钢琴艺术论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质钢琴艺术论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

加强学生音乐素养的培养，不断的增强演奏者的音乐感染力和表现欲望

教学实践中，我们会发现就算是一些演奏者自身的演奏技法存在着一些问题，哪怕是背谱方面的一些问题，仍然不影响演奏者充满信心的完成整个演奏过程。这主要和和演奏者音乐感染力和音乐表现力有着很大的关系。

演奏者在进行演奏的过程中比较喜欢自己的音乐，往往会被自己的音乐所打动，所以在进行演奏的过程中演奏者有信心去打动别人，所以不管是演奏者在技术上出现了什么问题都可以很好的给予应对。这种心理对于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，这足够使得演奏者可以克服很多困难，从而全神贯注的进行演奏，获得很好的演奏效果。

另外，老师在教学的过程中也要对演奏者的音乐素养进行一定的培养。对学生在进行演奏前的音乐情绪进行指导，指导学生在演奏之前深刻的领悟和体会音乐所创造的时代背景，让学生能够在对音乐的背景进行把握的前提下，注重在不同场地发声进行必要的调整。所以对于演奏者而言要多听一些音乐会，多去体会发声问题在不同场合的调整，进而让自己能够得到很好的提升。

培养学生在进行演奏过程中的心理素质，特别是演奏者临场的素质

学生良好的心理素质是建立在自身思维技巧的基础之上的。学生在进行演奏的时候有时会受到思想懒散的影响，因此会出现手指和大脑经常协调不一致的情况，此时的弹奏往往就成了仅仅依靠机械动作进行的弹奏，所以作为演奏者应当尽力的做到让思想走在动作的前面，这样才能演奏出发自内心的钢琴歌曲。

同时老师要帮助学生临床自我暗示的习惯。在学生进行练琴的时候老师就应当要求学生认真的背诵乐谱，增强对于音乐的准备程度，这可以在很大程度上增强学生的演奏自信。

在演奏的过程中，让学生保持放松的心态也十分的重要。比如学生在进行快速乐曲的弹奏过程中，应当让自己的呼吸尽力的放松和平稳，这是一种比较重要的心理暗示，能够帮助学生放缓自己的心态。另外，音乐的强弱本身也起着一种重要的调解作用，即使是同一首音乐也有欢快和平缓的时候，这可以给予演奏者内心起到一定的调解作用，从而做到松弛有度，这同样是一种十分重要的调解方式。

小结

第2篇

关键词：钢琴艺术论文

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征

引 言：舒曼的浪漫主义在其一生的作品中体现的淋漓尽致，人生丰富的阅历使得舒曼对当时音乐界腐朽、狭隘的世俗风气非常愤慨，舒曼生活经验及情绪化性格直接影响了他的音乐创作。舒曼的钢琴作品，使用了快速和弦节奏、非比寻常的踏板节奏、切分及交汇节奏、多重变化的伴奏音等。因此，舒曼的钢琴作品演绎起来是有难度的。

本次以代表作之一《蝴蝶》来进行研究分析，作品表现出的音乐特点及包含的情感，以及可以帮助演奏者技术提高的方法。

一、舒曼和他的《蝴蝶》

罗伯特·舒曼出生于1810年，在十九世纪成为以浪漫主义为特色的杰出钢

琴家代表之一。从小受到家庭氛围的熏陶，舒曼对文艺有着相当浓厚的兴趣，并是个天赋异禀的孩子。到了少年，因为家庭的变故，使他一度不愿接触外界，封闭自己，在后来的作品中，也能体现出这方面的情感。由于母亲让他专攻法律，大学期的舒曼痛苦不堪，一心只想着音乐道路的舒曼，毅然的放弃了法律这条道路，因为疯狂的练习指法，最后使得右手手指受到严重损伤，无法继续演奏，但这并没有磨灭掉他的音乐梦想，他继续在作曲的道路上前行着。

早年，舒曼不断专研、独立创新了弹奏手法，形成了钢琴套曲的新型指法。

舒曼在20岁时，为了《年少气盛》的最后篇章的假面舞会，创造了《蝴蝶》，它旋律生动，标题性强，给人们带来一种特定的意境，更好的去理解作品。将作品和舒曼的经历相结合可以发现，蝴蝶不仅代表假面舞会中的蝴蝶面具，还代表着舞会结束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一个6小节序曲和12段小曲构成，每个标题都运用其特有的含义进行诠释，展现了假面舞会炫目的场景及不同人物的不同性格及心理表现。

二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析

引子。乐曲开始部分为我们描绘了舞会即将开始的画面，舞会准备就绪，这部分内容由疑问方式开始，上行琶音一气呵成。利用每个音符吊起人们的好奇心。

化装舞会。第一部分的形式是以D大调为音调隐性诠释，它融会贯通了整首音乐。旋律优美而轻柔，是非常具有特点的圆舞曲风格。八度音的连绵不绝，灵动的表现了一个宫廷舞会的繁华氛围。

瓦尔特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大调为主，演奏者双手并列扬起快速弹奏琶音，此处应当留心的是重量要放在指尖，然后将指尖贴键演奏，让手指可以更好的触碰键盘，双手往下替换八度进行演奏，表现出豪迈、自由的音乐理念，这时，应当运用肘部和手腕的力量，让指尖力量集中在一点，迅速按键，达到集中且透明的音质效果。

乌尔特。第三部分形式是十九世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈，演奏者在弹奏时应当使用对位法，双手进行交替八度演奏，再现乌尔特成熟稳重的气质。首先演奏者的低音处理时，整个手臂、手腕和指尖都要成为一个整体，同时垂直落键，应有弹性，不可以僵硬，这样才可使旋律保持流畅。

