工艺品设计论文范文

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第1篇

1.1按照产品自身来划分突出产品而细分出的中国民间工艺品品牌在中国大量存在，它们是依据产品范围、产品性质、产品质量和价值、产品用途、产品使用者、产品产地而产生的。如景德镇陶瓷、贵州苗族刺绣蜡染、福建漆线雕、南通蓝印花布、杨柳青年画、广州的“三雕一彩”、潮州的瓷、佛山的陶和木版年画、肇庆端砚、潮汕的木雕都属于这个类型。

1.2按照个性化特色来划分具有某种个性化特色的民间工艺品品牌主要包括突出制作者或工艺师个人特色的品牌和突出某个历史人物、神话人物等的个性化品牌。具有知名度的国家级工艺美术大师的作品，近年来成为了市场上竞相追捧的对象。如国家级非遗传承人的南通蓝印花布，中国工艺美术大师的陜西内画壶，宜兴紫砂研究院的精品紫砂壶，江苏工艺美术大师的沈寿刺绣，省级非遗传承人的贵州蜡染，国家级非遗传承人的高仿唐三彩，还有许多国家级工艺大师的景泰蓝、田黄石、寿山石、织绣、竹雕、木雕等作品。

1.3按照组织或族群属性来划分突出组织属性的民间工艺品品牌，既可以是依托中国的国际性品牌，比如瓷器、刺绣、雕刻、印染等，已然成为了具有国际形象的中国民间工艺品品牌。也可以是依托地方文化的区域性品牌，比如福建德化窑陶瓷、广绣、潮绣、庆阳剪纸和刺绣、大宋官窑陶瓷、开封朱仙镇木版年画等。或者突出某个族群文化的区域性品牌，例如女真族铜镜，鄂温克族绣花地毯，满族青瓷和刺绣，海伦剪纸，赫哲族鱼皮鱼骨制品，鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族的桦木、桦皮制品。

1.4按照视觉化象征来划分一些民间工艺品本身就具有独特性或代表性的视觉符号，例如杨柳青年画、乌镇蓝印花布、苏州桃花坞年画、开封朱仙镇木版年画、贵州刺绣和蜡染等，它们本身就具备了自然形成或历史积淀而成的品牌视觉化象征的条件。但由于历史和现实的诸多因素，中国很多民间工艺品还未形成统一的品牌视觉识别系统，从这个意义上来说，这些“品牌”还不能算是真正意义上的品牌。同时，一些民间工艺经营者已开始根据利基市场来塑造品牌形象，例如福建德化陶瓷佛像品牌戴玉堂在电子商务领域开拓了品牌渠道，通过统一的品牌识别设计塑造了良好的品牌形象。

1.5按照品牌资产划分除了以上分类方法外，还可以按照民间工艺品品牌的品牌资产划分其品牌类型。其中，很多品种都属于同质化而略有品牌特质的民间工艺品，例如陕北的剪纸、甘肃的剪纸、山西的剪纸、东北地区的剪纸等。还有一些属于已经品牌化的一般民间工艺品，这些品牌往往已经形成了一定的品牌形象，具有了一些品牌性能，例如提到过的福建寿山石、景德镇陶瓷、天津杨柳青年画、山东潍坊风筝、浙江东阳木雕、江苏无锡泥彩塑、藏区唐卡等。至于那些基于消费者的强势民间工艺品品牌，或者说已形成独特的品牌感受、甚至产生强烈品品牌共鸣的民间工艺品品牌在中国尚属凤毛麟角。

2中国民间工艺品品牌化的包装设计策略

包装是使产品在配送、储存、销售和使用时能够保持完好的科学、艺术和技术的结合。随着技术变革、材料研发和生产方式的变化等因素，中国民间工艺品包装设计也呈现出丰富和多元化的面貌。包装设计是整合品牌要素的重要手段，对于品牌资产的创建有着重要的作用。依据品牌类型的划分可将民间工艺品包装设计策略大体归纳为视觉审美型、功能至上型、绿色环保型、文化情感型以及品牌合作型。

2.1视觉审美型视觉审美型包装设计策略力求达到较高的视觉展示效果。这种策略有利于民间工艺品在商场超市、工艺品专卖实体店、电子商务中的专业店铺或网站中呈现较好的视觉效果，从而有助于塑造良好的品牌形象。品牌化的民间工艺品包装设计会采用与产品匹配的图案或元素，在工艺品包装上会有特定品牌的标志或者品牌名称，而且有的包装盒外面还会贴上一层布纹纸或者锦缎，鲜艳的纸张或锦缎再配上烫金的文字，呈现出华丽的效果。例如福建德化白瓷的一些著名品牌就采用了这种包装设计策略。有些民间工艺品品牌还会采用实木的盒子包装，其上还刻有图案，这样的包装一般会呈现出沉稳大方的传统艺术视觉效果。传统的民间工艺品包装盒上常用的图案一般以书法、中国水墨画、传统装饰纹样以及产品形象为主，其边缘多有中国民间纹样，例如翰墨紫砂工艺品包装，见图1。书法类型一般是根据工艺品特点和品牌特质来加以选择的，主体图案可以选择传统中国水墨画的人物、山水、花鸟等，但这些元素应该和特定的工艺品或工艺品品牌相关，或者就是描绘工艺品本身的水墨画。例如戏剧脸谱、年画文化元素在中国民间工艺品品牌化包装设计中的运用[4]。

2.2功能至上型工艺品的包装设计应该考虑到运输、存放以及文化等方面的因素，例如包装盒设计一般采用的长方体不仅便于运输，而且符合中国人的传统观念。包装盒的设计选择应该配合民间工艺品品牌的品牌化策略，形成独特的包装形象，使得品牌工艺品实现差异化。这些包装盒的选择在考虑到衬托民间工艺品的同时，还要具有保护工艺品、防止其碎裂甚至防水防潮等功能。民间工艺品最常见的包装是木盒，内饰锦缎，再用泡沫塑形——锦缎和泡沫能有效防止工艺品在运输过程因为碰撞出现裂痕或者破碎的现象。也可以采用一些新的包装结构设计，例如使用弹性缓冲防护结构，使用工业设计原理对包装进行整体造型设计，就可装放不同规格、形状、品种的工艺品，从而实现工艺品包装的通用性[5]。

2.3绿色环保型提倡自然材质——比如随处可见的树叶、草、竹、柳条等——用于工艺品包装，既可以保护工艺品，又时尚环保，甚至包装本身就是一个工艺品。包装厂家可在材质上做文章，也许会成为品牌化包装设计策略的亮点。例如，民间工艺纪念品包装选择纸、竹、木、泥、植物的茎叶等天然材料，这样既符合东方传统美学中尚自然、重和谐的特质，又符合现代人的环保意识；采用纸浆做契合民间玩具外形的包装，兼具了趣味性和环保性，而且符合民间玩具的特点[6]；福建用竹笋皮包装茶叶，海南用椰子作为包装材料等的包装设计也都是这种类型的包装设计策略[7]；对旅游工艺品的包装容器造型结构进行减量化设计，例如采用最省料、最经济的圆柱体结构[8]；另外，采用可自然风化回归自然的材料和降解包装材料等都可在安全无害、节约资源和保护环境的同时，让消费者对民间工艺品品牌产生独特而现代的品牌认知和联想。

2.4文化情感型在一些特色工艺品的包装设计上使用民族图案、古汉语及传统符号，例如采用龙凤、松鹤等题材，寓意“龙凤呈祥”、“松鹤连年”等美好意愿。民间美术中的剪纸、蓝印花布、蜡染、织染、脸谱更是被广泛应用于传统包装设计中，如彩陶纹、黑陶纹、青铜纹、帛图、漆器、丝绸和画像砖纹样等都是极具民族风格的典型图案纹样。这些元素承载着民族情感，容易引起本民族消费者的共鸣；对于其他消费者而言，这些承载了这方土地人民的愿望和祝福，具有超出感性形象本义之外的情感和特色。这显然有利于塑造良好的品牌形象[9]。

2.5品牌合作型对于品牌合作或品牌联盟的正确理解应该是两个或两个以上现有品牌合并为一个联合产品或以某种方式共同销售（往往合作后的品牌或产品关系会产生双赢的效果）。例如，水果品牌和蛋糕品牌的合作，饮料品牌和快餐店品牌的合作，信用卡品牌和航空公司、购物广场、电子商务网站的合作等。品牌合作包装策略的优点是可以使品牌定位更独特、更有说服力，还可以降低产品介绍的费用成本等。同时，也应该认识到这 种包装策略的劣势——合作的品牌会互相影响，其中不好的品牌会对其它品牌产生不利影响等[10]。中国民间工艺品品牌中也存在这种品牌或产品的合作，例如使用木雕的工艺制作瓷器包装的设计就是木雕产品和瓷器品牌的联合，使用木版年画的图形作为主要品牌元素为其他民间工艺品做包装设计的品牌联合，等等。如“恒盛”雕刻竹简工艺品礼盒设计，见图2，就是使用雕刻竹简做出的礼盒设计。厦门工艺美术厂把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品，并把小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，成为民间工艺品包装的佳品。陕西的“凤翔泥塑”、“马勺李”、“陕北婆姨”等民间工艺品品牌在展销平台上也曾成功采用了品牌合作的包装设计策略。

3结语

第2篇

（一）“旅游工艺品”的概念及旅游工艺品设计的形式美要求

1、“旅游工艺品”的概念国内外很多学者对于旅游工艺品的概念有不同的见解，一般认为，旅游工艺品是指依据现阶段旅游市场的发展状况和消费者需求的变化在原生工艺品的基础上进行一些加工处理而形成的一种全新的旅游商品。旅游工艺品是旅游商品的重要内容之一，具有强烈的区域特色，其主要包括陶瓷类、镶嵌类、织绣类和雕刻类等以及相关的传统和民间工艺品。随着区域特色的不同，旅游工艺品的表现形式也具有多样性。因此，可以认为，旅游工艺品不仅是旅游商品的重要表现形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、纪念性和民族性等，是艺术价值与旅游产品的完美结合。

2、旅游工艺品设计的形式美要求我国旅游市场中的旅游工艺品设计水平差异性很大，存在造型单一性、工艺技术程度较低等严重问题。旅游工艺品的设计和开发难以满足消费者不断增长的消费需求。因此，要想满足游客的消费需求，带动当地经济文化产业的长期发展就必须要从整体上提高旅游工艺品的设计水平。旅游工艺品的设计除了要考虑地域文化、人性亲和力等以及当地产业的特点室外，还要不断引进先进的设计理念和设计方法以丰富工艺品设计的思维和语言，这样才能够设计出迎合现代形式美特点以及具有现代化和国际化的旅游商品，以此提高旅游商品的市场竞争力，因此需要不断培养出具有现代设计理念和素养的人才队伍，以满足我国旅游产业发展的需求。

（二）构成艺术

1、构成构成是人类在发展过程中对大自然不断理解和总结的结果。不断是从平面色彩或是立体的角度都要充分了解构成的意义。对于“构成”一词的解释略有差异，可以将其理解为是对人类视觉要素的提炼和重组，是现代艺术设计必须要遵循的重要技术。以造型的视角来看，构成与写实和临摹有很大的区别，但是却与自然原型有间接和本质的联系。从感性的视角着手，通过我们理性的思维方式来提炼和升华视觉及空间形态效果。

2、构成艺术构成艺术经过将近一个世纪的发展逐渐成为现代造型艺术的重要基础和手段。其主要以形态材料为基础要素，依据视觉效果和形式美的法则以及心理学和物理学的相关原理进行组合的一门艺术。构成艺术存在于一切艺术和相关的设计之中，比如常见的绘画艺术、摄影艺术以及雕刻艺术、环境设计、工业设计、装饰设计等等。世界上很多国家在实现工业化的过程中都不断引入和应用构成艺术，而且构成艺术也是促进现代产业和经济不断发展的有效手段之一。

（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系

旅游工艺品设计和构成艺术之间的关系是十分复杂的，既密切相关又存在很大的区别。构成艺术中的设计方法构成了现代所有装饰艺术的基础，旅游工艺品设计也是构成艺术在某一特定领域的实践之一，工艺品从产品到包装的整个过程都离不开造型，也离不开构成艺术的具体应用。因此，旅游工艺品设计是诞生在构成艺术之上的，以此达到视觉上的美感。与构成艺术一样，旅游工艺品设计对设计思维也有着同样的要求，即要求理性和感性兼具。要通过触觉感知材料并发掘其潜力，通过抽象思维对组合元素进行分析，通过形象思维以构筑形态和表达情感。构成艺术对于形式美的应用情况将对旅游工艺品设计有着直接性的影响。构成艺术作为所有艺术与设计的基础理论和方法，其所具有的创造性思维及语言是现代旅游工艺品设计过程中的精髓所在。

二、构成艺术的形式美

（一）构成艺术的形式美

形式美就是人类在长期创造美的过程中对于美的形式及其规律的一种经验总结和抽象概括。对于形式美的法则不断进行研究和探索可以最大程度上增强人们对其的敏感度，能够在人们创造美的过程中起到更好的指导作用。熟悉和掌握形式美的法则，可以促使人们自觉地运用其相关原理来充分表现美的内容，以此实现美的内容与形式的相互统一。

（二）形式美法则

法则实际上是对原理的具体化，其中形式美法则是所有造型活动中必需的准则。旅游工艺品是各地人们通过不断劳动而创造出来的具有区域性、艺术性等特征的旅游商品。必须要充分遵循形式美的法则才能够最大程度上表现旅游工艺品的视觉效果和优良品质，并创造出优秀的旅游产品和显示出其艺术价值。构成艺术的形式美法则有对比例与尺度、称与均衡、节奏和韵律、对比与协调。随着人们审美要求的不断提高，形式美的法则在内容上不断拓展，还包括联想及意境、稳定与轻巧等。旅游工艺品的设计者应该具备精巧的创意并借助于工艺技术和造型感受力，以当地的文化因素为基础，通过运用形式美的法则来创造出优秀的特色工艺品。

三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用

（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

平面构成主要是研究在二维平面上依照一定的秩序来创造美的形象。其构成形式是有效表现形式美的重要手段，其在旅游工艺品设计过程中的应用主要有以下几个方面。首先，重复。主要是指基本形的重复构成，其在旅游工艺品设计中的应用最为频繁。其主要被广泛应用于景区和景点内的纪念章、壁挂饰品以及编织物品等的设计中。重复的构成能够创造出强烈的秩序感和节奏感，其产品的造型能够具备动感和韵律之美。其次，渐变。主要是指事物的基本形构按照一定的规律发生阶段性的变化。比如事物由大变小和由方变圆等，这也是旅游工艺品设计过程中最常用的构成形式。将其设计元素的依照一定的比例和大小及方向进行有序的排列，这样就能够最大程度上丰富旅游工艺品造型的艺术美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的规律发生变化。比如材料、形态、大小等的近似，这也是旅游工艺品设计中非常常用的构成形式。这种形式能够赋予产品在对比与调和方面的统一性，使其达到对称和均衡上的平衡感。除了以上几种构成形式之外，旅游工艺品的设计还经常用到发射、特异等构成形式。这两种表现形式往往用于具有照明功能的某些工艺品的设计中，因此会更加显示出视觉上的形式美感。

