中国美术欣赏论文范文
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第1篇
首先必须认识到新课程标准下的几个误区。
一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。
误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。WwW.133229.Com这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。
误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。
高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。
在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。
第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养
作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！
第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力
《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。
《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时，应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力，正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化……。
第2篇
一
总是要回顾历史的长河，才能看到未来的发展与方向。
在中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看来， 如果从世界美术史的整体图景看待中国美术的历程，我国美术为人类艺术做出了三个无可替代的贡献。首先是宋代的绘画，尤其突出的是山水画和以花鸟虫草为母题的绘画。宋代的山水不仅在表现手法而且在观念上独树一帜，范宽、郭熙、董源、巨然等人的作品分别创造了以高远、平远、深远为宗的北派山水与江南风格，而这两种风格观念正好对应于欧洲风景画中后起的英雄式风格与田园抒情风格。自此山水画成为中国美术的主导。这是人类艺术史上独树一帜的事件。南宋院体绘画的写真成就堪与欧洲文艺复兴以来的再现性美术相媲美。后者致力于创造栩栩如生的人物，而前者赋予了花鸟草虫同样的生命。当欧洲传统中的鸟禽看若标本，宋画中的鸟类形似而传神。这是了不起的伟大成就。人文画的观念在很长历史时期里遮蔽了其熠熠光彩。集诗书画三绝为一体的文人画的兴起，更是世界艺术史上的特殊事件。从专业的角度看，文人画属于业余兴趣的产物，它却主导了我国的美术思想。西方美术教育引入中国是中国美术史的重大转折，专业美术院校由此诞生，油画成为中国美术的重要力量，作为参照系，中国画的概念由此产生，中国画的画法也由此改变。如无西画的参照，齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等画家很难说能超越文人画传统而自创新格。当然，中国美术的重大事件不限于所列之事，只是点出中国美术在世界艺术史中几处高光而已。
具体到中国美术历史的渊源，北京师范大学艺术与传媒学院教授梁玖认为，中国美术历史的空间边界至少包含五个重要范畴――中国美术认识历史、中国美术思想历史、中国美术创作历史、中国美术文明历史、中国美术交流历史。其中的中国美术创作历史又包含中国美术技术史、中国美术材料史、中国美术作品文献史、中国美术风格史等。因此，每一个中国美术历史设计的范畴都可以勾画出相关“最具标志性的事件”。
只有确立了“审视”中国美术史“最具标志性事件”的标准后才能做出非主观的陈述。这个审视标准至少包含四个衡量指标：改变、新增、推进、影响。即，一个美术事象的出现或存在改变了原有美术承传、新增了美术元素、推进了美术文化变迁、影响了当下和未来美术的演进。梁玖依据评判中国美术史“最具标志性事件”的八字标准看“中国美术史最具标志性事件”有二十大项目。即：
1.东汉鸿都门学的建立。创立于东汉灵帝光和元年 （178年）二月的鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。因校址设在洛阳鸿都门而得名，是中国最早的专科大学。
2.南朝齐谢赫在著作《古画品录》提出了审视品评中国古代美术作品的标准与重要美学原则――“六法论”。
3.唐代画学形成了中国完整的美术学学科体系。如花鸟画、山水画等在此时成为独立画科。
4.唐代张彦远著中国第一部绘画通史著作――《历代名画记》。“全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，具有当时绘画‘百科全书’的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。”
5.宋代建立了制度明确的画院制度。宋代画院“成为中国古代美术教育史上最为完备的规模最大的艺术教育机构”，并且在宋徽宗时成立了中国古代美术教育历史上唯一的专门绘画学校，即国子监“画学”。
6.清代出现绘画“四僧”学派。“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。”
