象体现了社会对于艺术管理专业人才的需要。但不避讳地说，目前国内艺术管理专业办学存在一哄而上的情况和现象。“不少不具备相关办学资源、办学条件、办学经验等的国内院校也在纷纷开办艺术管理专业。这些学校的艺术管理专业由于缺乏学科核心课程、资深经验教师、丰富办学经验等问题而导致其艺术管理办的‘四不像’，成为了由各自学校各种专业组成的‘拼盘专业’。”董峰指出了当下艺术管理专业教育发展中呈现的乱象。首都师范大学美术学院副院长吴明娣也提出了自己的担忧，“艺术设计专业就是一个活生生的例子，最开始有眼光看到其具有巨大发展空间的学院，走到了前边的，这一批基本都发展比较好。但是后来大家都觉得好，一拥而上，一部分就烂大街了。近些年，开设艺术管理的院校大大增加，但学科建设是否完善，师资力量能否保证教学等都是需要考虑的问题。我也害怕艺术管理烂大街。”
对此一哄而上的现象，董峰认为，在专业建设上形塑艺术管理的教育品质至关重要。有些人认为，艺术管理专业既然是规范的本科专业，那么全国的开办院校就应该有大致相同的专业核心课程；但又有人提出，不同的院校应该有不同的个性化、特色化课程。对于这个问题，经过业界长时间的讨论、质疑和论辩，业界基本达成的共识是，要想办好艺术管理专业，就必须强调和重视基础性与开放性相结合的观点。用基础性课程将艺术管理专业与其他专业区分开来，表明其专业特质；用开放性教育赋予其各个院校的特色，打造个性化的特征。
五问：怎样招生更为合理？
在国家大力提倡发展文化产业，相关人才缺口逐步增大的背景下，加之艺术管理学科发展越来越成熟，办学质量高的院校培养出来的学生就业情况不错，越来越多的学生将艺术管理作为其报考的方向。招生工作应该怎样开展，生源情况又如何？
目前国内艺术管理专业的招生方式有以下两种：一种是以南京艺术学院、上海音乐学院为代表的一批院校，以文化课成绩为招生录取的主要标准；另一种则是以文化成绩+专业成绩的综合指标作为标准进行招生录取，这种院校占比更多。两种招生方式录取的学生，也呈现出不同的特点。
以专业分数为主要录取标准招收的学生生源，在艺术专业（如演唱、表演、美术）上具有特长和优势，一般来说，在性格上相对而言比较活泼、开朗、积极、热情，更加容易融入到艺术组织的管理工作当中去，扎根于艺术本体去理解和从事艺术管理工作，但是这部分学生在文化、英语等综合素质上又有所欠缺，从事深度艺术管理工作时往往难以胜任；以文化成绩为主要录取标准的学生生源，综合素质较高，在语言表达、理论功底上具有优势，却又由于自身对艺术知识缺乏、兴趣欠缺，而难以很好地融入到艺术管理学习的专业状态当中去。
那么，两种招生方式哪种更加合理、更加有利于艺术管理教育的开展？董峰认为，在这个问题上不能以偏概全，实际上，每种招生方式都有其合理性。两种生源各有优长，在学生进入学校后，教育者也需要根据他们的不同特点开展有效教学。
以美国为例，在美国有许多艺术类、商业类、管理类大学都在开办艺术管理类的专业，每一所大学都根据自身学校的特点来招收、培养学生：艺术类的大学往往注重于艺术管理工作中的制作、生产过程；商业类的大学关注艺术管理工作中的营销、企划层面；管理类的大学则重视艺术管理工作中的控制、监督方面。可以说，艺术管理专业作为一个内涵极为丰富、外延十分广阔的专业，每个学校都可以通过关注其中不同的部分和结构从而创建自己的办学特色。无论对于文化课还是专业课课程的设立、开办都是值得我们研究和借鉴的。
六问：学习艺术管理应具备哪些素质？
在分析两种不同生源特点的同时，董峰特别强调了生源应该首先具有对于艺术、文化的热情和热爱。他认为，一个对于艺术没有热情的学生很难学习好艺术管理专业。教育者应该在教学过程中注重对于其艺术兴趣的开发和培养，“对艺术感兴趣”就是学生需首要具备的素质。
其次，“会不会学习”至关重要。良好的学习方法和学习态度必不可少，如何在课堂上从不同课程、不同教师中吸取知识并引发思考，如何在课外合理安排时间，如何在理论学习和实践操作之间平衡精力……对于不同的学生而言，答案并不相同，但对于艺术管理专业来说，“会不会学习”会直接影响教学结果。
