描写美术论文范文

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第1篇

关键词；美术；教学：设想

这几年来，我一直从事中等美术教学，上素描和色彩课时，往往被一种现象困扰着：学生中有相当一部分人连素描色彩最基本的东西没弄清楚。这到底是怎么回事呢?我觉得是美术教材中欠缺一套完整的、科学的，行之有效的基础方法。我们知道，艺术是能“教”的，而技术是可教会的。但是，我们的课本很少谈到技法问题，因而上课老师也不能很好地把这些技法传授给学生，帮助他们在美术领域里向前走，都是过而忘之。

我毕业实习前，老师给我们放一组幻灯片，感触很深的是：片中有一组上课时的学生习作，约十几张。第一张是副非常写实的水粉风景，然后逐渐过渡到色彩和形的分离，到最后一张已经面目全非，成为其它的系列作业。从中我们清楚地看到其教学的科学性，他们通过一系列精心安排的教材，把笼统的、复杂的、虚的艺术问题分解为一连串较简单的、看得见摸得着的、实实在在的课程，每个单元都有具体明确的目的要求，学生在学校学完这些课程以后，能较好地掌握习作的基本方法，达到预期的教学目的、教学方法。也就是说，没有明确地把素描这门复杂的课程分解为一个个具体的单元，把构成素描的各种因素单抽出来，并设计相应的作业，由易到难，循序渐进，使教师和学生能逐一解决。我们现在的素描教学，虽然也是按循序渐进的原则安排的，但课程基本上是按所画对象的简与繁、易与难进行设置。

当然，现在有不少教师自觉或不自觉地在教学中采用了分解难题的办法。但是，在大多数情况下，无论是一年级还是二年级，学生都是在教室里照着书画，让学生照着画时去“悟”。Www.133229.COm悟性高的学生，遇到了好老师，可能也没有能掌握最基本的要领。再不就是只讲哪儿长、哪儿短、哪儿亮、哪儿暗，弄得学生不知所措。从一开始就用全因素的标准要求学生，而没让他们象学徒那样从每一具基本的技法性问题入手，从每一个最简单的要求做起。

有一句老话“先学会走，再学跑”。但我们的教材教学使相当一部分学生永远只会“走”，只会跟着老师画，被动临摹；而学生又性急，一开始就想“跑”。我们的教学技法，应该让学生“走”的时候想到“跑”，为了“跑”得更快而学会一步一步的“走”。要目的明确，分阶段逐步达到。

另外，在绘画色彩教学教材的相当范围内，还继续着师傅带徒弟的作风。这有好的一面，就是说老师的风范及对艺术探索之精神会无形中传给学生。也有不好的一面，由于教师的知识量及艺术趣味的限度，容易使学生思路狭隘，不利于学生发展。

所以，我们的色彩教学，应该怎样教，才能更有利于教学，怎样做才能更好地引导学生，为他们走向艺术打下坚实的基础，的确是我们应该认真思考的、刻不容缓的问题。

我在多年教学工作中，时常反思以往的学习，并认真学习了当今色彩教学的动向，待静下来后，却感到一片茫然。现在的教学与几年前的老师教学相比，并没有什么变化。当然，我认为并非变就好，不变就不好。只是觉得，目前，在中师色彩教材中存在随意谈谈形象、明暗、冷暖等，仅从词义上简单讲讲，却不去研究色彩自身的客观规律的现象。而在我国艺术蓬勃发展，众多思潮循环往复的今天，就更难得有谁系统谈谈色彩规律及教学问题了。

省师范科成立了美术课改中心组，以写实或抽象等面貌特点相互区别，但是不管做什么，在对色彩的认识与处理原则上，却都是有共同规律的。而我们是不是引导学生去研究这些具有普遍意义的问题。现在，一些教师对学生色彩教学做了一些改革，比如，上学生参与课题布置，专门学习色彩构成等等，但这还远不能令人满意。因为构成规律是从规律当中提出的规律，普遍性过强，个性不足，未免有些远离自然，略有生硬之感。如果放任学生自己安排课题，只重个性，又觉得有些草率。参与本身虽然可以刺激学生作画的主动性，但学生仅仅是画了一张自己认为有趣的画，并没有在课题中发现，理解和系统地解决什么。这又过于自由，失去了教学的严谨性。

我们不能仅仅把学生培养成照虎画虎，照猫画猫，或是东抹西抹，似乎就是前卫，别的什么也不学不管的人。这对学生是不负责任的，只会助长学生的惰性，压抑了学生的创造性和对各种风格与表现方法的探求精神。我想，如果让学生的才华得到真正的自由发展，真正地把他们的创造力激发出来，就必须引导他们走一条科学、严谨的治学之路。为今后走上美术教育打下坚实的基础。

我们暂时抛开学校教学不谈，回顾一下以往的大师们没有哪一个不是认真研究自然，从自然中发现规律，并在自己的艺术实践中充分体现的。文艺复兴盛期时大师达，芬奇就是认真研究了15世纪大师的色彩与构图之后，一改以往的线性透视中所追求的用平面来排列，而用以中心点出发的透视方法。也就是我们现在所用的焦点透视法。在色彩上也改变了以往平板、单纯的色相对比，而把明暗对比的全部色域引入他的作品中。如在《岩洞圣母》与《施洗者约翰》等作品中，都是从明暗处理的角度抑制了色彩的对比效果，突出了明暗效果，从而扩展了明度领域。这个巧妙变异的技巧，成了今天的明暗对比法。由此可见，历代的大师没有哪一个不认真研究前辈大师及艺术规律的。正是由于他们的苦心经营，人类的文化艺术史才有了今天的背景，给艺术研究与发展创造了各种可能性。这也是我们今天要加以研究，加以继承与发展的东西。

色彩教育，应该从学习那天起，就让受教育者认识艺术规律及自然规律，并在科学、系统的指导下，对色彩学的系列问题进行认真练习。教师的责任则是系统、明晰地引导学生研究训练这些课题。从而使他们通过对色彩的学习，领悟色彩艺术的真谛。可是在中师的色彩教材中，欠缺系统的理论，教师多凭自身的经验(有的是不合格的经验)来教学，因此，教学的效果并不那么理想。

色彩教学，应该着重训练色彩自身的艺术规律，把色彩系列对比及美学理论等课题逐个加以解决，在色彩对比的课题中，我们是否可以从色相对比与绘画的角度开始研究呢?

也许，我们可以从色相的明度上开始学习。色相在改变了明度之后，会有什么样的表现力?是否会在某种程度上改变原有的性质?黑白在色相对比中的意义是什么?黑白是否能改变色彩的明度?它们在色彩构图中有什么特殊地位?类似的许多问题，都需要在教室中，经过大量的色彩训练与分析之后才能解决。而我们在教学中往往过分提示学生注重形状、画线、填色，很少研究色域及每块色彩的特色及力度，这对学生是十分有害的。

第2篇

关 键 词：素描 教学 思考

素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国，素描作为一种舶来文化，其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的，这种素描教学模式会带来一定的弊端，即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许推广和重复，而艺术则不然。艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整，素描风格与形式正在逐渐走向多元化，但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特，学生照着画”等问题；其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料；最后如果教师不能正确引导，老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望，以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。wWw.133229.COm曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描，它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天，画种的界定已不再重要，而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史，我们会发现“素描”最初是作为草图出现的，从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证，后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程，而素描的消亡不是物质概念的消亡，而是内涵的升华，也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域，专业细化的程度较高，每个画种应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力，素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外，素描没有过多的材料可供选择，而在当今信息化、网络化、数字化的时代，科学技术日新月异，绘画材料也是丰富多彩，琳琅满目，这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展，我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的调整和拓宽。

我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生，让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解，而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度，艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动，具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇，让工具、材料自由地工作，让它们制造自己的语言符号，对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达，特别是新型工具和有色材质的加入，不仅可以丰富素描语言，拓展素描表现力，同时还可以提高学生的兴趣。

我们要本着实验的原则，鼓励学生对新材料的关注和应用，在实验中比较，在比较后进行选择，从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。总之，我们利用能够利用的一切形式和手段，建立起自我的审美体系及新的形式语言。

在指导思想上，要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹，而是主动处理和表现，培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中，要屏气凝神，洞察所绘对象的内心世界，把自己与对象融为一体，为情而造画，而不是无病、“为赋新词强说愁”。要想达到这一教学目的，单讲理论是不够的，教师应该以直观性教学为主，以理论为辅。教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳，那他自己必须是第一实践者，即教师的现场示范质量是很重要的，他必须在具体操作中表达出来这种思想，即为情而造画，突出素描的绘画性和创造性。作为教师，可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生的风格或形式有别于老师，老师应给予支持和鼓励。

在作业要求上，素描的画面要有鲜明的个体语言，能给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实、可信，同时要强化一种画面结构的力量和感染力，使画面具有原创性，同时又具有可读性和欣赏性。

在艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系，素描也不例外，那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。《石涛话语录》有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛针砭时弊，提出“我的精神”的论断，即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。

参考文献：

[1]冯健亲著《素描》，江苏美术出版社，1987年2月

[2]范迪安著《国际当代素描艺术》，江西美术出版社，2003年10月

第3篇

关键词 中学美术课 基础素描 资源开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。

本文为2014年吉首大学师范教育综合改革课程建委托项目《中学美术课课程资源开发与利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

第4篇

关键词： 西域文学 新疆旅游 研究价值

新疆古代被称做西域，是中国最大的行政自治区，面积占全国国土面积的六分之一，处于东、西方文化的交汇融合之地，地域广袤，历史悠久，民族众多，风俗奇特，其历史、民族、文化内涵和自然景观充满神奇色彩，因此令国内外游客纷至沓来，也吸引了国内外众多学者的关注和研究。翻阅古今中外关于西域的书籍文献，其浩瀚博大令人咋舌，笔者查阅了相关文献，并将其以西域文学研究为中心做了梳理。