（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

色彩构成本质上就是对色彩的创造，是其表现形式中的创造性的思维方式。是一种较为系统和完整地认识色彩的理论。能够将复杂的表面现象还愿成为基本的要素组合。通过对色彩物力等相关特征的分析使用色彩对比等手段来实现色彩的完美组合，创造出色彩美的效果，是艺术设计中的基础学科，也是具有较强艺术设计的构成体系之一。构成旅游工艺品形式美的要素主要包括造型、材质和色彩等。但是在这些因素中，色彩的作用最为重要，其能够最先吸引消费者的注意，在旅游工艺品市场竞争过程中色彩构成是构成其竞争力的最重要的因素，由此可见色彩美是旅游工艺品实现价值增值的重要途径。完美的色彩设计要将色彩本身的审美性与旅游工艺品所具有的纪念性和实用性实现紧密结合，以此达到高度的协调与统一。色彩的对比与调和应高将旅游工艺品的文化内涵与消费群体的特征相结合，实现产品形态的协调的色彩关系，实现色彩的内在统一。由于不同工艺品在结构和材质以及表现手法上的差异，导致其对色彩的要求也存在很大不同。

（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

立体构成主要就是按照美的形式法则通过使用各种材料将形态要素进行组合，进而形成新的三维造型。从本质上讲，旅游工艺品设计就是进行三维立体造型的一项活动，和平面构成以及色彩构成相比较，立体构成在旅游工艺品设计中从理念到实体更具有现实意义。首先，通过对设计者的构成训练能使其掌握构成的主要方法和形式，使得设计者提高对形式美的认识，使其造型感以及判断力得以提升。另外，构成设计中对设计者有明确的要求，设计者要掌握点、线、面、体的构成形式和方法，以便于创造出多样化的最终形态，最大程度上丰富旅游工艺品造型和样式。立体构成在旅游工艺品设计中的运用能够使其产生最能吸引消费者的韵律之美，使得旅游工艺品的具有层次美感，能够体现工艺品设计中的地域特色和构成方式的巧妙性。立体构成的方法是现代和传统的完美结合，对于提高旅游工艺品的艺术性和市场竞争力具有十分重要的作用。

（四）旅游工艺品设计与肌理形式美

肌理就是物体表面所体现出的纹理结构，也就是多种纵横交错、粗糙平滑、高低起伏的纹理变化，能够表达人类对于物体表面纹理特点的感受。在现代旅游工艺品设计的过程中，通过创造各种肌理形态、多样的材质、差异化的工艺手法等能够产生各具特色的肌理效果，同时能够创造出多样化的外在造型表现形式。为了增强旅游工艺品的视觉效果、触觉手感、视听美感等，设计者都要在工艺制作方面进行不断创新，通过尝试各种材质的加工，通常会超出现有的想象而出现很多意料之外的肌理效果，以实现人们对美的享受。以现代银器工艺品为例，设计者勇敢地打破了传统银器造型思维模式的限制，以银材料模拟天然材料的肌理，使得金属工艺品增添了传统天然材料的质感和情怀，最大程度上丰富了现代工艺品的文化内涵和视觉效果，使得人们对于传统工艺品的现代性有了更深入的认识，也实现了旅游工艺品设计的创新。

四、总结

第3篇

所谓生态包装设计，是指在保证包装功能的基础上，充分考虑包装生命周期过程对人类健康、能量资源和生态环境所产生的影响，以促进生态环境循环发展和维护自然资源持续发展为核心进行包装设计的技术与方法。其建立在产业生态学中的工业代谢理论基础之上，有着广泛的科学价值和应用价值。在设计过程中，包装的整个生命周期过程被视为一个生态系统过程，要综合平衡包装系统的输入与产出，以此提高经济效益与社会效益。根据生态包装设计的内涵可以看出，这种设计的最终目标是通过选择合理的包装材料和包装设计方案，使包装设计过程不对环境产生污染，或将污染降到最低，以此保障人类的身心健康，同时最大限度地提高资源利用效率。传统包装设计属于一种开环设计，主要是为了实现包装的最初功能，它的运作模式是包装材料包装产品生产包装产品使用包装废料弃入环境。很明显，这种包装设计几乎不考虑包装的环境属性，往往在生产过程中消耗大量的能源与资源，并对生态环境产生一定的负面影响。与传统包装设计明显不同，生态包装设计主要强调以系统集成观点凸显包装的环境属性，其以保护生态环境和自然资源为核心，在考虑包装基本功能要求的同时也注重生态系统安全的生态设计，因此，生态包装设计属于一种闭环设计，其运作模式是包装材料开采包装材料生产包装产品生产包装产品使用包装废料回收二次材料循环再利用。

二、在民间工艺品中应用生态包装设计的意义

在国家越来越重视民族文化的时代背景下，人们开始重视民间工艺品的艺术魅力，尤其是一些具有特定含义的民间工艺品，往往会使人回想起那些已经逝去的美好时光，因而更加受到人们的青睐和追捧。在以前，民间工艺品基本没有特定包装，只是简单的一块布或者一张油墨纸而已。在今天，随着市场经济的不断发展和政府的有力支持，民间工艺品市场日益繁荣，直接带动了民间工艺品包装产业的兴起和发展，逐渐焕发出勃勃的生命力。毋庸置疑，成功的包装可以在无形中提升商品的魅力，产品包装虽然没有声音，却能达到“此时无声胜有声”的境界。一方面，包装可以在商品流通过程中成为地域文化的解说员，将当地文化大力弘扬出去；另一方面，包装还能提升产品的艺术欣赏价值，使商品更容易地被大家所接受。所以民间工艺品要重视包装设计，使其成为文化传播的有效载体。当然，民间工艺品要想在竞争激烈的市场格局中占据一席之地，仅仅依靠自身特质是远远不够的。“地方特色”是民间工艺品的不二特色，除了在内容、题材等方面苦下功夫，民间工艺品在包装方面还要与时俱进，不能囿于传统的藩篱，要形成自己独具特色的包装风格。生态包装设计在21世纪已经成为主流设计趋向，在社会经济迅猛发展的今天，人们开始意识到，自然资源的过度消耗和生态环境的严重破坏已成为社会可持续发展的最大威胁。节约能源、保护环境等新兴价值观已被逐渐接受。民间工艺品是民间艺人创造的智慧结晶，在响应生态包装设计理念方面承担着重要使命。而积极应用生态包装设计理念，与民间工艺品的内在精神是不谋而合的。在民间工艺品中应用生态包装设计，是时展的要求，也是民间工艺品凸显产品价值，焕发生命力的要求。

三、在民间工艺品中应用生态包装设计的策略

在悠悠历史长河中，每一次社会变革、每一项科技发明，以及人们生活方式的改善和生活环境的变化，都会对包装的形态和性质产生巨大的影响。纵观包装设计的发展演变过程，我们能清晰地感受到人类社会发展进步的轨迹。毫无疑问，包装设计可以说是人类社会文明中的一种文化印记。随着时代变迁，人们对于生态包装设计这一本原艺术的认识也在不断深化。在民间工艺品中积极应用生态包装设计，已经成为业界的普遍呼声。具体而言，在民间工艺品中应用生态包装设计可以从以下几点入手：

1、选择合适的包装材料

民间工艺品在选择包装材料时不仅要考虑包装材料必须实现其保护功能，还要强调包装材料的生态影响，只有使用生态包装材料，才能体现出生态包装设计理念。鉴于包装材料生产会对自然资源产生消耗，在包装生产和使用过程中也会产生各种废料，所以民间工艺品在选择和使用包装材料时，要充分了解包装材料的性能，尽量选择可以回收再生、能够重复使用或者能够自行降解的包装材料。同时，要选用单一包装材料，这样可以减少包装材料种类，节约资源。实在要使用两种或两种以上的包装材料时，要使包装材料易于识别，不能喧宾夺主，减弱了民间工艺品的自身价值，甚至可能产生“买椟还珠”的尴尬现象。另外，尽量不使用原材料短缺的包装材料以及废弃后需要特殊处理的包装材料，否则会违背生态理念。其实，我国幅员辽阔，地大物博，自然资源十分丰富，生态包装材料随处可见，比如棉、麻、丝绸等，这些材料具有浓浓的民族气息，将其应用于民间工艺品包装，可以产生相得益彰的良好效果。

2、设计合理的包装结构

民间工艺品在设计包装结构时，要在确保产品在运输、销售和消费过程中不会因为受到外力作用而产生变形、损坏的基础上，以减少包装材料消耗为目标，坚持“简而美”的设计原则。一方面，民间工艺品要实现包装结构组合和拆卸化设计，即包装的不同材料以及各个零部件之间要容易拆卸、组合和维修，这样才能尽量延长民间工艺品的生命周期，也有利于包装材料的循环利用，减少新包装材料的消耗，体现生态设计理念。另一方面，民间工艺品要实现包装模式化结构设计，即提高包装结构零部件的灵活性和实用性，促使各个零部件容易快捷更换，或者在同类产品中可以重复使用，以此延长生命周期。另外，民间工艺品还要重视包装结构零部件的环保设计，尽量减少零部件的数量与类型，即实现整体化设计。在我国，诸多材料可以实现合理的包装结构，比如饱满的葫芦有着流动的线条，坚挺的竹节有着笔直的线条，这是任何人工雕琢所无法实现的。民间工艺品可以从自然形态的材料中寻找设计灵感，运用天然的包装结构提升民间工艺品的独特魅力。比如葫芦外壳坚硬、保护性佳，不仅外形美观，而且便于携带，可以积极应用于民间工艺品的包装设计中。

3、采取适宜的包装

装潢产品的包装装潢设计即指用文字、图形和色彩等视觉元素美化产品表面，以此吸引人们的眼光。在生态包装设计理念的指引下，民间工艺品的包装装潢设计不仅要考虑画面装饰以及产品信息的审美传递，还要注重包装装潢需要的原料、废料对生态环境产生的种种影响。鉴于民间工艺品的本质特征是“本真”，所以在包装民间工艺品时要避免过度装潢，在色彩、薄膜、电镀材料等方面要加以一定的限制。一方面要避免使用含有重金属的油漆、染料等有毒物质包装民间工艺品，保障人们的身体健康；另一方面可以使用不含有毒成分的、分离时易于分解的粘合剂，提高工艺品的使用寿命。在色彩方面，可以运用与工艺品本身相近的色彩，起到相互衬托的作用；在文字方面，要选择能够凸显工艺品本土地域特色的字体，比如楷体、篆体、隶书等；在图形方面，要将民间艺术的元素提炼出来，并与现代设计有机结合，既体现地域特色又凸显时代色彩。

四、结束语

第4篇

1.产品设计与模型

产品模型是设计构思的立体呈现，是设计者表达设计构思的方法之一，设计者根据设计构思利用不同的材料、工具和加工方法可以将其表现为实体模型。产品模型制作是对产品设计方案的深入和细化过程，能够对设计思路进行更直观的审核和推敲，并能清楚全面地展示产品设计方案，是设计方案评价的有力依据。

2.材料与模型在产品设计中的意义

对于产品设计来说，材料工艺和模型制作是至关重要的步骤。在产品设计过程中有了设计构思，就需要进一步确定形体，并选择适宜的材料进行加工，制成模型，检测和审核产品的造型、色彩、材质、表面处理、功能、结构、成本及可行性等。材料工艺与模型制作在产品设计的每个阶段有不同的呈现形式：设计前期尝试多种可能性材料并制作研讨性模型，中期将材料进行筛选并制作表现性模型，后期确定材料工艺并制作样机模型。产品通过不同阶段的材料与模型分析，最终才能进入量产阶段成为商品。

二、材料工艺与模型制作课程教学研究

1.教学目的

材料工艺与模型制作课程目的是通过理论教学及实践训练，让学生了解各种材料特性、加工工艺、模型制作加工过程，并掌握产品材料选择与模型制作的基本方法。教师通过本课程的教学，使学生了解生活中产品的生产制作过程和表面处理工艺，学会通过观察、分析、搜集进一步了解和熟悉材料，并能够对材料进行加工，制作出实体模型以进一步推敲设计，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

2.课程教学研究

（1）教学研究与侧重材料特性涵盖物理特性、化学特性、工艺特性和感觉特性，教师侧重讲解材料工艺特性和感觉特性，使学生更加清晰地感知材料的不同效果，便于学生在认识、学习材料的过程中结合自身对材料的感受和对实际工艺的观察积累选择合适的材料完成设计任务。模型分为研讨模型、功能模型、表现模型和样机模型，教师侧重讲解研讨性和表现性的模型表达。因为授课对象为低年级学生，所以重点是挖掘学生的动手、动脑能力，以及对产品的形态、尺度、体面关系、色彩、材质、质感等外观效果的观察和把控能力，进一步培养学生分析结构的能力。（2）教学与实践研究教学内容分为材料工艺和模型制作两部分。内容涵盖材料工艺概论、金属材料、塑胶材料、木材、陶瓷、玻璃、制模概念、制模意义与功能、模型制作与表现。教师针对教学内容进行讲练结合的教学。

第一，讲解材料概论。

教师选择有代表性的图片向学生提问，引出材料定义和基本属性，并介绍材料的发展过程和分类，提出材料特性并图文并茂地展开，讲解材料的物理特性、化学特性、工艺特性及感觉特性，最后引出材料选择原则。

第二，设计材料讲解与互动。

教师对五种常用材料金属、塑胶、木材、陶瓷、玻璃进行详细介绍，针对每种材料挑选大量清晰的产品图片，以看图分析工艺的形式与学生互动，使学生更能结合实际深入认识材料，讲解内容涵盖材料概述及分类、材料特性、加工成型工艺、表面处理等。

第三，模型制作案例讲解与作业。

针对本课程前、中、后三个阶段，讲解三个模型制作实例并布置课程作业。实例1及作业：多种材料热弯模型案例讲解，ABS塑胶热弯模型制作；实例2及作业：塑胶热压成型模型案例讲解，ABS塑胶热压鼠标模型制作；实例3及作业：木材榫卯结构设计案例讲解，榫卯结构产品设计制作。三个案例的讲解让学生对材料与模型的认识由易到难，由外形推敲到结构研究逐渐深入，也让学生形成制模概念，了解模型制作与设计的关系，并掌握模型制作方法、技巧及表现形式。

第四，课程作业要求与制作。

作业一：ABS塑胶热弯模型制作。要求：使用50×50cm、2mm的ABS板材进行3个家居产品的热弯模型制作。学生先绘制设计草图，制作纸模型，推敲产品的形体构造。确定产品外形和比例尺寸后，在ABS板上绘制产品外形展开图并切割下来，使用木棒或有一定硬度的单曲面形体作为辅助模具，将2mm的ABS板用热风枪局部加热后用辅助模具定型，达到热弯成型的目的。此部分的重点是让学生感知材料特性，并了解热弯成型方法，同时锻炼学生对产品形态的观察、比例把控及细节处理能力。作业二：ABS塑胶热压鼠标模型制作（参考鲁迅美术学院教学练习）。要求：学生每人选定一款鼠标，进行尺寸测量，绘制1∶1六视图。根据实物与六视图做成木制模具，通过塑胶热压工艺制作ABS模型，要求分模线清楚，表面平整光滑，形态准确，细节完整。此部分是对作业一的强化，学生通过作业一的制作，对ABS塑胶材质有了一定的认识，在第二部分中需要更大程度地发挥ABS塑胶的材料特性。先制作出比实物外形小2mm的木模鼠标模具，然后将2mm的ABS板在电烤箱中加热软化后取出，用木制鼠标模具压制各部分壳体，将各壳体匹配裁切，表面和边缘打磨成亮面或哑面效果，然后制作零件，最后装配粘接。这项作业的重点是让学生形成模具概念，了解模具拔模与产品分件，同时锻炼学生对产品外观的整体观察和表达能力。作业三：榫卯结构木模型设计制作。要求：学生每人选择或设计一款榫卯结构产品，并绘制1∶1的三视图和结构关系图，依据视图制作木制模型。要求运用榫卯结构，结构稳固，制作完整有细节，并具有一定功能性。制作前，学生需要大量查看榫卯结构图以及各种榫卯结构的产品，然后结合生活实际，设计一款具有一定功能的榫卯结构产品。学生根据设计需要自主选择合适的木材，进行锯割、刨削、凿削、打孔、打磨等加工，使榫卯结构相互匹配，最后装配起来。这项作业主要锻炼学生对模型外观的把控能力，同时考虑结构的合理性和稳固性。