再次，“艺术特长”助力学生专业学习。有相应的艺术特长更加容易让学生进入到艺术管理的状态中去，更加容易融入到艺术圈子中去，这对于学生的学习和工作都十分关键。
对于如何培养学生的这些素质，专家也给出了建议。
在课程中应开设艺术营销、推广、策划、筹资、赞助等一系列学科基础课程来确保专业教学的一般性，奠定艺术管理学生的基本气质和特征，从而和美术学、艺术学、管理学、经济学的学生有所区分。
同时，在一般性的基础上，应该就学校的特点发扬其特色，使学生获得核心竞争力。以南京艺术学院为例，在艺术管理专业人才上更加重视学生的综合文化素质和基本理论素养。这与南京艺术学院的办学传统与优势有关，学校不仅是在国内最早招收研究生的艺术类院校，而且目前学校拥有艺术学门类下面5个一级学科的全部硕士、博士点授予权，重视学科建设、重视理论研究在全校形成了氛围。对于艺术管理专业，学校特别注重对于学生文笔写作、理论修养、听说读写等综合素质的相关培养。学校还非常注重学生的毕业论文写作水平，学校在指定阅读书目、开设论文写作课，以及选题、写作双导师指导制度等方面采取了一系列有效的措施。
而天津音乐学院，更加注重的是基于项目实践的艺术管理人才培养模式。跨学科的专业基础、多样化的实践课程、先进的数字信息技术和产学研项目实践是学院人才培养的主要路径。
跨学科的专业基础――跨越文、史、艺、法、经、管学科边界，突出艺术学与管理学、传播学的相互交融，提升艺术鉴赏能力的同时具备一定的经营管理能力和对政策的理解把握能力，为项目实践打下坚实基础；多样化的实践课程――主要实践性教学环节分布于基础课程应用部分、专业主课实践实训项目、艺术实践、实习、毕业论文以及第二课堂六方面，形成基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和创新型实践教学“四元结构”实践项目教学体系；先进的数字信息技术――以计算机和传媒视听软硬件设备设施为支撑，学习和掌握最先进的专业装备技能技术，保障项目实践；产学研项目实践――产学研一体化，校内、校外联动互补，部分实践（训）项目模拟运行，部分项目则实战性地运营和管理，从而将教学与产业实际紧密结合，育人与项目研发同步进行，有效提高了学生的创新创意能力和实践运作能力。张蓓荔指出，基于项目实践的人才培养模式，使教学内容与产业实际紧密结合，学生也非常喜欢项目制的教学方式，对实操很感兴趣，直接培养了学生的项目实操能力，教学效益大大提升。
七问：从就业情况可以反观哪些问题？
近年，基于种种原因，高校毕业生就业问题凸显，艺术类院校也无可避免。在这种大环境下，作为较为新兴的培养实用型人才的专业，艺术管理专业毕业生的就业情况及其中的问题能给我们很多启示。
当今中国的艺术市场内涵丰富，十分庞大，艺术作品的成功与否不单单取决于作品本身的质量，也需要相关的艺术管理专业人士围绕其进行营销、包装等工作；这就催生了对于相关艺术管理专业工作者的巨大社会岗位需求。另一方面，随着国家社会艺术文化体制的完善，各种不同的艺术文化性机构不断建立，也创造出了一批需求艺术管理工作者的相关岗位。专家一致认为，艺术管理专业就业前景和机会非常广阔。
尽管如此，现实是对于大多数艺术管理毕业生而言，难以很好地胜任这些岗位。董峰将其原因归结为两个方面：其一当今用人单位对于人才的实用性期待过高，急功近利的期望毕业生走上工作岗位就能掌握所有工作能力，而不注重对于学生的再培养；其二艺术管理教育中很多学校、教师缺乏对于学生根本能力的培养，重视技术层面、操作层面、立杆经验的知识层面上的教育，而忽视基础性的、认知上的、具有批判思考性的能力培养，特别是对于艺术管理这一综合性的、复杂的专业而言。如何在音乐、美术、影视等不同的艺术门类，营销、管理、推广等不同的工作部门之间转换角色，都需要艺术管理者丰富的、跨越性的知识背景和对新知识迅速地吸收掌握能力。如果不对这一现象加以重视和改变，就会造成学生知识面上的狭窄、学习能力上的缺乏。将学生的知识面越教育越单一、就业面越培养越狭窄，使学生缺乏持续的发展潜力和宽阔的就业适应性。“在南京艺术学院，我们认为凡是学生走出学校后3个月内可以学习掌握的操作性技能和知识，都不应该，也没有必要单独放在学生的本科在校阶段进行专门的课程学习。”董峰强调了人才培养中需要注意的这些问题。