一、国外研究西域文化历史的情况概述

国外学者研究西域取得的成果主要集中在日、英、德、法、俄等国家。如，日本羽田亨的《西域文明史概论》和《西域文化史》，阐明了古代西域各国的人种、东西交通的意义、与汉民族间的关系现状，以及各国间宗教和美术，整个回鹘时代的文明。羽溪了谛的《西域的佛教》，论及了佛教在中亚及土耳其斯坦传播和发展的历史。德国沃尔特施密特（Waldschmidt，A.）的《贵霜，库车・吐鲁番――中亚中世纪早期艺术导言》（莱比锡，1925年）对西域各国的艺术问题做了概述性论述。针对西域“丝绸之路”进行考证的还有日本佐口透《18-19世纪新疆社会史研究（上、下）》，就特定时期内的新疆历史情况进行了研究。田宅米吉的《古代亚欧大路交通考》（《地理与历史》1900年）、一雄的《丝绸之路的历史》（研文社，东京，1979年）和长泽和俊的《丝绸之路史研究》（图书刊行会，东京，1979年）等著作，则涉及古西域的历史和地理交通情况。德国赫尔曼（Albert Herrmann）的《中国和叙利亚之间的古代丝绸之路》（柏林，1910）探索了《汉书》中所记载的西域各国的名称及其里数的特点。著名的英国考古学家、艺术史家、语言学家、地理学家和探险家，国际敦煌学开山鼻祖之一――马尔克・奥莱尔・斯坦因（Marc Aurel Stein，1862年11月26日-1943年10月26日），于1900年至1931年间进行了四次中亚考察，考察的重点地区是中国的新疆和甘肃，其《西域游历》系列著作中的《重返和田绿洲》、《从罗布沙漠到敦煌》、《穿越塔克拉玛干》，考古范围包括今和田地区、阿克苏地区、巴音郭楞蒙古族自治州、吐鲁番地区、哈密地区和河西走廊一带。在这些地区调查和发掘的重要遗址有阿克铁热克、喀达里克、麻扎塔格、尼雅、安迪尔等遗址，米兰佛寺遗址和吐蕃城堡遗址，楼兰古城及其附近遗址，焉耆明屋及其附近的石窟寺和遗址。全书以考古学为核心，基本上涵盖了前述诸多学术领域，内容十分丰富，在考古调查和挖掘方面具有非常重要的价值和影响力。这部著作中提及了发现的佛经残本，为后人研究西域文学提供了材料。斯坦因的《西域考古图录》涉及新疆古代的历史和文化艺术。此外还有美国著名汉学家、蒙古学家拉铁摩尔Owen Latimore的《中国的亚洲内陆边疆》，其中有关于新疆的内容，从生态环境、民族、生产方式、社会形态、历史演进等方面进行了深入的考察，揭示了中国内地与边疆地区各自不同的互动依存关系，讨论了中国内陆边疆历史的丰富多样性，展现了新疆地区独特的历史价值，指出了中国多民族社会文化的整合特征。法国勒内・格鲁塞的《草原帝国》是世界史学界公认的关于欧亚大陆游牧民族三千年历史的经典史著，对古代西域草原上的民族作了描述。新疆人民出版社做了一件极有意义的工作，把中西方探险家、考古学家对西域的重要研究成果编定系列，出版了《西域探险考察大系》共14册，其中有11册是西方探险家、考古学家的研究成果，如斯文・赫定的《罗布泊探秘》，详尽地记录了塔里木地区水文、地质、人口的状况，以及扑朔迷离的罗布人，神秘莫测的楼兰古国。瑞典贡纳尔・雅林的《重返喀什噶尔》，则以一个东方学家的眼光，通过对喀什噶尔的回忆思考，对喀什噶尔历史性的变革做了准确、客观、入木三分的描写。这些文献分别从各自的着眼点对西域的地理风光、民族文化和历史发展进行了考察和介绍。20世纪初，在新疆库车的克孜尔千佛洞，德国新疆吐鲁番考察队的勒柯克（A.von Le Coq）发现大批写在棕榈叶上的梵文佛教写经。随后，德国著名的梵文学家吕德斯教授（Heinrich Lüders）对这批写经进行了研究，并于1911年校刊出版了《佛教戏剧残本》。

据笔者收集的不完全资料，国外研究涉及西域的著作非常多，研究内容较为丰富，范围较广，并有其精深度。但是，国外的研究多在史学考古的层面上，重在民族、历史、人文的考察研究，对西域文学的研究和考察还比较薄弱，并且多是在考古探险的专著里有所涉及，关于西域文学的有影响力的研究专著还未见到，对新疆各民族历史和文化价值及其旅游资源的挖掘也较欠缺，能够从西域文学层面上关注文学与经济、与旅游的关系，目前还没有见到。

二、国内研究西域文学的情况述评

国内最早涉及西域的文学作品，是司马迁的《史记・大宛列传》和班固的《汉书・西域传》，汉代以公主身份嫁乌孙昆莫（王）的刘细君的《乌孙公主歌》（又作《悲愁诗》）描写了西域的居室与饮食，可算是西域汉文诗歌最早的杰作。汉代至魏晋时期，有传播佛教的僧人，经过西域留下一些释教的诗文，如西汉高僧安世高等。东晋时期康国高僧康僧渊，写下了描写胡人容貌的诗歌《答琅琊王茂弘以鼻高眼深相戏》。唐代，诗人的浪漫主义气质和建功立业的英雄主义精神，激励了许多文人先后进入西域，其中有骆宾王，因为西域的经历而写《从军行》，岑参的边塞诗最丰硕，《走马川行奉送出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》和《天山雪歌送萧治归京》，描绘了西域奇丽多姿的生活，《火山云歌送别》、《热海行送崔侍御还京》、《首秋轮台》、《玉门关盖将军歌》等，则描写了边塞的奇俗异景，别有一番景象。高适《燕歌行》，描写沙漠的荒凉环境，雄厚豪健、悲壮浑朴、豪迈动人。王之涣的《凉州词》，王维的《出塞作》、《陇西行》、《从军行》、《凉州郊外游望》等，形成了文学史上著名的边塞诗派，他们的诗作传颂千古，其诗句中的西域，西域广袤奇异的自然景观和神秘多样的文化习俗，令人称奇。至北宋时期，维吾尔族伟大思想家玉素甫・哈斯哈吉甫于公元1069年写出了长达85章共计13290行的叙事长诗《福乐智慧》，是当时用回鹘文写成的第一部大型文学作品。1072至1074年维吾尔学者马合木德・喀什噶里编写出了用阿拉伯文解释突厥语词的大型著作《突厥语辞典》，内容极其广泛、明确，收录了大量的猎歌、战歌、挽歌、春歌、夏歌、情歌等三百多段，有极高的文学价值。元代，耶律楚材的《阴山》，描写了西域天山的形象，回回人马祖常，其诗文中也有对西域的描写，最著名的是西域少数民族诗人贯云石、萨都剌等，其作品极富西域民族与地域特色，被古今的学者津津乐道、高度评价，还有西域散曲家马昂夫，其作品颇为人称赞。这些诗人及其作品堪称古代西域少数民族文学的经典，并且在以汉族作家为主导的中国古代文学中占重要地位，享有极高声誉。

到了清代，因为旅游、流放、戍边等各种原因，更多的文人涉足西域并留下诗文，如洪亮吉的《天山歌》、和瑛的《题巴里坤南山唐碑》、裴景福的《三月十四日夜至长流水》等，赞美了新疆的奇异风光；林则徐的《回疆竹枝词》二十四首，则涉及了新疆的景观、宗教习俗等；纪晓岚贬官新疆期间也有《乌鲁木齐杂诗》一百六十首，其中大量关于新疆风土习俗的诗歌，反映了新疆的各个方面；游历新疆二万里的萧雄长期接触并深入考察新疆的风土人情，写下了《西疆杂述诗》，其中有许多关于新疆地理风俗人事的诗歌，如《歌舞》、《丧葬》等；的左宗棠不仅在丝绸之路上留下了著名的左公柳，而且留下了屯田守边的爱国诗《燕台杂感八首》之三；其他如李銮宣，流放新疆时写有《浮云》等百余首有关新疆风土人情的诗歌，王岂孙的《西陬牧唱词》六十首，对蒙古族、维吾尔族的民俗描写非常精彩。这一时期还有许多描写新疆各地风景民情和戍边生活的西域诗歌留存于世，就不一一罗列。在现代的一些作品集中也收录有关西域新疆的文学作品，如旅游作品选方面，张《中国旅游文选》中的《穆天子见西王母》，茅盾的《新疆风土杂忆》等，均用文学的笔法再现了西域的风土文化。

二十世纪，越来越多的学者重视对古代西域文人及文学创作的研究，我国史学泰斗陈垣先生前期的代表性著作《元西域人华化考》，从文学、儒学、佛老、美术、礼俗等各个方面考察了元代进入中原的西域人（色目人）逐渐为中原文化所同化的情况，其卷四文学篇专门讲到了西域之中国诗人、文家、曲家等，对这一地域孕育出的杰出文人及其创作做了分析。在多个版本的中国文学史中，都论及西域的文人并涉及西域的文学作品，西域文学研究的专著也陆续出现。新时期以来，马大正等《西域考察与研究》，余太山主编的《两汉魏晋南北朝正史西域传研究》、《西域通史》将西域历史的大致轮廓做了勾勒，其中也都论及了西域的文人。何芳川、万明的《古代中西文化交流史话》，在研究考察中国从古代到现代的每一个历史时期与西方的文化交流时发现，作为中西交流的陆路唯一通道，丝绸之路所处的西域，必然成为东西方关注和研究的焦点，西域在中国两千年的文明史当中，一直发挥着重要作用，而与西域有关的神话传说、历史人物、游牧民族、文人官宦，他们的事迹作为创作素材延续千年，对历代文学创作的影响表现在很多方面，也给后人留下了很多猜想。