7.1903年制定中国近代第一个学制系统――《癸卯学制》。《癸卯学制》具有划时代的意义 ，它标志着中国近代教育制度的确立，它的实施宣告了封建教育制度即将退出历史舞台。
8.1906年两江师范学堂创设中国高等学校中第一个图画手工科，为中国培养了第一代近代化的美术师资和艺术人才。
9.1912年11月乌始光等创办中国现代第一所美术学校――上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校）。其成立“掀开了中国现代美术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台”，也使当时的中国美术教育具有规模系列效应，产生了国际性的影响。
10.1930年秋改1928年3月1日创立于杭州西湖罗苑的国立西湖艺术学院于1930年秋改名为国立杭州艺术专科学校，并附设高级艺术职业学校，是该校的倡建者和创办人。学校以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”为宗旨。国立杭州艺术专科学校是当时国内有名的艺术学府，隶属于教育部。
11.1942年5月28日晚在延安文艺座谈会上发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。提出了“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”的著名论断。该讲话思想对中国艺术文化的创造变迁具有重要影响价值。
12.1949年7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园的来今雨轩宣布成立。
13.1950年4月国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。
14.“美术”。
15.出现“伤痕美术”观念。 即20世纪70年代后期中国出现的美术现象。
16.“八五思潮”的出现。即上世纪1980年代中期出现的一种美术思潮。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
17.1989年2月5日“中国现代艺术展”开幕。
18.1994年东南大学成立艺术学系。这是中国第一个将“艺术学”设立为高等教育制度的行为，为1997年教育部将“艺术学”确立为艺术学科目录中的“二级学科”奠定了学理与事实基础，也为中国艺术学学科的探索构建做出了里程碑式的贡献。
19.2001年教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。
20.2011年“艺术学”独立为学科门类，开启了建设中国美术学学科新秩序的时代。
二
曹意强认为，中国的美术学科以20世纪初建立专业美术院校为起点。我国的美术学科原初是欧洲和苏联的融合体。自18世纪以来，美术学科包括绘画、雕刻、建筑与美术史与理论。这是培养美术专业人才的完备体系。专业院校均设置国画系、油画系、版画系、雕塑系、工艺美术系和史论教研室。
梁玖用具体的时间段以“学科”概念审视“中国美术”，依据时间变迁而论，可分别为五个阶段：其一，1903―1949年9月，初创多元建设时期。其二，1949年10月―1966年6月，变革完善时期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美术观念时期。其四，1976年11月―2000年，恢复重构系统化时期。其五，2001年至今，深化规范建设时期。
与其他艺术学科一样，中国美术学科在发展过程中，存在着违背美术教育规律的问题。
就目前我国美术学学科建设的问题，梁玖认为问题主要表现在六个方面：其一，缺乏独立思想；其二，缺乏自主规格；其三，欠缺学科理想；其四，欠缺真正的学术独立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺当代学科学术。因此，美术学科在学科建设、人才培养、学科研究、作品创作的观念、方法、资源、评价上等都显现滞后现象。而中国美术学人才培养目标，目前是存在缺失“多元成长取向形成规格的任务目标设定”问题。这是缘于中国美术界欠缺真正的美术思想家和美术教育家与缺乏本土美术教育思想所致。
作为国务院艺术学科评议组召集人，曹意强指出，目前的本科设置目录有些地方违背美术教育的规律，分为中国画（含书法）、绘画、设计和雕塑。在此油画与版画的名目消失而合混表述为绘画，仿佛中国画不属于绘画。这种违反艺术教育常规的分类极不利于油画与版画的教学。美术学科和整个艺术学科一样，不仅存在有违规律的目录设置，而且学科的管理划一，评估体系极不合理。目前我国的高等艺术教育分四类：专业艺术学院、综合艺术学院、师范大学艺术教育、综合性大学艺术教育。这四类的艺术教育的资源需求、师资力量、培养目标和教学方式应有所侧重，宜采取分类管理。在评估体系上，采用量化的标准，这看似公平的方式正在严重影响我国艺术教育的健康发展。现行的评估标准不尊重艺术教育的基本规则，也不考虑专业的特性，更无视学校或个人的实际创作、研究与教学水平。可以说，现行的评估体系貌似科学，实则是底线标准。好的学校与次的学校排在同一量化线上，表格中的数据是打分的依据。这导致各院校忙于跑学科点、争项目、搞出版，而不是把精力放在教学、创作与研究的本行上，因为前者而非后者决定了学校的命运。教师的晋升也是这样，学术与创作的水平无所谓，教学更是如此，重要的是在核心级刊物上发表相应数量的论文篇数，并有国家和省部级项目。这种底线量化标准和上述存在的问题，如不加以改变，势必会妨碍中国美术学科的发展，只有纠正了这些原本不应出现的问题之后，我们才能展望中国美术的前景。历史已证明，美术学科理应会对中华民族的伟大复兴做出巨大贡献，意大利文艺复兴的发动机不是美术吗？但前提是这台发动机必须正常运转。