三、结语

第5篇

目前，我国成品油油库主要采用吸收、吸附、冷凝和膜分离等四种方法对油气进行回收和综合处理。下面我们将对其进行简单阐述。第一，吸收法。这种方法可以分成常压常温吸收和常压低温吸收两种，能将油气中的主要混合物分离出来。从国内油气回收的实际情况来看，常压常温吸收由于操作简单，且无需大量投资，应用范围较广。第二，吸附法。专门的油气回收设备是由吸附和吸收系统这两部分所组成的。其中汽油碳是吸附系统的主要材料，在单位体积内具有很大的表面积，能对油气中的烃进行有效吸附。油气经过吸附到达出口时，必须符合浓度检测标准才能排放到大气中，所以能够实现油气的净化。第三，冷凝法。这种方法的主要工作原理就是，将油气产生的热量利用冷冻的方法的释放出来，让油气直接转换成液态形态，为回收提供便利。这种方法的工作原理非常简单，可以将油气直接回收到油品。第四，膜分离法。这种方法具有一定的综合性，是由冷凝法、压缩法和选择性的渗透膜技术等结合在一起形成的。因为油气中的烃分子和空气中其他分子的大小存在差异，所以在渗透薄膜中渗透率也会不同。膜分离法就是利用这种差异来对油气中的空气和烃分子进行分离。

2成品油油库油气综合处理的工艺设计

笔者以本地某个成品油油库为例，其原有油库以铁路运进，以汽车运出，主要的油品类型为90#、93#和97#几种型号的柴油和汽油。对汽车的发油台采用吸附法对油气的回收装置进行系统改造。一般情况下，汽油的单车发油量为每小时100立方米，根据油气回收的相关标准来进行计算，4台汽车的同时发油量为每小时400立方米。根据Q=K×Σq这一计算油气回收装置综合处理能力的公式，其中的Q是指汽油在装车过程中的排气量，K则是指汽油管同时进行工作的参数，Σq则是指所有汽油管的排气量总和。在密封状态下，4部汽车的汽油泵在同时工作的状态下的总发油量是每小时400立方米，根据上述公式计算，Σq的数值就是每小时400立方米。通过计算可知，这个成品油油库的油气回收装置的综合处理能力就是每小时340立方米，小于预计的每小时400立方米的回收处理能力值。根据吸附法的工作原理，可以设计出相应的回收流程图（如下图所示）。在上图的流程中，本地这个油库经营的所有油品类型中，回收系统就可以对其中标号较低的90#2汽油作为收集回收的汽油。油气在装车时，产生的油气就能够借助的这个封闭的系统，沿着油气的管道完成对油气的回收。另外，该油气的回收装置在流程图的设计中还对以下两方面的内容进行了充分考虑。一方面，回收处理装置在靠近回收主管的附近必须安装阻火器和截断阀。另一方面，该装置回收主管的管径大小必须以油罐车的实际承压能力、可控的压力损失范围等数值作为参考标准。除此之外，每个汽油装车管所配置的油气回收支管道的管径大小应该小于鹤管管径大小至少一个规格等级。这个油库采用N100鹤管所以配用DN80油气回收支管。

3成品油油库油气回收综合处理的效果

对油气回收装置进行工艺改造具有显著的效果，具体表现在以下几方面。第一，大大减少了油气在挥发过程中有害气体的排放量。如果我们不对油气进行回收，有害气体在每立方米的空间内的排放量大多会超过104毫克。但是经过回收处理后，有害气体在每立方米的排放量就会远远小于103毫克这一设计标准。第二，能够大大提高运输的安全性能。这一点是建立在油气排放量减少的基础之上，正是因为油气的排放浓度大大降低，所以为油库的作业提供了一个比较安全的工作环境，可以降低火灾或者爆炸事故的发生率。第三，可以提高油库的经济收益。经过计算，这个油库每年的发汽油油量是18×104吨，将产生大约270吨的油气，按95%的回收率，每年节约资金1×106元。而油气回收系统总成本为200×104元，能耗每年3×104由此可见，油库安装油气回收系统后3-4年可收回成本，经济效果也是非常显著的。

4结语

第6篇

设计艺术在现代社会中愈来愈受到重视，它已深入到社会的各个方面，影响着每个人的生活。具有手工艺特性的产品设计类专业，在中国现行的教育中仍存在着一些急需解决的问题。其中最突出的问题就是过分地注重设计理论的灌输，而忽视必要的实际动手操作能力的培养。如果不及早有效地改变这种重理论轻实践的教育方式，培养出来的学生只能是“纸上谈兵”，缺乏实际操作的能力，将来势必很难满足社会的需求。

二、实践的重要性

学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。

三、雕蜡铸造工艺

蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为8个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。在制作蜡模的过程中，可以将几个不同的蜡质构件熔接在一起，或者是逐次把蜡层堆积起来形成蜡模，堆砌的手段主要通过加热雕蜡刀等工具把蜡质添上去。蜡首先熔化并粘在蜡刀上（牙医用的雕蜡刀最适宜），然后把蜡堆积起来，形成特别的造型，最后用于铸造，或使蜡熔化做成随机的肌理效果，把蜡雕刻成玫瑰花的造型，做成皮革纹路戒指，这些都与金属材质的冷峻、坚硬形成鲜明的对比。这是其他任何一种金属工艺都无法达到的效果，这也正是铸造工艺比其他工艺在造型和表现方面的特殊优势。在雕刻镶口的时候，爪镶和包镶镶口都是和蜡型雕成一体的，见图四、图五，这样比在金属上焊成一体要容易得多。如果有宝石作支撑，镶口的框架和造型的制作就很容易完成。建议把宝石安放到蜡型上比试之前，在石面上抹上凡士林或油，这样就很容易把宝石从蜡型上取下。用蜡雕成的包镶镶口不宜刻得太厚，过厚很难镶嵌。爪镶口可以用蜡线按宝石的大小盘上去，操作可用电热雕蜡刀或手术刀。蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。

四、结论

第7篇

关键词：煤矿资源；煤雕；工艺品；地方经济

黑龙江省位于祖国的东北边陲，煤炭累计探明地质储量有250.7亿吨，保有地质储量229.1亿吨，居全国第10位。煤矿的种类齐全，多为低磷、低硫的优质矿。黑龙江省虽然矿产资源丰富，但矿产资源综合利用水平低，多是原矿石的原料供应，缺乏矿产的深加工和精加工。矿产品综合利用率的低下极大影响资源效益和经济效益。如何以矿业开采为主转向拓宽矿产品的精细加工，延长产业链，提高附加值，走多种经济互相促进的可持续发展道路，是黑龙江矿城面临和必须解决的问题。煤雕是我国独一无二的工艺美术品，是具地方特色的艺术品和旅游纪念品。黑龙江旅游业近些年发展迅速，但相关旅游纪念品开发的品种、类别非常少且地方特色不够鲜明。所以，黑龙江在煤雕艺术品开发上还是有地缘优势和发掘潜力的。

一、煤雕工艺品的发展历史

煤雕是我国传统的雕刻技术之一，具有悠久的历史。我国第一部神话、地理专著《山海经》把煤雕原料称为“涅石”。在辽宁沈阳北陵附近的新石器晚期遗址，就出土过煤雕装饰品；1956年陕西沣西的西周墓出土过煤雕圆环；1963 年河南陕县刘家渠汉墓出土的有煤雕的小羊和头簪；1975 年在陕西宝鸡茹家庄发掘的弓鱼伯墓中，出土有 200 多枚黑色的i。中国如今所见时间最早的文献《考工记》称煤雕集“天时、材类、工巧”为一绝。煤雕形式上有圆雕、浮雕、刻线等方式，还用于印张的篆刻上，据我国《篆刻学》引见“煤精可做印章为清品，此料产于山西”，说明了煤雕的方式方法是十分丰富的。但煤雕工艺品并不是我国独有的，世界各地都有用煤雕刻的艺术品。如以出产煤雕的有英、德、智利、越南、西班牙等国。前东德致送我国现藏在中国军事博物馆的“浇铸工人”最为国人所熟知。越南的煤雕工艺品已经是观光旅游的特色纪念品了。

二、黑龙江省煤雕工艺品开发存在问题及发展前景

1.黑龙江煤雕工艺品起步较晚

黑龙江的煤矿资源丰富，在全国已探明储量的矿产在全国也名列前茅。但黑龙江煤碳资源的纵向开发却相对滞后，矿产资源的市场化程度较低。七台河鹿山煤雕是黑龙江煤雕起步最早的地区，鹤岗、鸡西等地也陆续有煤雕艺人从事煤雕创作，直到2008年鹤岗才成立首家煤雕工艺品厂。由于从事煤雕工艺品加工较晚，在煤雕工艺品开发生产在全国煤雕行业中处于比较滞后的地位。

2.黑龙江煤雕工艺品产品缺乏地方特色和地方优势

黑龙江的煤雕艺术品所表现的题材多以中国传统玉雕、牙雕、陶艺等表现的内容为主，如表现古代传说、吉祥图腾、佛教雕像、动物等。这些表现内容和全国其他煤雕行业所表现的内容大同小异，毫无特色可言。

3.黑龙江煤雕工艺品企业经营思路和市场化经营模式落后

当代市场经济化产品的生产到销售都应该有科学的营销理念和促销手段。如何把艺术工艺品成功地推向市场，不仅需要自己产品的艺术特色，但更需要有创意的营销手段和适合地域消费习惯和需求。黑龙江工艺品的营销手段还比较落后，主动销售意识比较薄弱。煤雕工艺品的宣传力度和广度缺乏，在社会上进行相关的调查只有少数专业人员对煤雕有部分了解。

黑龙江煤雕工艺品开发的前景十分广阔，首先；黑龙江的煤炭资源的存量十分丰富，尤其是七台河煤田的优质主焦煤，具有独特的优势。而且，黑龙江煤雕资源原料选用优质煤精，用现代工艺精心加工而成，色泽黝黑而柔润，坚硬而不酥脆，极具地方特色。

其次，黑龙江煤雕加工环节上应调动地方美术院校的专业设计人才，以民族特色造型和地域特点相结合，设计出具有黑龙江特色的煤雕工艺品。随着矿产资源的逐渐减少，特别是煤精石等高质量的煤雕原料的减少，开发替代品的工作也是煤雕工艺品长远发展的关键。这方面山西煤雕行业已经在全国同行业中走在前列。人工合成的煤雕原料已经在煤雕行业中占有一席之地，解决了煤雕原料对工艺品大型化和普及性的制约。这些先进经验也是黑龙江煤雕工艺品企业可以学习和借鉴的。

随着市场经济的快速发展。经济促进文化，文化又带动经济的发展的模式是社会科学发展的健康之路。黑龙江地方工艺品和旅游纪念品的品种较少，这既是黑龙江工艺品市场发展的弱项，但也是煤雕工艺品发展的契机。我们应该把握时机把黑龙江的煤雕工艺发展起来，为地方经济的发展提供动力，把黑龙江建设成为边疆文化的大省、强省。

参考文献：

[1]黑龙江省矿产资源规划研究（2000―2005）黑龙江省

人民政府,2000.

[2]黑龙江省矿产资源总体规划（2008―2015年）黑龙江省

人民政府,2010.

作者简介：

第8篇

冯晶晶（1993-），女，海南海口人，本科生，工商管理专业。

魏萱（1994-），女，山西大同人，本科生，旅游规划专业。

摘 要：当今，中国旅游业正日新月异的飞速发展。然而旅游业的发展水平和结构并不均衡，其中旅游购物一直是我国旅游业发展的薄弱环节。旅游工艺品作为旅游商品的重要组成部分，它的发展对于增加旅游总收入、提高旅游目的地的经济效益具有十分重要的意义。本文运用PEST嵌入SWOT分析法对江西旅游工艺品的分布和发展现状进行分析，结合江西省的资源和市场条件，从宏观和微观两个方面提出旅游工艺品整体发展策略和创新措施。本文拟通对江西旅游工艺品的研究，以期为它的深度开发提供切实可行的智力咨询，为江西旅游业及地区经济的发展提供新的思路。

关键词：江西旅游工艺品；PEST嵌入式SWOT分析；发展策略

江西旅游商品资源丰富，种类多样，空间分布比较合理。江西依山傍水的独特区位优势和人文环境背景为旅游商品开发、设计提供了广阔的天地。不管是在江西旅游商品中，还是在江西艺术品中，工艺品所占比重是相当大的。工艺瓷器、木雕竹编、毛笔砚台等等成为了江西旅游工艺品的代表，特别是景德镇瓷器，更是为江西旅游工艺品创造了品牌效应。本文主要通过文献研究法、观察法和调查法进行论文的研究，通过文献研究法了解目前江西省旅游工艺品的研究现状，通过实地观察的方法得知目前江西省旅游工艺品的分布和大致种类，通过调查法了解消费者关于江西省旅游工艺品的购买偏好，最终为江西省旅游工艺品的发展提出对策。

一、江西旅游工艺品分布

在江西艺术品中，工艺品占据着主导地位，2012年江西工艺品市场成交额为97.33亿元，占全省艺术品市场成交额的90%以上；其中陶瓷艺术品又以60%的比重在工艺美术品市场中占据主要位置。从旅游商品来看，工艺品也具有很大的优势。景德镇以陶瓷工艺品为主，鹰潭市以余江木雕产品为主；竹制工艺品以吉安市井冈山和靖安县居多；漆器宜春和鄱阳的脱胎漆器；文房四宝有进贤文港毛笔、婺源徽墨、婺源龙尾砚、星子金星砚、玉山罗纹砚、石城砚、铅山石塘连四纸和永丰藤田毛边纸等。其他的工艺品则零散分布：如瑞昌剪纸、瑞昌竹编、石钟山瓷盘、南昌徽雕、南昌瓷牌画像、安义帽扇、河口竹艺、会昌藤器、金溪玛瑙、新余丝绒画、萍乡纸掌画、遂川黑折扇、广丰草编、庐山竹丝画帘、德安玉雕、靖安翻簧竹雕、井冈山竹雕及根雕等。

二、江西旅游工艺品现状

接下来我们将通过PEST分析法（宏观环境因素分析）来分析江西旅游工艺品的现状，为了比较深入的对环境因素进行类比分析，我们又在其基础上运用了SWOT分析框架（态势分析法），即PEST嵌入式SWOT分析框架。如此一来能够合理地制定相关发展策略。

