视觉文化论文范文
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第1篇
艺术是相同的，艺术设计的应用也是可以非常广泛的，视觉传达艺术包含了多种的专业方向，尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上，醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受，能够深入到消费者的内心，从而实现产品的深入推广，企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值，并且体现着深刻的文化内涵，兼容了艺术特点和文化特性，实现艺术和产业的价值融合，为人们呈现更多的感受，为视觉传达艺术创造了发展空间。
二、视觉传达与文化创意产业中的关系
视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的，伴随着文化产业带的发展，视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中，并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升，物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展，视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点，实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量，为生活注入更多的活力。
（一）视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式，在激烈的市场竞争条件下，文化产业的必须实现突破和创新，文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果，视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分，也是文化产业得以发展的重要手段，将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上，都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。
（二）视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性，文化创新是异常具有变革性的现实挑战，在人们的日常产品选择中，实用性不再作为唯一的选择标准，视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分，想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念，运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵，带来更多的艺术享受和文化体验，丰富人们的日常选择。
（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段，但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的，视觉传达包含了丰富的内容，也有广泛的应用领域，文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台，通过文化创意产业的发展媒介，视觉传达艺术体现了时代感，体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研，提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力，丰富人们的精神文化生活。
三、结论
第2篇
中国当下的“现代文化”其实是受西方影响较深的，所以大多数的产品在设计与营销上都采用了比较西式的方法来运作，但这毕竟不是长久之计，中国的视觉传达设计想要走出自己的风格，还是要从民族文化中来汲取经验，从本土资源的魅力中深入学习。在视觉传达设计中使用民族文化符号，能极大的激发本族人民的民族情绪，产生对商品的认同感，使其以一种熟悉又具有亲和力的姿态出现在大众的视野中，从而在市场中形成一定的竞争力。从另一方面来讲，对民族文化符号的使用也应该克制、理性一些，要选择与之内涵相近的商品进行匹配，不要让“民族文化”成为一种廉价、低质的表现，对国民的信心及民族整体的映象大打折扣。
二、民族文化对视觉传达发展趋势的影响
（一）公众力视觉传达设计中“视觉符号”的形式是多样的，它包括图片、电影、电视、建筑造型、各类设计产品等多种方式呈现在人们眼前，而视觉传达设计也因其广泛性的传播功能而对社会文化价值取向有着一定的向导作用。视觉传达设计不再只是生产一种可以销售的产品或精美平面艺术造型那么简单，它与公众的大范围接触使其必然会成为引导正确思潮的力量。这种力量正是民族文化要对视觉传达设计精神方面的增进。如同我们以前练字要用到田字格，而当我们形成习惯以后，即使在白纸中我们也能不自觉的按照之前的框架来写字，这就是一种内在的改变。而民族文化正是赋予视觉传达正确的价值取向，通过“视觉符号”传递给公众，成为公众教育的一部分。而好的设计师不是将一个作品完全的解剖给大众看，而是以特别的形式带领其目光来观察，以无形的方式感染给对方。如台南捷运车站用几米的插画来做装饰墙，将几米漫画里的人生哲理与精美细腻的画风通过图形、文字的方式呈现出来，迎合了台湾浪漫的“紫色文化”氛围，也让居住于此的人得到了视觉的享受，丰富了公众文化。
（二）时代性设计的人性化是现代设计师一直强调的重点，作为一种致力于给人提供更好服务的设计艺术来说，利用科技的进步力量，合理改良使用工具及途径来完成艺术表达，是现代艺术设计应该具备的与时俱进的觉悟。视觉传达设计的传播媒介是一直跟随着时代的步伐在更替的，从教学与创作中我们不难看出。不仅需要掌握对图形与文字在平面中的构图的搭配，也让学会利用摄像、多媒体等新科技技术，在艺术表现形式上也从图片发展成糅杂了戏剧、舞蹈、电影等艺术为一体的多途径。这无疑促使了视觉传达设计中设计师将作品的内涵与功能全方位的表现出来。而在这一过程中，民族文化符号就是支撑物质形态的精神内涵，在世界文化集合、碰撞的现代艺术中，专注于本民族文化的作品是极具吸引力。如农夫山泉在推出其茶类新饮品时，一改之前同类商品外包装的现代化，只是以简单的“东方树叶”作为推广创意，吸塑包装让瓶身显得十分透明，彰显其品质的健康，与其打造的0卡路里的健康茶交相呼应。而这一种包装几乎在第一时间就抓住了国人的视线。“东方”二字呼唤起国人对民族茶文化的认同感，“树叶”又表现其纯正质朴的口感。中国是饮茶大国，有浓厚的饮茶文化，但市面上所推广的茶饮品因其添加剂的多样一直得不到广泛的认同，而这样一种朴素简单的包装带来茶叶的原汁原味。
三、视觉传达中民族文化符号的应用
（一）传统色彩的使用视觉传达设计中，色彩是视觉信息传达的首要步骤。人们在对周遭事物认知的长久过程中，往往会形成色彩的惯性记忆，并不由自主的对不同颜色及相互搭配产生出独特的联想和心理反应，如看到蓝色会想到大海和蓝天，看到绿色会想到植物，看到白色竖条纹与黑色竖条纹并列会想到斑马，看到黄色条纹与黑色条纹相交的图案则会想到蜜蜂，就是说的这一种色彩印象。正如抽象主义的奠基人康定斯基所说的：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动。”而将民族文化独特的色彩符号渗透到视觉传达设计中来，则可以使其作品在展现其自身魅力的同时也向大众输出了一定的文化符号。在我国的传统文化中，“比德”色彩选择方案的应用特别带有中国古代德行的象征意义。它就是将人的德行比作不同颜色，如红色象征着忠诚、朝气、勇敢，所以在各类中式的产品设计中都有红色的参与，国际上更是赋予“中国红”的含义。据《论语》一书中记载：“子曰，＇恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者＇”孔夫子将其观点与爱憎情感注入了色彩之中。从红墙到朱门，从红木到红烛，中国人对红色的应用是情有独钟的，甚至把繁华、热闹的地方都称作“红尘”。人的视觉在投向某样商品时有一个7秒钟考虑时间是否会购买此物，而这短短的时间里，就有近百分之七十的几率是由颜色来决定的，所以一个醒目的主色是抓住眼球的关键。除了红色以外，使用青花蓝、水墨黑、贵族黄等等色彩都带有浓重的中国韵味，让人一眼便识。
（二）传统寓意民族文化符号都有其独特的寓意，在传递信息的同时也有美的规律运行其中。在远古时候，人们将无法理解的自然现象当做神明的指示，并将其以各种可视的形式记录了下来，成为代表某种神秘力量的图腾，以此将信息传达给同类知晓。而相较于文字而言，图形更具有说明性，有直观、易区分、表现丰富、感染力强、易读、易记的优势，可以在一定程度上消除不同地区对于文字和语言的理解阻碍，在另一方面，图形的色彩、线条、造型的搭配也代表了某种审美理念，在视觉传达方式中更加利于信息的交流传递。视觉传达设计中民族图形符号的应用是十分广泛的，如我们新年时所贴的“福”字，且不说其极具中国风味的造型，就单是将其倒起来贴以求客人一句“福到了”的吉祥话，就是极具中国民族特色的春节。而如果在视觉传达设计中不考虑其寓意，则会造成很大误会，就像立邦漆涂料的广告创意中使用“龙”的形象，以“龙”滑到不能爬上柱子作为创意，来体现其产品的质量，却没有考虑到国内大众对“龙”文化的崇尚，部分网友纷纷表示龙是中国的象征，不能如此戏弄，不认同这个造型。这就是没有沟通好创意与民族文化符号寓意的不良后果。
四、结语
第3篇
论文关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播
自1996年云南省在全国较早提出建设民族文化大省目标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，形成了令人瞩目的的“云南现象”、“云南模式”。目前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
一、视觉文化及视觉文化传播
随着社会发展、科技进步和传播技术迅速变革，视觉文化时代早已悄然而至，人们被各种各样的视觉刺激包围着——电影、电视、招贴海报、商品包装、杂志插图、书籍封面等，已经身处视觉文化的包围之中。视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”
在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南的文化产业可以借助视觉化传播的优势，加大产业发展，使云南文化更加深入人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。
二、云南视觉文化传播的现状
云南省历史悠久，民族众多，人文资源丰富和神奇，自然资源瑰丽和多样，被誉为音乐舞蹈的海洋、美术摄影的殿堂、影视摄影的基地、文学创作的富矿、民族文化的金矿，为云南省发展文化产业提供了优越的条件。从总体上看，目前云南省的文化产业发展形成了一定的实力，呈现较好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。
首先民族歌舞文化在这一方面表现突出。“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”，民族歌舞资源丰富。民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南省的文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的试听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”，不仅成为云南省一张响当当的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候i亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、扣人心弦的音乐、丰富多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神人化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。此后相继出现了《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。