就美术学科设置问题，梁玖提出了自己独特的观点：“中国美术学的课程设置”宜实施“生态性主体成长课程论”。概观“中国美术学的课程设置”在目前存在的主要问题是：其一，缺乏独立思想守候；其二，缺乏规格；其三，缺乏本土体系；其四，缺乏创造力度；其五，缺乏精神学术成果体现；其六，仿效与模式传统太重；其七，缺乏前沿针对的成长引领性；其八，缺乏中国美术学科课程论思想体系。
学校的课程包括两个部分――成文课程和非成文文明风景课程。成文课程，即指明文规定的必修课程和选修课程。如：《外国美术史》《油画技法》《美术学科研究方法论》等等。“非成文的文明风景课程”，即指显现形成学校与学生之人文精神气象、品质、格局、境界的非规定课程。如潜在课程、非规定良好行为惯例，等等。
“中国美术学的课程设置”的理解并不是单一的，可以理解为是指“美术学理论学科”。如《美术原理》《美术思潮》《美术生态学》《美术学术》《美术文化论》等学科的史论范畴系统。也可理解为“整个美术学科”，包括美术哲学、美术原理、美术教育、美术批评、美术创作实践、美术管理、美术经济、美术传播、美术消费等。这表明，美术学科中习惯口语式表达的观念盛行，这也是“中国美术学的课程设置”与教学实施非学术性的体现。
三
中国美术学作为艺术学科中一门博大精深的学术课题，它不仅反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展。中国美术学是一个民族文化状况的表现，也是一个民族精神状况的标志，也由此体现出中国文化的精神和人类的生存价值。
谈到中国美术学应当在中华民族伟大复兴中承担的核心使命，梁玖用了“十字方针”总结，即承传、创造、显现、润泽、外交。简单界定这“十字方针”就是：中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“承传”中华视觉文明的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“创造”中华视觉文化的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“显现”中华视觉智慧的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“润泽”中华民众心灵的作用；中国美术学应当在中华民族伟大复兴中发挥好承担“外交”作用。因此，“中国美术外交学”应该被意识和构建。
第3篇
参考文献的写作可以把论文当中作者的观点和文献作者的观点区分开来，也可以帮助读者在同一学术研究上面提供阅读方向，同时也是核查文中的引用原始文献，关注学术参考网查看更多优秀的论文参考文献，下面是小编整理的书法论文参考文献，给大家阅读欣赏。
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第4篇
论文摘要: 本文阐述了中专美术欣赏课的教学现状，论述了如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得轻松愉快、丰富多彩。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟，处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强，有自己独立的思考能力，接触面也更加广泛;他们求知欲强烈，教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期，美术欣赏，能让学生在美的享受中接受教育，潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围
美术课与其它学科不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点，尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述，多用通俗易懂的例子、歇后语，力求复杂的知识简单化，效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事，使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，放一曲中国古典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能培养激发学生学习的兴趣。
二、导入热点话题，引导学生积极学习
教师在教学过程中，教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题，巧设悬念。例如，引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导，笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高，知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里，美在哪里?让学生以团队为单位讨论，回答上述问题，教师总结。这样的设计，旨在紧紧吸引住学生的注意力，引导学生主动学习。同时，这样的课程设计，肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课，就如同完美的“作品”一般，这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。