（一）优势（Strength）

1.政治法律因素：（1）近年来，在省委、省政府的高度重视和大力支持下，江西旅游业得到较快发展，并提出了“旅游大省，旅游强省”的口号。（2）江西省旅游产业发展大会中提出，江西旅游将成立旅发委，全面管理旅游市场。鼓励各种资本投资旅游行业，大力创新营销方式，推出特色鲜明旅游商品，推进旅游商品开发。（3）江西省政府对部分旅游工艺品经营者提供了扶持政策，如免交营业税、提供房租补贴等。（4）为加快旅游产业发展，省有关部门出台了鼓励和促进旅游商品产业发展的相关政策意见：如《关于鼓励和促进全省旅游商品产业发展的若干政策意见》，旨在加快江西旅游商品产业的发展，提高旅游工艺品发展的整体水平。

2.经济因素：（1）随着旅游业的不断发展，旅游基础设施也在不断完善，特别是交通设施的建设和改善，加强了江西省对外交流和联系，为旅游工艺品市场的开发带来了人气。（2）近年来江西旅博会的举办，促进了各地区旅游文化的交流，进一步推广江西旅游商品市场，也加速了旅游产业转型升级，培育了新的旅游消费增长点，江西旅游工艺品也因此备受瞩目。（3）2014年江西接待游客突破3亿人次，同比增长25%，旅游总收入2650亿元，同比增长39%。旅游消费和综合效益呈现出十分抢镜的增长势头。可见，江西省旅游业发展状况呈上升趋势。（4）近几年，社会上大商场，旅游商品专业店，精品店迅速增加，井冈山、景德镇、南昌滕王阁等旅游城市和景区兴起旅游购物一条街，旅游工艺品销售创汇总收入直线上升。

3.社会文化因素：江西有着悠久的历史和璀璨的文化，并且民俗资源丰富多彩，而且是佛道两教的源流之地。除此外，江西红色文化唱响全国，南昌、井冈山、瑞金等是全国著名的红色旅游经典区。江西以红色旅游为龙头，给人们传输革命历史和革命精神，充分发挥红色旅游产业的“关联带动”作用。

4.技术因素：江西工艺品制作已有一定的历史积淀，传统工艺品制作技术精湛，传承了江西的文化底蕴，具备独有的制作工艺。

（二）劣势（Weakness）

1.政治法律因素：江西省旅游工艺品生产企业普遍存在规模小，经济实力弱的特点。虽然江西省政府提出了大旅游概念，将旅游发展纳入了江西总体发展体系，但是，政府对旅游工艺品市场给予的政策支持力度仍然不足。

2.经济因素：（1）价格定位准确性不够。没有权威性的价格和质量评定体系，顾客购买的可信度低。江西旅游工艺品市场秩序的混乱使旅游者感到缺少安全感，严重影响旅游工艺品市场的经营形象和经营业绩。（2）江西旅游工艺品开发投资不足，增加了新产品开发的难度。一个新的旅游工艺品品种的开发，包括人力、物力等多方面的投入，资金问题得不到解决，企业对旅游工艺品进行深度开发也是心有余而力不足。

3.文化因素：（1）江西省在旅游工艺品品牌打造中，适应能力较差，缺乏追求品牌效应的意识。（2）从历年江西旅游博览会上看，旅游工艺品的设计上文化内涵不足，创新性也相对较少，反而更倾向于商业化发展，持续下去可能会影响旅游工艺品的发展。（3）江西工艺品市场缺乏相应的专业开发人才，特别是在新产品的开发研制、宣传促销方面缺乏“行家”。

4.技术因素：（1）江西旅游工艺品的制作有一定的限制性，缺乏先进技术，应在注重质量的同时，提高效率增加效益。（2）江西旅游工艺品的开发与发展在信息高新技术方面运用不够，导致信息传递不及时，不准确，抓不住市场先机。（3）江西旅游工艺品大部分是历史悠久的传统工艺品，然而这一方面的继承者却不是很多，研究旅游工艺品的人才也很是缺乏，未来可能会造成传统文化的流失。

（三）机会（Opportunity）

1.政治法律因素：（1）2013年，国家发改委相继出台了《旅游法》、《旅游绿皮书》和《国民旅游休闲纲要（2013-2020）》。而2014年新版《旅游法》的出台，更是为旅游业的发展提供了保障，对规范市场颇有成效。（2）我国目前政治稳定，随着经济体制改革的深入推进。我国法律体系日趋健全，为我国旅游业的发展创造了良好条件。

2.经济因素：（1）我国第三产业的发展日趋繁荣。旅游业作为第三产业的重点产业，得到了飞速发展。（2）随着家庭平均收入水平的提高改变了人们的消费观念，确保了旅游工艺品市场稳中有升的发展；加之人们越来越注重精神文化的提高，进而也为旅游工艺品市场的发展提供了良好契机。（3）中国廉价的旅游人力资本为旅游工艺品市场的发展提供了持续发展保障。

3.社会文化因素：随着红色旅游的快速发展，给旅游业带来了新的商机。从2006年开始已举办多届的中国红博会和红歌会大大宣传了江西的红色旅游文化，使江西红色旅游品牌深入人心。

4.技术因素：最近几年信息技术飞速发展，信息技术改善了对旅游企业的信息管理，更多的是促进了旅游产品的电子化交易。网络宣传、营销预订系统进一步完善和普及。促进了旅游业的网络化经营和智能化管理，全球旅游电子商务网络快速发展，并呈现出强劲的发展态势。

（四）挑战（Threat）

1.政治法律因素：政府提倡的“门票经济”是旅游商品同质化的根源，高价格的门票导致旅游商品价格跟着上涨。“门票经济”使景区无法创造出无可复制的资源基因，打造特色产品，并且抑制了游客的消费能力。

2.经济因素：（1）市场机制不够完善，缺乏统一规范的管理和行业等级标准，使许多生产和经营条件较低劣的集体和个体，可较随意地进出旅游工艺品的生产和销售行列，进而导致旅游工艺品以次充好，以假充真等现象时常发生。（2）旅游工艺品市场仍在起步阶段，多数从业者都是小企业、小作坊，设备简陋，手工操作比重大，效率低下，且成本也高。加上销售渠道不畅，营销观念相对缺乏，与旅游业的整体迅猛发展相比，旅游工艺品的发展相对落后。（3）目前旅游工艺品市场竞争越来越大，并且工艺品有很多子行业，比如刺绣、琉璃工艺、漆器、瓷器等等，存在着许多潜在竞争者以及各类替代品。

3.社会文化因素：我国旅游商品普遍存在同质化的问题，缺乏创新性，缺少文化和艺术色彩，这也是江西旅游工艺品的缺陷，其文化资源优势没有得到充分挖掘，没有独特的竞争力。

4.技术因素：（1）我国工艺品传统制作工艺没有很好的与现代先进技术相融合，无法既做到传统工艺的精美，又达到现代技术的效率水平。（2）没有有效地对旅游工艺品的网络销售渠道进行开发，没有对电子商务的销售平台进行有效利用，还普遍使用传统的销售渠道。

三、江西旅游工艺品发展策略

（一）宏观

1.加强政府的引导，制定整体发展规划，加大对工艺品行业的扶持力度。江西省政府要联合各相应管理部门对江西工艺品的发展做出政策引导，提出旅游工艺品发展的总体思路，鼓励自主研发，同时注意避免一哄而上、重复生产。对工艺品行业要给予一定的资金支持，如减少税收，简化企业贷款手续等，只有解决了旅游工艺品开发的资金问题，才能将设计与想象运用于现实，为江西旅游工艺品的发展提供可能。

2.政府要为旅游工艺品的宣传铺路，使江西各类旅游工艺品发展齐头并进。针对目前江西旅游工艺品发展不平衡、公众认知度不高的问题，需要加强对旅游工艺品的宣传推广，充分运用网络、报纸等媒介的力量，提高公众对各种特色工艺品的认知度。可通过展示地域文化，创意研发，精湛工艺等方面，让更多的人熟悉了解，从而扩大其品牌影响力，使得各大品牌百花齐放，百家争鸣。

3.政府要成为旅游各行业沟通的桥梁，促进旅游工艺品销售。旅游工艺品除了传统的销售方式，还可以通过联系各行业，如旅行社、酒店、景区等搭建线上与线下的交易展示平台，政府要积极引导，为各行业的互利共赢提供机会。2014年成立的江西旅游业商会可助一臂之力，开展行业交流，协助政府让工艺品的交易更加活跃，市场更加广阔。

4.政府要督促旅游局及相关部门，多进行旅游商品交流展览。定期开展类似旅博会的产品展销活动，保证会展内容与产品质量，可建立旅游工艺品或是其细分产品的展馆。2014年江西旅游博览会向大众展示了包括旅游工艺品在内的江西旅游商品，为各地工艺品起了推广宣传作用，同时向大众展示制造过程，体现精湛工艺，增加旅游者购买欲望。

5.政府要重视人才培养，发挥人才在工艺品创新上的推动作用。政府要重视工艺品人才培养，特别是复合型人才培养。除开设景德镇陶瓷学院这样专门学习陶瓷艺术的学校外，应当增设一些专门培养复合型人才的机构，可以利用高校这一平台，开设特色班，选拔优秀学生，进行专门的工艺品开发、设计、销售等多方面的学习。另面向社会也可开设专门的培养机构，为工艺品爱好者提供良好的学习平台，从而获得一批优秀人才。

6.政府要规范旅游工艺品销售市场，保障旅游工艺品购买者的消费权益。加强监保护消费者权益的监督工作，完善质量管理机制，减少消费者的后顾之忧。针对有很多工艺品都存在消费者想买却不敢买，买后无保障或商品质价不符合这样的情况，政府要加大管理力度，规范销售市场，制定旅游商品质量管理条例，设立相应机构进行管理，推行明码实价制度。

（二）微观

1.种类功能多元化开发，满足不同消费需求。要针对旅游者的不同消费需求和消费能力，增加旅游工艺品种类，创新旅游工艺品销售方式，将旅游工艺品价格区间化、层次化、合理化，注重旅游工艺品的工艺性、独特性、实用性，争取让顾客都能买到心满意足的旅游工艺品。例如将木雕工艺延伸到家居市场，提供个性化定制。

2.创意化开发，塑造地域特色形象。江西的旅游工艺品应推陈出新，在传统文化、红色文化中融入现念，创造性地开发旅游工艺品。比如，在景德镇瓷器中融入年轻人喜爱的动漫元素，积极研发高技术陶瓷，创造高技术陶瓷工艺品，而木雕制作可适应电子产品发展，生产含木雕元素的手机周边物件。

3.发挥文化载体功能，抓创新不忘重传统。江西省是汇聚红色文化、瓷文化、宗教文化、客家文化及庐陵文化之地，对江西的旅游工艺品进行创新设计时，必须重视旅游工艺品的文化内涵，通过提升工艺品的艺术品位来体现其文化内涵，突出功能和特色。例如江西省婺源龙尾砚在制作时一定要秉承传统，抓住其特色，在宣传中要突出其造型优美，材质高档。

4.加强旅游工艺品市场营销，拓宽销售渠道。（1）实行线上线下同步销售。江西旅游工艺品应抓住“智慧旅游”时代这一新的机遇，建立江西旅游电子商务平台，实现旅游工艺品线上线下一体化，整合旅游产品和资源。展示江西工艺品，体现江西省的旅游风貌的同时，还可以直接通过网络进行营销，提供一站式旅游服务让自由行的需求得到满足。为鼓励游客线上购物，应多进行网上购买优惠活动。同时积极与阿里巴巴集团等电商合作，利用其旗下的淘宝网、天猫、聚划算等强势资源，共同推广江西旅游工艺品。（2）行业交织，互助共赢。旅游业是一个跨越多个行业的产业类型，旅游工艺品销售过程中，要通过与不同行业之间的沟通，建立合作关系，拓宽销售渠道。例如旅行社和景区合作，帮助营销该景区特有的旅游工艺品，酒店和工艺品制造商合作，通过摆件形式帮助展示推广等。

5.塑造地方品牌，创造品牌效应。进行旅游工艺品形象策划，培育品牌商品，增强品牌意识，加大自主品牌建设是目前的重中之重，必须认真挖掘和提炼品牌精髓，培育企业和产品的个性、特点。加大对庐山、三清山、龙虎山、井冈山等名胜特色的旅游工艺品的宣传，并集中力量开展树立品牌形象活动，致力于打造旅游工艺品品牌。

四、结语

本文通过PEST嵌入式SWOT分析法，具体分析了江西旅游工艺品现状，总结了其自身的优势和劣势，以及大环境下的机遇和挑战，针对其现状提出了旅游工艺品的发展在宏观和微观两个方面的具体发展策略。由于江西旅游工艺品种类繁多，以及时间和地域的局限性，难以对所有的工艺品进行具体分析，因而得出的是概括性的发展策略，文章中的不足与错漏之处，敬请各位专家、学者和朋友予以批评指正。

（作者单位：南昌大学）

参考文献：

[1] 江小浦，徐彬.论我国旅游工艺品的设计与市场开发[A].企业经济，2008，07.

[2] 尹敏.江西旅游商品市场现状及发展对策[A].企业经济，2004.

[3] 程凌云.江西特色旅游工艺品的开发与研究[A].《江西旅游教育学院学报》，2012.

第9篇

关键词:工艺分析;G73指令;数控加工

1工艺品“葫芦”加工发展现状

“葫芦”制品具有极大的发展空间和潜力，代表中国民间传统文化销往世界各国，为传播中国文化起到了重要作用。“葫芦”从原始的一种盛器开始到现代的民间工艺品，对其加工的工艺在不断的创新和发展。当前国内外研究“葫芦”工艺理论的专业人员稀缺，每年发表的专业论文篇数少，至今正式出版的相关著作国内也仅有几部而已。绝大多数“葫芦”工艺品的从业者是以按部就班的传统方式从事工艺品制作，对经验的总结很难形成文字性的支持。高校、科研机构申请国家社会科学研究的立项中，关于“葫芦”手工艺制作的相关研究也没有展开。诸多的原因导致葫芦工艺方面的理论知识呈现出发展“单薄”的局面。传统方式制作存在的问题有：（1）样式是由制作师傅的技术及经验决定；（2）加工方法是以手工为主，完全取决于制作者的技术水平及经验积累；（3）效率低，制约了该工艺品的创新及发展。而创新、总结是“葫芦”制品发展的重心。本文以现代计算机辅助设计技术，数控加工技术为技术支撑，从外形设计、加工设备、加工刀具及加工工艺方法等方面优化处理，巧妙利用外形轮廓G73指令编写加工程序录入到机床系统里，进行对刀、程序校验、首件试切加工等作了详细阐述，对加工难点的突破提出了具体的方案。

2工艺品“葫芦”设计

针对传统加工方法存在的问题，从工人师傅自己的经验为主，到采用计算机辅助设计，突破了经验为主，该部分以突出现代设计理念，代替传统的工人经验，使结构更合理、美观、便携，如上、下的比例及各圆弧的半径连接需过渡流畅，葫底大小与葫腹的比例，中颈的大小与葫腹的比例，视觉比例等进行优化处理。

3工艺品“葫芦”的加工工艺分析及方法

分析图纸，加工对象的特点为：（1）直径大小相差很大，采用图形尺寸进行循环切削，空运行次数多，切削时间长，效率低；（2）刀具切削时，刀刃左右交替参与切削，传统的左偏刀、右偏刀无法满足连续切削，因此本相应预处理。

3.1分析零件图

结合加工表面的特点和数控设备的功能对零件进行数控加工工艺分析，为了减少装夹次数、换刀次数，提高生产效率，毛坯总长定为130mm，直径40mm。选用三爪卡盘夹紧工件，选定工件右端面中心为编程原点，通过程序校验，减少空刀运行时间，选择X41，Z105作为循环起始点，以确保加工效率。

3.2确定数控加工刀具及加工路线

为了减少刀具数量和装夹的次数，防止加工时刀具干涉影响切削面，针对要加工的材料是铝棒、木头等，这里用R1.5的专用圆弧车刀，可实现单把刀具完成全部加工及切断工作，不需要反身装夹和换刀，解决了传统加工因为刀具选择不合理，出现刀具干涉工件和换刀次数过多、反身装夹影响加工效率的现象.