其次，像丽水金沙演艺有限责任公司、云南映象文化产业有限公司等影视、演艺几大龙头企业，培养出一批本土文艺人才，并推出一批云南品牌的影视精品。以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族人们的特有日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。2005年9月，由中国云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的l0个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳的梯田打造“天然大摄影棚”，依托曲靖翠山影视文化城、大理天龙八部影视城、玉龙湾东南亚影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，已经取得了很好的效果。
再次是与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展。“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”。地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。
云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把节”、傈僳族的“刀杆节”、瑶族的“盘王节”、景颇族“目脑纵歌”、独龙族的“卡雀哇”、佤族的“新米节”等。有些地区结合自身的优势，举办了一系列有特色的文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日，着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，提高了旅游的文化内涵。而每两年举行一次的昆明国际旅游文化节更是扩大了云南的影响力。
最后，云南省利用自身优势，打造香格里拉、石林、三江并流、茶马古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册；云南本土的各影视动画公司创作了具有中国民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力；通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。
云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉化传播效应。
三、加强云南省文化的视觉文化传播
近年来，云南省文化在视觉化传播方面取得了不俗的成绩，但是和北京、上海等地相比较，仍有较大的差距，仍需调整思路，拓宽领域。
(一)借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台。
云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景。通过影片众多的观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化，同时对云南心驰神往。在此影响下，应利用视觉化传播扩大号召力；同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目；对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。
(二)多渠道塑造视觉效应。
随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、DV个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式；就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生周边产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、影视正处于蓬勃发展中，云南省文化借助这种新媒体可大有作为。
第4篇
当代，传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播，让大众的观念有所改观，进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里，人占据文化传播的主导地位，人有很强的选择性，采取自由的方式主动接收信息。但是在当代，我们每时每刻被电子文化包裹，这导致了文化传播者与接受者关系的对调，更隐藏了视觉文化的主体地位。如今，人们生活中的影像数据占据了很重要的地位，视觉是人们生产、生活必须依赖的感官，如果没有视觉辨别能力，那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息，视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一，视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前，在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化，也在视觉文化中占据了一席之地，视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里，舞蹈是人体肢体语言的表达，而在现代视觉文化的背景下，人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起，使受众获得了双重的感官享受，使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言，视觉表达的形式也越来越多样化，视觉文化占据了当代文化很大的一部分，甚至影响了当代艺术的后续发展。
二、对发展态势的探讨
在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。
三、结语
第5篇
海南国际旅游岛是中国与国际接轨前言化的象征，该地景区代表着中国的国家形象，其品牌视觉设计需要根植本地地域文化进行建设和提升，景区品牌的视觉设计涉及的范围非常广泛，是一套系统的、严格的视觉体系。它主要是品牌在建设初期的标志设计、VI视觉设计的导入与执行、终端系统形象的建立等。具体包含品牌的标志设计、VI设计、广告设计、网站设计等诸多方面。海南少数民族创造了丰富多彩的地域文化，而海南国际旅游岛品牌形象则是对海南省多元文化的集体结晶。各类景区品牌通过其系统的视觉设计所呈现出的外在形象，能使消费者及社会公众对品牌有一个更加完整的认知与评价。
(一)海南景区项目的导入
海南国际旅游岛的建设开发，吸引了国内外大量的游客，该地著名景点主要有天涯海角、南山寺、鹿回头、南湾猴岛、火山口、文笔峰、美丽之冠、博鳌、东坡书院、落笔洞等，目前大部分景区以自然景观为主，其品牌形象不完善或不统一，跟不上国际旅游岛的发展节拍。在品牌形象的视觉设计过程中，有必要坚持“战略性设计”的原则，即“强烈的视觉冲击、精确的概念传达、独特的识别记忆”。［3］故景区的视觉形象建设需要重塑或者提升，使之成为海南国际旅游岛品牌的形象亮点。
(二)学生主体需求的关注
1．以兴趣为前提的合作团队根据海南国际旅游岛景区品牌的不同方向，改变传统的“教师台上教、学生台下学”的教学模式，让学生从中找寻自己的兴趣方向，并组成兴趣小组，将全班座位按小组重新分区安排，方便小组成员之间学习探讨、分工以及合作完成各项任务。以此种方式激发学生的学习潜能和创新意识，同时培养学生的团队合作精神。同时教师适当设问引导，参与到各组的讨论，听取学生的意见，鼓励小组成员从不同的角度提出不同看法，积极争辩，有的问题先在小组内部找到解决的方法。2．以能力为本的项目教学围绕景区品牌项目为方向，学生建立项目兴趣小组后，以游客、设计师和决策者的视角去景区进行具体品牌实地调研、问卷调查、5W分析和4WOAT分析，挖掘本土的黎苗文化、疍家文化等，继而根据景区目标市场、竞争品牌、差异重点、风格形象进行景区品牌定位，再制定出景区品牌的设计策略，在此基础上进行景区品牌视觉设计和品牌视觉推广等项目技术路线。目前，学生通过课程的引导、学习和探讨，自发挖掘和设计的主要景区项目有:“鹿回头”景区形象识别系统设计、“落笔洞”景区品牌视觉设计。小组分工后，学生积极性较高，“鹿回头”景区设计小组的同学发现这个老景区门票不高但游客呈现下滑减少的局面，经过调研和分析获知该景区虽然有相关的形象设计，但是整体形象不系统不完善，没有主题诉求，同时导向性不强，没有形成鲜明的品牌印象。考虑到“鹿回头”是本土家喻户晓的爱情传说，故景区形象以黎苗文化和情爱文化为品牌定位的切入点，进行核心元素的挖掘、提炼和重构，展开品牌形象系统的重塑。而“落笔洞”景区设计小组的同学发现这是一个未开发的景区，但是“落笔洞”的传说是海南家喻户晓的传说，需要以此为方向，从景观开发和视觉识别系统设计同步进行积极的设想和创建设计，在这个过程中体现出同学们驾驭知识、运用知识的能力，不管是创建品牌形象还是重塑品牌形象，在后期的设计成果评价中得到了较好地体现和证实。3．以互动为模式的探讨交流以该课程中局部的具体内容为基础展开平等提问、讨论、交流。如品牌调研中的问卷调查、5W分析和4WOAT分析，进行“鹿回头”景区形象识别系统设计、“落笔洞”景区品牌视觉设计策略的思考;通过优秀案例讲解、案例实践的形式帮助学生对课程中的部分内容加深体会，提高学习效果，它可以使学生对看似深奥、枯燥的课程内容充满学习和挑战的激情。每周各小组指派一名成员，用PPT的方式在讲台上讲解、演示汇报一周的工作进程，同时将遇到的问题和下个周期的任务提出来，其它小组扮演客户方和游客从各个角度提出客观的意见和建议。在各组方案进程的交流互动中，教师只在最后的总结中，将不同的意见作综合的比较，让各组找到最适合本组的建议，教师的意见不再是标准答案，其作用主要是引导各组如何发现问题、分析问题、解决问题。4．以角色互扮为形式的身份体验各小组同学是本组项目的策划设计者，也是其他小组项目的客户决策者、旅游观光者，在整个景区品牌形象设计课题中互相扮演不同的身份，以不同的视角提出各种尖锐客观的问题，而项目组同学必须根据问题给出中肯的答案。学生实地景区考察，以不同的身份去体验景区给人留下的心理印象，以此锻炼提出问题、解决问题的能力，激发学生的不同视角看事物的能力，提升设计思维。
(三)海南地域文化的挖掘
海南地域文化是指在海南岛境内的自然环境、历史文化、社会心理共同构成的综合因素，包括海南省北纬18°的海岸自然地理特征、历史文化特征、少数民族民俗特征、海洋文化特征和现代时尚文化特征等多方面，呈现出多样性、综合性、独特性的特点。出色的景区品牌视觉设计是本土地域文化与设计艺术的巧妙契合体。地域文化是艺术设计的根基和底蕴，有生命力的设计元素来源于地域文化的提炼。只有挖掘到海南地域文化差异性，才能让景区品牌形象具备独特识别性、艺术创新性、系统规范性等特点，才能让旅游者对海南国际旅游岛留下独特、有序统一的视觉印象。在海南国际旅游岛景区品牌视觉设计地域文化的挖掘中，比较突出的有黎苗文化、疍家文化，同时鹿回头、大力神、黎母说、椰子说等民间传说也赋予了海南岛地方色彩。这些深层的地域性元素就是海南国际旅游岛的“地方精神”“地方意识”“地方认同感和归属感”。旅游者来海南景区旅游本身是一个心灵放松、感知景区品牌形象、留下深刻印象的过程。因此景区品牌形象设计必须深入提炼地域文化，挖掘出符合人们的审美需求和体现景区特色的独有元素。
二、教学效果与评价
以“海南地域文化为根基的景区”为中心的品牌视觉设计实践教学研究探索与实验，是教师在实施研究过程中尊重学生个体差异、发挥学生的主观能动性，在课程实践的基础上展开的，应该说品牌视觉设计项目实践的过程就是不断探索的过程。教学实验效果与评价如下:
(一)学生创新能力明显提高
本次景区品牌视觉设计课程教学实践中，以“鹿回头”和“落笔洞”为2个主题方向，以海南地域文化与现代设计结合为切入点展开。这两个主题方向在景区调研分析和景区品牌策略定位后，每个同学创作出了不同的景区品牌视觉的方案，体现出在总目标定位后，设计思维呈现出多样化的特征。特别是“鹿回头”小组在集体调研分析和定位后，出来了4个比较有代表性的设计方案。
(二)学生主观能动性明显增强
通过强调师生之间、设计小组之间的沟通与探讨，学生与景区机构之间的交流，学生积极主动地有计划、有系统地对市场需求、竞争对手、品牌策略等进行全面研究分析，大部分学生的学习目标性和积极性明显提高，独立思考的能力也增强。“鹿回头”景区品牌视觉形象设计小组的王晓婷同学，在参与小组景区的调研和定位中确立为民族气息的情爱文化，设计系统要素的设计中突出表现吉祥物，并设想了一些婚礼、情人节等活动在景区展开以提高人气，同时根据活动主题选用不同色彩的彩球，运用编织、捆扎、缠绕、镶嵌、粘贴、空飘等方法，而构造出不同的平面、立体的文字和图形。如拱门、迎宾短柱、球链、爱心、寿桃、星星、桌上花、路边花、吊饰、卡通人、巨龙、心心相印等来活跃景区气氛。该课程结束后，该同学专门学习魔术气球的设计和制作，以创建某品牌魔术气球进行创业，并在海南国际旅游岛的赛事活动、景区、商务会展、公司活动、婚庆等场合市场推广。体现出课程对学生能力的促进和积极思考的延续性。
(三)品牌视觉设计体系观念和团队精神提升