三、多欣赏中国画，增加爱国主义教育
在美术欣赏课上，教师有必要更多地让学生了解中国的艺术，提高民族荣誉感。长期以来，由于欧洲中心论的影响，把科学的发达等同于美学的发达的错误理论，中国的艺术跟在西方科学后面，疲于追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术，第一是中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。”
提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机;人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。
参考文献
[1]简明美学原理.河南大学出版社.
第5篇
关键词：美术文本 解读 翻译
一、美术文本
文本是书面语言的表现形式。从词源上讲，文本一词来自拉丁语texere，原意是波动、联结、交织、编织的意思，在该词的使用过程中衍生了构建、构成、建造或制造等涵义[1]。广义的文本可以指任何书写下来的话语，狭义的文本指由语言文字组成的文学实体。对于语言研究者来说文本可以是一个句子，比如名言、俗语、警示语等；文本也可以指一个段落或整个篇章。文本能够构成一个独立的系统，有头有尾，有自己的内部结构。
美术文本是有关美术活动的一种特殊的语言表现形式，具有与一般文本截然不同的视觉性特点，美术作品的展示、美术活动的开展、美术工艺的描述、美术理论的阐释、美术的跨文化交流、乃至美术家的介绍都需要用形象的、具有视觉性的文本来书写，因为美术文本总是和一定的美术人物或美术作品联系在一起的，美术作品是美术家精心的创造和心灵的延伸。美术作品同音乐一样，是全世界人民交流的一种媒介，它可以直观地反映出社会的物质和精神生活，更容易取信于读者。在历史的长河中，美术文本一直以积极的姿态引导人们的道德和价值取向，即使在黑暗、萧条、落后的时代，美术文本也经常能够表达出积极的力量。
二、美术文本的解读
尽管美术文本具有一般文本的基本特征，然而为了使译文与原文具备相同的内容和功能，译者在解读美术文本时，还要遵循美术文本的独有特点，重点抓住美术文本的视觉表现特点，从而作出准确、生动、形象的解读。
（一）关注美术文本的语境
文本都有其产生的语言环境，美术文本也不例外，美术文本的产生必然会与作者所处的时代和历史发展相联系，能够反映出当时的物质和精神生活状态。同时，由于美术文本的特殊性，解读者还要关注当时的政治水平、文化思潮、美学特征等方面，才能对该美术文本做出正确的解读。比如关于《草地上的午餐》这一主题，法国印象派画家爱德华・马奈、克洛德・莫奈[1]，法国新古典主义画派画家雅姆・蒂索，中国画家邱炯炯、娟子都曾作画，但由于作家所处的时代和环境不同，加上作家思维和诉求的差异，同一作品名称所表现出的内容迥异。
（二）具备深厚的文化积淀
文本的解读有时候没有标准答案，所谓仁者见仁，智者见智，正如文学作品的解读一样，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但是虽然不同的人有不同的解读，还是需要解读者具有较深层次的文化积淀，需要解读者在历史背景、美学鉴赏、文化渊源、社会知识等方面的积累，这样才能够对美术文本做出深度的解读。每一个美术作品的创作者都希望通过美术作品传达一定的思想内容，如果解读者没有对创作者和创作者所处的时代特点有所了解，很有可能会做出主观的或不切实际的评价，如果译者对美术文本做出了错误的解读，那么译文就会给读者传输错误的信息，产生不可挽回的后果。
（三）体现美术文本的美学价值
美术文本区别于一般文本的特点就是文本的审美价值，美术文本作为人类传达思想的媒介，具有其鲜明的语言表现形式和表现方法，其中包含着丰富的美学信息，具有极高的审美价值。美术文本的解读者应该尊重并遵循美术语言的标准和规律来进行解读，通过分析作品的表象来挖掘作品的美学价值。世界名画《蒙娜丽莎》神秘莫测的微笑带给人们极高的审美体验，无数人被这幅画的千古奇韵所折服，人们沉湎其中的不是图像本身，而是在解读和欣赏画作时的审美体验。
（四）关注人类道德价值的进步
美术文本是美术家表达自己思想的重要媒介，美术作品一直以来对人们的思想意识加以积极的引导，在带给欣赏者审美体验的同时，给予其激情和力量，同时推动了人类道德的进步。梵高的作品《向日葵》闪耀着熊熊的火焰，表达了作者发心内心的、虔诚的精神情感；梵高笔下的向日葵不仅仅代表植物，它更是具有十足冲劲、热情奔放的生命体。即使在政治黑暗、伦理丧失的时代，美术文本也能够表达出积极向上的精神和力量。中国东晋画家顾恺之在当时的昏暗时代用《女史箴图》表达了自己对时政的不满和祈盼社会进步的诉求，具有积极向上的引导力量。
三、美术文本的翻译
清末民初，中国人学习西方的主要方式就是翻译西方著作，魏源在《》中提出“欲制外夷者，必先悉夷情始；欲悉夷情者，必先立译馆、翻夷书始。”随后中国兴起了翻译热潮，前期以翻译西方科技书籍为主，之后，慢慢转向了人文思想领域，其中就有陈树人翻译的《美术概论》、《新画法》等。陈树人以中国近代知识分子的社会责任感和使命感，率先为国人引入了西洋美术思想和绘画技巧[2]，丰富了中国绘画艺术的内容，促进了绘画艺术的进步。