4工艺方案及编程

4.1工艺方案

（1）粗加工分段切削，减少空刀行程，加工出近似形状。（2）连续切削粗加工，切出曲线形状。（3）精加工，加工出圆弧曲线。（4）抛光，用砂纸进行打磨。

4.2车削工艺编程

刀具选择，粗加工时可用割刀或者圆弧刃刀，精加工时用圆弧刃刀，抛光时要用砂纸打磨。按粗加工、精加工过程依次利用G73粗加工轮廓指令、G70精加工轮廓指令编写程序.

5加工难点及解决方案

（1）利用G73指令加工时，在程序中增加了一条单独的退刀程序，解决了G73自动退刀时，刀具对工件的干涉现象。编写加工程序，还要注意循环起始点的问题，如果起始点定不准，会出现刀具空运行，浪费时间，生产效率就会受影响，通过试验，循环起始点应该定在大于毛坯0.5~2mm之间。（2）对于既有递增又有递减的曲面图形，用轮廓循环指令G73编制数控加工程序，关键点是这里利用R1.5圆弧车刀，与刀具半径补偿指令G42的完美搭配，解决了加工中刀具干涉工件产生的过切现象。而且只用一把刀具可以加工全部曲面，不需要调头，不需要换刀，减少了换刀的次数，提高效率，解决了多次换刀、多次调头带来的尺寸精度、位置精度误差等问题。（3）由于加工越小的葫芦需要的路径要求也越高，走刀的总步数也要越多，参数U值的计算就尤为重要，走刀路径太多，浪费时间，降低生产效率。走刀路径太少，背吃刀量又太大，容易断刀。为了解决这一问题，提高精度和效率，通过多次试验总结，合理选择参数。（4）由于毛坯材料在最后需要增加一道抛光工序，这道工序，主轴转速2000r/min以上，用微细的纱布在工件上进行打磨抛光，必须要小心、谨慎，这也是整个工序中最费时、费工、最困难的问题，也是今后改进、创新的地方。

6首件试切

在零件加工中，由数控仿真软件进行加工。数控仿真软件程序验证通过后，就可以实际加工。数控车床是采用FANUC-Oi数控系统，把程序作部分更改，输入到机床存储中。使用刀具补正设置坐标系，利用试切法对刀，进行机床模拟仿真加工，没有错误就可以实现如图3所示的加工。通过上述设计、编程、加工后，完成零件加工全过程。

7结语

综上所述，“葫芦”制品是传统和现代民间美术中最活跃的艺术形式之一。本文的创新之处是突出了现代设计理念，比传统的加工效率高、结构更合理、外形更美观。国内的各种文化节和“葫芦”艺术研讨会后，形成文字性的文章也多是行业内部资料，数量少、质量低且对外不公开。中国“葫芦”工艺的理论研究和加工要本着总结实践，才能有更好的发展和提高。本文对工艺品“葫芦”的制作加工做了详细的阐述，对参数设置也做了相应的说明。但还存在一些不足之处，比如缺乏“葫芦”的后期美化、雕刻、漆艺、彩绘等工艺制作理论的研究，这是需要进一步研究的地方。

作者:马丽 单位:九州职业技术学院

参考文献:

[1]梁艳,钱媛园,张芸芸.当代葫芦工艺发展现状[J].兰州交通大学学报,2013,32(2):110-112.

第10篇

中国文化源远流长，北海在历史上是中国“海上丝绸”之路始发港之一，拥有大量的海洋资源。其丰富的文化底蕴，得天独厚的自然资源，奠定了北海良好的文化以及资源基础。通过对北海恒兴珠宝公司的实际走访和深入了解，搜集大量的第一手文献资料和数据，通过对比和总结对问题进行研究。本论文共分为3个章节：第一章对贝雕艺术作一个简要的介绍、了解贝雕的制作；第二章则对北海市恒兴珠宝有限责任公司的发展现状作分析；第三章从四个方向详细的分析了北海发展贝雕艺术对文化产业经济链的作用；最后一章对本一个小结，经过分析对于北海发展贝雕能否形成文化产业经济链提出有用的建议。

贝雕的介绍

制作贝雕艺术最早起源于中国，是中华名族传统文化的结晶。贝雕艺术的出现不仅为我国人民生活增添了一份色彩，而且对世界各国都产生了深远的影响。

1. 贝雕简介

贝雕是以贝壳为原料，经过艺人的精巧加工而创作的工艺品。浩瀚无垠的海洋世界孕育了丰富奇异的海洋生物，海洋贝类就是其中最迷人的造物之一。贝壳的种类很多，是大自然鬼斧神工之作，色彩和纹理也很美丽，有的还是很妙的反光体。贝雕作为大海奉献的绮丽与传统文化智慧的结晶，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。北海贝雕是一种优雅的装潢工艺品，它以江河、湖泊、海洋的五彩贝壳为原料，按设计要求，巧用其天然色泽和纹理、形状，经过设计图稿、精心选料、雕刻琢磨、对贴组装等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。

2. 贝雕的题材

贝壳品种多样，大的象簸箕，小的象米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩。所以制作的工艺品，品种多，题材广。主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。品种有酒烟具，文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸、项链、首饰盒等实用工艺品，以及各种挂屏、座屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。把贝壳经过切割、拼接并粘贴，还可做成贝雕画。

北海恒兴珠宝公司发展现状

1. 北海恒兴珠宝公司概况

北海市恒兴珠宝有限责任公司是一家专业从事珠宝首饰及贝壳工艺品设计、生产、销售为一体的现代化企业。公司创建于1995年，是目前北海市唯一一家加工金银首饰品和贝雕工艺品的企业。2005年，民营的北海恒兴珠宝公司接手北海工艺美术总厂，收拾“残部”，并在产品结构及生产工艺上作了很大改进和调整，融入现代设计理念，将传统与现代相结合，采用多种工艺技法开发出各种形状和规格的，纯天然、不着色、原汁原味的贝雕画精品，产品自投放市场以来深受国内外消费者的欢迎，多次被用作国礼，在工艺技术上可以说在国内同行业里鹤立鸡群。 现在已经形成年产值500万元的生产规模，年出口额在20万美元左右，目前有从业人员80人。公司一贯坚持走高起点、专业化，打造自主品牌的发展之路。“恒兴”牌贝雕荣获中国工艺美术协会举办的2007年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖，同时正在积极参与联合国教科文组织的“世界杰出手工艺品徽章”的认证。

2. 北海恒兴珠宝公司贝雕产品的特点

北海贝雕画是以贝壳、海螺为原料，经雕磨、堆贴而成的工艺美术品。北海贝雕画的构图吸取国画的风格与浓厚的东方艺术构思。题材分人物、花鸟及山水三大类。贝雕画是艺人巧用贝壳的天然色泽、纹理形状，经精心设计、雕琢、堆贴而创作出的高雅艺术品。贝雕画将国画的神韵、刺绣的空灵、玉雕的质感、珍珠的光泽浑然天成地融为一体，有极高而独特的艺术欣赏性。因其材质为日月精华固化而形成的具有灵光宝气、古代曾用之为货币的贝，而寓意画中有贝、室中有宝。

北海恒兴珠宝公司形成文化艺术产业经济链可行性分析

1. 优势

贝壳是大海对人类的一份馈赠，贝雕则是海边人智慧和创造力的结晶。从贝串、贝堆、平面贝雕画到立体贝雕，经过多年的发展，北海的民间艺人不断发现、创造、继承和创新，使北海贝雕艺术进入中华传统文化的宝库，成为广西民族传统手工艺的一朵奇葩。

（1） 公司规模优势

北海恒兴珠宝公司是国内规模最大、最规范的制作贝雕艺术品的企业，已形成年产值600多万元的生产制作规模。在贝雕工艺上有很高的威望，同行业中享有声誉。不仅在公司规模还是销售渠道都是相对来说比较完善的一家公司。通过其尖端的技术以及庞大的销售渠道，来带动北海制作贝雕的小公司进行大规模生产，进一步实现文化艺术产业经济链。

（2） 自然条件优势

北海恒兴珠宝公司坐落于北海这个三面环海的城市。贝雕材料具有丰富、来源快、成本低的特点，有利于找到合适的贝雕模型。北海又是一个港口，具有交通便利的先天条件。在海外贸易上，能以更加廉价的成本进入国外市场，因此其产品的竞争力也得到了大大的增强。这也为北海贝雕形成贝雕文化艺术产业经济链奠定了良好的基础。

（3） 文化艺术优势

北海贝雕一直是北海传统的民族工艺品。二十世纪七、八十年代，北海市工艺美术总厂曾以中国最具代表性的北海贝雕畅销海内外。曾荣获国家工艺最高奖“百花奖”的北海贝雕，在上世纪80年代远销20多个国家和地区，拥有很高的知名度，并用于北京人民大会堂、首都国际机场、国家商务部大楼等建筑装饰。因此，其深厚的文化艺术底蕴决定了北海贝雕艺术能够更好地发展，“北海贝雕技艺”名列广西北海市第二批市级非物质文化遗产保护名录，向全社会公示。

（4） 政府重点扶持

2012年2月15日，北海市政府开展北海贝雕文化产业基地项目。项目内容：项目总投资3000万元，2012年规划投资1000万元，2013年规划投资1000万元，2014年规划投资1000万元，十二五期间共规划投资3000万元。计划2012年开工，计划2014年12月底竣工。建设内容：北海贝雕工艺研发、产品创意、加工技术升级；贝雕文化、生产工艺及产品展示、文化旅游、销售等。从这一举动可以看出，北海市政府已经对贝雕引起了足够的重视，把贝雕文化产业作为拉动北海经济的一个大项目。在这一环境下，北海贝雕已经为形成贝雕文化艺术产业经济链做好了足够的冲刺准备。

2. 劣势

同时，北海恒兴珠宝公司也面临着许多的困难。一项文化艺术需要被更多人所认知，更需要有源源不断的人传承下去。

（1） 缺乏人才

纯手工制作的贝雕工艺，受人才短缺的制约越来越严重。2005年，恒兴公司接手时的工艺美术总厂只有30人，前前后后招收、培训学徒120多人，年轻人来了又走，留下来的全部是原工艺美术总厂的老工人。随着岁月流逝，如今公司仅余10来名工人，而真正能上操作台的工艺师仅有5人，最年轻的已50岁。由此看出，贝雕工艺正面临着人才缺失的危险。

（2） 知名度不够

作为广西唯一一家制作贝雕公司，是仅存的一家继承北海制作贝雕传统文化的企业。不仅经济价值潜力巨大，而且是保留国内制作贝雕文化的重要保证。目前，北海贝雕正处于蓬勃发展阶段，要通过宣传以及比赛让全世界都能感受到北海贝雕这一传统文化。

3. 机遇

贝雕在国内市场尚未形成一条完整的产业链。贝雕产业仍处于发展阶段，其潜在价值非常庞大。北海恒兴珠宝公司是广西唯一一家贝雕工艺品企业，也是国内少数几家贝雕工艺品之一。其在贝雕工艺上已经取得了很大的成就，逐渐被我国乃至全世界人民接受。在此背景下，把握这次机会将会大大有利于北海恒兴珠宝公司形成文化艺术产业经济链。

4. 挑战

上世纪90年代之前，国内原有大连、青岛、北海，以及福建闵侯四家厂，经历着市场经济大潮过后，因恒兴公司的接手，北海恒兴贝雕现成为惟一一家仍在生产的贝雕生产企业。但如今海南贝雕已经开始对北海贝雕有了威胁。不仅建立了贝雕培训基地，而且还从挖走北海贝雕仅剩的几名工艺师。北海贝雕面临的困难越来越大。

5. 发展建议

对于北海恒兴珠宝公司在贝雕产业方面所存在的几个问题，提出以下几点建议。

（1） 加强人才培训

面对人才缺乏这一刻不容缓的想象，应着重加强人才培训。北海贝雕不能后继无人，因此要放弃一些利益来加强培训。建立一个正规的贝雕培训基地，给予学员较大的学习动力。同时要提高工艺师的工资水平，解决企业难留人的想象。

（2） 加强宣传力度

一方面，北海恒兴珠宝公司应当加强宣传力度。在人流量大的旅游景区设立广告牌或者是销售点，让更多人了解北海贝雕，了解北海的文化艺术。同时能够让前来旅游的人们接触到北海贝雕，贴身感受北海的文化。并积极参加国内外工艺技术比赛，进一步提高北海贝雕的知名度。另一方面，宣传不仅是北海恒兴珠宝公司的任务，更是政府义不容辞的义务。面对越来越困难的北海贝雕行业，仅靠北海恒兴珠宝公司是完全不能够胜任的任务。政府出力保护北海文化艺术已经迫在眉睫。政府可以通过电视广播以及举办工艺技术比赛，吸引更多的人来到北海，了解北海贝雕。

（3） 加强政府扶持力度

设立政府扶持基金，加大财政扶持力度，从每年的预算中拨一笔款项重点扶持贝雕工艺品产业发展。并对贝雕工艺品产业提供尽可能多的优惠政策，比如减税、补贴等等。希望各级政府、相关部门能够快速地伸出手来，用实际行动拯救这个正在远去的工艺。

对北海制作贝雕形成文化艺术产业经济链的展望

第11篇

【论文关键词】经济人文领域；后世博时代；城市

一、2010中国上海世博会基本概况

2010年5月1日至10月31日在我国上海举办的第41届世博会（Expo 2010），是由我国举办的首届世界博览会。上海世博会以“城市，让生活更美好”（Better City， Better Life）为主题，总投资达450亿人民币，取得了举世瞩目的成绩: 吸引了200多个国家和国际组织参展，7000万人次的参观者。创造了世界博览会史上最大规模参展记录和参观记录。上海世博会参展从上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥到卢浦大桥之间的滨江地区；会场面积5.28平方公里，创造了多个世界之最。如正式参展方的自建馆，大约有40个国家和国际组织报名建设，其数量为历届之最、世博会主题馆屋面太阳能板面积达3万多平方米，是目前世界最大单体面积太阳能屋面、主题馆墙面入选中国世界纪录协会世界上面积最大的生态绿墙，为5000平方米。上海世博会直接投资为286亿元，财政总预算将达到300亿-400亿元。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，上海世博会将主题定为“城市，让生活更美好”，副主题：“城市多元文化的融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动”其目标是要以“和谐城市”的理念来回应对“城市，让生活更美好”的诉求，积极塑造“和谐城市”的范例，这个理念包括“人与自然的和谐”“历史与未来的和谐”以及“人与人的和谐”。

