设计教学论文范文

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第1篇

写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥•布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。

二、设计素描的解构表现训练

设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。

三、设计素描的创意表现训练

设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。

（一）观察联想法

通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。

（二）想象构思法

想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。

（三）意识转换法

观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表现法

这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。

四、结语

第2篇

中等职业技术学校的大多数学生文化课程基础较差。因此，教师在教学过程中，不仅要加强对知识传授的重视，更要加强对学生需求与兴趣的了解、掌握与引领，从“快乐设计”这一思想根基为立足点，让学生从课程学习中感受到快乐，要让学生知道学好平面设计不仅有助于未来就业，而且可以提升自身人文艺术素养。例如，在具体课堂教学实践活动中，可以引入现实生活中较为经典的优秀平面设计广告，以广告的表现手法和创意特点作为学生兴趣的“激发源”。教师现场向学生说明其精妙之处，可以通过多媒体现场操作的方式吸引学生的注意力，如变魔术般地进行色彩配置，让学生亲身感受到设计的魅力，并让他们亲自动手，获取成果，这样才能不断激发学生的学习热情，增强他们的学习积极性、主动性和自觉性。

二、以学生的教学主体地位为主导，渗透“快乐设计”互动元素

在中等职业技术学校的计算机平面设计课堂教学中，教师必须牢牢把握教学内容的具体实际，从现实出发，紧密结合中职学生的具体特点，自觉摒弃传统古典教学中单向性的演示教学方式，积极引导学生加强思考和实践操作，将“快乐设计”的互动元素渗透到课堂教学中。这样有助于构建教师与学生、学生与学生之间的交流与互动的课堂教学情境，提升他们主动思考、深入思考的积极性。例如，教师在引导学生对经典案例设计进行讲解的过程中，要注重引导学生亲自动手进行操作，着力培养和提升学生的实践能力。如以“绿箭口香糖广告”这一平面设计为案例讲解时，可以用提问的方式引发学生对教学内容进行思考，“请哪位学生说说该平面设计是否具有创意？”“该设计的创意点有哪些？”“你认为其存在哪些不完美？可以在哪些地方进行改进？”等，如此引发教师与学生、学生与学生之间的互动与交流，让他们在轻松愉悦的教学氛围中不断提升平面设计的实践能力。

三、以启发学生积极探究为向导，渗透“快乐设计”自主元素

第3篇

构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。

二、形态转化与联想生成

在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。

三、形态组织与整合能力