美术文本翻译从1919年之后逐渐增多，由于20世纪初中国与外国的美术交流活动很少，关于国外美术文本的介绍也十分鲜见，因此鲁迅先生译入了日本学者板垣鹰穗的著作《近代美术史潮论》，促进了20世纪初中国美术的繁荣和发展，推动和促进了中国美术的现代化进程，具有极高的学术价值和历史意义。其次是著名翻译家、美学家朱光潜。在五十多年的翻译活动中，朱光潜向中国译介了大量的西方美学著作、西方美学家及其美术作品。朱光潜的美术翻译活动促进了中国当代美学的进一步发展，他的翻译活动为西方美学研究提供了重要的第一手资料。此外，翻译家傅雷也为美术翻译做出了卓越贡献，傅雷不仅是杰出的文学翻译家，而且在音乐、绘画等领域也有很高的造诣，是一位出色的艺术鉴赏家。傅雷曾把翻译比作临画，可见其艺术造诣之深。其翻译的美术作品有《米开朗基罗传》、丹纳的《艺术哲学》等，另外还编写了《世界美术名作二十讲》[3]，为中国美术事业的发展做出了卓越贡献。
随着国际间文化交流的日益增强，美术翻译近些年越来越受到学者和译者的重视。根据2016年6月18日对中国知网的统计，共有6位作者以硕士论文的形式对美术翻译进行了论述：阎洁（天津美术学院，2007）研究了李本正的美术著述翻译，总结了美术类翻译的特点和基本方法；唐吟（西北师范大学，2007）研究了国内西方近现代美术译介对“85新潮美术”的影响；黄千容（南昌大学，2013）从传播学视角研究了美术杂志翻译；郭家麟（湖南大学，2014）研究了美术教材的翻译，从理论性、文学性、实用性三方面分析、解决翻译中遇到的问题；高上星（南昌大学，2014）以对等理论为指导，研究了美术作品翻译；彭筱（兰州大学，2015）分析了意大利文艺复兴鼎盛时期（1495-1520年）的主要代表艺术家及其作品，指出了如何解决艺术文本翻译过程中的各种难题。除此之外，还有14位作者以期刊论文的形式对美术翻译进行了研究：董晖（2004）、袁宝林（2009）、赵文成（2010）、彭晓智（2014）以记述美术翻译家翻译活动和翻译方法的形式研究了美术翻译的方法和原则；朱青生（1988）、唐吟（2006）、高阳（2008）、殷凌云（2008）、陈吉荣（2010）、缑梦媛（2010）、高远（2015）从美术史、美术著作、美术教材、美术译介等方面进行了研究；还有姚晶静（2006）研究了美术作品标题汉英翻译方法和策略；王立刚（2011）指出了美术翻译的误译情况及其成因；向丹辉（2012）研究了文学翻译和美术颜色的文化对等。
四、结语
美术文本不同于一般意义的文本，是一种特殊的语言表现形式，具有独特的视觉性特点。在解读美术文本时要关注其语境、审美价值、道德价值，同时解读者要具有深厚的文化积淀。这样译者才能在翻译美术文本时抓住其艺术特点，从而使译文给译语读者带来较高的审美体验。
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第6篇
我不知道现代的学科系统是否也像电脑的界面一样，变幻无穷。有些评论家用“寓言的机器”描述寓言叙述的多向性，把玩着语义。不过，任何一个寓言的界面呈现，极易成为文本的想象游戏。当中世纪但丁的地狱之行进入现代电脑的编码程序中，其途径经过在线数据库，得到的却是一张神秘的魔法般的空间图像。
美术理论，顾名思义，是对美术之理（或曰道）的思考与论述。道，既是规律又是途径，涉及本质问题，是通向形而上的思辨之途——以“道”为题，必然进入哲学的发问与解答。故理论一词，往往追究本质，探讨美术的发生意义以及内容与形式的审美关系，探讨造型艺术自身构成的诸种要素及组合规律。在人文社会学科中，美术理论与美学最易接近，甚至被认为是美学的分支，似乎等同艺术哲学（英文ART就是指视觉的造型艺术，即我们所谓的“美术”）。当人们企图用“艺术哲学”这一学科概念代替“美术理论”时，是否表明他们就是站在哲学的立场研究造型艺术呢？
美学，德文Asthetik，最初叫“感性认识的科学”，（注：此为德国鲍姆加登在MeditationesPhilosophicae（“哲学的沉思”，1735）文中所提出的学科概念，词源来自希腊文αíσCησíS（感觉、知觉）；1750年，又著附图一书。1742年，Metaphysica（《形而上学》，第二版）一书亦如是说（"scientiasensitivecognoscendi"——感官鉴别的科学），至1757年第4版时，改称“美的科学”。参见［日］竹内敏雄主编《美学百科辞典》，池学镇译，黑龙江人民出版社，1986年版，第116页。）研究感性认识的规律。“美学”成为一个学科的概念，本身就表明一种学术意向——将一个哲学的认识论问题提升到科学层面上。稍后，康德就反对这种做法，认为将人们的感性判断纳入理性原理之中，并探讨其所谓科学的规则是一种错误的希望，它只能在“先验感性论”中得以保留。（注：康德以“统觉之先验统一”的原理，否认表象在经验直观中的必然联系，而认为“表象之相互关系，实由于直观综合中统觉之必然的统一”。见［德］康德《纯粹理性批判》，蓝公式译，商务书馆，1960年3月版，第105-106页。）但在20世纪初，康德的意见在东方没有引起太多的注意，那时“科学主义”正风靡东亚，尤其是日本和中国。日人以汉名“美学”对译德文Asthetik，并在1907年以前传入中国。（注：1907年10月创刊的《震旦学报》第1期“美学”栏目，刊载侯毅译的《近世美学》（［日］高山林次郎著）。）时至1918年，北京美术学校创办，即在高等部中国画和西洋画两科设置“美学及美术史”公共课程，美术史分设中国绘画史和西洋绘画史，“美学”课程实为美术史学概论，近似美术理论。（注：《北京美术学校学则》（教育部指令，1918年7月5日），教育部总务厅文书科编《教育法规汇编》，1919年5月。参见章咸、张援编《中国近现代艺术教育法规汇编》(1840-1949)，教育科学出版社，1997年7月版，第121-127页。）