《品牌视觉设计》课程是视觉传达设计专业中综合性非常强的课程，涵盖了标识设计、包装设计、广告设计、VI设计、网页设计、商业插画设计等前期课程。要求学生以品牌为方向，具备全局和整体的设计思维。在各设计小组共同调研、策划、设计、制作过程中，学生对于景区品牌视觉设计的项目流程和项目体系观念增加，景区标志、景区导示系统、景区吉祥物、景区纪念品、景区网站等可以系统全盘考虑。同时进一步培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。同学们根据课题有了工作日程安排的观念，也改善了以往自己闭门造车的设计模式，互相提问互相点评互相促进，同时团队精神得以提升。
(四)教学效果明显改善
在品牌视觉设计教学实践中，为了使学生了解现代设计教学必须适应时展、市场需要，在7周教学时间中按品牌形象策划(20%)、品牌设计定位(20%)、品牌形象要素设计(30%)、品牌应用与推广(15%)、品牌提案与评估(15%)5个周期进行项目进展汇报和周期小结。设计小组每周汇报方案进展的时候，教师和各组成员都及时做好记录和评分，再根据实际情况定期分析及时调整方案。本次教学实践最后的环节就是举办教学成果汇报展和视觉传达设计专业的品牌视觉设计教学教改研讨会。在教学过程评价中，90%的同学对本次品牌视觉设计教学表示满意，在学生评价中前三名都是将设计定位于海南民族民间艺术与现代设计相结合的方案。不同目标课题的小组从景区案例调研分析和地域文化挖掘分析之后，展开了景区标志、标准色彩系统、导示系统、交通设备视觉形象、公共服务设施、区吉祥物、网站、景区户外广告、纪念品等方面的形象设计。在教师的集体评价中，效果最好的是“鹿回头”品牌视觉设计组。本组同学最后形成了4个比较有针对性的设计方案，特别是王杰同学设计的鹿回头景区形象，把黎锦元素和黎族船型屋元素作为创意源点，从创意源点展开以“鹿回头”景区标志为核心的系统设计，形成了有自身特色的整体形象系统。景区标志(见图1)以黎锦图案构成鹿的造型，色彩采用大面积鲜艳的绿色和和小面积橙色搭配，体现本土黎苗族的自然风光生态之美和爱情文化的葱郁;该景区导示系统(见图2)以船型屋的造型和元素进行导示牌和警示牌的设计，并在此基础上绘制了特色的旅游线路图，导示系统功能突出且有地域特色;同时景区交通工具视觉形象、公共服务设施、吉祥物、品牌网站、户外广告、纪念品都以鹿回头景区标志风格为核心，进行系统延展，着重体现鹿回头公园的黎族文化、情爱文化和生态展示，给游客以温馨的情感氛围和审美感受。与之相比，“落笔洞”品牌视觉设计小组中有2个方案视觉冲击力则不是很到位。从根本上来说，通过师生评价，效果最好的都是将设计定位于民族文化、体现地域特色的品牌视觉设计。应该说本次海南地域文化视野下的景区品牌视觉设计实践教学研究的探索获得成功。
三、结语
第6篇
随着后工业社会和后现代社会的到来，经济活动的运行和社会分工的精细化将城市分割成大大小小的区域空间，大致上可以分成公共空间领域和私人空间领域。在公共空间领域不难发现，随处安装着电子监控设备，比如早期就投入应用的，街道十字路口安装的“电子监控设备”，人们很形象的将其称为“电子眼”，它充当着“电子警察”的作用，监测着车辆的行驶过程，捕捉车辆的违章视频信息，预防司机的不文明驾驶行为。
（一）电子监控设备的追溯空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方，最早作用于军事安全和防备，后应用于监测交通情况，了解高速公路及桥梁使用情况。在英国，监控系统被称为闭路电视，是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”[1]在我国，大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。
（二）电子眼是人眼的延伸人们获得信息的主要方式是通过“观看”，从传播学家对于受众的研究中可见端倪，大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息，而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说，大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈，投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时，要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎，可撒谎的人在摆放摄像机”，不同的是，电子眼不会选择要记录什么，规避什么，而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。前文提及人的眼睛，由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫，他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里，监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样，像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过，“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力，它延伸了人眼所能注视到的限度，弥补了人眼观看的时间和空间的限制，人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小，而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。
二、视觉文化隐藏下的权力生产
（一）“观看者”遮蔽下的权力福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式，一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观，用来震慑震撼在场的普通大众，来规范他们的行为，达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中，在环形建筑的中心位置设置瞭望塔，而建筑的四周被监狱的牢房所包围，瞭望塔中有遮盖物遮蔽，四周的牢房则被分割成为各个单间，面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户，这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”，没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们，瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流，即便是一个最普通的眼神交流，使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道，由于瞭望者和罪犯所处位置的不同，造成了权力的极为隐蔽的不平等。在瞭望塔中的监视者，由于有遮盖物的遮蔽，可以随时随地地监视四周各个牢房，关注他们的一举一动，处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视，何时他们在被监视着，或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯，处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣，得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活，我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中，原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备，已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过，电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后，来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛，以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着，人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着，即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。
（二）“被看者”的自我监督笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出，参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展，高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明，使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下，透露出的看与被看之间的权力不对等观念，体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”，是源于对身体的观看继而渗透于心的规训，通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备，总会有标语提示“你已进入电子监控区域”，此时的电子眼取代了人为的监控目光，杜绝了人眼的视觉监控疲劳，延伸了人眼所能观察到的范围，过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你，但他会在内心提示自己，并且理性地控制自己的行为，他的这种对于身体的“规训意念”，不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的，而是他自己给予自己的监控，自己给予自己的一种强有力的注视目光，自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚，达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今，是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用，通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述，是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范，确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则，这些原则制约着每个人如何去看，也决定了他看到什么，或者说喜欢看什么，对所看之物给予褒贬评价等等。”[2]学者周宪的这段话，充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。
三、结语
第7篇
随着工业革命技术的发展，西方的现代文化也随着经济和社会环境的巨变逐渐成为一种居于强势地位的文化，逐渐改变世界大部分人们的思维方式、价值观、生活习惯、行动方向和政治制度等诸多方面，并形成以西方现代文化为中心而建构起来的全球文化体系，造成了一种全球文化的趋同现象。随着大量的西方设计理论、思想以及风格流派的不断涌入，纷繁复杂的文化形式使得人们失去了冷静思辨的能力，为了迎合市场追求视觉上的，在创作过程中出现了一种对于各种理论、思想以及流派只是采用了简单的“拿来主义”的现象，设计师们盲目地将其直接套入本土的环境空间塑造中，将各种西方的视觉元素进行复制拼贴，在设计中完全忽视场地空间所处的文化背景以及设计语言与场地空间的和谐，于是生产出了大量与地域人文情感脱节的设计作品。由此可以得知，文化的趋同化发展有一个巨大的副作用，即令民族与地区性文化在发展上面临着丧失其主体意识的境况，导致在文化创造的各个方面丧失其“话语权”作用，进而消弭民族与地区性的文化特征。在湖南的环境艺术设计中也存在着同样的现象，空间的塑造中普遍忽视场地环境湖湘地域的特色和文化的多样性，没有将深层次的湖湘文化内涵作为设计支撑。最终呈现的场地空间表现出了单一的面貌，不但缺少了空间的独特性与可识别性，造成了整体空间氛围与传统湖湘文化的脱节，甚至丧失了城市的个性特征和艺术魅力。显而易见，这样的空间从情感上根本无法与本土民众产生互动和共鸣，他们对场地空间的心理期待层次自然也会降低，不能与民众产生情感交流的空间自然是失落的空间。在长沙湘江西岸沿江景观地段，千年学府湖南大学、湖南师范大学等与其毗邻，背靠岳麓山景区，深厚而独特的人文底蕴本应该使场地区域成为极佳的湖湘文化展示区，使其成为一个多层次、市民化的湘湖文化博物馆，但是现状设计中只是将片段性的视觉文化元素与符号进行了简单的陈列。这种对湖湘视觉艺术形式中的人文精神缺乏深刻理解的设计，不但没能准确传达出本土文化的寓意与内涵，也使其丧失了场地自身独特的个性魅力。当然在设计中，对传统视觉元素只是肤浅认识，流于一知半解、断章取义和形式主义，在新的时代环境中简单地再造和拷贝文化元素同样也会形成空间语言的单一化。随着时代的发展，人们的审美不断追求多元化以及文化寻根性需求的不断加强，同质化的设计现象逐渐得到越来越多人的反思，如何在文化的渗透性下拥有自己独有的文化语言，挖掘深层次的文化内涵创建出的空间形态使其尊重湖湘传统的生活方式和审美习性，满足湖湘人士的精神寄托亦成为湖南环境艺术设计当前亟须思考并践行的课题。每一种设计语言都必然与其所处的地域环境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、视觉元素、意境情感等方面自然都会促进与制约着本土环境空间的设计，影响着环境空间的构建。因此，我们只有充分了解本土地域文化的人文内涵，并借助视觉文化元素为本土环境空间的情感需求寻找更加准确的定位。