现代的国内学者研究西域文学的专著和论文则更为纷繁。范友悦的《论古代西域少数民族文学的特点》，对西域文学的特点做了总结，对政治讽喻性的叙事长诗《福乐智慧》的价值和意义非常重视。郎樱的《福乐智慧与东西方文化》、段宝林编的《笑之研究――阿凡提笑话评论集》、李国香的《维吾尔文学史》等，主要表现在对西域的维吾尔族文学研究非常具体深入。黎蔷的《西域文学艺术的戏剧化》，对新疆的文学艺术的形成和特征做了论述和分析。研究有关西域边塞诗人与创作的论文也非常丰富，这些论文和专著，以及一些山水旅游文学的研究专著，都从不同的层面，分析探讨了古代西域的作家和作品，对西域文学孕育的土壤和生存发展的空间进行了研究。因为篇目实在太多，在此就不一一赘述。

三、新疆研究西域文学的现状

对古代西域的文化名人和文学资源最为关注，投入最大热情、进行执著研究的当属新疆的学术研究机构，以及身处新疆或者曾长期生活工作于新疆的一些学者和文化工作者。上世纪八十年代，新疆人民出版社倾力出版了历代西域文学家作品研究丛书，包含诗抄、选注、评传、游记类十本书，囊括了古代西域著名文人及作品。钟兴麒、王有德选注的《历代西域散文选注》，旨在介绍自汉代至明清反映西域风土人情和开发建置的优秀散文，帮助人们认识了解西域的过去。新疆社科院民族文学研究所编的《福乐智慧研究译文选》和《福乐智慧研究论文选》、阿不都克里木・热合曼主编的《维吾尔文学史》、王堡与雷茂奎主编的《新疆民族民间文学研究》、郝延霖主编的《西域文学论集》、新疆民间文艺家协会编的《玛纳斯研究》等，一系列书籍相继出版，推动了新疆少数民族文学研究的发展，成果日趋深入和全面。周珊与朱玉麒主编的《西域文学与文化论丛》，第1辑收录近30篇关于西域文学的论文，其中有18篇涉及了西域文学具体的作家、诗人、作品和文学艺术的样式，尤其对生活在西域的维吾尔族、蒙古族、哈萨克族、柯尔克孜族等的文学进行了研究和阐述。张玉声的《试谈西域文学特点》和《谈西域文学的两翼》两篇论文，对西域文学的发展特征及分类做了很有代表性和说服力的分析和论述。胥惠民的《各族人民团结建设和保卫边疆的赞歌――漫论西域诗的爱国主义》和《古代西域文学论纲》，认为“西域文学由三部分构成，即各族人民用自己母语创作的作品，或者他们到中原以后用汉语创作的作品，以及内地的政治家、军事家、诗人到西域后创作的描绘边疆各族人民生活以及山川风貌的作品”。新疆龟兹研究所副研究员彭杰的《中的龟兹史迹》分析了西域诗歌对龟兹的描述。陈冬季、蔡宇知的《西域文化论稿》，详细阐述了西域民族文化的多元性，包括西域民族原始文化――岩画、西域民族精神的原始形态――萨满教、西域民族精神的艺术形态――古代文学及西域民族人生历程的宗教化――人生礼仪等。沈子华的《新疆多元文化的形成》，对新疆的民族文化的形成做了分析和论述。薛天纬、朱玉麒主编的《中国文学与地域风情：文学遗产西部论坛论文选萃》，收录了近30篇学术论文，围绕着地域与文学的关系问题展开了集中讨论，研究者们不仅把地域理解为文学创作、作家活动的客观背景，而且看做渗入文学内质中的能动因子。其中有不少篇目涉及西域文学中的神话传说、诗歌的发展及西域文人和艺术等内容。近年来，疆内的一些高校还出现了专门的研究机构，2006年新疆师范大学成立“西域文史研究中心”，并创办学术论集《西域文史》，由科学出版社出版，每年一辑，是新疆本土与世界学术潮流相呼应的集刊，显示了新疆师范大学西域研究学科已经跻身于该领域世界学术之林，并且获得了很好的成就。朱玉麒教授的《徐松及其西域著作研究述评》，对截止到2004年以前有关徐松的生平、学术及西域著作和其他著述的研究情况进行了详细的综述与评价，《中古时期吐鲁番地区汉文文学的传播与接受：以吐鲁番出土文书为中心》，认为吐鲁番文书从外形到内在的“双重碎片”模式，以其丰富性、多样性，构建了中古时期吐鲁番汉文文学传播与接受的过程与现场。这些成果令人振奋，也鼓舞更多的学者进行更深入的研究。

在文学作品的研究方面，中央文史研究馆吴蔼宸先生选辑的《历代西域诗钞》，共搜集了汉魏唐宋元明清各代内地部分诗人文士吟述我国西部边疆地区人情风物的诗歌一千余首，材料颇为丰富。当代学者星汉所著《清代西域诗研究》，对西域文学作品的搜集整理更细致和深入，该书对西域历史、民族、文学文化的传承研究和作品研究可谓丰富，从中可见古代西域诗的大体面貌。还有胥惠民教授选编的《现代西域诗抄》，将西域文学作品的研究延续到了现代。2000年孙钢主编的《当代西域诗词选》（庚辰版），2012年邓世光主编的《当代西域诗词选》（戊子版）等，则集中收录了当代文人描写、讴歌西域人文、景观、民俗、风情的诗词。

2012年8月31日，由中国唐代文学学会、新疆师范大学联合主办的“唐代西域与文学”国际学术研讨会在新疆师范大学召开。来自内地各省市自治区、台湾地区、香港，以及韩国、新加坡、日本、美国的140余位唐代文学研究专家及学者出席了此次学术会议。与会者就唐代西域与文学研究的最新成果进行了交流，并实地考察了吐鲁番、吉木萨尔、库车等地的唐代文明遗存。这些活动表明西域文学研究成为世界范围内史学界和文学界共同关注的对象，西域学（或曰丝绸之路学）已经成为国际“显学”，“西域热”高涨。

西域文学的研究成果是丰硕和颇有建树的，但是我们看到，新疆针对西域文学的旅游资源的研究和开发还是比较薄弱的，与内地的此类研究相比是滞后的。自进入二十一世纪以来，西域文学与社会经济的联系受到重视。金璐在《新疆文化旅游发展路径选择》和《论新疆文化旅游产业发展模式》两篇论文中，以新特的地缘、人文优势为基础，研究了当前新疆文化旅游发展的状况、存在的问题和发展趋势，认为新疆文化旅游产业应将新疆丰富的各民族文化融入到秀美的自然景观中，构建新有的人文景观，充分挖掘新疆旅游产业中的现代文化内涵。还有一些关于西域文学与新疆旅游的研究的学术论文，如阚耀平、焦黎、蒙莉的《新疆文化遗址旅游资源及开发思路》，提出了对新疆文化遗址旅游资源开发很有价值的建议。郑亮、王开元的《唐、清边塞诗对西域旅游文化贡献之比较》，认为唐代文人“开创了游边旅塞的航道”，他们的“边塞山水诗奠定了中华民族对西域旅游的审美情趣”，而清代文人“对历史、地理、风俗、人情、风土的详细记录，为今日的西域旅游增添了历史的民俗的文化内涵”。他们的诗歌“为今日的旅游风俗建设打下了坚实的基础”。魏凯旋的《新疆旅游景观艺术中的形象仿生设计》，从艺术的角度出发，运用建筑学和仿生学的知识，对新疆旅游景观的设计提出了一些新想法，对拓宽我们的研究视野有启发意义。道尔基、李煜辉的《汉唐丝绸之路文化内涵与新疆现代旅游业发展对策》，分析了新疆旅游业对“丝绸之路”的利用现状，指出旅游产品的开发对西域的“文化及历史内涵挖掘不足”。石利娟的《古代汉族西域散文中的新疆自然人文特色研究》，则梳理了历代西域散文作家的作品对新疆地域、文化、风情的描述。盛春寿的《北庭故城国家考古遗址公园建设的思考》，因其提到的遗址与中国唐代边塞诗人及作品的密切关系，不能不引起我们的关注。

梳理文献时，我们注意到，国内一些学者专家重视文学与旅游的关系研究，注重挖掘文学资源在旅游景观中的价值，尤其内地这方面的论文等研究成果很多，如张维亚的《文学旅游地的遗产保护与开发》，丁晨的《论文学的旅游价值与文学旅游资源的开发》，徐秀敏的《浅论旅游文学在发展旅游事业中的价值》，喻学才的《论文学名著型模拟景观的开发》，杨秀玲、王军华的《试论我国文学艺术旅游资源的开发》，张畅的《论文学旅游资源的价值与开发策略》，余靖华、李江风、刘蕊的《文学旅游开发驱动要素及局限性研究》，孙杰的《论文学与旅游的勃兴互动》，陶少华的《体验经济视角下的文学旅游发展策略――以文学作品的旅游开发为例》，等等。这些论文都从文学与社会经济关系的角度出发研究文学与旅游经济的关系，都意识到文学对旅游的影响作用，都在努力探讨开发文学旅游资源的途径和策略。因此让国内外旅游者看到内地的许多风景名胜点，在当地学者的关注下，努力挖掘文学对旅游的促进作用，在许多景区都能够感受到文学与旅游的紧密联系。内地做得有声有色，但是在新疆的很多景区，致力于西域文学的旅游资源开发的研究成果，目前还是极为少见的。内地的经验和成功之处对我们的研究应该是极具启发的。