若回溯中国美术理论的传统，始终未曾进入哲学内部，与其建立系统的联系（哲学或文学理论向美术理论渗透，是单向度的外部关系），更无“科学”一说。古代中国，具备理论形态的造型艺术，主要是画论与书论（雕塑业和建筑业，其理论多在技术规范，尽管亦有审美的文化的诸种意识贯注其中，但未形成自上而下的理论体系）。古代中国的画论与书论自六朝后历代不断，前后相系，是专论，号称“画学”、“书学”，或“画论”、“书论”。以“理论”的性质而言，是密切联系创作实践的一种阐释体系，不是纯粹形而上的思辨体系。因为是阐释，一明源流，二重事理，三言观念，四讲品位，史论评三者共为一个理论整体，且与创作实践形成辩证的互动关系，这是中国古代美术理论的系统定位。
美术学是20世纪初出现的一个新学科概念，意味着“美术”研究将成为一门独立的知识系统。但国人最初使用“美术学”，着眼点却在美术史学。1907年，国粹派的刊物《国粹学报》第26期“美术篇”栏目，发表刘师培的文章《古今画学变迁论》；第30-31期连载刘师培《中国美术学变迁论》（未完稿）；第31期还刊登刘师培《论美术援地区而论》一文。（注：参见《国粹学报》第26期（第2年第1号）、第30-31期（第3年第5-6号），上海国粹学报馆，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）这是由传统“画学”、“书学”概念转向“美术学”概念之最早例证。刘师培所用“美术学”，就是美术史研究，或称美术史学。这是当时的风气，受西学影响，对各种对象的研究，均以“学”名冠之（含有科学的名义）。所以，刘师培的“美术学”概念，并不是将传统的中国美术理论整体提升到学科层面上，而仅仅将中国美术史作为一门学科独立出来。若认真考究，中国人“理论”的概念弹性很大，可指称某种学问或学说，也可指称某种学科或某一领域相对于实践的知识部分。中国古代的美术理论多归学理研究一类，与创作实践相关。所谓相关，一及创作实践，二级欣赏与批评实践，故其技法原理、创作观念及评判标准等，都在此列。究尽中国画学，古时品评议论及理法文章，均属“理论”。1937年，于安澜将中国古代绘画典籍分三，先后编辑出版《画论丛刊》、《画品丛刊》和《画史丛刊》，其“论”、专指“画法画理”，而欣赏与接受理论，则以“品第鉴别”之类单列。1942年，沈子丞编《历代论画名著汇编》，将理法著作与品评著作一并收入。这是在现代学科意义上，对中国古代绘画理论第一次系统的知识整理。
不过，20世纪50年代的中国，作为一门独立的现代学科建制的还是美术史学（在中央美术学院设立美术史系），它基本沿用历史学的学科规范。美术理论因无学科建制，相关研究人员分散在普通高校哲学系、艺术系，或美术学院的理论教研室、美术研究所等单位，——作为纯粹思辨形态的造型艺术理论，往往进入哲学或美学系统；而作为一般造型技艺理论或与本体形态相关的阐释理论，往往以课程的方式出现在专门的美术院校。1978年后，在专业美术院校和艺术研究院设立了“美术历史与理论”的学科名称（简称“美术史论”），至此，美术理论才进入学科建设的门槛。
“美术历史与理论”正式改称“美术学”是1990年的事（这里无意将两者等同，但二者之间的关系尚待讨论），而将“美术学”确定为“二级”或“三级”学科，则到了1992年（注：1990年，国务院学位委员会专业目录调整会议决定，将“美术历史与理论”改称“美术学”，并向全国正式颁布。1992年11月，国家技术监督局《学科代码表》，“美术学”以二级学科的名义出现，包括理论研究和创作研究等下属三级学科，原“美术历史与理论”亦以“美术学（三级学科）名之，但内涵有变。）。二级学科的“美术学”，基本上包含原先术科的“美术”系列，从术科到学科，意味着增强学术含量，全面提升学术品质。原先依附创作实践的美术理论同样提升到“学科”层面，而且和美术史学合并成为三级学科的“美术学”。在二级学科的大系统内，美术理论和创作实践还是一个整体，只是更强调了美术的本体性研究和学科独立性，强调理论和实践的相互促进关系，促使技艺性学科在建制上不断完善。同时，作为三级学科的“美术学”，在概念的内涵上，绝不等同于刘师培时代的“美术学”（注：参见邓福星《关于美术学及其它》，《美术观察》1998年第1期，第55页。），在学术立场上，重新确立了中国美术理论“史论评”三位一体的传统。由此，美术理论亦开始以学科的名义真正进入学术系统，但问题也接踵而来：其学科性质如何？学科规范何在？学术阈场如何界定？
如果说，美术理论进入艺术理论系统或美学系统，还有既成的规范（西方的）可以遵循，但到了“美术学”的新建系统，所有的一切必须重新链接，重新规范，重新定位。
高等院校专业教学课程的设置是学科最明显的标识。在美术学院，除了美术史外，有关的理论课程为艺术概论、透视学、解剖学、色彩学等，均作为专业基础理论的共同课，这种状况几十年不变。作为学科的基本理论，我们主要关注“概论”。早期的《美术概论》，有黄忏华的著述（1927年，参照日人及欧洲人的著作），20世纪50年代则搬用苏联教材（如涅陀希文著的《艺术概论》），事隔二十多年，又出几本国人编写的《艺术概论》，特别是80年代初文化部组织编著的《艺术概论》，几乎是通用教材。直至1994年，中央美术学院艺术理论教研室才编写出一本《美术概论》。一门学科，如果连“概论”的课程都不完备，还能说些什么？