2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生
环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“：把传统加以破坏，加以革新，这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展，通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此，湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美，具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材，将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组，有机地融入环境景观的场地空间塑造中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如，在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中，设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间，通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看，中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后，但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。因此，作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡，青瓦粉墙，大多为前后两个一明两暗的三间组成，一般以内天井作为空间组织的中枢，墙内有风火墙，内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号，而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合，从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如，在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中，在对建筑立面的处理上，设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构，将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上，不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果，同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合，使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远；开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型，使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断，通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合，才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族，汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因，各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色，色彩淳朴典雅，立意简略清晰，注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号，营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质，不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值，还能很好地传播民族文化，更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿，滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素，尽管形式各异，但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征，多采用写意和写实相结合的表现手法，整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓，将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素，并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的，体现其地域和民族特点的文化亦随之变化，这种现象实质上就是文化的变迁。因此，将视觉文化元素运用到现代环境空间中，不应该是对传统地域性的完全妥协，也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现，而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹，使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性，这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构，不仅对艺术设计本身是一种创新，对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。
3结语
第8篇
随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院
参考文献：
第9篇
论文关键词：教育技术，网站，视觉文化
一、引言
在知识表征的诸多样式中，网站视觉表征无疑占有重要的地位。总结诸多共性：首先，知识可视化的显著特点就是对传统上以纯文本加少量图片充斥的教学内容进行改进，采用表格、韦恩图、思维导图、知识地图等方法加以表征实现，能够充分调动阅读者视觉感官的积极性和认识上的直觉性，激发阅读者进行更深层次的解读和思考。其次，网站视觉表征在表征方法上更具有多样性和灵活性，既可以按照线性的方式组织材料，也可以用非线性的表达展开。再次，视觉表征运用新技术手段来丰富知识表征的样式，借鉴视觉文化的分析手法开发视觉表征的内容，用视觉表征的手法传播视觉文化，不仅能够实现技术手段和文化内涵的相互促进，而且还能在丰富知识表征手段的同时传承民族的文化精华和思想意识形态。
“视觉文化研究”是近几年在西方学术届颇受关注的一种跨学科、跨领域的研究，这一研究针对着现代和后现代时代的文化表征，以后结构主义和精神分析为主导框架网站设计论文，围绕着“视觉性”的问题，对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行分析。揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辨证法。【1】正所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，笔者通过对国内外教育技术网站进行对比分析，从界面和知识内容两个维度的解读中探索中外视觉文化的表现规律有何异同，教育和政治、经济的关系，认知与话语权是如何相互依存等等问题，进而促进我国教育技术学学科知识更好的表征、交流和传播，增强文化自觉意识与自主精神,真正实现以人为本。
二、国内外教育技术网站的视觉文化特征
第10篇
关键词：国画图式视觉传递活点视觉空间组合形式
国画家目击万物，品味自然，不断完成视觉传递过程，萌动视觉心理美感；而美感触动着思维空间，思维空间又趋动着国画图式不断演变。图式的演变又是人格自然流露的烙印。图式本无固定样式，只是国画家“肇自然之性，成造化之功”，把自然物潜移默化为心象，神领意造，终成格调。画家作画，随心所欲，挥洒自如，千章万法，不执于法。一切国画图式都是在视觉心理空间经营中形成，并且有个性变通。没有固定的“口诀”和定式。视觉是图式的途径，图式是视觉的再现。本文所述国画“四式八法”就是视觉与图式自然结合的结果，是视觉空间规律的归纳，不算成法。在应用时，只能信其可，不能用其执。
国画图式与视觉的第一式：回旋往复式。其法有二
(一)定向回旋法：即面对广阔的自然空间，先确定大方向，根据画面需要进行连环性写生。这是在室外景象写生时常用的方法。虽说是一个方向，却和焦点透视固定视点不同。它的视点回旋幅度，远远超出了单视域范围，是在摇移有序地悬转视域进行写生。总之，视点可以最大限度地迂回旋转，尽量扩张视觉范围，搜索选择，前后推拉，左右摇移，以远观近，以大观小，各种角度尽可表现。视域组合排列形式，呈环状连接式。这种构图多为方形，在现代中国画（如：山水、花鸟画）中最为常见。例如，画者坐在半山腰写生时，面对优美景色，在上下左右尽可能看到的情况下，并且认为可以入画，就可以有所选择地根据这种图式法进行观察、写生。
这种定向回旋法,在中国画宝库里也有不少范例。这种画法使人看了就有回旋往复之感，又觉意趣横生。
（二）定位回旋法：定位，即以视足为轴向左或右旋转移动，又称旋点环视法。
每当绘画者面对自然空间，就好像坐在转椅上，旋转观察，周而复始，陆续写生。对于狭隘环境中相对集中的物象可以展开表现，适合观察环形秩序排列的物体。一般横披图式采用此种方法。
在此方法的运用中，视点犹如环形的圆心，以视距为半径，其旋转过程等于画面环形运动过程。如果分解成单视域，用心点轨迹线将视域连接在一起，并作为视平线的位置，就能把视域统一到同一个视平线上，对各个物象观察是仰、是俯、是平视，其角度都是一样的，而且同种类、同比例、同距离透视图形等大，就好像大型代表团拍照，让大家环形而坐。用这种方法同步旋转拍照，衔接后即可获得横长幅画面。
利用定位回旋法，集多方位的自然空间于一幅艺术空间之中，可以扩大观者视野。但在作画之前，必须提高画者对自然空间的整体认识和意象，积累丰富的生活底蕴，增强宏观感，从而可以把本来极简单的景象更加丰富起来，并产生新的意象。
国画图式与视觉的第二式：前后推拉式。其法又有二
(一)不定向漫游法：这种方法不定向，也不定位，好像随导游员漫步崎岖的山道上，时而行，时而停，好景写之，其余略之。视域随时“步步移”，对物象“面面观”。这种方法是“三远”法的综合运用，绘画者一会儿“自山下而仰山巅”，一会儿“自山前而窥山后”，一会儿“自近山而望远山”。偶尔视向往前，偶尔视向往后，及时地把符合画面需要的好景色写生下来。这也是走着看着，停下画画的写生方法。
这种不定向漫游法，在元代王蒙的山水画里多有表现。视向的多项选择、多项结合，都不留痕迹。
（二）远近互换法：中国画图式，追求视觉上的平排，放弃纵深，把所见物象，尽量表现在相对靠近的视觉层面上。在写生和创作时，画者可以根据画面的需要由前画到后，由后画到前，互换构图。有时可以把近景推远，有时也可以把远景推近；有时把近景当远景画，有时也把远景当近景画。总之，就是按照“以远观近、以大观小”的绘画特点进行互换写生。这样远而近之，近而远之；前而后之，后而前之，把近、中、远景互换位置，并有机地结合起来，以达到视觉空间的完美和谐统一。