四、研究西域文学资源对新疆旅游经济影响的意义

我们看到，西域文学的研究成果在新疆在学界已经取得瞩目成就，区内外学者从文学价值、文人创作缘由的角度研究西域文学的成果非常丰富，从民族、区域层面研究“西域文学”的价值和影响的也比较充分，从文学遗产的实用性层面――旅游资源的开发利用的角度关注“西域”的较少。到目前为止，把西域文学与新疆旅游发展联系起来，探讨西域文学对新疆旅游的影响及其资源在新疆旅游经济中的开发与利用，这方面的成果还是很不够的。笔者认为，西域文学资源对新疆旅游经济影响的意义，主要表现在三个方面。

1.西域文学作品对新疆的旅游业具有广告和宣传的作用。众多来新疆旅游的人，是被西域边塞诗中的“天山”和“大漠”所引领，是被《西游记》中的火焰山所吸引，是被塞外的奇景和民俗所吸引。西域文学的影响不容忽视，因此，对西域文学的旅游资源进行研究，是西域文学研究领域和范围的延伸和扩展。

2.西域文学能够向旅游者传导新特的民族文化内涵及价值，满足旅游者的精神需求。新疆这块宝地，历史悠久、民族众多，积淀的文化底蕴和文学瑰宝是神奇瑰丽的，也是丰富多彩的。这种文化内涵和价值，是需要西域文学作品向旅游者进行传递和解读的。西域文学资源能够成为许多旅游地的点睛之笔，重视并努力挖掘西域文学资源的旅游价值，是在开发一座尚未得到有效利用的宝库。

3.西域文学提高了那些来新疆旅游的游客的兴趣。西域文学知识能够使游览者在面对新疆的苍茫辽阔、神奇雄伟的自然景观时，因为名篇佳句的引导和感召，心生豪迈、情绪高涨，为文动情、为景动容。可见西域文学对游客是十分重要的，它能让旅行充满诗情画意，给游客增添无穷乐趣。

研究西域文学对当代新疆旅游经济的影响，借助文学旅游资源的开发与利用，实现推进新疆民族文化发展的大目标，我们可以做的工作还有很多。“西域”研究还可以从文学与旅游价值的可利用、可开发、可操作性方面取得研究成果。

参考文献：

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[19]钟兴麒.王有德选注，历代西域散文选注[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1995，10.

[20]新疆师范大学西域文史研究中心，西域文史[C].北京：科学出版社，1-5辑.

[21]薛天纬，朱玉麒.中国文学与地域风情：文学遗产西部论坛论文选萃[C].北京：学苑出版社，2005.

[22]星汉.清代西域诗研究[M].上海：上海古籍出版社，2009.

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[25]周珊，朱玉麒主编.西域文学与文化论丛[C].第1辑，北京：学苑出版社，2012.

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[27]张玉声.谈西域文学的两翼[J].新疆师范大学学报[哲学社会科学版]1987（1）.

[28]胥惠民.古代西域文学论纲[J].新疆教育学院学报，2005，（1）：1-8.

[29]范友悦.论古代西域少数民族文学的特点[J].语文学刊，2012（13）：10-12.

[30]阚耀平，焦黎，蒙莉.新疆文化遗址旅游资源及开发思路[J].干旱区地理，2000，2：149-154.

[31]郑亮，王开元.唐、清边塞诗对西域旅游文化贡献之比较[J].昌吉学院学报，2003（4）.

[32]黄耀丽，吴兆宁，郑坚强.基于区域竞争力对比的新疆旅游资源开发分析[J].干旱区地理，2006（3）.

[33]道尔基，李煜辉.汉唐丝绸之路文化内涵与现代新疆旅游业发展对策[J].文博，2010（3）.

[34]石利娟，余红莲.新特的自然人文氛围与清代西域边塞诗[J].新疆社科论坛，2006（1）：89-93.

[35]石利娟，古代汉族西域散文中的新疆自然人文特色研究[J].石河子大学学报，2011（1）.

[36]金璐、刘会强.新疆文化旅游发展路径选择[J].新疆师范大学学报（哲学社科版），2011（5）：79-85.

[37]金璐，论新疆文化旅游产业发展模式[J].新疆师范大学学报（哲学社科版），2012（3）：38-45.

[38]孙杰，论文学与旅游的勃兴互动[J].赤峰学院学报，2006（1）.

[39]陶少华.体验经济视角下的文学旅游发展策略――以文学作品的旅游开发为例[J].桂林旅游高等专科学校学报，2006（3）.

[40]张畅，论文学旅游资源的价值与开发策略[J].乐山师范学院学报，2012（2）.

[41]余靖华，李江风，刘蕊.文学旅游开发驱动要素及局限性研究[J].理论与改革，2009（1）.

[42]陈学军.基于旅游资源学视角的文学艺术的特征与功能[J].黑河学刊，2010（10）.

[43]张维亚.文学旅游地的遗产保护与开发[J].旅游学刊，2007（3）.

[44]丁晨.论文学的旅游价值与文学旅游资源的开发[J].湖南社会科学，2006（2）.

[45]肖洪根.再论文学旅游资源的开发[J].华侨大学学报，1998（3）.

[46]朱湘辉.试论古代山水文学作品的导游作用[J].江西师范大学学报，2000（2）.

第5篇

关键词：新徽派；黄山魂；展览

为了促进安徽艺术的发展，近几年来，安徽各种美术大展层出不穷，各种省级版画大展也是此起彼伏。

而当中，更值得一提的要算"黄山魂"新徽派版画作品展。

应观澜美术馆邀请，2008年9月3日至10月8日，"黄山魂"新徽派版画作品展在深圳巡展了一个月，这是"黄山魂"首届版画展，就受到了各方版画界人士的关注。

黄山魂于2007年在省委宣传部和省文联直接倡导和大力支持下，由省文联，中国美协版画艺委会，省美协主办。[2]

这次展览分三个部分：

1、赖少其时期的带表画家的部分作品

2、"黄山魂"新徽派版画优秀作品

3、2007年底至今版画家们新近创作的作品

首届黄山魂版画展特邀安徽省各路版画大家奉献佳作，比如早年参加鲁迅倡导的木刻运动，独创"以白压黑"技法，新兴版画创始人之一，赖少其老先生，还有创作《黄山云海》的版画大师周芜老先生，早年痴迷于陕北的风土人情，将其一生奉献给版画事业，为后世的版画家点燃一盏代表光明与希望的长明灯。其作品主题鲜明，层次分明，疏密得当，刀法讲究，大气又不失缜密，磅礴又颇有徽韵。

当然大多数都是从学生作品中挑选的精华，大展含金量高，风格各异，黑白，丝网，水印，绝版，综合，铜板，表其张扬，显其内涵。

黄山魂的意义不仅仅在于体现新徽派版画的崛起与发展，更是承上启下，新老更替的一个时代交替点。

一个时代更迭，新兴的思潮总是要经历很多质疑才会被大众所接受，黄山魂老一辈艺术家为广大中青年艺术家奠定了一个高度，更加增强了小辈艺术家的信心，更加激励他们创造出更好的作品。

2011年12月9日上午十时《第二届黄山魂新徽派版画展》在合肥久留米美术馆隆重开。并受到了各界的关注，安徽省委宣传部，安徽省文联，合肥市广电集团，安徽省美协等单位领导出席开幕式，发表了热情洋溢的讲话，并为画展剪彩。

这一次的版画展展出了除了章飚、班、范竟达、汪炳章、谢海洋、纪念合作的《盛世黄山》，周路的《伏日》，师晶的《推窗》，戴斌的《清香依翠》等知名艺术家的作品外，还集聚了新一代青年艺术家，作品风格更是突破了传统版画的局限性，大胆创新，比如说施鹏飞的《欢天喜地1》长轴式的构图，流畅新颖又多变的刀法，黑白节奏的韵味，突出描写了黄山脚下农民过节的愉悦氛围，刀法的转变如行云流水，颇有山水画的风格；还有黄其成的《祈》画面感强，用色大胆，人物造型生动，运用块面的碰撞，和娴熟的刀法，让欣赏者的视觉随着画面的起伏而波动，可见作者的刀法控制能力可见一斑；徐晓虎、赖普钦合作的《扑缘》是这次展览中少见的反映题材的佳作，虽然与黄山魂的主题不相一致，但是构思的巧妙和颜色的搭配还是让观赏者眼前一亮，流连驻足，五个女子用大色块表现，加上身上念珠和衣纹的点的搭配，整体中又不失细节的描写，几处特意的留白，是整个画面更显生动。

顾静的《一缕阳关》素描功底深厚，运用光照的效果和木刻刀的特性，大小刀交替，块面分割明显，使整个画面立体感强烈。

第二届《黄山魂》新徽派版画展的举办无疑是成功的，在参展后主办方还根据这次的展览开办了座谈会，在激烈的讨论中抒发己见。

《黄山魂》对于新徽派版画的发展无疑是具有划时代意义的，媒体和群众的关注对这类展览的举办更是锦上添花。

在众多的展览比赛如火如荼的进行时，绘画者也在挑选好的展览参选，我认为《黄山魂》有以下几点是可取的：

一、对于老艺术家和新兴画家毫无偏袒，老艺术家更是关注小辈的发展，对小辈的作品认真品读，给与适当的评价。在这类新兴画家中很大一部分是在校学生，学生对老艺术家也是怀着敬仰和虔诚的态度，交流氛围其乐融融。

二、在展览中，参观者并不单单与作品交流，作者与参观者一对一交流，这样作品的内在与精神直接传达给观众，让观众以作者的角度去体验作画的过程。

三、尊重每一件作品，每一位参选者，作品集体装裱，入选作品都成为收藏品，在心理上让参选者觉得自己备受重视，鼓励参选者再创佳绩。

但是在内容上，《黄山魂》是一个主题性展览，参选者主题参差，对于一个主题性强的展览，还是内容上稍有限制的好。

中国的历史源远流长，艺术的这一项无尽的长跑，不断有人加入，沿途的风景一轮接着一轮，新鲜的血液总是跳动着不安分的因素，新徽派版画的发展是一个长而艰辛的过程，正如周芜先生在《徽派版画史论集》一书中提到的"徽派版画是我们祖先留给我们的一份珍贵遗产，我们有权继承它。假如我们忽视这份遗产，不予利用，将是一种过失。"厚实的底蕴是我们天然的财富，站在历史的巨人肩上看艺术，才能比历史更卓越。

参考文献：

[1]占娜.江苏现代版画的艺术特质与文化价值[D].苏州大学硕士学位论文，2011（3）.