八问：研究生培养该抓哪些关键点？
在欧美国家，艺术管理是一门主要开办在研究生层次的课程，其课程特点被认为更加适合研究生阶段的学习。近年来，艺术管理专业不仅本科教育不断壮大，研究生教育也逐渐发展起来。在本科教育逐步成熟的前提下，更高层次人才的培养也让院校面临更多的难题。
对于艺术管理研究生教育的蓬勃发展，专家们自然感到十分欣喜，但他们谈论更多的，依旧是其中存在的问题。董峰指出，首先，部分开办艺术管理研究生教学的学校仍然沿用了本科阶段原有的教学体系，很难开设出针对研究生教学特点的主体性课程。其次，在生源上很多学生并不具备管理学的基础知识和对艺术的热情，这就造成了必须利用研究生教学阶段来补习本科阶段基础课程的问题。最后，从课程设置上缺乏对于学生调研、考查、见习能力的培养，从而导致部分学生的研究仍然停留在艺术管理学科的理论上、边缘上、上，南京艺术学院也存在这方面的问题。董峰在研究生的毕业论文指导工作中发现，许多学生的论文选题与写作，与其说是艺术管理，更不如说是美术学、音乐学、管理学的论文，缺少对于当下现实社会中涉及艺术机构经营、观众拓展开发、财务管理筹集等亟待解决问题的研究。研究生的学习和研究由于缺乏专业主体性，从而导致了研究生甚至不如本科生好就业的现状。
面对这些问题，吴明娣一再强调了实用型人才培养的重要性，她认为，应该充分挖掘地缘优势资源，利用社会力量培养高层次实用型人才。为了提高研究生培养质量，首都师范大学美术学院与多家机构建立合作关系，聘请了多位国内知名专家、学者担任硕士研究生导师，研究生培养采用了双导师制培养模式。2013年9月，首都师范大学美术学院与中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会合作，共同培养艺术市场与管理的硕士生，聘请了中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会委员，北京荣宝拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、北京华辰拍卖有限公司等机构的掌舵人为研究生导师。这些举措使研究生师资力量和培养水平显著增强。最重要的是，学生一方面可以跟随学院导师学习理论，加强学术研究能力，另一方面，跟随业界导师，可以直接进入操作层面，相当于毕业之前就已进入行业，理论结合实践，教学效果非常显著。
吴明娣强调，与中国拍卖行业协会合作培养研究生，就是要培养高学历的职业人才，毕业后直接进入拍卖公司、画廊等艺术机构，成为行家里手。社会需要更多的操作手，艺术管理培养的就是实用型人才。
九问：何为理想师资？
在办学模式、教学体系逐步成熟的前提下，师资成为人才培养的又一关键。艺术管理专业在我国起步较晚，师资力量几乎从零开始发展，多数专业教师是“半路出家”，转型而来，边学习边教学的情况屡见不鲜。但借助艺术学理论强有力的学术基础，以及自身的不断努力探索，10余年来，艺术管理专业师资已初步形成科学构架，一定程度上满足了专业发展和人才培养的需求。但距离理想的师资队伍，还依然存在距离，专家们分享了自身及各自院校的经验。
“我们的师资基本都是从美术史论衍生而来，我本人就是从工艺美术专业衍生来的。”吴明娣本身就是一个鲜活的例子。在学院，她除了开设“工艺美术史”“陶瓷艺术史”外，最重要的一门课程就是“当代艺术市场研究”。她坦言，是逼着自己走进艺术市场的，只有对它有感性认识，才能进一步开展研究。相关资料、教材、师资队伍都是一点点积累起来的。