远近互换法，在《清明上河图》的每个片段中都可以体现出来。这幅名画的视点位置是有限的高远，但在欣赏各个局部时，又可以令人自觉地把视点推远或拉近。推远，可以看出郊外荒寂山林清幽；拉近，可以看到闹市车马人物喧嚣的繁华景象，以及汴河急流中具有戏剧性场面的来往船只等等。画面气势宏伟，生活气息热闹非凡。倘若把视点移到局部上，观者视线不但可以穿窗透户，而且窥见中庭、人物作坊，桌椅板凳、杯碟碗筷、蒸馍熬汤，应有尽有。如果还有闲情逸致，还可以把“视域”推到桥头地摊，去看看那些商品摆弄，再细细欣赏那些铁匠炉的夹钳、刀剪等,无不可拉前推远。
从而可见远近互换法是多么的灵活自由。
国画图式与视觉的第三式：横向运动式
当绘画者面对宏大的场景，眼前的物象在一个视域范围容纳不下时，必须利用横向运动方式来表现，即是长卷图式。若是场面较小只需左顾右盼，即可完成；若是场面较大，可以采用水平直线移动视点，对事物跟踪追迹，进行描绘；若是更大场面，需要走动数里、数十里，百里、数百里，甚至上万里来画全景构图，画者就是要根据这种横向运动式的大场面、大容量的组合特点，来完成作品的描绘过程。傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，作品场面的宏伟浩大，令人感叹不已，不仅画出了纵横祖国南北的万里江山，而且画出了千里冰封的北国风光和苍翠秀丽的南方山水。这就是一幅具有代表性的大场面、大容量横向组合的视觉空间组合形式，其法也有二：
（一）左顾右盼法：即是画者身体不动，只需要左右移动视点来画景象的全貌。在透视关系上很可能会出现中间一个视域内的物体是平行透视，左右景物则是成角透视。但是，一组同类直角线仍然消失于心点。实际上还是一个大的平行透视趋向，也可以想象成画者退远后，视域扩大了的平行透视。
此方法在中国传统绘画横披和册页中多有表现。如清初王的《仿古山水册》等都具有左顾右盼的构图性质。（二）定向平移法：这是表现较大场景时所采用的方法。对于这种较大场面的表现，若采取小范围的以点对线旋点法和左顾右盼法，是不容易表现的。在透视方法上就需要利用心点轨迹线和视平线的观察方法来完成，这种方法就是定向平移法，它是视点按物体排列顺次，以等视距、等角度作平移观察，使之形成一种同向视域的画面平行运动程序。所有视域就会被心点的平移轨迹线通过视域中心串连起来。这时的心点平移轨迹线也是视平线。这就是视点按物体排列方向平行移动，把各视域空间连接成画，不同空间的物体统一到一条视平线上，同一空间的物体大小相等。
中国画视觉空间的定向平移法，在传统中国画中应用得最为广泛。从著名的敦煌壁画中可以发现各个时期具有装饰性和二方连续式的《天宫伎乐》图式。唐宋时期，也有许多横向视点运动的画卷。这些作品的创作者在连绵的巨幅中，任意经营，抒发浩气，表达情怀。给后人留下了不朽杰作，丰富了祖国优秀的文化。如：张择端的《清明上河图》，这幅横长图式的画轴，是横向运动视点轨迹法的优秀之作，可以表现不受数量限制的故事情节，这种画卷伸缩自由，携带收藏方便，可随时打开观赏。因此，定向平移法在中国画创作中很受画家的喜爱。
北宋张择端的《清明上河图》，在创作中不仅从视觉焦点的远近推移上创造了奇迹，在视点运动轨迹上也是具有代表性的范例。打开画卷《清明上河图》，先从作品的右端看，能把观者带到宁静幽远的古都市郊。随着视向的移动又把你带到具有戏剧性的繁华闹市中去漫游。在观赏过程中，你可以随时控制视点停留片刻，进行仔细琢磨，视位可行、可止、可疾、可徐；其视距可近、可远、可迂回、可跳进、可穿插，整个画面形成了视觉运动的节奏感。既可远观整体浩气，也可以近看局部细节。你若“凌空”遥视，可一睹古都风采；你若逼近细赏，可观尘市车马行人。使人观后好像经历一次“古都梦游”，感到回味无穷。
国画图式与视觉的第四式：纵向运动式
这种视域运动形式，多在条幅、主轴图式中得到体现，它是视点垂直方向移动的结果。其观察方法和横向运动式规律一样，只是方向不同。视点纵向运动方式，是用来表现高山深谷的常用方式。当画者看不到山势全貌时，可采用此种方式，其法也有二：
(一)定位仰俯法:面对自然空间，若想把上下景象融为一图,并且在视位不动的情况下作画，显然是一种上仰下俯的观察过程。画者在半山腰确定位置后,仰看山巅,平看山腰，俯看山涧。把挺立可见的山峰,烟雾缭绕的树林,崎岖有序的溪水、路坡，自然地连接、集中在一幅画面上。这也可以称为定位纵向环视法。利用这种方法,可以得到有消失轨迹的画面组合和无消失轨迹的画面组合。
定位仰俯法在敦煌壁画中也有较多的运用。
(二)定向纵移法:这种方法在立轴和条幅中比较常见。其特征是面对自然空间，采取视点上下移动方式，使绘画者处在不同的高度上进行观察，然后再把各视域纵向连接起来形成长条图式。这类条幅图式有两种：
1.以纵对高的视域组合方式。这种组合是指面对纵向秩序排列的形体，视点自下而上移动观察的结果。比如我们面对高山，想把所看到的景物写生下来，就必须沿途而上，在不同高度上逐层选择观察。然后按上下顺序进行连接物象之间的转折关系，整理成画。
2.以纵对深的视域组合方式。中国画的立轴构图，不仅能表现景物的高低层次,而且还能表现远近变化。即把处于立轴从下至上各视觉范围，作为观察景物深度的视点，面对迥深之景，画者登高望远，以各个视位高度分别观察不同的景深，以下观近，以上观远，下近上远纵排于“立轴”上。攀登得越高，艺术空间层次推得越远，立轴幅式就越长。这种视域组合形式的明显特点是景物之间很少遮挡，有一种空旷之感。这是视点升高与景物纵深放置的关系。逐步升高视点的视中线组成了一组平行视线，所以整个自然空间尽在一个个视位之下，其画面构图就必然上下拉长成为立轴。这是中国画家惯用的轴侧投影的表现手法。在这样的长条画面内，西方风景画家用焦点透视法是很难表现这种场面的。这充分体现了这种图式的优越性。中国绘画视觉空间中所谓的“门板法”，就是这种含义的体现。就是说，绘画者如果站在“以大观小”境界的高度上，大地的一切景象就好像平放在“门板”上，俯面而视，最后再把“门板”立起来进行观察，就相当于立轴形式。这是一种直观性的理解方法。
定向纵移法，在古代山水立轴中见到的最多。这些作品是宝贵的文化遗产，有着重要的欣赏价值。如:北宋巨然的《秋山间道图》、李成的《寒林平远图》、郭熙的《雪山行旅图》，还有清初王的《柳岸江洲图》等作品。
如果仔细欣赏，搜索寻找这些画面上画者视点运动轨迹，首先看到的当然是视点的纵移。但是必须明确：不能以为中国画家已经将运动中的视点纳入了纵移的直线轨道，就可以不费脑力地生搬硬套和平铺直叙地进行作画了，在由自然空间到艺术空间转换的过程中，当然也有“心理空间”和“思维空间”的支配，也有造化自然，“迁想妙得”之意，力求统一中有变化、变化中有统一。有时将水平延伸的地面景物画成垂直上下，有时又将近低远高倾斜延伸的丘壑作了垂直上下的布局。
以上这些中国山水画图式都具有定向纵移法的特点。在实际观察写生过程中，画者的视点都不是简单按上下方向垂直升降，而是视点与景物同步起落，遮挡有序。
总之，中国画的视觉空间和图式，说明了活点视觉组合形式的多变性、多容性、漫游性与西洋画定点视觉空间和图式是明显不同的。
参考文献：
[1]《透视基础教学》李学锋主编河南美术出版社
第11篇
关键词股权分置流通权商品流通权证
我国证券市场最为突出的特征之一就是上市公司的股份按照投资主体的不同被划分为国家股、法人股、公众股以及外资股。其中国家股和法人股不能上市流通,能上市交易的仅仅是向社会公众募集的那部分股票。多年的实践充分证明,这种股权分置及其流通性的不同规定(以下简称股权分置),对证券市场造成了很多负面影响,如阻碍资源流动、导致上市公司圈钱盛行、使公司治理结构难以建立和完善等,严重阻碍了证券市场的发展。因此,妥善解决股权分置问题就成为当前证券市场健康发展的重要前提。本文试图提出一种基于流通权商品定价理论的市场化解决方案。
1流通权商品及其价格决定
物品是一组权利的集合,这种权利通常是由法律、法规和风俗习惯等赋予的,它们指明与该物品相关的个人可以在何种情况下使用什么方式与该物品发生关系。流通股和非流通股就是两种不同的权利束。无论是投票权还是收益权,二者都是一样的,唯一的不同仅仅是后者不能上市流通。
一家公司的价值是由这家公司未来所能创造的现金流量的贴现和,该公司一股股票的价值等于公司总价值除以股份数。对于一家既有流通股又有非流通股的公司来说,虽然一股流通股和一股非流通股的未来现金流相等(下面提到的流通股和非流通股,如不作另外说明,在数量上都只有一股),但对于一个具有流动性偏好的个人来讲,二者的价值是不一样的,他将赋予非流通股一个较高的折现因子,从而使得后者的价值较低。流通股和非流通股的价值差额,就是流通股相对非流通股而言的流通溢价。因为流通股和非流通股的区别仅仅是后者缺乏在证券交易所上市流通的权利,所以这种流通溢价可以看作是流通权利的价格。从交易费用的角度来看,非流通股的交易费用要高于流通股,二者之间的差额等于流通溢价。
流通权利可以看作是一种商品,其价格一方面受制度和市场投机氛围等系统性因素的影响:任何降低信息费用和提高转让便利性的制度安排都会导致其价格下跌,这样的制度安排有STAQ和NET法人股转让系统、《上市公司非流通股份转让业务办理实施细则》,等等;同时,市场的投机氛围越浓,投(资)机者对股票的流通性要求越高,其价格也就会越高。另一方面,流通权价格还会因为各公司不同的质地、各公司投资者的不同构成等因素的影响而各不相同。
2股权分置问题争论的实质及对“补偿论”的批评
2.1股权分置问题争论的实质
在股市成立之初,由于担心上市公司的国有资产流失,除了内部职工股被允许分批上市流通外,国家股和法人股都被监管当局和证交所通知为“暂不安排上市流通”,并要求在上市公告书中进行披露。为了体现“公平”,那些纯粹非国有性质的上市公司,其公开发行前股东所拥有的股份也被“暂不安排上市流通”。
由此可见,非流通股股东从未放弃其股份上市流通的权利,其所拥有的股份仅仅是“暂时”不流通而已。同时,“暂不上市流通”也是非流通股股东向社会公众股东作出的承诺,是其向社会公开发行股票募集资金的前提之一,已经成为具有法律效力的商业和约条款。
非流通股“何时”流通?这才是流通股股东、非流通股股东和监管当局各方争论的焦点,这才是股权分置问题争论的实质。合约条款的不清晰导致合约各方的争执。在这场争执中,各方都有各自的利益诉求:流通股股东倾向于让流通问题无限制的拖下去,因为非流通股一旦上市,至少在短期内会对股价造成相当的负面影响;非流通股股东倾向于能够尽快取得上市流通资格,因为上市能使其获得流通溢价,进行资源转移;监管当局也希望非流通股流通问题尽快得到解决,因为一方面这是诸如社会保障体制改革等一系列改革的需要,另一方面,随着资本市场对外开放的日益加深,建立完善的证券市场变得异常紧迫,而要建立完善的证券市场,股权分置问题非解决不可。
2.2对“补偿论”的批评
有一种观点认为,非流通股转为流通股时,非流通股股东应对流通股股东进行补偿。理由是,发起人股东以每股一元多的帐面资产,溢价募集了社会公众股东好几元的资金,这不合理,社会公众股东因此应得到相应补偿。由于下面的原因,“补偿论”在理论上是站不住脚的:
第一,许多公司的部分或全部非流通股已经过一次以上的转让,每股转让价格一般是参照其净资产来定的。在这种情况下,即使要进行补偿,如由现有的非流通股持有者来支付补偿价格,本身就不合理;如果对原发起人进行追溯补偿要求,根本就没有现实可行性。
第二,现在的流通股股东很多与以前的流通股股东并不相同,即使要补偿也是补偿以前的流通股股东,而不是现在的。而要进行这种补偿,交易费用将高得惊人,根本就不可行。
第三,溢价发行很正常,只要购买者认为值得。评判每股价值的是与该单位股份相对应的未来现金流和相应的折现率,而不是所谓的净资产。
第四,买股票是买未来,每一个购买流通股的投资者都是在考虑了各种约束条件———非流通股在未来可能流通就包含于其中,根据其边际支付意愿来支付价格的,这是一个自愿的交换,不存在所谓的补偿问题。
3基于流通权定价理论的股权分置解决方案
3.1把流通权商品明确赋予流通股股东,是一种帕累托改进
股权分置问题的久拖不决,对和约的任何一方都没有好处。寻找能被各方所接受的解决方案成为一种迫切需要。
(1)和约性质方案。把流通权商品(其实是一种权利凭证,以下简称流通权证)赋予流通股股东,就是一种反映和约性质的方案:一是由监管当局确定一个具体日期,截止到该日期登记在册的每一位流通股股东,将获得由所持股份的公司所发行的流通权证。该日期后的第一个交易日类似现在分红派息后的除权日,在这之前的流通股含权。从除权日起,流通股就不再含权。二是每家公司按照流通股与非流通股的比例确定流通股股东所应拥有的流通权证。具体办法如下:假设一家公司总股份中已流通股为x股,非流通股为y股,则每一股流通股就拥有y/x份非流通股转换为流通股的流通权证。三是从除权日起,每家公司的流通权证与流通股相分离,构成有别于该公司股票市场的流通权证市场,其价格完全由市场来确定。四是非流通股如要流通,必须向流通权证拥有者按照1︰1的比例购买相应数量的流通权证,并向证券交易所申请注销流通权证,同时将非流通股转换为同等数量的流通股。转换成功后,即可上市流通。五是自除权日起,所有的新股发行都采取全流通的方式。六是严格禁止非流通股采取其他方式进行转让或变相流通的行为。七是除非流通股股东外,任何个人和机构不得拥有一家公司流通权证数量的一定比例(比如5%),以杜绝操纵。