概论者，一为基本原理的阐述，二是历论的通诠，三是基本范畴的解说，藉此进入历史文本研究。如果我们研究历代的美术理论，关注的不会是概论，而是时论。无论中西，真正能体现彼时彼地他者理论观和价值观的，不在概论而在时论。概论是总结，时论是现状研究，关注时下美术现象，以既定价值标准，审视与评判美术实践之主体与客体及其相互关系。因此，时论既是批评文本，又是历史文本，在历史片断中直接传达创作观念与审美意识。事实上，在美术理论的发展历史中，概论之寂寂与时论之煌煌，对比极为鲜明。无怪乎，中国文学理论史，常冠名以“中国文学批评中”或“中国文学理论批评史”（注：参见陈钟凡《中国文学批评史》，1927年版；郭绍虞《中国古典文学理论批评史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名为《中国文学批评史》。）；敏泽《中国文学理论批评史》，人民文学出版社，1981年5月版。）。批评，是西方的概念，与中国传统的艺术理论（如文论、画论、乐论等）并不相符。理论不等于批评。若论中国的美术批评，与其说它接近理论，毋宁说它接近品鉴。中国古代的品鉴就是一种时论，是理论最直接的应用与表述，其方式可点评可议论，可指正可判断或褒贬、品第。
二、学科概念
常言，美术理论是一门研究与考察美术活动和美术现象，探求其规律的人文学科，是一个关于美术的知识系统。研究者必须将他对美术现象的感受与体察之经验转化成理智的(intellectual)形式，将它整理成首尾一贯的合理体系，它才能成为一种知识。我国美术理论界目前又有多少首尾一贯的知识系统？
我们可以对美术理论进行整体描述，但总是模糊的。一个成熟的学科，必须要有相对明确的研究对象，要有相对固定的学术规范，在高校还要有相应的教学实体，包括教材。中国的美术理论的学科建设问题，长期以来有教学和研究实体，却无教材无规范（技法理论除外），且研究领域涣散，一直无法走上正常的学科建设轨道。如果检测近20年来我国所有美术理论研究方向的硕士或博士论文，你会得出什么结论？你能看到一个学科的外轮廓么？不可能。众多选题中，既有美学问题研究，也有形式本体问题研究、形态研究、批评研究、心理学研究等，还有一些跨学科的边缘性的研究选题。我们什么时候能从边缘地带划出一道清晰的学科界限？或在学科内部建立一道学术底线？解决这个问题，似乎最有效的办法就是系统性处理，即将现有的各种知识系统化，寻找各个知识系统（小系统，模式块）间的相互链接。链接的情况还得进一步处理，分析其知识导向与基本局性，才有可能在学科图表上显示其内在的与外在的各种关系。
不可否认，理论学科的研究对象比历史学复杂，可是否研究对象自身的复杂性就造成美术理论研究的不确定性？科学研究的意义就是将复杂的问题有序化。一个系统的学科会建立自身的研究基点，确立基本范畴，建构一系列的学科概念。20世纪80年代以来，学界一再提倡美术本体研究，可为什么还是一再徘徊在学科边缘而无法进入基本理论问题的研究？似乎学派还不是问题的关键，每一学科都存在不同学派不同学说，但都不会影响其学科的整体规范，不会淡化以至解构学科特征，至少在某一时期如此。每一学科也都会出现新兴的交叉学科，都会模糊、淡化甚至重复学科的研究对象，同样也不会改变本学科艺术质。美术理论为什么会存在这么一个学科概念，却无明确的学科定位和学科规范呢？因为历来中国美术理论就缺乏一个大的系统建构。
当我对自己所接触的知识进行整理时，发现中国历史上所谓“美术理论”，都只是一个个“知识点”，缺乏系统性，没有自己的学科归宿，或者说缺乏一个系统网络接纳这些知识。追求系统知识，并非就是“唯科学主义”。科学，包含自然科学和社会科学，也关系到人文学科(humanities)。显然，美术理论属于人文学科，研究重点在于人的情感、人格尊严及其自我实现的内在需要——注重人的精神性、个体性和审美价值观，是关于美术现象的整体价值评述。但是，美术理论也涉及到人与对象物，人或对象物与社会之间的关系，需要观察、统计与逻辑推理，这就涉及到“科学”，涉及到观察与理论的关系问题。中国历代的美术理论，几乎都是品评赏鉴，或者说都在某种价值预制的前提下进行的理论评判（即“你能观察到什么，说明你拥有什么样的理论”）。在许多情况下，理论先于观察，有时则交替进行，先发现而后评价（不过是既定理论体系的补充、拓展与完善），一个总结性的评价将现象定性定位，构成知识点，随后便发生转移。以价值观为基点的系统性理论建构，应有一个时间维度。但我们又无法辨别当一个系统理论出现时，是否标志着一个时期的开始抑或完结？譬如，我们该如何评价顾恺之的“形神论”与谢赫的“六法论”？顾恺之是历史的决结，而谢赫是新时期的开端？我以为，无论何者，都只是一个“知识点”的问题，未成体系。理论体系与时期并无绝对的必然的对应关系。一种理论体系可以概括一个时期的实践状况，也可以跨越几个时期，而一个时期也可能出现几个不同的理论体系。我们只能根据理论表述自身的性质决定体系的存在。文化系统比较好确认，它有一个相对固定的时间轴和区域空间的标定。美术也一样，作为人类造型的活动和现象，也从属于各个不同的文化系统，而研究这些活动和现象的美术理论，也必须成为一个自在的体系，并在不同体系之间建立对话和交流的关系。
在“美术学”、“美术理论”等学科概念上，中国和日本的学术界有着比较接近的看法。
可以对证以下两个文本：
(1)《中国大百科全书》美术卷中的“美术理论”词条，总定义是：“关于美术实践的科学总结。”后分两种含义：一是广义，泛指史、论、评三者：二是狭义，专指基础理论。以学科的概念论，当属狭义。美术理论学科的研究对象是：所有的美术现象自身（包括创作、欣赏、作品和作者）、美术与社会外部的关系、美术理论自身；其任务是：原理研究、技法研究、史学理论研究等。最后，串讲了中外美术理论的发展源流，比较两者间的形态和功用，结论：“由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是在不断地发展，所以，美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。”（注：《中国大百科全书，美术》，中国大百科全书出版社，第524页。）