二、世界各国、历界世界博览会后期利用基本情况比较分析

世博会发源于19世纪中叶英国工业革命萌芽之际。至今已经举办过4O多届。一般而言，世博会都要占用大量资源建设场馆，布置设计等等，世博会结束后后期利用基本情况称为认为关注的焦点。纵观历届世博会的情况，世博园区后续利用主要呈现五个特点。一、后续利用从无意识过渡到有意识。如伦敦世博会意味着从简单的商品交换到新生产技术、新生活理念交流的重大转变。1876年美国费城博览会将博览会的一部分建筑保留下来用做艺术展览，有意识地保留和利用了艺术馆。1880年澳大利亚墨尔本博览会建造之初就设想了一个永久性建筑至今仍然保留着当初的用途，以开展会展和陈列的形式活动。1888年西班牙巴塞罗纳世博会建造的凯旋门现已称为巴塞罗那乃至世界著名旅游景点。1889年巴黎世博会标志性建筑——埃菲尔铁塔已成为城市地标巴黎的象征。世博会很多场馆都成了后续利用之保留标志性建筑的典型，使旅游业因之受益。

1935年比利时布鲁塞尔万国博览会在建筑设计上选择了永久性建筑的设计方案。1904年纪念路易斯安娜世博会的建筑多是临时性的，世博结束后恢复不再是以往的公园，自然风貌也有了很大改善，世博会后的森林公园向游人开放了，成了高尔夫球场、网球场、野餐场地、美术宫还有动物园等娱乐设施。1933年美国芝加哥举办的万国博览会由于场地会后要成为景观园．所以建筑是临时的。博览会结束后，只有行政建筑保留了下来，后来又转换成自然公园。

三、2010上海世博会后期利用价值的前景分析

作为世博会的举办城市，上海在全国支持下，为办好一次“最成功、最圆满、最难忘”的世博会，做出了巨大的努力，同时也从世博会的筹办和举办过程中，积累和获得了以下文化资源：现代建筑文化资源；影视广播文化资源；创意产业文化资源；数字化内容和新媒体资源；艺术品与工艺品文化资源；出版和版权开发资源；空间视听、演艺和娱乐文化资源；会展服务文化资源。因此，其后期利用价值的前景十分广阔。以世博会为发端，进一步强化区域经济品牌，以期世博后提升城市发展能级，是上海世博会的重要财富。

四、2010中国世博会后期利用价值的实现路径

通过考察，笔者认为2010我国世博会后期利用价值的实现路径，主要有以下几个方面： 　（一）政府拨款公共文化项目

上海世博会展示了以生态、绿色、智能、创意、集约、人本为特色的现代建筑文化潮流。如（1）现代建筑文化项目，有的场馆成为浓缩版的最佳城市范本，有的设计了耗能极低的节能减排人居空间，还有的展示了民间文化和遗产的积淀，（2）可以说，尊重与传承影视广播文化资源。各个场馆均彰显了自身的个性魅力。因此，政府拨款建设公共文化项目比较适宜。

2010年上海世博会是当代影视广播新潮的空前展示。体现在人文层面大家喜闻乐见的大众传媒手段得到了充分的利用和调动。此文化创意与媒体科技的互动更进一步，成为表达人类理想和情感的有效手段。在普及与传承世博文化上，大众传媒扮演着极为重要的角色．创意产业文化资源。世博创意精品汇聚、引领思潮，具有明显的标志性、艺术性、前瞻性和实验性。

（二）企业招投标商业娱乐中心

世博期间所建设的建筑物可以在后世博时代保留一部分作为商业娱乐中心，这是世博会对社会民众的一种利益回馈，同时也是城市文明的进一步提升。当下，很多城市一味讲究高楼林立，要有现代化感，对于已有资源利用意识不强。这就形成了发展主义下的反差。这种“文明困境”是在现代性条件下，人们对轰轰烈烈的城市文明建设缺乏认同的现实表现。由此，逼着认为，后世博时代，政府可以通过企业招投标的放肆发展商业娱乐中心，将其作为城市文明建设的重要课题。

（三）城市文化软环境构建

上海世博会的主题是：“城市，让生活更美好”。而世博会的筹办本身就是要促进城市文明秩序建构的逻辑基础。笔者认为城市文化软环境建设，首先要有社会认同。它意味着社会成员拥有共同的价值观念、文化信仰和行动取向，强调社会成员的集体意识以及对“社会”的归属感和自豪感，从而成为增强凝聚力。社会认同是以共同的文化价值为基础的，这就要求在全社会建立起文明的价值观念、伦理道德、心理结构、生活方式和行为习惯。让普通居民在日常生活中如同世博会期间一样，经历文明、感受文明、享受文明，让文明成为一种自觉意识。

（四）旅游景点的工艺品、纪念品和旅游用品开发

2010年，上海世博会是对于世界各国各民族艺术品与工艺品来说，是一个空前绝好的展示机会。来自世界各地的艺术品和工艺品凝聚了各国各民族的智慧与创意，引发了国内外参观者的观赏兴趣，同时也作为传统技艺和人文精神的重要传承得到弘扬。上海世博会无论是参展国家还是国内各省市，都提供了大量的艺术品和工艺品。如：土耳其馆能辟邪的神奇小石头、英国馆的神奇植物种子、意大利馆的手工艺制鞋；摩洛哥馆精美的陶器手工艺品等；再如河北唐山的皮影，保定的曲阳石雕、山东的潍坊风筝、高密剪纸，湖南的女书、湘绣，福建的泉州提线木偶，宁夏回族的民乐，云南的茶艺表演，新疆的木卡姆，西藏的唐卡等尽展风流。在后世博时代，世博会期间的纪念品不仅可以进行旅游用品、工艺品开发，展示各国文化及独特风情，满足广大参观者“把世博带回家”的美好心愿，这些工艺品、纪念品都成为体现各国文化和城市主题的点睛之笔。

第12篇

长春红高粱手工艺联盟成立于2007年9月8日。由民间艺术家杜力先生提议创办。主要从事民间艺术表演；民间艺术教学培训；民间艺术品及特色旅游纪念品开发；民间艺术和民俗事务的咨询服务。他们的主要手工艺项目有：易拉罐浮雕系列作品、葫芦工艺、布贴画、花艺、水晶花、面塑、泥塑、糖画、吹糖人、剪纸、剪影、中国结、龙凤字、纸塑、线塑、鱼拓画、刀笔画、人像素描、串珠、丝网花、羽毛工艺品、草编、冰雕等。

现在联盟成员有100多人，都是来自吉林省各地优秀的民间手工艺者。他们有中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术家协会会员、吉林省民间文艺家协会会员、长春民间文艺家协会会员、长春市工艺美术协会会员、长春市文化产业联合会会员。其成员曾多次参加省市和全国各项艺术展及艺术大赛。荣获第二届中国艺人节“中国民间艺人优秀奖”第四届中国长春民间艺术博览会“绝活表演优秀奖”等各类奖项。

联盟人才济济

人人都有绝活

1.杜力易拉罐浮雕、鱼拓画

会长杜力是吉林省民间文艺家协会会员、长春市民间文艺家协会理事，长春文化产业联合会常务理事、长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟会长。他的易拉罐浮雕工艺品，是用易拉罐制作手工艺品，极富装饰性，既美化了环境，又丰富了生活，更增添了高雅气质。2007年8月，在中国长春第四届民博会上进行了绝活表演，获优秀表演奖。2008年8月，在长春旅游大赛上，杜力易拉罐浮雕系列作品获铜奖。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被长春市文化产业联合会授予“名牌产品”称号。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在长春首届工艺美术作品展上获“银奖”。

鱼拓画，是将鲜鱼拓印在纸上或布上的图形，实物与创造相结合的渔文化艺术。它来源于日本的钓鱼人把鱼拓印下留作纪念，是垂钓活动的艺术延续，至今已经有100多年的历史了。鱼拓艺术从早期的以墨汁作为颜料，到彩色鱼拓的出现，已经初步确定了其固有的艺术表现形式，受到越来越多的人喜爱。杜力会长已经创作了500多幅鱼拓画，色彩鲜亮，个性突出，还配以优美的诗文等。杜会长计划于2013年开个人作品展。

2.李宏达工艺葫芦

李宏达，笔名：醒钟，吉林省吉林市人，中国民间文艺家、中国工艺美术家，省优秀民间艺术家。自幼喜爱美术，由于家境所迫无缘艺术学校，但一有时间便构思创作，阅读过大量艺术类书籍，而后便把几乎所有业余时间投入其中，从一个普通的业余爱好者成为今天的“关东葫芦王”。作品及本人先后被凤凰卫视、长春电视台《生活调色板》，吉林视台《找你》《老乡话东北》，中央电视台《夕阳红》等多家媒体报道。作品曾在第二届中国艺人节上获中国民间艺人优秀奖。

3.马雁面人

马雁，长春市民间文艺家协会会员，长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟常务理事、会长助理。面塑（俗称捏面人），是一种源于民间，具有浓厚乡土气息的造型艺术。马雁的面塑作品造型夸张、生动，用色明快大方，风格粗犷，朴实简练，并富有雅拙美感。为了让面塑艺术走向更广的市场，马雁在长期的实践中，不拘泥于传统的表现形式，她融合现代舞蹈、音乐、绘画等艺术，拓宽了面塑艺术的表现形式，使自己技艺不断提炼升华。

4.芦氏泥制小福猪

芦凤云，出身于泥塑世家，“芦氏泥制小福猪”是其家族的原创作品。古老的手艺传到芦凤云手中多了几分灵性。她捏制的小福猪憨态可掬，拟人化的表情刻画，生动夸张的造型设计，鲜明大胆的着色用笔。每件作品都给人带来喜庆祥和、温馨的感受，深受人们的喜爱，被称为吉林一绝。其作品在2006年荣获通化地区旅游作品金奖。

5.张彦鹏龙凤字

张彦鹏，1965年生，长春市人。从事龙凤字二十余年，现为长春市民间文艺家协会会员，长春红高粱手工艺联盟理事。作品远销海内外，多次参加商家展销活动。擅长民间吉祥图案的绘制和仿古龙凤字画。代表作品有龙凤字“吉祥如意”花鸟字“冲向奥运”、“中国人民心连心”等。在飞白书法的基础上，张彦鹏先生潜心研究取其精华，去之糟粕，创造了今天的龙凤字体。

6.曹继红剪纸

曹继红，小学高级教师，退休后受聘于长春市二道区少年宫任剪纸教师，所辅导的学生有千余人在市、省、国家及国际少儿书画大赛中获奖。1997年参加省中，小学美术教材的编写工作。1998年获中国青少年素质教育博览会“伯乐精英奖”，同年获中国，新加坡少年文化艺术交流“金钥匙”奖。2000年《实施素质教育，创办特色学校》在长春市教育科学成果验收中被评为论文壹等奖。2007，2008年为中国邮政设计猪年，鼠年邮票各一枚。近年来进行了大量剪纸创作，收集、整理、积累了丰富的剪纸资料，创作了大量的剪纸作品。

7.马国俊糖画

糖画，顾名思义就是以糖来作画，亦糖亦画，可观可食，深受人们喜爱。作糖画先将麦芽糖熬干后再溶化开，用汤匙盛其溶液画出各种各样的图案，如十二生肖、鸟、鱼、花篮等。画糖画与画画有相近的地方，但画糖画是以糖作画，糖凉了之后会凝固，所以画糖画艺人要有作画功底，每画一种图案都要掌握下笔的先后，在作糖画时动作要快，一气呵成，不能间断，否则糖稀会很快凝固，不易修改。糖画就是用融化的糖汁作画，制作过程富有趣味，成品好看又好吃。

红高粱手工艺联盟会长杜力对记者说：“以前的民间艺人虽然囊中羞涩，但却不愿以收入论成就，自从红高粱手工艺联盟成立后，我们开始了转变思想闯市场，我设立了‘艺人演员化、作品商品化、民俗游戏化’的定位，为的就是在民间艺术这条道路上闯出一片新天地。”经过几年努力，红高粱手工艺联盟的40多名骨干成员渐渐摆脱了摆地摊、讨生活的尴尬，他们的工艺品逐渐走进展会、商场，艺人们更是走进高校、社区办讲座。红高粱手工艺联盟自成立后每年都会参加大小商演、义演十几场，也是民博会、庙会、展览会的常客。

关注民间手工艺品

小商品有大前途

1.随着我国文化改革的不断推进和深入，民族文化得到了越来越多国内外各界认识的重视。其中，民间手工艺品承载了深厚的民族文化，民间艺术源于民众之中，是一种母体艺术，是新艺术创作之源，民间手工艺品的潜在需求和潜在市场是非常巨大的。同时，随着我国海外市场的不断开拓，越来越多的民族艺术走到国外，也为高档次的民间艺术品国际化提供了可能。

2.民族艺术传承。传统的民间手工艺都是祖辈一代代传下来的，很多的手艺都是在家族内部流传的，从不外传。因此，十分受到家族和性别等因素的限制，以至于不少的传统手工艺都遭遇到了面临失传的危机。而在当代，越来越多的手工艺人解放思想从封闭的家族或地域中走出来，通过开设培训班、讲座等方式和渠道，使得越来越多年轻一代人欣赏、了解、并热爱民间手工艺品，从而使得这些珍贵而特别的手艺能够得到宣传和传承。

3.旅游商品开发。一直以来，民间手工艺品都是旅游纪念品的首选。一件精美的旅游商品能激发旅游者美好回忆，显示旅游者的生活经历。可使旅游者长期保存或乐于赠送亲友，乐于向周围社会介绍。对旅游地形象的传播是一个很好的渠道，有助于扩大旅游地的知名度。大多数国内外游客真正感兴趣、愿购买的是那些特色鲜明、有一定档次、经济实惠的旅游商品。纪念性、艺术性、实用性、收藏性等是旅游商品应具备的基本特征。而民间手工艺品则是当之无愧的首选，例如中国结、串珠、泥人、面人、剪纸等。

4.手工艺培训班。手工艺品在市场上需求的不断增加，也为手工艺培训创造了巨大的市场。针对不同年龄段人群的手工艺培训在传递民族文化的同时，更是为人们提供了一种创业的新途径。在社区创办的老年人手工艺培训班，丰富了老年人的精神生活，使他们的双手和大脑都得到有效的锻炼；针对下岗职工的手工艺培训，使得他们在掌握一门技艺的同时，更得到了一种谋生的手段；少儿的手工艺培训，更多的是对他们进行设计、创新等各方面能力的一种培养……因而，对不同年龄阶段、不同阶层的人们进行手工艺培训都是十分有潜力和市场的。特别是一些手工艺品学起来简单，商品化程度高，也为手工艺品的推广形成了助力。

长春红高粱手工艺联盟会长 杜力

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第13篇

1.1泥哨的曲面特点

逆向工程处理的对象多为表面复杂的样件或零件(张昌明，2010)。简单的三维曲面模型可以直接利用三维CAD软件通过建模系统得到。然而对于表面复杂的样件，建模工作量太大，耗时长，而且无法精确表示样件局部的细微特征。尤其是对于民族工艺品这类对尺寸精度要求相对弱化，但对曲面的美观性、精确性、可制造性、经济性等要求较高的产品来说，逆向工程的数据测量是可行的方案之一。贵州泥哨多注重头部特征，形态夸张、形状迂回复杂、特征突出;周身造型简洁洗练，但表面具有装饰性的雕刻纹样或和图案，特征细小繁复(如图1所示)。泥哨底部留有回气孔，内部有空腔。这些特征，要求在选择泥哨数据测量方案时，综合分析对比各种测量方法，以求最优方案。