[2]师晶.《黄山魂》新徽派版画展在深圳・观澜巡展[J].美术，2008（10）：21.

第6篇

论文关键词：动画，中国学派，民族色彩，色彩

 

20世纪60年代和80年代，中国动画曾呈现出辉煌的面貌，以其鲜明的民族特色得到了世界的认同，被誉为“中国学派”。作为“中国学派”代表作之一的《大闹天宫》包揽了国内外诸多奖项，对中国动画艺术的创作产生了深刻的影响，其成功之处同样在于民族风格的成功表达。它的成功不仅在于其内容（故事题材）和造型的民族化，民族色彩的成功运用同样发挥了不可磨灭甚至是举足轻重作用。

一、整体风格基调的确定

中国人大多喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色，这些颜色均被很好的运用到影片中，又从中国民间艺术的创作思维和浓烈的民间色彩（年画、剪纸）的大红大绿、大俗大雅中获取灵感，为了表现中国传统神话故事中国学派，人物、服装、道具的色彩做了选择性处理，创造出一种强烈的充满原始野性“有我”的“宏观”之境，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素论文开题报告。而反过来看看当代的一些动画片，如最新上映的《魁拔》、《赛尔号》却犯了被一块石头绊倒两次的错误，正是因为1950年的获奖作品《乌鸦为什么是黑的》被评委误认为是苏联作品，赴威尼斯领奖的上海美影厂厂长特伟顿时百感交集，由此而萌发了“探民族风格之路”的念头，中国动画逐渐形成一种独特的艺术风格，历史上称之为“中国学派”。《乌鸦为什么是黑的》所犯下的错误实在是可以接受，当时我国的动画刚刚起步，在寻找自身风格的道路上难免会存在经历模仿、盲从的阶段。而时下中国动画所存在的此类问题实在是让笔者费解，因此有人说中国的动画犯了失忆症。

二、形象识别

在动画中，色彩是一种先声夺人的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形的传达。角色、物象的认知除了靠名称、形状、大小等区分，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动更直接，要比形状更准确更清晰。例如《大闹天宫》中天庭的颜色就是使用黄色中国学派，因为黄色是五正色之一，是正义和尊贵的颜色，曾经一度是皇家专用色彩，象征权威和不可侵犯，而孙悟空的本色服装为黄色的帽子、黄色的上衣和红色的裤子，特别的抢眼，这种民俗搭配的大胆使用不仅突出了孙大圣鲜明的个性（蔑视权威、敢于反叛、正义、热情、纯粹），同时还具有形象识别的作用，剧中孙大圣与哪吒和二郎神的战斗场面几乎到了难舍难分、不分彼此的境地，但是那一摸灵动的黄色仍让观众可以捕捉孙大圣的身影，甚至于当哪吒与孙大圣各自化为一缕轻烟作战时，我们仍然知道那缕黄色就是我们的主角。

三、刻画描写

色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素，对于人物及情节情绪的刻画描写功能同样不可小觑，《大闹天宫》中，我们刚讲到孙大圣服饰的设计一定程度上刻画了主人公鲜明的性格，而孙大圣两次上天做“官”都身着红色服饰，表达一种愉悦的心情，是最直接的抒情描写。众所周知，国人尚红，寓意吉祥如意中国学派，金榜题名、洞房花烛等关乎婚、寿、宴等喜庆之事全部用红，以表达内心的喜悦之情。影片中关于大圣于御马监和蟠桃园任职期间，画面的色调采用近似于花果山的明快的淡蓝色，与天庭其它地方的色彩形成鲜明的对比，描写了它在天庭的一段愉悦生活

四、推动剧情，烘托气氛论文开题报告。

色彩对于不同气氛的表达起到了非常重要的作用，本片在红色的基调运动中，穿插着黄色的天庭、蓝绿色的花果山、冷蓝色的海底龙宫、黑色的战斗场景等，这些恰恰是中国民年年画的基本色彩。花果山中是轻快、明朗的蓝绿色，给人生机勃勃、怡然自乐的感觉，成仙了大圣美好的“自我”生活；黄色基调的天庭云雾朦胧，虚无缥缈，让人感到虚幻；蓝色的龙宫给人一种阴冷、深邃的感觉；与天兵天将大战时，天兵压境之时花果山明快的蓝色自上而下渐变为冷蓝色直至黑色，大有山雨欲来风满楼的艺术效果，预示着花果山所面临的巨大危险，让人不仅为他们捏了把汗；同样的当孙大圣被捉到天庭受刑罚时，周遭弥漫着黑灰色调，让人有一种不寒而栗的感觉，放天剑时滚滚而来的黑色乌云又让人异常不安；身处于炼丹炉里的大圣伸手不见五指中国学派，周遭一片漆黑，使人即惶恐又无助。色彩就这样把我们带入跌宕起伏的剧情之中，使我们与主人公一起同呼吸共命运，进而深刻的了解作品的主题。

从以上粗略的分析中，不难看出成功的动画蕴含着深刻的民族文化精神，中国动画的艺术魅力与其浓郁的民族色彩分不开。色彩即思想，色彩是一种文化，对色彩的感知是一种文化现象，不同地域、不同民族、不同国家对色彩的感知和审美存在着差异性。正是这种差异性彰显了各个民族的特殊之处，才具有巨大的吸引力，在动画影像的色彩与造型上，已经不满足于仅仅停留在“中国画”色彩的外貌与象征，而是把中国传统美学作为一种精神观念融汇于动画作品之中。

参考文献：[1]朱清华，全球化语境下的中国动画，北京电影学院学报2003.4

[2]姜澄清，中国色彩论，甘肃人民美术出版社，2008.06

[3]李学斯，色彩情感在动画中的运用，人文论坛

第7篇

那是，比喻是背出来的，拟人是编出来的，夸张是吹出来的。同学间谈起作文，都是兴致大好地比知识储备，乐在其中。

初中时，情感开始萌发出百味，大家便向往写日记，什么情，爱的，都写在锁不住的日记本上。

然而高中到了，学习压力颇大的时期，作文形式也单一了——议论文。每个篇幅中都必须穿插许多素材才能得到高分，全是自己思想的文章很难得到老师的认同。

于是我在思考着，为什么从小到大，对于我们的思想越来越有局限性呢？

小学我们的能力体现在“双百”上，又能发展自己的思想到一定程度，初中，能得到满分的科目依然不少，又加上音乐，美术等的存在，让我们活跃不少。

而告终，我们只有文化和体育课，那些艺术类的课都被淘汰了，为什么教育者只知道“身体是革命的本钱”却不知道要陶冶情操呢？只注重“身”不注重“心”的发展，多么变质！功课一年比一年多，心里一天比一天紧，我不知道那些高分分子是如何成功的，但是他们的心理，心态一定收到了损伤。

同学们，别再写大道理了，别再把自己的思维固定在“人生”上了，窗外的风景，悦耳的琴音，你也该描绘它们的优美了。

第8篇

中国文化“礼乐传统”为艺术文化的独立和昌盛奠定了理论基础和思维基础。“礼”是中国古代的道德约束，说是“道德约束”是因为“礼”所规定的规则被君、臣、民无条件遵守，却没有明文规定的律法形式，人们是自觉的在维护社会和自然的稳定和谐。这似乎与西方有很大不同，西方的传统神话故事都会带有如摩西雕像手中的法典这样的“典”、“谟”法则典籍。中国人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民众，而不是完全用压迫强制的律法手段，所以情感道德在中国传统思想的地位是极高的，这样的文化背景就决定了中华艺术形式的情感道德内涵，使中华民族的艺术理论在世界艺术理论中占有独特的地位。

“‘礼’在当时大概是一套从祭祀到起居，从军事、政治到日常生活制度等礼仪的总称。” “乐”是感性情感的抒发方式，是人们对情感的表达和传达。“礼”与“乐”是并行的，但“礼”是原始图腾巫术礼仪的外在形式化约束，而“乐”则是人们内心化的制度，它们出现的目的都是为了得到社会和自然地安定与和谐。音乐艺术是中国艺术文化发展的重要开端，中国上古时期便用音乐艺术形式教化民众，中国有世界上最早的音乐理论著作《乐记》。《乐记・乐本篇》说音乐“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”，从中可以看出乐是由心生的，重情感的，是人当时当地的所感所悟，把它表达出来，这是十分感染人的艺术形式。乐由心生，感染人，感动人，于是人们之间互相传颂音乐，感悟人生哲理，这是音乐艺术的基本功用。音乐在中国古代既是政治手段，也是自由艺术形式。它作为统治手段是用来歌颂政绩、维护社会稳定的。而作为自由的艺术形式，它就是为了达到主体直接的愉悦感的审美形式。音乐艺术出现的根本原因就是使社会中的人达到协同、稳定、平衡的社会关系与自然关系。因此“礼乐传统”文化其实就说明了中国文化思想下艺术的功用和出现的原因，即情感的抒发。