首都师范大学的情况，作为案例，可以说既广泛又典型。那么，理想的艺术管理专业师资应该具备哪些特质？董峰给予了解答：“我认为作为艺术管理的教师，第一，应该具有艺术管理专业的学科专长，第二，应该具有艺术管理相关行业的实践经验，第三，要有艺术管理的留学背景。一个教师能同时具有以上这三面特征，是成为一名优秀艺术管理教师的理想状态。”
然而现实情况是，能够同时拥有上述3项特征的教师是十分稀缺的。因此学院只能退而求其次，力争从教师团队的角度去接近目标，在教师团队的整体层面上能够尽量满足上述3个特征。
基于这种情况，开放性师资机制的重要性就突显出来。聘请业内从业者、专家、海外人士等来学校开设课程、组织讲座、举行工作坊交流活动等，成为艺术管理师资力量补充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。
十问：艺术管理该怎样“再出发”？
艺术管理专业从“摸着石头过河”，几乎从零出发，到现在学科体系得到不断完善、学术积累不断深厚，同时艺术管理的学科申报也在逐步推进。“如果我们将上世纪80年代的艺术管理教育称之为传统的艺术管理教育，将2000年左右的艺术管理教育称为现代意义上的艺术管理教育，那么当下的艺术管理教育则可以称之为一个‘再出发’的新阶段。”作为业界的资深专家，董峰在此背景下提出艺术管理教育进入了“再出发”的阶段的观点。吴明娣也认为，无论是自身学院，还是艺术管理整个专业，都应该进入总结、提升的阶段。应该从“摸石头过河”的初期阶段进入更加规范、自律、科学的办学阶段，需要进一步优化课程结构，加强理论研究，培养更高层次的人才，服务于国家文化产业的战略部署。
在2011年，艺术学从文学之中脱离出来升级为学科门类，这就为艺术管理的发展带来了新的机会和挑战。而10年在西方作为一个专业发展成熟的标志，体现了一个专业从无到有的转变，而国内艺术管理专业也在这一时期经历了10余年的发展路程。在这一过程中，艺术管理专业已经初步解决了办学规模、教学结构上的基本问题，在下面的时间内则需要解决学科的主体内涵和功能性问题。
董峰认为，艺术管理教育的“再出发”，首要方向和目标在于实现艺术管理的文化推动力功用。在当今国家文化发展战略的大背景下，艺术管理的社会身份更加重要。从宏观层面分析，艺术管理为社会文化发展构建了文化生态，能够合理有效地构建政府、市场、群众在文化领域之间的关系，从而激活社会文化资源、满足人民文化需求；从中观层面分析，艺术管理对于社会中众多的艺术行业、艺术市场的繁荣有序性发展也有极其重要的指导性作用；从微观层面来说，艺术管理对于艺术领域中的一般生产者、消费者、中介机构有着领导作用。艺术管理应该发挥其文化推动力和社会功用，在政府、市场、艺术家、消费者之间建立沟通交流的桥梁，促进社会效益、商业利益和美学价值的统一。
张蓓荔也从4个方面分析了艺术管理专业“再出发”需要关注的重点。第一，艺术管理需要向艺术学汲取营养。艺术学理论成熟而规范，是艺术管理学最直接的理论基础，当然，管理学、传播学、文化政策学以及艺术社会学可以作为艺术管理的支撑学科。因此，在艺术学成为门类学科的格局下，在艺术学理论一级学科下面分设包括艺术管理学在内的各二级学科及专业委员会，也是解决艺术管理学术组织的重要途径。
第二，艺术管理学需要在现实的艺术实践中深深扎根。艺术管理学理论、学术观点和研究应该来源于艺术生产与消费、推广与营销的实践数据，案例支撑。反过来，艺术管理学必须能够为解答艺术组织及其活动中有意义的现实问题提供思路、方法；对现实的艺术实践给予客观的反馈、评论和引导。
第三，艺术管理学需要涌现出不同的学术观点、不同的研究方法，甚至形成不同的学术流派。更加开放地借鉴不同学科的方法，将艺术管理学置于不同学术领域、不同学科门类的相互交流、碰撞，将艺术与管理、理论与实践有机融合，才能更好地繁荣这门学科。其基点是需要尽快创建学术刊物、开通网络平台，进而建立起与艺术管理密切关联的数据库、案例库，以适应艺术管理未来发展的需要。
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