1.2选择泥哨测量方法的原则

选择测量方案时，应结合样件—泥哨表面的特点，综合考虑多个因素，如测量速度、测量精度、测量目的、测量成本等因素，力求测量方案最优化。在本文实验中主要考虑以下几个因素:(1)测量速度快，尽量缩短产品逆向制造的周期;(2)测量精度高，要满足实验要求精度以及后续曲面重构要求;(3)采集数据完整，以免后期数据处理时，丢失泥哨表面特征;(4)保证样件完整，实验以珍贵的工艺品为研究对象，在获得完整数据点云的同时必须保证泥哨的完整;(5)较低成本。要选择一个满足这些测量原则的最优方案，就需要对现有测量方法进行综合对比分析(张翠翠，2014)。

2测量方案的对比分析

2.1接触式测量法和非接触式测量法优缺点

接触式测量法和非接触式测量法依据的是测量过程中测头和被测表面之间的相对位置关系。他们的工作原理不同，适用范围不同(董锦菊，2007)。由表1可知，2种方法都有各自的优缺点，不论哪种方法都可以达到泥哨数据测量的目的，但接触式测量方法测量成本高、速度慢，而且无法测量复杂样件内部情况和一些软质样件表面。这不符合成本低、速度快的测量原则，相比非接触式测量法速度快，成本低。精度虽然不如接触式测量法高，但能满足泥哨数据测量要求，所以课题采用非接触式测量方法。

2.2非接触式测量方法综合性能分析

非接触式测量方法主要有激光三角形法、结构光法、投影光栅法(慈瑞梅，2005)，表2是三种测量方法的综合性能对比分析图。从对表2的分析可以看出:激光三角形测量法激光方向好、光功率高、分辨率高、稳定性强、测量精度高、检测速度快、适用范围广、对样件表面形状要求低、体积小易携带。但不能测长距、易受外界环境影响、易受表面材质、颜色的形象。投影光栅法测量范围广，速度较快，性能稳定、成本较低、设备携带方便、受外界环境影响小、易于操作和实现。但测量精度较低，只能测量表面轮廓较为平坦光滑的样件，对于表面特征突出形状变化剧烈的样件，在陡峭处不可避免的发生相位突变，导致测量误差，降低测量精度。工业CT法在保证不破坏样件的情况下，它可以测量任意样件的内部结构形状、壁厚，这是区别于其他测量方式的优点。而且该方法同样对样件的材料没有限制;但工业CT法测量系统的空间分辨率相对较低，测量速度慢，获取数据时间较长、图像重构的计算复杂、设备体积大、造价高。经过对以上几种非接触式测量方法综合性能对比分析，其中激光三角法综合性能最优，实验采用激光三角法对泥哨进行数据采集，使用的是非接触式三维扫描仪RANGE5，生成的是高密度无规则散乱扫描线点云数据，点云间具有一定的拓扑关系。

3数据测量系统

实验基于三角测量原理，使用二级半导体激光，光阻滞方法(如图2所示)的柯尼卡美能达非接触式三维扫描仪RANGE5采集数据。该扫描仪在无需二维草图的情况下，就可以得到三维设计数据。而且具有用户导航功能提高了操作性及可靠性，将错误的测量减少到最少。无论被测物体的形状和表面情况，它总是提供高质量的三维数据，保证±0.04mm的精度。柯尼卡美能达RANGE5的测量性能表如表3所示。

4泥哨的数据测量

4.1泥哨的数据测量方案

本文以贵州民族工艺品泥哨为研究对象，采用标识点与配对点相结合的方法测量数据(张翠翠，2014)，其具体流程如下:1)粘贴标识点，保证在监控视窗内能看到5～10个标识点。(如果带有特征标识的样件，此步骤可免除);2)执行扫描，保证样件在标识窗正中间位置，对焦，扫描;3)在连续两组数据点云的公有部位，通过人工识别匹配的3个标识点进行两组数据的自动拼接(寻找的的标识点最好呈三角形分布);4)重复步骤2和3，得到整体扫描点云数据。其流程图如下图3所示。

4.2泥哨的数据测量步骤

利用标识点完成泥哨侧面点云收集后，再基于配位点方法测量获得泥哨底部的点云数据，并根据泥哨底面和侧面点云数据相同的特征值进行拼接，得到泥哨的完整点云数据，具体步骤如下所示。a)把泥哨放入监视窗内，让泥哨位于监视窗正中间位置，寻找3～10个标识点，然后对焦，录入泥哨影像。b)前期准备工作做好后，固定好刚才选择的位置，执行“扫描”命令进行第一步扫描，如图5;c)将泥哨旋转一个角度后继续扫描，角度不宜太大，要保证旋转的角度后能看到至少3个标识点，如左图监视窗内泥哨的位置，执行扫描，扫描后如图6左上角所示。寻找标识点，标识点在扫描后点云中的位置(图6左上)和第一次扫描后的点云图中的位置(图6右)要一致。e)重复执行以上步骤直至泥哨360度扫描完整。如图8所示。最后得到泥哨的海量密集散乱点云数据图，如图9所示。利用这种方法得到的点云数据量非常庞大，是十分庞大的离散数据点，这样的数据不利于后续的曲面重建的效率。所以在曲面建模前，需要对海量点云数据进行必要的数据处理。点云数据点预处理主要包括:数据点滤波、数据点优化、数据点精简等处理。

5结语

第14篇

“民族旅游商品”是指由少数民族地区就地取材,主要靠手工制作的有鲜明的民族特色、能体现少数民族民情风俗和历史文化艺术的各种手工艺品、服饰、生活用品、节日用品和土特产品。由于它们具有旅游者购买后用作纪念、馈赠和收藏的价值,因而被叫做“民族旅游商品”1。从现代旅游发展来看,少数民族居住地的自然风貌和少数民族文化,由于其自身巨大的吸引力已经成为了民族地区发展旅游的重点项目。近几年来,久居都市“水泥森林”中的广大民众也已经把观赏少数民族地区的自然人文景观、体验少数民族的生活、购买少数民族商品作为当今旅游的时尚。因此,开发少数民族地区的旅游商品具有很广阔的市场前景,可以促进当地旅游经济的进一步发展2。贵州铜仁地区位于贵州省东北部，北接重庆，东连湖南，境内少数民族众多，因此这一地区拥有丰富多彩的民俗文化旅游资源，给当地民族旅游商品开发创造了得天独厚的条件。然而经笔者调查发现，由于当地民族旅游商品开发与生产没有形成规模体系也没有正确的开发理论作为指导，铜仁地区民族旅游商品开发目前存在生产规模小、销售渠道不畅、生产与销售脱节、市场基础薄弱、销售成果没有很好地转化为经济效益等问题。本文通过对铜仁地区几大民族旅游商品生产地进行走访调查，以期找出其出现问题的深层次原因，并通过调查的反馈结果与分析总结，结合旅游经济学与旅游文化学的相关知识，为铜仁地区开发民族旅游商品提出切实可行的建议。

二、贵州铜仁地区民俗文化资源及特色民族旅游商品概况

铜仁地区位于贵州省东北部，属于“泛珠三角区域”的一部分，东临湖南、北接重庆、西与贵州遵义比邻、南与贵州黔东南州接壤。这一地区是一个多民族的聚居地,境内除汉族外，还聚居有苗族、土家族、侗族、瑶族、仡佬族、水族等十余个少数民族，形成“大杂居,小聚居”的特点。长期以来，区内形成并保持着浓郁的传统风俗。其中颇有影响的有驰名中外的玉屏箫笛、神奇的傩戏、木偶戏、寨英滚龙、孟溪花灯、侗族鼓楼、伴嫁哭嫁习俗以及区内各少数民族的节日等。这些民俗文化资源在一定程度上为该地区民族旅游商品开发提供了先天的优势与条件。根据笔者调查发现目前铜仁地区民族旅游商品开发资源丰富也具有各自的文化特色，但是目前已经得到开发并生产的商品却不多。其中比较有特色的民族旅游商品有以下几种：

1、驰名中外的玉屏箫笛。箫笛在中国乐器中具有悠久历史和重要的地位。玉屏箫笛是贵州的“三宝”之一，与国酒茅台齐名。它取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄而适宜，质地坚实。它的制作要经过制胚、雕刻、成品三个流程，总共七十多道工序。品种由一箫一笛已发展为七十七萧十二笛一百多个花色品种。明、清两朝，玉屏箫笛被列为贡品，深受皇室垂青。在民间，人们往往以之寄托纯洁的情怀和对美好事物的向往。知音、朋友之间往往将它作为珍品互赠，而恋人、新婚夫妇之间则将其作为爱情的信物和美好姻缘的象征。玉屏箫笛1913年在英国伦敦国际工艺品展览会上获得银质奖；在1915年美国旧金山为纪念巴拿马运河开通而举办的太平洋博览会上获金质奖。它是中国最先获国际大奖的民族民间乐器。目前，玉屏箫笛除在玉屏县有售以外在铜仁地区各大旅游景点都有销售。

2、惟妙惟肖的瓷胎竹编。它是以瓷器器皿为胎，用非常细的竹丝、柔软如绸的竹篾依胎编织而成。其图案丰富多样、色质鲜艳，各种山水、花鸟图案应有尽有，活灵活现。竹编的成品除了传统的花瓶、饭碗等产品外，还有文具、首饰盒等。目前在铜仁地区各大旅游景点都有瓷胎竹编销售。

3、历史悠久的苗族银饰。苗族的银饰远近闻名,苗族的成年女子通常全身佩满银饰。苗银制作的银饰品种有髻簪、耳环、项圈、银镯、戒指、银链、银针筒、银排链等。以上这些手工艺品由于有其独特的民族色彩因此具有较高的旅游商品价值。但是苗银目前在铜仁地区的销售现状为散、乱、差、贵。销售点很散很乱，甚至铜仁市区大街小巷可以看见苗族农村妇女上街兜售苗银。质量较差、价格却普遍偏高。目前铜仁地区市面上销售的苗银假货很多，给前来消费的旅游者留下了不良印象。而正规旅游购物点销售的苗银价格也普遍偏高，游客难以接受。

4、具有民族特色的服饰。我国少数民族的服饰无论从选料、色质还是款式都十分丰富而又迥异，铜仁少数民族的服饰也具有自己的特点。虽然在历史的变迁与民族的交往过程中，中国少数民族服饰吸收和融合了汉族或西方服饰文化的成分，但是在铜仁地区一些少数民族的村寨或古镇中至今还保留着原有的古朴服饰。以苗族为例,苗族人民喜欢穿自己制造的土布，颜色以蓝色、青色、黑色为主，并喜欢在服装上绣花，仅绣法就有平绣、编绣、辫绣、刺字、挑花等。又如土家族，土家族常穿琵琶襟上衣，头上缠青丝头帕，下着裤脚宽大而短的镶边筒裤。女子常佩带簪、针、耳坠、手镯等金银饰品。在隆重的节庆日，苗族、土家族女子都喜欢穿上自己的的民族服装，以示喜庆。这些具有民族特色的服饰同样具有极大的旅游商品开发价值和游客体验价值。目前民族特色服饰在铜仁地区的各大旅游景点也都有售，但是却出现看者多买者少的现象。其原因是服饰价格普遍偏高以及服饰的穿着实用性不强。

三、贵州铜仁地区民族旅游商品开发现状

由于经济、文化、政策和区位条件等原因，铜仁地区民族、民俗文化资源虽然丰富多彩但却长期被闲置和封闭，现有的一些旅游景点经济疲软，旅游品位低下，致使铜仁地区民族文化旅游商品开发存在许多问题也面临着诸多困难，严重制约了该地区旅游品位的进一步提升。笔者经过实地调查研究，总结出该地区民族旅游商品开发的现状。

1、民族旅游商品的生产未形成规模经济效益。

铜仁地区的许多民族旅游商品特别是民族手工艺品,多是小作坊式的生产厂家制作,还有一部分是由当地妇女们在民族村寨中就地制作的,使用的是传统的手工方法生产技术。这些商品,尽管十分精美、十分古朴,并且均不同程度地表现了千百年来该地少数民族悠久的历史文化与历史传统,但是,由于大多是手工制作,不仅劳动强度大、生产效率低、产量少,而且难以形成统一的规格和标准, 以至于造成同一种商品在质量、成本、甚至外观上出现较大的差异。这些现象给前来当地旅游的游客留下了不好的印象，造成了当地旅游宣传上的瓶颈。同时这些不同规格和标准的商品不能满足批量生产的要求,从而失去了批量销售的机会以及许多客商的订货机会，给这些商品品牌化发展以及对外发展造成了阻碍。

2、民族旅游商品开发与生产不受重视，产品缺乏地方特色。

由于该地区的民族旅游商品开发和生产一直未受到政府与相关部门的足够重视，长期阻碍了该地区民族旅游商品的发展及对外传播。笔者经过调查发现：该地区民族旅游商品开发缺乏市场调研；技术、资金投入和新产品开发不足；生产工艺落后,许多产品还处于初级加工阶段,开发程度较低,技术附加值不高；生产分散,品种单一、雷同,商品的差异性及地域性均体现不足；以上种种问题迄今仍然未能得到根本的解决。因此，我们会发现该地区能看到买到的民族旅游商品在其它地区也随处可见并因其缺乏“民族特色”而无人问津。

3、民族旅游商品的生产与销售脱节，销售成果没有很好地转化为经济效益。

该地区民族旅游商品以民族手工艺品为代表,而民族手工艺品又大多是小宗生产的商品, 并且主要分布在经济不发达、交通不方便、较偏远的民族自治州、自治县的中小城镇甚至民族村寨中。这样就使得产品的生产、分配、销售不能协调地运转。加之一些民族工艺品定价没有标准,这就给部分销售商带来可乘之机。销售商往往以最低廉的价格获得这些工艺品而在售出的过程中获得较高的利润,造成售后经济效益在生产者和销售商之间的分配不公。这种现象不仅不利于调动商品生产者改进生产工艺和提高生产效率的积极性,而且使得手工生产只能长时期在“低水平”上盘桓，从而对提高产品质量、增加产品的民族文化内涵造成阻碍。而这种既没有质量又没有民族文化内涵的商品在民族旅游商品市场上是没有竞争力可言的。

4、民族旅游商品开发的实用性不强，造成众多在售旅游商品无人问津。

该地区民族旅游商品开发的设计创新意识不强。玉屏箫笛、民族服饰的实际使用价值缺乏，特别是民族服饰没有设计创新，与汉族人的穿着习惯差距较大，因此这类民族旅游商品均是看者多买者少，游客的体验价值没有得到提升，从一定程度上也降低了该类旅游商品的市场占有率，影响了当地民族旅游商品的销售收入。

四、贵州铜仁地区民族旅游商品开发策略

基于对铜仁地区旅游商品开发现状的分析，我们看到了目前该地区旅游商品开发所面临的问题和困难。但是，这些问题和困难都是可以通过一定的方式与方法解决的。本文立足宏观，把握微观，对贵州铜仁地区民族旅游商品的开发提出了一些意见和建议，以期能够从理论上指导该地区民族旅游商品的开发，使其进入一个良性循环的开发阶段。