同源论

音乐是中国最早发展成熟的艺术形式。艺术文化从音乐形式发展到舞蹈艺术，“舞”与“乐”本身是不可分的，但乐的传唱比舞的技能更容易学习和流传，因此“乐”的独立发展较早。《诗大序》中有舞与乐关系的描写：“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”

“舞”是社会人情感的进一步抒发，更进一步是“诗歌”形式的出现和发展。中国的“诗歌”艺术是世界艺术文化中独有的艺术形式，它的出现依附于中国传统的礼乐文化，西方文化只有“诗”的艺术形式，中国在“诗”的艺术形式发展之前出现的是“诗歌”艺术，将诗以歌的形式咏唱出来，也许这与音乐在中国的较早成熟发展有关。“诗”的艺术形式是中国艺术的重要部分，孔子言“诗言志”，人的情感由乐来抒发，而人的远大理想和崇高情感以“诗”的形式展现。唐宋之后“文”与“诗”分途，开始了文的发展。“画”的出现要晚些，中西方对“艺术”内涵最早的定义都是技艺，而“画”这种地位较低的技艺较晚才发展独立出来。绘画者最早只被人认为是匠人，但到了唐宋，中国绘画的理论已经出现并有重要的发展，中国绘画艺术在文化发展中显得更加重要了。

从音乐艺术发展到绘画艺术，这个过程是中华文化特有的，它们层层相加，因果相继。由此可以看出音乐与美术的发展根源都来源于中国的礼乐传统文化。中国的音乐与美术更讲求情感因素在审美过程中的调动，重道德重情感的艺术原则使中国艺术在理论研究上处于劣势，从中国审美范畴论可以看出这一点。中国审美范畴有中和、意境、风骨、气韵、虚实等。它们之间的内涵与准则相互参杂，相互制约，“究其原因，在于它们都是共同德现实土壤和文化资源的产物” 很难将它们独立开来进行理论研究，所以中国审美范畴论是较难研究或将其成系统的。

时间论

中国文化背景下的时间论与理性科学的时间概念是不同的。中国美学理论中的时间概念更多的是指经验性的和情感性的时间性质，因此这里的时间论也具有定义模糊，与各学科间相互渗透的特点。美术与音乐的同源性也影响了它们间共同的时间性质。

1.生命时间论

中国艺术的感性决定了艺术表现是由体验感悟的情感方式呈现的。“体验”决定了艺术家个人经验的重要，通常画品看人品，艺术表现是与艺术家的经验合二为一的。“感悟”便是对生命时间进程的感悟。

第9篇

中国现当代文学批评观批判

《女神》中“大我”的双重时代诉求

中国近现代文学研究的一块“五色石”——读王学振新著《民族主义与中国文学的现代转型及话语嬗变(晚清至民国)》

明代乌江流域的移民活动及其对民族关系的影响

宋代翰林学士与契丹(辽)及金的交聘

卢作孚与中国近代乡村现代化的“北碚现象”

■匜铭文集释及西周诬告案件的审理程序窥探

巴赫金“主体间性”思想解读

规训化的身体:思想根源、社会建构与管制技术

论话语理解的认知基础——意向性

李白与苏轼的创作个性之异

金代遗民文人李俊民生平行迹述考

19世纪西方小说文体叙述特征及模式的发展转变

敦煌契约文书词语考释

影视领域新词语结构与性能考察分析

师范院校教育学专业培养目标的改革与反思

“教康整合”理念下特殊教育职前师资培养模式探析

内隐与外显——越南华裔汉字学习缺陷与教学应对策略

人文精神与纪录片文化景观

重庆师范大学美术学院09级绘画黔东南风景写生部分作品

历史发展的“正-反-合”逻辑——中国传统政治中的文武关系及其近代变化

巴蜀“竹枝”的酒香

论抗战时期文化普及读物的出版与新启蒙运动的兴起

建国初期的《西南区禁绝鸦片烟毒治罪暂行条例》评析

朱熹关于封建伦理纲常“形而上学”化思想研究

智德·智能·才性四本——汉魏之际从重智德到尚智能的演变及影响

“致良知”视野下的教育思想

柯勒律治眼中的知识阶层

把欢乐还给儿童——论高洪波儿童诗

生命哲学的诗意阐释——沈从文《边城》解读

中国文论的现代转化

自然描写与现代小说的审美特征

论师范大学学生的素质及其培养

人的本质及其教育立场——基于M·兰德曼《哲学人类学》的思考

论文科研究生教学方式的“道”与“器”

我国高等教育学历管理制度体系的创新与设计

小学—初中聋校听力残疾儿童社会适应行为量表的编制

残疾人心理健康服务体系的构建及实践研究

分权体制下地方政府公共服务供给能力的区域差距分析

中国古代惩治盗墓行为的礼俗传统和法律制度

清代重庆的商业诉讼及其审理

虔敬与苏格拉底审判的二重性

存在之思:人在世界之中存在——论海德格尔对人道主义的批判

论朱子《尚书》学章句义理之得失

汉代夫妻合葬习俗的思想史解读

《春秋穀梁传》的作者为穀梁子

红色经典文学中的“英雄之死”

传统与现代的两难选择:中国现代知识者的窘困——巴金小说中的多余人形象解读

现代性、地方经验与人民立场——论文艺思想的历史语境与意识结构

论左翼电影的艺术形式创新

李成山水画树石形式的美学意蕴

也说《中山狼传》与《中山狼》杂剧的作者与寓意

《介之推火封妒妇》性别叙事的两重语调

茨威格文学传记与精神分析学说

《一个青年艺术家的肖像》文本中的历史张力

武陵山民族地区城镇体系结构优化探讨

试论服务贸易中的紧急保障措施制度

第10篇

[论文摘要]拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，并认真领悟，博采众长，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他主张客观地观察现实生活，真实地再现环境中的典型人物。他画的圣母以世俗化的手法，突破了中世纪那种头罩光圈、表情呆板的模式，而是将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，塑造成生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象，以称颂一般人类母性的光辉，体现了他的人文主义思想。

一、时代背景

14-16世纪，文艺复兴首先发生于拉斐尔的故乡意大利，人文主义思想是文艺复兴的主导思想。人文主义体现在美术创作上，是重视现实生活的描绘，重视对人伦关系和人的情感的表现，呼唤人性的觉醒，对人的本质力量进行充分的肯定，美术题材空前扩大。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学、透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成熟。同时，一些美术巨子，凭借他们广博的学识，全面的修养与科学的威力登上了世界艺术的峰巅。

拉斐尔就生活在文艺复兴的这一盛期，文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，但因从中世纪脱胎而来，也不可避免地带有中世纪宗教的局限性。拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养，凭借自己的艺术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的“秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

二、拉斐尔圣母像的艺术特色

拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。拉菲尔既崇拜达·芬奇，也尊重米开朗基罗。他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。

拉菲尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。从他的一系列圣母像作品，我们可以看出他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。

三、人文主义色彩的具体体现

1　人物形像的刻画。

在拉斐尔留下的无数杰作之中，最为著名的是《西斯庭圣母》。这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，它体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上，拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人类美好的未来，献出了自己唯一的儿子。

拉斐尔极善运用曲线塑造形像，《椅中圣母》从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形像给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母，她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖脸颊上，静静地拥亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。在作品中，画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。

2　构图形式的运用。

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡。在《西斯庭圣母》这幅画面中，画家创造了一个具有崇高牺牲精神的母亲形像。拉菲尔采用了较为稳定的金字塔形构图，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。构图比较严谨，空间透视处理得恰到好处，均衡的三角形，由于上下左右不平衡的对比，使画面平添了生气。在画面的最下端，齐画框的边缘，画家又画了两个天真烂漫的小天使，由于这两个形像，整个三角形构图受到一定的破坏。使画面空间出现不稳定感，从而形成了一个环状的形象组合。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面是虚实相生而又流畅平稳，分散的人物又在一个圆形的色彩联合内。观者既能领悟到直观的形像，又使自己产生一种和谐的幻觉。

第11篇

幼虎长大了，要离开妈妈独立生活，临别前，它问妈妈应该抓哪些东西来充饥。妈妈说：“不论大小，哪种动物见你就逃，你就抓哪种。凡是见你就逃的，都害怕成为你的美餐。”小老虎一听就记住了，果然一抓就灵。

老虎妈妈是聪明的，它没有去一一列举和仔细描述老虎可吃的东西，而是对自己觅食的经验作了总结，抓住了老虎食物的共同特性，也就是事物的内涵。

对于写作来说，概括内涵要比描述难。比如写“生于忧患，死于安乐”这个题目，一位同学在文中举了几例：司马迁受残酷的宫刑而写出《史记》，屈原被放逐而写出《离骚》，列宁被流放西伯利亚而写出了《俄国资本主义的发展》，曹雪芹举家食粥而写出了《红楼梦》，瞎子阿炳双目失明而拉出了动人心弦的《二泉映月》。应该说，这几个事例都选得不错，都可以说明“忧患”可激发人的志气和潜能，但遗憾的是未能对这组材料的内涵作出概括，只有对现象的描述而没有对现象背后规律性的东西进行提炼和归纳，虽然堆砌了一大堆材料却没有找到它们与文题（即中心论点）之间的内在联系，这就大大削弱了文章的说服力。假如在这几则材料之后加上这么一句话：“人生成功的道路往往不是平坦笔直的，但是，压制、苦难、屈辱乃至生理缺陷，常常成为砥砺人才锋芒的硎石，真所谓‘自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男’。”给人的感觉就大不一样了，文章的议论色彩得到增强，认识也深化了。