(2)流通权证方案。是一种能反映合约性质的、市场化的帕累托改进方案:一是把流通权赋予流通股股东的制度设计是一种帕累托改进。流通股股东通过持有流通权证而使其股份价值得到提升,非流通股股东因为其拥有的股份可以上市流通而节省交易费用,监管当局也会股权分置问题的解决而使其效率得到提高,同时有利于其他相关改革的顺利进行。二是这种制度设计是一种市场化的方案,因而满足各方参与谈判、反映其意愿的要求。一方面,每一位流通股股东根据所持流通股份数额获得相应数量的流通权证,并根据市场情况交易其所拥有的流通权证;另一方面,非流通股股东根据其边际支付意愿购买所需数量的流通权证,将非流通股转换为流通股。流通权证的价格由买卖双方来确定,完全满足双方所签和约的性质。
3.2流通权证方案不会导致股市下跌
股票市场的价格变化受多种因素的影响,其中决定性因素是股票所代表的公司价值本身,无论价格如何涨跌,最终都会向其价值进行回归。
根据流通权证方案,除权前的流通股都是含权的,因此其价值只会得到提升。但仍存在两种可能使得股价下跌。第一种可能原因是目前股市存在泡沫,股市自身的价值回归导致股市下跌。另一种可能导致股市下跌的原因是,由于非流通股规模非常庞大,一旦允许非流通股上市流通,短期内证券市场的供求可能会失衡。
然而,只要监管当局采取正确的应对措施,同时由于流通权证方案本身的优势,短期内供求失衡就不会发生:一是流通权证方案会提升含权流通股的价值,增加其需求。二是建立具有相当规模的政府平准基金。该基金在股市出现急剧下跌时应大量吸纳大盘股和蓝筹股,以稳定指数。三是增加QFII额度,大力培育机构投资者。这有两方面好处,一是增加资金和对流通股的需求,二是引进先进的投资理念,倡导价值投资。四是取消红利征税,实行内外资企业同等税率,增加上市公司内在价值。五是分期分批上市非流通股,减少流通股的短期供给。全部解决非流通股的时间不能太长,也不能太短,太长不利于证券市场的长期发展,太短则会对资本市场造成大的冲击,增加政府救市和调控难度。
3.3一个实例
下面以贵州茅台(600519)为例来说明在流通权证方案中,含权流通股价值提升的过程。
该公司截止到2004年6月30日,实现每股收益0.89元,净资产收益率9.21%,每股净资产9.63元。公司股份总数393250000股,其中已流通股份112469500股,非流通股份280780500股。根据方案中的计算办法,总的流通权证数量为280780500份,一股流通股所拥有的流通权证数量为2.4965份。一股非流通股要转换为流通股,其拥有者必须购买一份流通权证与之相配套。假设公司的内在价值为每股40元(2004年12月31日的收盘价为36.64元),非流通股股东为一股流通权证的边际支付意愿为5元,那么一股流通股所对应的流通权证价值为5×2.4965=12.48元,于是一股含权流通股的内在价值提升至每股52.48元,而一股非流通股的内在价值则为每股35元。
参考文献
第12篇
关键词：城市道路；景观建设；文化自觉
中图分类号：U412.37 文献标识码：A 文章编号：1009-3060（2012）02-0040-09
无论按景观生态学者将城市景观空间分为“块状一廊带一基质”还是将城市意象分为“道路、边界、区域、节点、标志性建筑物”，道路景观对城市形象都具有重要意义。一座城市的灵魂——历史文脉、价值追求、城市个性都会反映在这座城市的景观形态中。由于人们进入城市通常是从道路切入的，所以城市道路景观形态对城市形象就显得更为重要。当我们提出城市道路景观需要强化文化自觉时：这个“文化”首先指的就是先进文化、中华民族的优良传统文化、城市所在地的地域文化以及生态文化；这个“自觉”则是指要以这些文化来作为我们的城市道路建设的指导思想，并将这抽象的精神文化转化为可视的、具化的道路空间形态，融入城市街道景观中。因此，如果承认中华民族有优良的民族文化，每个城市所处的地域有它特有的地域文化，那么中国的每座城市的道路就理应有它的景观特点，而非“千街一面”、“万路同景”。由此得出的结论是：中国的城市道路在景观建设中追求的应是不同城市不同街区道路景观的“异”，而非“同”。
一、古今中外道路建设中的文化价值取向
古今中外，凡对人类社会的进步做出重大贡献的文明体，均可以从其道路的景观形态中去发现其特有的文化价值内涵。
1.古代道路景观中的精神文化
（1）中国古代文化在道路景观中的表现
中国古代文化在道路景观中体现得十分明显，具体表现在御道、官道（驿道）和神道上。
御道古人认为人有尊卑贵贱之分，皇帝是天子，位处万人之上。这种思想反映在建筑空间上就是“高为尊、低为卑，中为尊、侧为卑”，表现在道路建设上就是皇帝通行的御道必定位处道路的中央。如东汉的都城洛阳的御街、宋代东京开封的御街都非常典型地反映了这种王尊民卑的道路空间形态。
秦代驰道也是如此。据载，秦驰道“道广五十步，三丈而树，厚筑其外，隐以金椎，树以青松”。所谓“三丈而树”是指处于五十步驰道中央的三丈路面，“惟皇帝得行”，“诸候有制得行驰道中者行旁道，无得行中央三丈”。所以中国古代政治文化反映在道路景观上就是：代表国家形象的御道在空间形态上分为三：中央部分高于两侧，道中是皇帝的行道，道侧是百姓走的。
驿道反映在驿道上的道路景观主要有牌坊和亭。通过牌坊形成的道路景观，表达当时社会所弘扬的思想价值与伦理道德，能产生极大的文化氛围营建效果。而亭则是古人为表达情感和休憩在道路两侧建的建筑空间景观，是道路的一种附属物，而非仅是园林建筑。
牌坊。在道路中央树起标榜“仁义礼智信”等价值取向的牌坊，就是道路景观对古代伦理价值的自觉宣扬。安徽歙县棠樾村的自东北向西南巍然排列、气势非凡的七座牌坊群景观，分别宣传扬的是“智、孝、节、善、慈”等古代中国的主流价值文化；福建诏安南诏七座石牌坊群，分别弘扬的是“廉、忠、寿、善、智”等道德价值。这些牌坊都成为古代中国道路景观的重要组成部分，其宣扬的思想文化无不体现着那个时代的价值取向。
亭。亭也是古代中国道路重要景观。它的主要功能是满足古代中国人分、离、送、别时的一种礼节行为表达。古代中国道路上的这种建筑，形成了一种有别于其他国家的道路空间景观。对道路两旁建立的这种特殊建筑专门投入资金和劳动力，说明了古代中国文化特别重视人情。亭分长亭和短亭——其设置为十里一长亭、五里一短亭。古代文献中对亭的解读很多，如“亭，人所安定也。亭有楼”，“亭，留也”，“亭，停也，亦人所停集也”，均与道路上的分别、停留有关。李白有“何处是归程，长亭更短亭”；王实甫《西厢记·长亭送别》有：“听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”；等等。
神道神道也是君本政治在道路上的体现。最初神道是为帝王和有着卓越功勋的武将的陵墓兴建的，后专为帝王陵墓兴建。神道的华表、翁仲、翼马等均是中国君主政治文化在道路景观上的表现。目前留有遗迹的神道有许多：唐乾陵神道，宋陵（巩义）神道，明十三陵神道，清东陵神道等，都表现了不同时代的礼制文化与艺术特点。
（2）古希腊和古罗马文化在道路景观上的表现
古希腊道路 古希腊重要的道路都是连系神庙和广场通道。从政治文化来讲，古希腊的城市空间形态主要由城市广场、神庙和城市道路来表达。“广场体现了古希腊文化的城市民主精神”，“卫城是当时宗教的圣地和公共活动场所”。因此，神庙和城市广场周边道路四通八达且宽敞、美丽。而这种宽阔、美丽的城市道路是由古希腊政治文化所反映的。
古罗马大道景观
古罗马的凯旋门斗兽场反映的是古罗马的尚武文化。热衷于武力征服和感官享受的罗马人在思想价值取向上一是崇尚武力，二是追求享受。前者导致它为了征服其他民族，修了8万多公里适合于战车行驶和骑兵运行的罗马军用大道，使古罗马城区遍布适合罗马军团通行的城市带形空间——军用大道，以及数以百计的凯旋门；后者导致它修建了许多洗浴场和规模宏大的斗兽场。
为了炫耀武功，罗马帝国还修建了众多的凯旋门矗立于道路中央，如提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门等，这些纪功碑式建筑遍布环地中海区域罗马帝国的版图内，成了古罗马大道上的重要景观。
2.近现代国外城市道路建设中的文化价值取向
进人近现代以来，世界发生了很大变化，但通过道路景观的打造来展示国家与城市的精神文化并无变化。
华盛顿林荫道——景观形态蕴含着美国社会的政治文化和思想价值。以空间形态来表达政治内涵是华盛顿城市空间最大特点之一。经过160多年的完善与建设，今天的华盛顿林荫道已由当初的“L”形发展成了“十”字形，其景观形态融入了更丰富的意识形态内涵：华盛顿林荫道的核心景观是华盛顿纪念碑，它的东面是国会山，西面是林肯纪念堂，北面是白宫，南面是杰弗逊纪念堂。这种景观形态，至少表达了四种景观文化内涵：一是用城市带形景观语言告诉人们，美国是一个三权分立的国家——居中心地域的是华盛顿纪念碑，华盛顿主持制定的美国宪法确立了美国政体为行政、司法、立法三权分立、相互制衡，而林肯和杰弗逊纪念堂，则体现了民主、自由、平等、博爱精神，这些都是美国精神文化的核心价值。二是美国是一个承袭西方文化的国家——华盛顿纪念碑造型为方尖碑，方尖碑源于埃及，它模拟太阳金色的光芒而创作，是古埃及太阳神“拉”的化身，今天，从圣彼德大教堂到圣母百花大教堂，从协和广场到万神殿，从布宜诺斯艾利斯到莫斯科，凡西方文化覆盖之地都矗立着代表着宗教意义、文化意义和美学意义的方尖碑，方尖碑已成为西方文化的一种符号；华盛顿纪念碑高达169米，座落在从国会山到林肯纪念堂的东西中轴线上，是世界最高的方尖碑，也是哥伦比亚特区的最高建筑，这隐喻着以美国为首的西方国家所推崇的政治文化价值的“崇高”。三是道路景观的意识形态性，除上述景观内涵意识形态外，靠华盛顿林荫道周边分别有以“自由墙”形式展示的二战纪念碑，有以“Freedom is notfree”题词的韩战纪念碑和碑体呈V形、好像“地球被战争砍了一刀”的越战纪念碑，这些都表现出具有美国特色的、强烈的意识形态性。四是道路的生态文化性，华盛顿林荫道从它开始规划建设那天起，其设计者A.J.Dawning就确立了它的周边绿化植物是采纳“在华盛顿地区气候条件下适宜生长的所有树种的集合”，因此华盛顿林荫道没有更多昂贵的非本地树种，它的绿化是仿自然的生态景观绿化。
香榭丽舍大街——法兰西民族性格的带形空间展示。香榭丽舍大街（下称“香街”）取自希腊神话“神话中的仙景”之意，被誉为“世界上最美丽的大街”。香街位于卢浮宫前的协和广场、凯旋门和大凯旋门的东西中轴线上，横贯巴黎8区，宽约70米，全长约1800米。其人气、名气、财气和文化之气在全球很难找到能与其比肩的。香街集历史文脉、时尚文化、人文底蕴于一体。从历史文脉来讲，它出身“贵族”——由凡尔塞宫的风景设计师Le Notre于17世纪中叶设计，三百多年来，从协和广场上的方尖碑，到星形广场上的凯旋门，上演了无数影响法兰西、欧洲乃至世界的人间悲喜剧！香榭丽舍一侧，大宫和小宫留下了法国曾经有过的荣华富贵；从时尚文化来讲，香街引领世界最时尚的消费品牌文化，从LouisVuitton到Starbueks，从Pierre Cardin到Versace，从Mercedes-Benz到Citroen，从PATHE到MGM，从Maxim’s到Fouquet’s，从Lido到Planet Hollywood……所有世界著名的品牌一应群聚香街；从人文底蕴来说，从大仲马到小仲马，从巴尔扎克到司汤达，享誉全球的世界级大文豪的文学名著中，我们都能看到对香街雍荣、高雅、富贵、繁华的描写……
如果说法国人的“浪漫”可以在充满风情的塞纳河两岸的绚丽景观上体现，那么，香街的景观则体现了法国人的“傲慢”——香街是法兰西民族性格和法国文化的空间景观展示。
世纪大道——上海开放精神的体现。如果外滩那些万国建筑的建筑立面及沿街栏杆、灯饰、躺椅等附属设施的西化风格，代表的是旧上海殖民地文化的道路景观的话，那么，浦东世纪大道就是今天上海推行改革开放政策所展示的道路景观。这条由法国Sommer ist—De Fance设计的“东方香榭丽舍大道”的景观路，西起东方明珠，东至浦东新区行政文化中心，全长约5.5公里，宽100米。世纪大道最突出的特点是：“对100米宽的道路采用了非对称的横断剖面设计，延伸宽达30米的步行林荫道，通过以‘时间’为主题的雕塑展示及纪念性标志物营造壮观的场面……”世纪大道在景观表现上通过“东方之光”、“世纪辰光”、“五行”等雕塑来充分展示道路景观中的中国文化元素。但由于存在交通、景观与人之间处理的诸多方面问题，也遭到来自多方面的批评：“中西文化及设计思想上存在冲突”、“城市肌理遭到破坏”、“步行林荫道设计生硬”等。还有学者专门将法国的香街与世纪大道进行了从汽车交通、轨道交通、步行交通、景观等多方面的比较，结果，“东方香街”各方面都远逊色于巴黎的香榭丽舍大街。这正说明了道路景观的美需要历史沉淀和人文精神支撑，而对国家、地域文化的了解，并非西方一流景观设计所就一定能完全胜任的。
但直接采用招标的方式来吸引国际一流景观公司对中国的道路景观进行设计，如没有改革开放的大背景，是根本不可能实现的。因此，说世纪大道是改革开放精神的体现是恰如其实的。
二、城市道路景观建设需要强化文化自觉
综上所述，我们可以得出这样的认识：经典的、享誉世界的城市景观道路，具有以下几个特点：一是有历史文脉，如巴黎的香榭丽舍大街；二是有精神文化内涵，如华盛顿林荫道；三是能反映一定历史时代政治伦理和文化，如古代中国的御道、神道，当今的世纪大道；四是具有生态意义的道路，如华盛顿林荫道。这四方面的特点都可以浓缩为今天我们统称的“文化”。今天，在全国各地正大规模开展城市道路景观建设时，要想真正建设出经典的城市道路景观，提升城市形象，创造出生活与精神宜居的城市，就必须自觉地将文化内涵融入城市道路的景观建设之中。换言之，就是要把城市的经典道路景观当作文化工程来做，要自觉地将国家的、地域的、民族的精神文化作为道路景观建设的指导思想。