1、政府支持与生产创新相结合。首先，建议由政府组织相关部门及专家、学者经过充分调研和论证，制定《铜仁地区民族旅游商品开发总体规划》，以指导该地区民族旅游商品的开发工作。其次，要注重政策的支持和相关法规的保护，建议政府出台扶持、鼓励开发旅游商品的有关税收优惠政策和吸引外商投资开发旅游商品的相关政策，完善民族民间工艺品的商标注册等措施。最后，要注重相关部门的协调运转。地方特色产品作为旅游商品开发，其产业化的过程中有诸多渠道，如产品的设计、原料的供求、产品的生产、市场销售等都需要科技、商务、民宗、文化等部门力量的加入。生产创新即既要保留传统手工艺的制作技艺及独特技术也要大胆利用日新月异的科学技术促进生产方式的创新发展，从而节约资源、提高生产效率、扩大生产规模，实现规模经济效益。

2、大力实施旅游商品品牌与精品化战略，注重民族旅游商品的深度开发。结合该地区历史民俗文化、特色饮食、传统工艺、标志性景点及民族特色建筑等方面的特点和优势，按照系列化、标准化、规范化的要求改进现有的传统旅游商品。在文化内涵中寻找新的卖点，突出民族旅游商品的新、奇、特等特色，开发实用性、便携性和观赏性强的传统工艺品。开发多功能的民族旅游商品，满足不同游客的消费需求，努力培育传统工艺精品。同时，针对高端、中端和低端三个目标市场定位进行不同策划和设计开发。积极引导和支持企业实施品牌化战略，组织推荐有条件的企业参加中国驰名商标、全省著名商标和中国名牌产品的评选，培育一批有竞争力的旅游品牌商品。树立精品意识，重点开发上档次和系列化的民族旅游商品是该地区在旅游经济大背景下开发地方特色商品的重要选择，也是该地区旅游商品深度开发的当务之急。

3、建立民族旅游商品生产与销售的协调系统。目前，该地区多数民族旅游商品的生产仍然处于一种分散状态。这种现象使得开发出来的商品难以通过合适的正规渠道进行销售，从而使得生产者的利益得不到保证却反而给中间商或销售商以可乘之机，同时民族旅游商品的质量也无法得到保证。因此在民族旅游商品的销售方面，必须建立一个有利于生产和销售的协调系统。协调系统建立最可行的办法就是在铜仁市或者与贵州省各旅游中心城市合作建立民族旅游商品大市场，做到集约化收购与集约化经营。这样做一是有利于保护生产企业和民间个体生产者的利益， 二是有利于产品在市场竞争中接受检验，从而有助于改进产品质量，三是可以满足不同旅游者对不同商品的选择，增大销售量。

4、借鉴外地模式，实行多角度开发。要将当地的民族旅游商品开发落实到位并产生效益除了上述提到的一些方面外，还可以引入一些新的开发视角。一是选择合适地点，建立旅游工艺品展览馆或购物一条街。这样既展示了土家族、苗族的民族民间工艺又销售了旅游商品，既创造了经济上的效益又保持了工艺文化的传承。二是在生产旅游商品的过程中注重游人的体验性和参与性。可以让游客在工艺品的图案、造型、色彩等方面参与创意，这也是留住游客的办法之一。如目前一些地区的农家乐，让游人参与舂米、打糍粑等活动，体验当地人的生活，是一种很有益的尝试。

开发民族旅游商品不仅能够推动当地旅游业的发展,而且能够提高当地经济的整体发展水平。目前，能否最大限度吸引旅游者购物已成为衡量一个地区旅游业发达程度高低的标志。在这样的大背景下，开发具有当地特色的旅游商品也是各个旅游地区的必然选择。贵州少数民族众多，各民族在悠久的历史长河中形成了独具特色且极具吸引力的民族文化。这些民族文化是一笔无价珍宝，加之各地区丰富独特的自然资源，少数民族地区便具有了发展地方特色、民族特色旅游商品的突出优势。铜仁地区应该抓住这一发展的机遇与优势，通过开发民族旅游商品并将其做大做精，为该地区创造更好的经济与社会效益，提升该地区的旅游人气，从而使该地区旅游业获得发展上的质的飞跃。

参考文献：

[1]吴忠权,黄朝宾.旅游经济视角下民族地区旅游商品的开发――以贵州为例[J].商场现代化，2008（25）

[2]徐峰.黔东南苗族侗族自治州旅游商品开发探析[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库,2009

[3]张文敏.旅游纪念品研究――以湖南省为例[D]中南林学院, 2001.

[4]苗学玲. 旅游购物系统研究[D]陕西师范大学, 2002 .

[5]李朝龙、李廷兰.贵州少数民族风情录.贵阳：贵州教育出版，1995

第15篇

论文关键词：创意产业；国际贸易；服务贸易；经济结构调整

一、引言

随着全球经济一体化程度的加深和信息网络可接入性的提高，以图形、图像、声音、文字、符号为生产对象的创意产业（CreativeIndustry）正在改变着世界经济格局，文化产品的生产、消费和贸易正成为世界经济新增长点。我国的创意产业发展很快，在创意产业的国际贸易中占有举足轻重的地位。研究创意产业国际贸易的发展趋势，并分析我国创意产业国际贸易存在的问题，对于我国产业结构的调整，优化对外贸易的商品结构，实现国民经济又好又快的发展具有重大的理论和现实意义。

创意产业覆盖了从民间艺术、文化习俗、节庆用品、音乐、书籍、绘画、表演等传统产业，到电影、广播电视、数字动画、视频游戏、电脑软件等技术密集型的产业，以及建筑、广告、会展等服务产业。目前联合国贸易与发展会议（UNCTAD）按1996年版《商品名称及编码协调制度》（HarmonizedCommodityDeScriptionandCodingSystem）（以下简称《协调制度》或HS）将创意产业可贸易产品分为7大类，涉及236个《协调制度》6位数级子目号列。其中设计类产品139个，艺术品和手工艺品48个，视觉艺术类产品19个，出版发行类产品18个，音乐类产品7个，新媒体类产品3个，影视类产品2个。本文将采用UNCTAD数据库1996-2006年间的统计数据（除特别注明外），对我国及世界的创意产业国际贸易做进一步的统计分析（所有数据均为美元现值）。

二、世界创意产业国际贸易的结构和趋势分析

（一）商品贸易总额不断增长，产品结构相对稳定

近年来，世界贸易中创意产业所占比例不断增加。世界创意产业商品贸易1996年的出口总额为1892.14亿美元，2005年为3354.94亿美元，2006年有所回落为3049.07亿美元，10年来贸易规模增加了70％，如表1所示。

从贸易的产品结构来看，1996-2006年间贸易结构相对稳定，变化不大。7大类产品中份额最大的是设计类产品，从1996年的63.26％上升到2006年的65.01％；份额列第2的是出版发行类产品，由于网络电子出版物对传统出版物的冲击，份额由17.0％下降到12.96％，但仍位列第2；视觉艺术类产品的份额由5.46％上升到7.5％，从第4位的上升到第3位；而艺术品和手工艺品由7.79％下降到6.06％，位次降为第4；份额最小的3类分别为新媒体类产品、音乐类产品、影视产品，这3类产品的份额都略有增长，但排序不变。2006年这3类产品的贸易份额分别为4.50％、3.75％和0.21％。

（二）发达国家仍占主导地位

1996-2005年世界创意产业商品和服务的国际贸易的平均增长率为6.05％，进入21世纪以来增速加快，2000-2005年的平均增长率为8.67％。同期发达国家创意商品和服务的出口增长为7.84％，进口增长8.42％；发展中国家出口增长9.67％，进口增长6.12％，同发达国家的差距在缩小。反映在贸易总额上，发达国家的份额由1996年的70.3％下降到2006年的59％，而同期发展中国家（包括转型国家，下同）的份额却由29.6％上升到41％。

创意产业国际贸易仍然由发达国家所主导，特别是在高附加值产品方面发达国家优势巨大。2006年发达国家在影视、音乐、出版类产品和视觉艺术类产品上占绝对优势，出口份额分别为96.4％、92.2％、83.2％和73.9％。

发展中国家的优势项目为艺术品和手工艺品，占出口份额的60.1％；另外，新媒体占51.4％，设计类产品占47.1％，也有一定的优势。艺术品和手工艺品为劳动密集型产品，设计类和新媒体类产品中建筑、时尚、玻璃制品、室内装潢、珠宝、玩具、音像教学媒体、电子游戏机等产品均为智力和劳动力密集型的产品，发达国家和发展中国家在同种产品的生产上承担不同的国际分工，而在这些产品上平分秋色。

（三）创意产业服务贸易占比逐年提高

商品贸易仍然占据创意产业国际贸易的绝大多数份额，但创意服务的比重在逐渐增加。1996年创意产业货物和服务的出口总额为2275亿美元，其中创意服务出口额为382亿美元，占16.82％，占国际服务贸易总额的2.87％；2005年创意产业货物和服务的出口总额为4244亿美元，其中创意服务出口额为889亿美元，占20.96％，占国际服务贸易总额的3.50％。10年间，创意产业国际贸易出口总额增长了86.55％，其中创意服务出口增长了132.72％，年均增长率为8.8％，明显快于创意产业国际贸易中商品贸易6.0％的增长率。

三、我国创意产业国际贸易的特点

（一）出口以劳动密集型产品为主

在我国的创意商品出口中，设计类产品所占比重最大，10年来一直在75％-80％之间徘徊。列入统计的设计类产品包括时尚产品、室内装饰装潢用品、玩具、珠宝和建筑设计图纸等5大类产品，共涉及139个6位数HS编码。其中只有建筑设计图纸属于物化的服务，但只涉及6位数HS编码（4906.00）。2006年我国此项目的出口为1440.6万美元，进口为954.5万美元，进出口总额仅为0.239亿美元，其贸易规模和所占的比例都较小。创意商品大部分以加工贸易方式出口，其上游的产品设计开发和下游的营销均掌握在外商手中；虽然我国丰富的劳动力为这些产品的加工、装配提供了成本优势，但所获得的价值增值却非常低。

在出口份额中列第2的商品为艺术品和手工艺品，这是我国的传统优势产品，2006年所占比重为9.58％。同设计类产品一样，艺术品和手工艺品的生产也需要投入大量的劳动力，基本上也属于劳动密集型产品。应该看到，设计类产品、艺术品和手工艺品虽然在出口总额中仍然占有很高的比例，但正在缓慢下降，两者的总份额已经从1996年的91.7％下降到2006年的84.7％，反映出其他新兴的创意产品的出口份额正在增长。

（二）商品贸易顺差持续增长

我国的异军突起是创意产业国际贸易的一大亮点，我国创意产业国际贸易的高速增长拉高了发展中国家的增长率。我国在世界创意产业国际贸易出口总额中的占比，由1996年的9.74％扩大到2006年的22.95％，出口额位列世界第1。其中，商品进出口增幅明显大于进口增幅，贸易顺差持续扩大。1996年创意产业商品贸易顺差为160.97亿美元，2006年扩大到685.54亿美元，增加了2.79倍。同期我国商品贸易的总顺差从122.15亿美元扩大到1777.75亿美元，某些年份的商品贸易总顺差甚至小于创意产业商品贸易的顺差。直到2005年，商品贸易总顺差才大幅度超过创意产业的商品贸易顺差，但2006年创意产业商品贸易顺差仍占我国商品贸易总顺差的37％。这一方面说明了创意产业的商品出口是我国传统的优势项目和贸易顺差的稳定来源，另一方面也显示出我国制造业近年来的飞速发展和我国商品贸易顺差项目的增多。

（三）创意服务贸易逆差持续扩大

列入统计的与创意产业相关的国际服务贸易主要有：版权和授权许可，广告、市场和民意调查，建筑、工程和其他技术服务，影视及相关服务，研发服务，个人、文化和娱乐服务等。我国与创意产业相关的国际服务贸易进出口总额从1997年的19.45亿美元，持续增长到2005年的75.57亿美元，贸易差额从1997年的-6.47亿美元，持续扩大到2005年的-48.23亿美元。同我国2005年14219.06亿美元的商品贸易进出口总额和1020亿美元的商品贸易顺差相比，创意产业国际服务贸易的规模和逆差都显得微不足道，但在我国当期总规模为1570.82亿美元、贸易差额为-92.64亿美元的国际服务贸易中，创意服务贸易的逆差所占比例过大，而且几乎全部来源于版权和授权许项目，反映出我国知识创新和技术创新能力的不足，存在着较严重的进口依赖。

四、对策及结论

（一）将文化创意同丰富的人力资源结合起来，以创意带动商品的生产和贸易

如前所述，许多创意产品在将创意设计、文化元素物化的过程中，需要劳动力要素的密集投入。我国有13亿人口，劳动力资源禀赋极为丰裕。发展劳动密集型产品的生产和出口，是带动我国社会经济发展、增加就业的有效途径，也是实现经济结构转型的必经之路。经济结构和贸易结构的调整并非要消灭以加工贸易为主要形式的劳动密集型产品的生产和出口。相反，将创意要素作为新的生产要素投入到传统的优势产业中，以创意要素改造传统产业，促进创意产业向制造业的渗透，是避免陷入“比较优势的陷阱”，促进经济和贸易持续增长的有效方法。通过工业设计、广告等创意部门，将我国的传统文化和民族元素加入到传统制造业中，以创意要素的投入带动商品的生产和贸易，可以提高产品的附加值，进而提升创意产品的品牌知名度和国际竞争力，把我国从世界工厂发展成世界创意和设计的中心。

（二）建立一个适合创意产业发展和企业公平竞争的内外环境

文化创意是一项运用知识和智力的创造活动，要求一个相对宽松、平静的发展环境，政府应该尽可能地少干预创意产业的发展。但文化创意作为一种广义的知识外化，必然具有知识外溢的属性，创意产业会产生显著的正外部经济，创意产品和创意服务极易被仿制和盗用。从这个意义上来说，创意产业又需要政府的管制。国外的成功经验表明，政府是推动文化创意产业发展的重要力量，特别是在协调国际贸易政策、消除贸易壁垒、保护企业利益等方面，政府的作用不可替代。政府应加强对知识产权的保护，保护创新者的合法权益，并通过优惠的税收和信贷政策，对创意产业给予多方面的支持，鼓励产品创新、技术创新和服务创新，鼓励创意产品和服务的出口；扶持中小企业的发展，鼓励更多的企业参与市场竞争，提高整个创意产业的国际竞争力。

（三）将创意产业的发展同现代服务业的建立结合起来

创意产业和现代服务业在内涵和外延上有较大的交集。一些服务业本身就属于创意产业，他们的产出是无形的服务，或者以物化服务的形式表现出来，如动漫、影视、音乐等产业；另一些服务业特别是生产者服务业，其产出作为创意产业的要素投入，促成了创意产业和产品的孵化和形成，如广告、营销、工业设计、技术咨询、软件设计等产业。发达国家正向知识经济和服务经济转变，服务贸易已经成为其参与国际贸易的优势项目。近年来，我国一些经济发达地区如北京、上海、广州、深圳等地已经实现了经济结构向服务经济的转变，一些地区也相继出台了现代服务业和创意产业发展的规划，将承接发达国家的服务外包作为发展的主要方向，北京还率先建立了创意产业的统计指标体系。发展现代服务业和创意产业，特别是将两者结合，统筹规划，是实现经济结构调整和经济可持续发展的关键。

参考文献：

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2、CUNNINGHAMS.TheCreativeIndustriesafterCulturalPolicy[J].InternationalJournalofCulturalStudies,2004(1).

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4、李嘉珊,赵晋晋.中英文化创意产业发展现状及其对外贸易实证对比[J].生产力研究,2007(17).