从上面这个例子可以看出，写作议论文，固然要用事实和材料来说话，但不能只是堆砌事例、列举现象，而要在对现象描述的基础上再对其内涵进行概括，搭起论点与论据之间的“桥梁”。许多同学不懂得这一点，好像把例子摆出来就算万事大吉，可以“得胜回朝”了。写作议论文，重在学会对事实和现象的“议”和“论”。

现在，许多同学还都喜欢用华美的词语来进行描述，因为无力概括事物的内涵，所以文字显得浮华无力。有位作家指出，学生的文风是青少年一代精神面貌和内在素质的表现。他还认为，作文中出现的“意浅而文巧”的不良倾向，和缺乏严格的逻辑思维训练有关，也和社会浮躁的大环境有关。这话说得在理。

在《我想握住你的手》这篇作文里，一位学生想握住的是黄山迎客松的手，应该说这是颇具创意的，他写道：

我想握住你的手，黄山迎客松。你挺拔伟岸、姿态潇洒，是摄影师、美术家的宠儿，我们随处都可见你的身影。

我想握住你的手，黄山迎客松。你舒展双臂，总想把四方宾客搂进自己的怀里，一见到你，登山的游客无不倍感温馨。

我想握住你的手，黄山迎客松。你历经沧桑，穿越千年风雨，虽古老而英姿勃发，虽立足山崖却有从容淡定。

粗粗一看，这段文字写得不错，但是如果深究一下，就可发现它恰恰是“意浅而文巧”的文字。它只停留在对迎客松外形的浅层描写上。为什么要握住迎客松的手呢？恐怕不仅是因为它外在的美，更因为它早已被赋予了一种人文内涵、精神品格，它早已不是一株纯自然的树，而是一种象征，一种代表，一种精神符号（把它命名为“迎客松”就可看出这一点）。我们完全可以通过概括，深入地写出它的内涵、它的精神品格，让文章变得更厚重、更耐读。请看下面这段文字：

我想握住你的手，黄山迎客松。因为你是黄山的魂魄、黄山的名片，你是大自然杰出的代表，你是我们人类亲密的朋友，你是身残志坚（有一枝已被台风折断）、老当益壮的英雄，你是兼有阳刚与阴柔的美的化身，既坚贞如钢，又柔情似水，堪称民族精神与文明礼仪的传承者。

第12篇

论文摘要：语文课程标准中明确要求“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，整合语文课程资源，创造生动有效的语文教学。”以新课程理念为依据，通过小学语文教学中对课程资源的整合探索，探寻出几个方法，以期能够拓展出语文教学的一片新天地。

新课程改革对课程资源的整合提出了要求，这也要求教师在教学实践中要认识到课程资源开发和利用的重要性，并在教学实践中付诸行动。以下是本文对小学语文课程资源优化整合的几点认识。

一、充分利用文本资源，实现课程优化整合

在现行的苏教版语文教材中，所选取的文章大多具有文质兼美、内涵丰富的特点，富有较强的文化意蕴和时代气息，著名教育家叶圣陶先生曾经说过：“课本只是一个范例。”所以，我们要求每一位语文教师都能运用好这个范例，深入研究教材内容，从中挖掘出语文特有的人文因素，在语文教学中形成一定的特色。素质教育倡导教师应用好教材，因为教材是最基本，也是最重要的教学资源，教师应利用语文教材来提高学生的阅读能力、口语交际能力、写作能力、综合应用能力等，加强学生对文本进行研读的训练。同时，教师要注重创设直观生动的教学情境，为学生融入文本内容提供条件，并通过“以点带面”的方式引导学生感知文本内涵，学习对文本信息的加工整理能力，以此来获取知识、拓展思维、获取审美体验，促使学生得到全面、和谐的进步与发展。

二、合理调整教材布局，高效利用教材资源

通过对教材资源的优化整合，可以极大地节省教学时间，提高对教材的利用率，也有助于激发学生的学习兴趣。在实际探索应用中我们发现，现行教材的布局安排以及知识的系统性方面，还有待于进一步改进，以增强文本的科学性与适用性。例如，在教学《学会合作》时，教师可以将文章结构进行详细解剖，甚至连课文中的过渡性语言都要进行详解，然后将文章一分为二，要求学生在其中添加与合作有关的正反事例，并添加开头与结尾，以此来提高学生的写作能力，既有效利用了教学资源，同时也增强了作文写作的科学性。

三、整合其他课程资源，呈现开放课堂文化

新课程教学改革倡导跨学科学习，这就对广大教师提出了更高和更新的要求，要求教师深入研究教材，充分挖掘文本内容，加强与其他学科的整合，实现课程资源的优化整合，这也是各个学科课程的共同需求。为了拓展学生的思维意识，丰富学生的学习生活，教师可以将不同的学科知识整合在语文教学过程中，用优质的学习资源来激发学生的语文兴趣，提高学生的综合应用能力。比如，语文与美术、音乐学科之间就存在相通的领域，作为语文教师，要善于发现其中的共同点，加强课程资源的整合，实现各个学科之间的交融和渗透。在教学中，我们可以通过一定的方式来实现语文和音乐之间的相互渗透，如，借助音乐来进行氛围烘托，渲染学生情感；通过音乐赏析，来释放学生情感；利用流行音乐，实施课堂导入等。尤其是在进行诗歌鉴赏时，音乐往往扮演了“引路人”的角色，可以带领学生走进诗人所描写的美妙意境，有效地烘托课堂气氛。例如，在教学充满浓烈思想情感的诗歌时，采取音乐导入可以将学生快速引入诗歌意境；在教学戏曲时，可以与音乐教师达成共识，实现音乐课程和语文课程的资源共享，不但有效吸引了学生的注意力，而且高效完成了课堂教学目标。此外，美术课程中也包含很多可供挖掘的人文因素，加强美术与语文的课程资源整合，有助于实现课堂教学形式的图文并茂，以达到事半功倍的效果。

四、整合网络信息资源，拓展学生的思维能力

随着科学技术的飞速发展，网络信息技术已经成为人们日常生活、工作、学习中不可缺少的重要工具。作为小学语文教师，我们要鼓励学生经常上网查阅相关资料，通过网络欣赏优秀文章，也可以在网络上发表文章等，这些方式都有助于拓宽学生的知识面，拓展学生的思维能力。通过网络信息技术，可以有效开发学生的形象思维与抽象思维能力；通过网络信息技术，可以帮助学生消灭错别字，掌握标准发音；通过网络信息技术，可以加强语文与现实生活之间的联系，为提高学生的语文综合能力提供条件。

五、合理运用生活资源，搭建良好的课程平台

语文知识在生活中无处不在，语文教师要善于引导学生在生活中体验知识，在实践中应用知识。例如，我们可以充分利用黑板报、学习专栏等资源优势，将学生的优秀作品展示出来；组织学生成立报刊社、文学社，并鼓励学生积极踊跃投稿；经常开展优秀文章的评选活动，让学生将自己的生活经历描写出来，以激发学生对家庭和社会的全新体悟等，通过以上方式，我们可以为语文教学搭建自主、开放、良好的课程资源平台。

总之，课程资源的合理整合，不但可以丰富教师的教学内容，而且有助于拓展学生的学习领域，实现课堂教学的开放性和民主性，有效提升学生的语文素养。因此，在今后的教学中，教师应进一步加强研究，不断优化整合语文课程资源，促进语文教学的发展。

参考文献

[1]吕品.通向成功开发和利用语文课程资源的指南：读韩雪屏等主编的《语文课程教学资源》[J].中学语文教学，2008（07）.

[2]王少元.语文教学中课程资源开发与利用的策略研究[J].宁夏教育科研，2007（03）.

第13篇

湖南省美协会员、中国美协会员。

进修于中央美术学院壁画系、中国油画院研究生班、北京画院研修班。

现居北京，专职画家。

9月23日，由湖南省文联、湖南省美协主办，凤凰艺都承办的“画架的背后——戴平均油画作品展”在中国美术馆举行。展览展出了戴平均创作的丝绸系列、生命的繁衍、画架的背后、与名画的对话、在路上5个系列部分作品。

在这次展览中，展出的戴平均写实油画作品，空间常常被设计在画室内，出现在他画面上的人物几乎都处于画架的背后。这些作品，一方面真实地呈现了他的日常生活状态，另一方面也揭示了他私密性的画室和画室外嘈杂纷扰的现实社会构成的某种联系。

在画架的背后，他描写了他的妻子、女儿、父母以及与他们相关的各色人物，而且还塑造了许多当代城市中的青年女性形象。对于这些人物的形象塑造，虽具有现实的鲜明个性，但在展现他们的心理世界上，戴平均却运用了隐喻、象征和借代等图像，在画架背后营造了一个似真亦幻的心理时空，即他通过古典主义的写实语言去消解现实的真实形象，以此修正现实人物的图像性，赋予镜头图像以古典油画的审美意蕴。同时，这种以古典主义技法渲染而成的不确定性也透露着戴平均的个人追求。

翰墨飘香

王世军

专职画家，教授。进修于清华美院当代艺术（国画）高研创作班，国家一级美术师，美协会员

现任国际文艺家联合会书画艺术委员会副主任、国际大师书画院副院长、国际文艺节组委会艺委会副主任、中国国画家协会理事、大乘寺书画院名誉院长、中原文化艺术研究院副院长、英格兰皇家艺术基金会永久学术顾问等职务。

作品及作品拍卖款多次捐献灾区及国防教育基地和慈善总会。作品多次参加中、日、美友好城市及全国书画展，并多次荣获金、银、铜奖。多次举办个人画展，百余幅作品得到了人民画报社、中国画报社、国家博物馆、军事博物馆等多家机构和国际知名人士喜爱并收藏。