1.城市道路景观存在的问题源于建设思想上缺乏文化自觉
强调城市道路建设中的文化自觉，并不是要不分古、今、中、外地重拾过去几千年来世界各国道路景观的原貌，也不是一概否定西方发达国家道路景观建设的优良成果，而是要站在时代的高度，摒弃几千年来人类历史上在城市道路建设中的“君本”、“尚武”精神和“物本”的价值取向，克服一百多年前以美国为首的西方国家在“城市美化运动”中的“美本”价值取向——片面强调华而不实的“美”的弊端，用以人为本的精神指导城市建设——以适宜人的居住、有益人的成长、反映人的精神追求和文化需求等，作为根本出发点来进行我们的城市道路景观建设。
目前在城市道路建设与整治中较为普遍存在的一些现象是需要引起高度重视的，例如：
在道路带状走势上，更多注重的是所谓点、线、面的规范、整洁，强化的是能给人以流畅韵律的道路视觉景观美，而较少考虑这种外在形式美应蕴含的人文内涵；
在道路整治上注重的是“令人焕然一新”的视觉冲击景观，而对城市道路景观应给市民带来的熟悉感、亲和力和亲近感方面表现乏力；
在道路绿化方面特别注重的是“四季有花”，着眼于花团锦簇等视觉景观效果，而通过道路绿化品种的选择表达特有的人文精神、价值追求较少，通过绿化品种的选择来降低污染、调节气候、净化空气达到相应的生态效果也研究不够；
在“道路质量提升”上，常常表现为不顾城市经济发展水平，片面以提高道路造价、档次来尽显豪华，而忽略了研究与当地经济社会发展水平相适应的道路景观品质；
所有这些“不仅未能彰显城市精神、凝聚城市人气、强化城市文化资本、提升城市影响力，反而因为崇洋导致新的‘丧魂失魄’，甚至成为笑柄”。
我们认为，上述一切道路景观品质存在的这些问题，均与城市建设中的文化自觉欠佳相关。而强化城市道路景观建设的文化自觉，是克服上述现象的思想基础。遵循文化自觉的道路景观建设，应确立四大基本原则。
2.城市道路景观建设中的文化自觉四原则
道路景观建设强调的文化自觉，是民族自身的文化，是反映时代精神的文化，是有地域特点的文化，是和而不同的文化。她与科学技术是相反相成的，科技在质和量上，其标准强调的是与国际接轨，而景观文化则反其道而行之，她追求的是道路景观形态的“异”，避免“千城一面”、“万街同景”。
（1）重视民族审美心理和审美习惯的原则
文化自觉首先需要文化自信。面对席卷而来的“强势”文化，处于“劣势”国家的文化如果不建立应有的文化自信，就可能失去“文化的自我”，甚至以“西方文化的认同来界定中国文化的认同”。一个在文化上自轻自贱的民族，不仅得不到其他民族的尊敬，同时也得不到“洋”和“外”的民族与国家的尊敬，更违背了《联合国》“充分尊重人民文化”的精神。因此，城市建设的文化自觉的前提，首先是建立文化自信，并站在文化自信的高度上，确立文化自觉。文化自信的确立，绕不开文化传统的把握，而对传统的真正忠诚并不在于单纯的保持传统，而是在于维护传统的连续性。就道路景观而言，首先需要尊重传统优良文化的审美心理与审美习惯。因此，文化自觉就需要从审视中西文化背景下的城市景观审美心理与审美习惯中，去区分中西审美心理与习惯的异同，并把握现代性与传统性的内在联系，逐渐建立起一套从理论到实践、从精神内涵到表现形式的中国道路景观体系，并最终实现以中国城市道路空间景观形态的特征来表现中国特色的城市景观。
（2）强化地域文化特点的原则
经济的全球化不能代替文化的多元化与地域化。站在全人类文明的高度来看，每一个民族的文化和这个民族所处地域的文化都不仅仅只属于这个民族本身，同时也应属于全人类，从这个意义上来说，一个民族并没有资格来否定他自身的文化和他所处之地的地域的文化。相反，他倒有责任弘扬、提升他所在地的地域文化，以此来繁荣世界文化。而道路景观上确立强化地域文化原则，将地域文化元素融入城市所在地道路景观中，可以产生三方面的积极效果：
一是凸显地域景观特色，增强城市的个性品质。这就可以杜绝或减少当前城市化进程中被人们所不齿、甚至遭人唾弃的“万街同貌”弊端。
二是可以增强城市吸引力和凝聚力，使本地市民对街道的景观形态有一种亲切感、归属感，使南来北往的旅游客人可以感受到这个城市街道景观的新奇感，体察到祖国的文化多样性，尤其是在少数民族地区，更表现了城市建设对历史文化的尊重，可以实现由道路景观建设向文化建设甚至社会建设升跃，有利于和谐社会的构建。
三是可使道路路域生态环境优化。不同的地域经过自然生态的选择，往往都会形成最适宜于这个地域生长的动植物，这些动植物往往又被当地人所推崇并人格化，形成具有地域意义的“市树”、“市花”、“市鸟”之类的动植物，把这些具有本地生态特色的动植物作为道路绿化的主要植物、街道小品的表现物，既在景观上体现了特色，又对生态环境建设有积极意义。
（3）时代精神原则
人是时代的产物，人不能超越时代正如人的身体不能超越他的皮肤。作为人所创造的物质产品当然也不能不带有他所生长的那个时代的印记。正如丹纳所说：文化艺术“作品的产生取决于时代精神与周围的风俗”。所谓“好”与“差”不在于是不是有那个时代印记，而在于这个印记是否真实地、准确地把握了那个时代的特征。
今日中国最强劲的时代精神就是改革开放精神。改革，就要摒弃过去的不利发展的东西；开放，就会受到来自强势文化的影响。因此，我们的城市道路景观建设不可能不受到发达国家的影响，受影响的不仅是规划、设计人员，而且市民的审美与兴趣偏好也是如此。开放时代的城市道路建设，不可能像闭关锁国时的城市道路建设那样我行我素，在改革开放的时代精神影响下，它至少要考虑四大因素：一是当前世界城市道路建设发展的大趋势，二是城市市民的审美趋向，三是国际社会对城市道路建设的评价，四是城市的经济实力。
从世界城市道路建设的大趋势来说，生态道路的建设是不可回避的；从城市市民的审美趋向来说，城市道路景观品质的多元化是必须考虑的——市民的审美偏好和宜居需求是多种多样的，城市道路的品质也应是多元化的；从国际社会对城市的评价来说，城市道路的技术标准必须与国际社会“求同”，而它的景观品质则应“求异”；从城市的经济发展来看，只有与城市经济发展水平相适应的道路景观，才是普遍受到人们认同和接受的美的道路景观，正如穿金戴银并不等于美一样，城市道路也不是越豪华越美。
（4）生态文明原则
营建与生态城市相一致的生态道路应是城市道路景观建设的重要原则。只有与生态文明相一致的道路绿化景观才是适合人居住的道路景观环境；只有采用可循环利用的、可持续发展的、能降低城市热岛效应和道路噪声的材料铺装的城市道路，才是有益人的健康、适宜人居住的城市道路；只有在城市道路中，反映出与城市所在地地域生态环境相吻合的城市道路，才能使市民对道路产生心理上的亲近感、精神上的归属感，才会是人性化的城市的道路；只有那种能在道路景观中找到与周边地域环境相协调的道路色彩、建筑立面、绿化景观的道路，才是具有城市地域个性品质的城市道路。
三、文化自觉视阈下的城市道路景观建设路径
1.思想层面：确立“以人为本”的城市道路景观文化建设理念
人的情感、追求与需求是丰富多彩的，市民对城市景观的需求也应是丰富多彩的。作为城市景观构成部分的城市道路的景观特点也应是多元品质的，而不能统一为一个模式。
以人为本的城市道路景观建设思想可以从许多方面解决城市道路景观建设中遇到的问题，并使城市道路景观多元而丰富多彩。可以从以下五个路径来展开建设。
（1）建设有益于人身体健康的城市道路。这种道路景观的建设，着重考虑的是如何通过街道建筑的科学排列，来实现街道的空气流通，创建一个宜居的环境；通过提高城市道路绿化的生态效益——调节气候、降低噪声、净化空气、减少污染来实现城市道路生态质量的提升。
（2）建设让市民产生亲切感和归属感的城市道路景观。城市是人民的城市，因此，城市道路就应该有让市民熟悉的景观元素品质。这就需要城市道路注重道路周边环境的历史文脉与人文风俗，并将这些元素融入城市道路景观中——从建筑立面、车站、路灯、护栏到果皮箱、休憩椅、路桩，从指示牌、人行道铺装材料的质地、形状到道路绿化植物的种类选择及雕塑与小品的形式与内涵。如果城市道路都建设改造得“焕然一新”，仿佛一夜之间“从天而降”，完全变得陌生了，这样的路显然不会让市民感到亲切、有归属感。
（3）建设具有多元品质的城市道路景观。市民需求的多样性，决定了城市道路理应有多元的品质和多样的道路景观。如开放带来的异域文化，使部分市民喜欢带有洋味的道路景观，作为开放的城市，是可以适当满足这种景观需求的；也有在现代化进程中反而增加了对旧街怀念的市民，因此，仿古的、有民国风味的城市街道也应在城市中留有自身的地位；更有许多市民喜欢徜徉于林荫夹道的城市街道，这当然也应得到满足；至于那些希望享受熙熙攘攘的城市繁华的市民，获取文化消费的市民，大享朵颐口福的市民，当然也应一一得到满足，等等。
（4）建设城市精神文化价值取向最具特色的的城市道路景观。最具特色的城市道路景观，不仅仅只有城市地形地貌、植物花卉，同时也应有城市千百年来形成的城市特有精神文化取向。如，上海是开放之城，南昌是英雄城，井冈山市有星火燎原革命传统，重庆是红岩精神的发祥地，曲阜是孔子之乡……，这些城市如果都能将她们的精神文化通过道路景观打造出来，其道路景观形态就会各具特色，产生经典性。
（5）建设能够代表城市历史文化的道路景观。诚如马斯洛心理需求层次论所揭示的，人的需求是有层次的。城市满足人们的需求也是有层次的。将这种需求放在城市道路景观建设上来看，建设能够代表城市历史文化的道路景观的道路才是满足城市市民最高心理需求的道路景观，才是使市民对所在城市产生归属感、认同感、自豪感的重要手段。这就需要从城市的历史文脉、市民的风俗习惯、行为文化等多方面来研究，才能做到准确把握。
2.生态层面：以道路生态学理论推动城市道路建设与绿化
通过路域生态学的理论指导，城市道路的生态可以得到优化。
“道路生态学”从提出至今也就不到十年的时间。最先创建道路生态学的是被称为“道路生态学之父”的哈佛大学教授Richard T.T.For-man博士。2001年，Forman教授联合总计十四名交通工程学家和生态学家，综合研究了两年多，于2003年出版了《道路生态学——科学与解决方案》（Road Ecology Science and Solutions）一书，由此开创了道路生态学先河。近些年，我国的公路绿化、环保景观设计、新理念指导下的公路设计均是我国路域生态学相关领域的突破性研究进展。然而，国外路域生态学所包含的内容、研究方法、理论体系、经验总结等等的研究深度、发展速度却处于领先地位。因此，开展路域生态学相关研究，对提高我国城市道路生态质量具有重要意义。道路生态学主要包括四个方面的内容，如下图所示：
以路域生态学中的第一部分内容来改善道路生态，我们可以通过改变交通工具、改变出行方式（设立自行车绿道、多乘坐地铁、轻轨等）来减少碳排放量；从第二、三、四部分内容来研究，我们可以在道路绿化中，根据不同的地域环境，通过不同植物的组合和植物种类、湿地系统的建设，来达到降低城市污染，优化人和动物的生存环境，为宜居城市提供优质的生存空间。
3.学术层面：建立道路景观批评学
十多年前，郑时龄教授针对我国建筑大发展出现的问题，提出了建立建筑批评学，并出版了专著《建筑批评学》，推动了我国的建筑学的发展与繁荣。虽然道路也属建筑，但道路景观的线形空间性、动视性、序列性、因动态而形成的景观文化、景观艺术、景观生态展示性特征等，是与郑院士提出的固态的建筑形态有很大差异的，因此，建筑批评学不能够涵盖道路景观批评学。正如建筑批评学推动了建筑本身的发展和建筑质量的提升一样，建立道路景观批评学当然也会推动道路景观质量的提升。进入20世纪90年代以后，中国的道路工程呈现出大规模的扩张。以高速公路为例，至2011年，国内高速公路已达到8.5万公里，今年必将超越美国成为世界第一。城市道路规模也处于世界前列。交通部规划，“十二五”末高速公路里程要达到11万公里，将大大超过美国，迅速发展的城市化必将进一步推动城市道路大规模发展。规模庞大的路网，催促了道路景观建设，从城市到乡村，到处都在做道路景观，其投资规模、工程数量之大，难以统计。但如此巨大的规模，却并未产生像建筑批评学那样的一门道路景观批评学。这导致我国的道路景观建设良莠不齐。即使像上海世纪大道那样由国际一流景观设计公司设计的、高标准的景观大道也问题多多，其他景观道路存在的问题可想而知。一条景观道出来，人们看到的往往只是电视、网络和报纸上的大量溢美之词，很难看到从学术角度对其进行优劣的评价，这种看不到问题的片面褒扬，长此以往，必然带来更多的景观工程隐患。道路景观批评学的建立，可以对道路景观进行全面而又系统的研究、描述、分析、阐释、比较、评价、论证、判断和批判，并运用正确的思想方法客观地、科学地、艺术地和全面地对道路景观及其设计者——道路景观设计师的价值和品质作出评价，从而为道路景观建设的科学评论提供理论支持，并通过这种正常的批评，推动道路景观建设的科学化，促进道路景观建设质量的提高。
4.制度层面：建立道路景观评价组织和管理体系，营建城市道路景观建设氛围