假面。第四部分形式是再现三部曲风格，描述了带着假面的两兄弟另一面的性格，音律轻柔羞涩，还显柔和。所以演奏者演奏时应当将整个手臂动作放轻松，柔缓的进行弹奏，保持指尖与键盘的亲密接触，这样才可使音色更为柔和。

维娜。第五部分形式依旧沿用再现三部曲风格，展现维娜出现时惊艳四座的形象，维娜和瓦尔特一见钟情，音律中采用了柔情蜜意的风格进行描绘，使人充满遐想，和弦和抒情性的音律营造出明显对比，这段曲调在弹奏时一但不注意声音的层次，就控制不好演奏时的爆发力和反弹力。

乌尔特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲风。主音调是F大调，是一首具有阳刚之气的曲风，刻画了乌尔特勇敢、正直的形象。所以演奏者在联奏前7小节两个和弦时，要一气呵成，到第一个和弦后，手指要沿着键盘顺下来，紧连第二个和弦，踏板处应落在重音处，到低音部放开，弹奏八分音符时要利用臂膀力量，用身体带动，将力量快速传递到下一个音符上。

交换假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦尔特接受了乌尔特的拜托，与之交换面具。展现出迷蒙且美妙的音色。

招认。第八部分形式采用了玛祖卡节奏的特色，描述了乌尔特和维娜共舞后的矛盾心理，因为维娜爱着的是瓦尔特。曲风在此时浑厚且有爆发力，这时手臂力量要将腕和指尖固定好，使两端的高低音适量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小调，描述了两兄弟快速互换假面及服装的场景。音调在各音节中行走，所以，演奏者要弹奏出音乐的呼应感，这时可以利用腕部力量，使音律具有爆发力。

卸妆。第十部分形式采用了C大调。描述了假面舞会结束后大家以真实面目示人的场景。此处运用了激昂和婉转的两种情绪冲突。

回家。第十一部分形式采用了D大调，描述了夜幕降临后的人们相继离场的情景。此处演奏者可以运用无声换指连接，有层次的、幽默诙谐的将情景表现出来。

第3篇

舒伯特艺术歌曲的创作，经历了三个不同的阶段，但是每一个阶段都是以不同阶段所在时期的背景作为创作的基础，创作的角度也是多种多样的。无论是描绘爱情的作品还是描绘大自然风光的作品，都体现出千变万化的特点，所以也就导致了歌曲的伴奏曲创作是不能一簇而就的。要针对每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的创作上，首先是对歌曲的整体把握，深入的了解歌曲所表现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏曲，帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲中能够看到，它的整体的创作风格是全面的。从声音的形象来说，非常具有歌唱性，能够让歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲调色彩的比较上比较明显，具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴，跟民间情感非常的融合，并且也极具诗意。舒伯特创作的作品特点很多，虽然都是出自一人之手，但是在每个作品会存在着差异，所以这就要求我们对不同曲调的深入理解。在对一个作品的解析时，先是熟悉作品的创作时期，创作的背景都是歌曲的底蕴，每个时期有着不同的背景，所表现出来的曲调的情感和内容都是不同的，也只有在特定的背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。

二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

1．艺术歌曲整体速度的把握

在所有歌曲面前，适当的演奏速度是好作品的标记，所以，演奏的速度是演奏的关键。歌曲是缓慢的，演奏的速度就必须是缓慢的，只有在速度和旋律上高度统一才能展现作品的情感。演奏者找到合适的速度对歌曲进行处理，但是也要充分发挥作品的内容，不能破坏作品的节奏感，在演奏中要尽量地展现作品的整体风格。

2．艺术歌曲作品的句法和呼吸

演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据句法和歌词的内容来决定歌曲演唱过程中的停顿或者是呼吸，只有这样才能更好地展现歌曲的情感和内容。例如舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目一共被分为四个部分，在第一部分的第二十一小节一直到第二部分第二十二小节的转折的地方，是用来抒感，钢琴伴奏的重音就是新的乐句开始的提示。伴奏部分的音域不断地开始提升，就会带动更多的情绪。

3．艺术歌曲作品中的休止的运用

休止的手法在钢琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止的符号，很多时候，为了能够让歌曲中的情感更加自然的发生转变，休止符在适当的时候出现。

4．艺术歌曲作品中独奏声部的认识

在钢琴伴奏曲中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏的部分。这些独奏的部分一般都是情感转换的过度部分，演奏者需要对这些独奏部分的内容进行深入的理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏的过程中展现出饱满的情感。所以在音乐作品的演奏过程中，作品分析的过程非常的重要，也是钢琴演奏之前必须掌握的一项技能，在钢琴演奏曲的过程中，只有从以上几个方面深入理解，才能更好地对歌曲进行演奏。

5．钢琴演奏中人声和伴奏的结合

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏具有非常独特的感染力，在整个演唱中发挥着重要的作用。舒伯特艺术歌曲中都有人声和伴奏的结合。伴奏声部对歌曲的演唱会有着重要的补充作用，很多时候，歌词和人声都无法将歌曲的情感全面的表达出来，在钢琴演奏的过程中，无词胜有词，能够更加衬托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏声部对歌唱具有烘托的作用，演奏声部将情感渲染到一定程度再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更加能够将歌曲的情感全面的表现出来。伴奏声部跟歌唱声部要展现出和谐统一的状态。要想表现出情感丰富的歌曲，就一定要让伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的统一，无论是曲调还是在情感上，都要具有一致性，才能让整个歌曲表现出强烈的情感，开创自己的风格。

三、总结