2007年12月有大众文艺出版社出版《王世军国画作品集》、2012年2月中国文艺经典出版社出版《王世军国画精选》《花鸟画技法》、中英文国画教材，2000年11月有中国文艺出版社发表学术论文《有关葡萄写生创作的教学体会》。传略入编《艺术人生》等10多部大典。享有“中国文艺终身成就艺术家”荣誉称号。

写意人生

刘福友

刘福友自幼就痴学颜柳，专攻隶篆；毕业于中国书法大学，深得欧阳中石、郝盛琦、徐震时等名师指导；五十多年来，他深研正草隶篆，博采众长，在继承传统的同时却又不拘泥于传统，研究了一套行楷“福”体，创立了完整的刘氏福体书法。

第14篇

新《语文课程标准》明确表示：语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。美术与语文的联系在素质教育的大旗下，在各个不同方面愈发显得重要而紧密。

一、视觉文化与美术

“视觉文化”即“图像文化”或“符号文化”，是从图形、符号等形象的视觉语言中传达文化的内涵的。它是能通过视觉所能感受、感知、感觉到的文化，是看得见的文化。美术是一种文化创造，是精神的文化，是心灵的文化。一般的文化形态所体现的是非视觉的，但离不开视觉想象、视觉记忆和视觉经验。美术可较好地运用视觉的优势将文化进行视觉的阐释与表达。美术是艺术的子系统，艺术是精神文化的子系统，精神文化是文化的子系统，视觉文化是通过视觉艺术展现文化的最佳方式。

二、语文课程与视觉文化

视觉文化在国外。学者们从传播学的角度提出，人类文化经历了三种不同形态：口传文化、读写文化和电子文化。口传文化的特征是有声言语，面对面的交流，读写文化就是印刷文化，它依赖于书面文字交流，是一种不在场的交流；电子文化是现代科学技术的产物，它产生远距传播和互动传播，电子文化相当程度上是一种视觉文化，因为它在图像制作、传输和接受方面变得越来越简单、便捷。

学习进行到初中阶段（即初中7―9年级），上升到了阅读要通过“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和应用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”。图片刺激人的视觉，增强认识，加深印象，并且为学生增长知识、提升人格、增强审美意识起到不可估量的作用。

三、美术与语文课程

学科间的整合是现代教育理念，亦是美术课程改革的内容之一。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。语文学习过程中有美术的出现，美术学习过程中不断接触文字的描绘。它们之间的关系大致如下：

1.画面感

面对语文课程，“画面感”这个词汇乍一看很陌生，其实仔细想想就知道，语文中的阅读文章无非就是说明文、议论文、记叙文，在一些优秀的文章中经常会描绘具有真实感的美丽景象，其可以超乎我们的想象，也可以与我们的美好生活一致，这就是我们经常说的反映现实生活。如初中七年级上册《春》中有“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”；初中七年级上册《山中访友》中有“采一朵小花，插上我的头发，此刻就我一人，花不会笑我，鸟不会羞我，在无人的山谷，我头戴鲜花，眼含柔情，悄悄地作了一会儿女性”。

这样美好的词句不胜枚举，无须闭上眼睛，仅仅就是阅读，任谁眼前都会有一幅幅生动的景象，就如古人云：“诗中有画，画中有诗。”真是文中有画，画中有文。不仅给予我们美的享受，而且在加深学生对文章的理解、增强学生的审美能力、提高想象能力等方面起着举足轻重的作用。

2.色彩感

在美术学习中，我们了解红色代表热烈、旺盛，白色代表纯洁、俏丽，紫色代表梦幻，绿色代表生机、生命，等等。

初中语文阅读文章中，有很多关于颜色的描写，我们看到这样的描述，不能仅仅把它当成丰富文章的词汇，因为你会看到更美的景象，需要细心揣摩：《春》“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的像火，粉的像霞，白的像雪”；《紫藤萝瀑布》“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”。文字的魅力自不必说，尽在眼前。文中所指只需稍加阅读，就不难发现色彩的描述与文章的色调（文章的感彩）是有关的。

3.想象力

很多语言的描述让人无限遐想：“忽然下起雷阵雨，像有一千个侠客在天上吼叫，又像有一千个喝醉了酒的诗人在云头朗诵，又感动人又有些吓人。赶快跑道一棵老柏树下，慈祥的老柏树立即撑起了大伞。满世界都是雨，唯我站立的地方没有雨，却成了看雨的好地方，水能说这不是天地给我的恩泽？俯身凝神，才发现许多蚂蚁也在树下避雨，用手捧起几只蚂蚁，好不动情，蚂蚁，我的小弟弟，茫茫天地间，我们有缘分，也作了一回患难兄弟。”“鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响。”这些词句的创作不仅贴近生活，更充满美好的积极的想象。

4.意境

美术中的中国画经常被人用意境评价画面，殊不知，在中国画画面上的文字也是很重要的。

第15篇

论文关键词：素描教学；艺术

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一、素描教学应该突出其基础性功能

无论是中国画还是西方绘画，素描这门学科都是最重要的一门基础课。基础素描训练能帮助我们正确地认识、了解、观察和表现客观世界，它具有较强的科学性，同样也具有深刻的艺术表现陛，来不得半点虚假和敷衍。初学者不可惑于新潮幻想，也不可好高骛远。无论任何学问，都要打好基础，循序渐进，持之以恒，切不可基本功尚未稳固而妄想超群绝伦，急功近利是不行的。在素描的基础训练中，包含着培养和塑造什么样的人，打什么样的基础，用什么样的方法达到目的等内容，因此素描训练在某种意义上说，决定了未来的艺术创作和艺术水平。

基础素描教学阶段，学生们容易产生枯燥无味，近似呆板的感觉，这也是大多数学生对基础素描教学较为反感或轻视的原因之一。尤其是当前商品大潮中的热门专业，如工艺设计专业的学生，更容易忽视素描基础训练，主张“打快拳”或取消素描训练。在这个阶段中，教师应讲明基础训练的重要性，无论世界艺术潮流如何发展如何变幻，素描基础训练是不可少的。没有基础训练，就没有艺术发展的后劲，就会成为“无源之水，无本之木”。因此，加强素描训练，采取近似强化手段使学生认识到素描过程对美术家或艺术家来讲是一个思维过程，没有这个过程就不能有一个完整的认识，就不可能达到艺术感觉的升华和飞跃，也不可能领会“感觉——认识——掌握”这一艺术创造规律。

二、素描教学应注重其绘画特性，防止滋生匠气

素描不仅是艺术训练的手段和习作，它也是一个独立的艺术门类，是一种艺术表现形式。同样，从艺术角度来说，不同门类、不同画种、不同绘画工具所绘制的作品都是平等的，都是从自己的角度去反映客观世界。随着时代的变迁及科学、经济的飞速发展，美术也随之有了飞速的发展和变化。其主要表现为，以表现客观世界为主要标准的写实主义绘画，发展到以表现对客观世界感受为主的各种新的画派的诞生。在我们素描教学中，虽然以写实为基础，但也绝不能忽略素描的“绘画性”。素描也应表现作者对客观世界的感受以及作者的“个性”，不能采取一种模式、—个步骤、—个程序来约束学生，而是要培养、启发学生的“个性”，培养学生独特的感受力和在素描作品中表现出的绘画性。素描的“绘画性”必须建立在有牢固的写实基础上，这样发展起来的艺术才是有源之水，方可形成浩瀚巨流。 转贴于 　强调“感觉”和“差异性”的教学，可以使学生有敏锐的洞察力，有深刻的艺术感染力，提高学生自我表达能力，丰富学生的绘画语言，使素描作品具有更深刻、完美的“绘画性”。在这种氛围中的教学可以最大限度地调动学生们的积极性、主动性和观察力、想象力。强烈的艺术感觉、炽热的情绪、个人的风格都将得到充分的施展和发挥，这样的素描作品更具有艺术感染力和创造力。艺术的生命在于创造，素描的“绘画性”或“创造性”没有了，素描的发展就会终止。人类伟大之处就在于创造，强调素描的“绘画性”更在于素描的创新和开拓。只有这种超越，才能代替旧的落后观念，才能创造出比自然更高超的精神财富，才能使素描在绘画的艺术领域中有无限广阔的天地。

在素描过程中，要探索点线面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象、表现感受、形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气；过于追求画面的表面效果“帅气”之类也是一种匠气，甚至更要不得。画意来自画法，但又不同于画法。什么样的画法都能表现出画意，但它也可以表现为匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在表现形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画中主客观的完美结合。

三、素描教学应该体现其时代性特征

素描是西方美术用以研究表现客观物象的主要方法。在14～16世纪意大利文艺复兴时期，整个西方艺术摆脱了中世纪的宗教黑暗，步人了科学与现实的结合之中。素描的内容虽然是宗教题材，却以现实中的人为模特，运用的方法也不像中世纪那样的完全静止、呆板的正面规范形象，而是生活在宇宙时空内的具有各种动态和情感的人物。17～18世纪的素描较以前有了很大的发展和进步，在工具运用上多样了，时间也加长了，而且被美术学院纳入了教学，同时素描逐渐成为独立的艺术形式和画种。19世纪的素描技法比前两个时期有了较大的变化，被正式列入美术学院的练习课程，使素描写实性增强，画面严谨而近于呆板，热衷于浮华的细节描绘。到19世纪末，特别是印象派以来，重视色光变化，强调情感交流，进而夸张变形，对现代素描起到了奠基和推动作用。

素描有着强烈的时代气息，是一种观念和精神的产物。不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的审美观和精神理想都会反映到素描作品中来，产生新时期的新素描。