在制度层面建立合理的、各方参与的景观道路的评价组织，对于推动城市道路景观建设、营建城市道路景观建设的氛围具有十分积极的意义。在这方面，国内外都有值得借鉴和发扬的经验。
（1）评价组织。国内外均有值得借鉴的经验。以美国为例，其国家风景道体系的形成，从一开始就确定了风景公路的确立步骤必须有：受风景公路影响的“权利人、当地居民委员会、环保组织和对申请立项感兴趣的其他相关利害人应尽早参与进来”。国内近来也出现了道路景观评价组织，如重庆在“海选”最美街道的过程中，就由地方政府协调组织了鉴街团，对“最美街道”挑刺，并提出完善建议。
（2）管理体系。完善的道路景观建设管理体系对推动城市道路景观文化建设是必不可少的。国际上最先推行风景道路体系建设的美国有值得我们学习与借鉴的做法。从上世纪60年代到90年代，美国的风景道路管理体系形成了从主管部门联邦公路管理局（FHWA）到管理制度《公路美化法（1965）》（Highway Beauti.fica-tion Act of 1965）、《美国交通运输道路效用法案（1991）》（In tern odal Surface TransportationEfficiency Act of 1991，ISTEA）、《国家风景道计划（1995）》（NSBP National Scenic BywayProgram，1995）等一系列管理硬软件，形成了较为完善的风景道路管理体系。至2005年止，美国已建设了代表美国“路魂”的全美国家风景道（All American road）和国家风景道（NationalScenic Road）165条，形成了由国家、州和地方级风景道组成的国家风景道体系。
第13篇
随着我国改革发展进程速度的不断加快，许多地区的乡镇文化站的建设工作都没有跟上时展的步伐，主要存在以下几个方面的问题：首先是文化站的组织机构散失，不少的文化站都面临着解体；其次是乡镇财政经济状况比较薄弱，相应的文化活动的经费不充足；第三是有少数的文化站的活动场地被移动，有些甚至没有活动的场地，相应的活动的经费也比较缺乏，场地利用的效率也不是非常高，文化站组织的活动整体是比较少的；第四乡镇文化站的工资待遇是比较低的，这样就会造成相应的文化干部怠慢工作现象的发生，甚至还会出现身兼数职现象的发生，这样就会导致乡镇文化展工作完成的质量得不到有效的保障；第五是广大农村群众的文化生活是比较单调的，组织的相关活动也脱离了农村的实际生活，不利于农村文化生活的正常运行，许多贴近农村生活的活动也因为资金或者是文化站工作人员的离职而逐渐的缺失。
二、乡镇文化站建设的有效措施
1.加强投入的力度
乡镇文化站陷入困境的主要的原因是资金和人员投入的力度不足，只有努力的加强领导，不断的提高认识，将乡镇文化站建设作为构建和谐文化推进社会主义新农村建设的重要的任务来完成，努力的解决相应的资金问题，这样就能够促进乡镇文化站建设工作的有序进行。在建设乡镇文化站之后，应该注重其管理的力度，在出现资金问题的时候，相应的政府应该加强其扶持的力度，确保乡镇文化站能够正常的投入使用。
2.提升文化站工作人员的素质
乡镇文化站发挥作用的效果主要的取决于其工作人员的素质的高低，优化工作人员队伍的建设，提高工作人员的管理水平是做好乡镇文化站工作的重要保障。首先应该为乡镇文化站配备具有高政治素质以及文化素质的专业的人员，为乡镇文化站的管理提供优秀的管理人才，保障乡镇文化站能够有效的发挥出其作用。其次应该对乡镇文化站的相关的管理人员进行定期的培训，让其了解到最新的知识，以此来适应当前工作是需求，乡镇文化站的工作人员应该加强多方面的学习，结合实际工作的需要，不断的提升自身的能力，使基层文化工作者的思想水平以及业务的素质得到有效的提升。第三应该努力的提升乡镇文化站工作人员的工作的环境以及工作的待遇，提升工作人员的积极性，让其能够充分的发挥出自身的才能，为乡镇文化站工作做贡献，保障乡镇文化站工作能够正常的运行。
3.加强新农村文化设施的建设
文化设施是保障文化活动开展的基本的组成条件，其也是新农村文化工作的关键所在，所以应该加强文化设施的建设。要大力的宣传党在新农村建设中的政策，以农村群众能够接受的方式进行大力的宣传，结合相应的思想政治工作，将新农村假设过程中发生的优秀的事迹搬上舞台，进行宣传，使农民群众在娱乐的中受到启发教育。还应该抓好家庭文化的建设，家庭文化是乡镇文化中一个重要的组成部分，通过开展家庭文化活动，可以保障乡镇文化活动开展的效果。此外政府应该加强资金的投入，建设一批公益性的文化设施，完善乡镇文化设施的建设，促进乡镇文化活动的有效开展。
第14篇
关键词:服饰文化；舞蹈；视觉表现
中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0135-01
舞蹈服饰是一种传达信息的外在媒介与文化符号。欣赏舞蹈时，我们很容易从编导安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在编导表达的空间的拓展中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在舞蹈中起着至关重要的作用。下面笔者将以一些具体的实例，分析服饰在舞蹈作品中所起的作用。
一、服饰在舞蹈中对角色心理的表达与角色塑造上的视觉功效
舞蹈服饰泛指表演舞蹈时的衣着、服装，是舞台美术的重要组成部分。舞蹈服饰是根据舞蹈艺术的内容和导演对角色的描写、刻画而进行设计的。舞蹈服饰具有夸张、虚拟、抒情等特点，设计重视装饰，而且要在形象的塑造和角色的心理表达方面认真思考，在服装的款式和色彩上给予变化和强调给观众带来视觉上的享受。
舞蹈服饰设计是在生活服装基础上的艺术设计。但分析起来又有几种情况。一是最贴近生活的。如《白毛女》中的喜儿，在深山野地里生活的服饰，设计师采用了伸缩性极好的面料，加上一些补丁，并有毛边，收到了破烂不堪又不失美感的效果。另一种情况是对传统服饰进行改造。例如《雀之灵》，杨丽萍服装设计就是在傣族筒裙的基础上进行提炼、加工和改造的，设计者保留了上身的短衣，变筒裙为大摆裙，这样大大解放了肢体，丰富了舞蹈动作，而且更有助于刻画孔雀形象。
在舞蹈中服饰更多时候被应用在对角色的形象塑造与衬托上。舞剧《大梦敦煌》获多项大奖，在人物塑造时月牙开始一身戎装表现出少年将军的帅气，后来一身女儿装表现出少女的柔情恬美，正是服饰的运用才刻画出鲜明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出场时观众接受到的最直接最直观的元素是服饰，服饰对人物的树立与深化起到的功效远远是其它道具无法比拟的。
二、服饰色彩在舞蹈中对观众的视觉冲击功效
服饰色彩在舞蹈中占据无可替代的重要作用，它虽然只是整个舞美色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，舞蹈作品就等于少了灵魂一样，它的运用可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色彩的冷暖感受最为鲜明，暖色容易引起兴奋，使人产生活跃，扩散，突出的感受；冷色则趋向抑制，使人受到收缩，退避，宁静，因此在舞蹈服饰色彩的处理中，可利用色冷暖的特性构成情绪色彩，并与其他的舞美因素配合，表现出更为复杂的情绪含义。
舞蹈艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的表现手段。舞蹈服饰的色彩应该比现实生活更具有感染力和魅力。它连同舞美一起烘托意境渲染气氛，从而塑造人物表现人物性情。如《一把酸枣》中酸枣的服装，白色和黄色的同款服装，塑造出酸枣清纯、恬美、善良的形象，色彩的运用渲染出一种温情与善意，使人物显得柔美。后来逼嫁时酸枣的一身红色的嫁衣让观众的心不由为之提起来，火红的色彩顿时改变了情绪，似乎预示着主人公悲惨的命运。
三、服饰对舞蹈意境的烘托与营造上的视觉功效
好的舞蹈作品，往往给人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈动作本身，而是舞蹈中给人以震撼力的画面和意境，而我们所说的画面除了舞蹈应合情合理具有的场景、灯光和道具外，服装更是功不可没，它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征，而且还是概括舞蹈所在的时代背景最有利的工具，只有这样才能展现出服装文化形态和内涵，才有可能为舞蹈烘托气氛，给人以视觉冲击力。
《大梦敦煌》的故事背景是唐朝的，主人公莫高白色的服装紧扣唐代服饰的主题，又不失角色艺术家的身份以及浪漫情怀的体现。他的服饰看似漫不经心实则蕴藏着导演的深远用意。
一个多世纪以来，《天鹅湖》以感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、洁白无瑕的天鹅短裙经受住了110年的考验，成为芭蕾历史上最负盛名的经典。其中一、三幕充满异国情调的、多彩斑斓的服饰展现出宫廷生活的奢靡华丽。二、四幕发生在天鹅湖畔，洁白的天鹅短裙美轮美奂，充满了诗情画意，营造出了诗意品味。由此可见，服饰对于意境的渲染意义重大。
在舞蹈作品中，服饰无论是对角色心理塑造上，还是色彩给人的视觉冲击力，以及对场景氛围的烘托与营造上都有着不可忽视的作用。作为一种表达的手段来说，服饰有值得更深层次研究的可能性与价值性。
第15篇
［关键词］敦煌艺术；视觉化；全球化
［中图分类号］H870.6 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0019-03
一
我们现在的世界正在机械复制技术和数字虚拟模拟技术引领下进入海德格尔所言的“世界图像的时代”。在《世界图像的时代》中，海德格尔明确了现代社会的两个基本特质：其一，“世界被把握为图像了”， [1]这里的图像具有世界观的意义，意味着人类理解世界的程式发生了根本改变，开始以图像化的方式理解存在，存在者也只有转化的表象才存在着；其二，这一转变建立在现代科学的基础上，尤其是机械技术，这是海德格尔认定的五个现代性现象中最重要的两个。随着社会进入被称为“后工业”的年代和文化进入被称为“后现代”的年代，海德格尔的认定不仅被验证并且获得了更深入的发展。其标志就是整个人文社科领域和公共文化领域的“图像转向”。[2] 人类体验上的时空距离被大幅度压缩，体验模式由文字转向视觉与图像。人们只需要操纵手中的控制面板和鼠标，电子与数字技术、模拟影像艺术借助网络信息高速公路就能够将全球不同时代、不同地域的各类文化内容与社会信息呈现到我们眼前。视听媒介成为公众接受、感知和理解文化的内涵、意义、价值的主要通道。我们进入了建立在电子信息技术与数字模拟技术等高科技基础上的视觉文化时代。整个社会存在以令人眼花缭乱、应接不暇的视觉景观方式表达出来。“生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切转化为一个表象。” [3]世界由现代进入后现代也意味着我们的文化由图像时代进一步发展为视觉时代。
海德格尔认为，世界实现现代化后一个重要的现象就是 “人类活动被当作文化来理解和贯彻……并因此成为文化政治”。 [4]随着视觉文化时代的来临，文化则承载了越来越多的职能。不仅仅是政治，经济发展、社会进步、民族认同等各种公共职能越来越融合为一体，以文化的面貌呈现出来。这是后工业社会最为鲜明的社会特色之一。各种文化艺术资源既在其自身原有的领域不断演变革新，也越来越在政治、经济、社会等领域发挥着重要作用，成为各国表达自我民族存在的方式和社会经济文化话语权争夺的前沿阵地。因此，各国文化艺术资源日益演变为一种万能符号，它们不仅仅在精神领域发挥其作用，也日益向政治、经济领域渗透，并成为人们日常生活的一部分。文化符号正成为国家重要的战略资源和软实力的象征。在和平与发展成为主旋律的时代，文化软实力的竞争正成为国家间实力竞争的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、国家特色的文化符号体系，将之转化为经济载体、发展成国家软实力的重要支点正成为国家和地方政府战略任务之一。这样就为视觉文化时代形势下国家和地方的社会经济文化发展提出了新的课题：如何在这一社会情境下利用和发展已有的文化艺术资源，使其更有效地发挥更深广的作用，而不只是停留在民族记忆之中。
甘肃是文化大省，坐拥大量的文化艺术资源：伏羲女娲文化、丝路文化、红色文化、藏传佛教文化、崆峒道家文化、敦煌文化……可以说，大凡中华文明具有传统文化形式和文化存在形态都可在甘肃找到典型代表。如何利用丰富的文化艺术资源既是甘肃文化大省建设的一项重要思考题，也是甘肃省各类物质文化遗产和非物质文化遗产从保护走向现代利用的一个重要命题。解决好了可以推动甘肃社会经济文化的腾飞与跨越式发展；解决不好文化艺术资源不仅会成为沉重的历史包袱，甚至还会对其造成严重的损害。敦煌文化作为甘肃独有、具有全球影响力的文化资源，如何发掘并利用好其价值，为甘肃省的文化建设和国家文化建设做出表率，就成为目前甘肃文化事业建设与发展的重中之重。敦煌艺术的符号化、视觉化与文化认同问题研究就是在这一时代背景下做出的理论思考，力求在理论研究层面深入探讨敦煌文化艺术资源在视觉时展的可行性与可能性，挖掘其在全球化背景下的现代再生之于民族文化建设价值与意义。