(2)日本学者竹内敏雄主编《美学百科辞典》，其“美术学”词条言其概念相当于“艺术学”（德文Kunstwissenschaft，英文Scienceofart，法文Sciencedeart），表示很多含义。德文Kunst指造型艺术，日文无对应词，故以“美术学”相译。——“美术学泛称造型艺术的学问研究”，这是广义，其下属“体系美术学”和“美术史”两种。什么是“体系美术学”？“即研讨一般造型艺术的本质和意义，阐明造型艺术各领域的特征、界限、相互关系等”，且“关于美术史的原理论和方法论及风格论跟体系研究颇有直接联系”（注：［日］竹内敏雄，前引书，第197页。），最后，又特别说明“狭义上则除了美术史，专指体系研究”。
对学科性质，《中国大百科全书》的用语是“科学总结”，竹内敏雄的用语是“学问研究”，均十分小心地避开“科学”或“人文学”的概念。我国美术界在1990年以前没有明确的“美术学”学科定位，日本学者在20世纪初就对应德文Kunstwissenschaft，明确提出“美术学”的学科概念，这概念相等于我国当时的“美术理论”，或者说，作为学科概念，其广义的“美术学”已等于我国现行的三级学科之“美术学”，而狭义的“美术学”，即“体系美术学”等于我国“美术学”下属之“美术理论”学科。
什么是体系美术学？竹内敏雄主编的《美学百科辞典》将其分为两大基本问题：一是“美术是什么？”二是“什么是美术？”前者是哲学的发问，涉及美术本质；后者是在形态学意义上发问，涉及美术本体的基本构成要素、种类划分以及在历史发展过程中的形态风格。那么，美术理论的研究领域是否就是本质论和形态学？美术理论就是放大了的内容与形式相统一的知识系统？以逻辑推论至此，竹内敏雄的所谓体系美术学，狭义上就是美术基本理论研究，它的注意力不在于把握单个的美术作品，而是整体的美术现象，它的广义，也等同于《中国大百科全书·美术卷》中“美术理论”概念的广义之解。看来，“美术理论”的概念表明亚洲人在西方文化的冲击下，希望能以西方的学术规范（主要是西方的哲学规范）统摄东方的美术经验，从而建立一种跨文化的理论研究体系。
三、学科图表
美术理论的知识系统包括基本理论、应用理论与交叉学科三大板块（见下图：美术理论学科图表）。基本理论研究是学科基点，以原理论为核心。所谓“原理论”，即质性研究，规定美术的本质特征及其相关概念，回答“美术是什么”及“什么是美术”这两个最基本问题，由基本命题扩展出相关的概念群及系列范畴——直接以哲学化的思考确立某种艺术观。由原理论直接导向论方法论研究，其任务一是规定美术理论体系的总体建构方式，二是探讨理论的思维法则、研究路向、系统结构法，三是研究美术理论方法自身的历史现象与规律。此外，基本理论还向“学术阈”和“创作阈”延伸，一方面是实践主体的理论，阐述美术活动过程中主体的性质与作用，在人（创作主体、接受主体或批评主体）和作品（理论文本）之间建立一个阐释体系和评价体系；另一方面是历史客体的理论，阐述人类历史中美术作品的发生原理、形态流变及类型性质，在作品（理论文本）和社会（历史语境）之间确认一个意义系统和文化类型。二者直接体现着理论的双重性——以历史性的眼光确认某种文化观，呈现出某种自在的社会性；以主体性的研究确立某种批评观，呈现出某种自为的实践性。显然，美术理论以原理论、实践主体理论和历史客体理论三者构成一个基本理论系统，其学科性质由原理论部分决定。传统学科就在原理论部分建构一元化的结构体系，其内限性强，相对封闭——如果这一部分遭到否定，便会导致整个系统崩溃（如表现论对反映论的否定，价值赋予理论对本质论的否定等等）；而现代学科建制依然保持这种大结构框架，但基本理论部分却呈现开放的多向包容的态势，尤其是在本体的质问达到十分激烈的时候，原理论基本模块就会开裂，出现各种不同的学说与流派，重新形成多元组构的基础模态——种非本质论的外化倾向。
美术理论系统的开放性真正体现在外部边缘的两大学科系列：进入创作阈的右向系列为应用学科，进入学术阈的左向系列为交叉学科。二者的研究阈场可增可减，完全是动态的开放的，随着对象的变化而变化，随着时间的推移而变化，随着区域的转换而变化。按常理，进入学术阈的学科模块其学术性较强，有较大的研究空间；进入创作阈的学科模块其实践性较强，研究的深度和广度多受对象制约。应用理论的研究对象也是它的研究目的，即直接针对造型艺术自身的实践，为实践活动提供理论支持。说明性、可操作性和序列规范成为应用理论的研究特点，对象成为纯粹的研究客体，可使用科学的实验的手段，以实证或否证的方法进行研究。交叉学科的范围更为广阔，可变性大，性质最活跃。第一，与传统的人文学科或社会学交叉，如美术史学理论、美术社会学、美术心理学、美术人类学、艺术哲学或造型美学等；第二，与新兴学科交叉，如比较美术学、阐释美术学、发展美术学。另有一些两栖类学科，如美术思潮史、美术理论史、美术批评史等，论学科性质应属于史学系列，但研究对象的属性则在美术理论范畴（未列入学科图表）。交叉学科是学科分化的现象，处在学科外沿，也是学科的前沿，不断对外交换，激励学科发展，开拓学科视野，研究传统学科边界上的“遗漏问题”或传统学科无法包容的“新增问题”。
附图
美术理论学科图表
分析上列图表，可见基本学科模块亦可成为课程模块。众所周知，课程建设是学科建设的基础，是第一步的工作。目前，应用理论和交叉学科两部分的课程容易切入，易于规范，因为有章可循（参照西方既有的学科课程），且又相对独立，有各自的研究对象和研究方法。基本理论部分的情形却不相同，在西方也没有权威的或比较完整的美术原理著作。所有关于“艺术原理”的研究都在美学范畴内，研究对象几乎都是西方的造型艺术，极少涉及西亚或东亚地区。比较美术学的研究刚兴起，远未深入，未能阐释人类造型活动最普遍的规律并提出相关的艺术法则（是否存在普遍规律和通行法则，此处暂不讨论）。理论阐释有着很强的针对性，即特定的对象、特定的语境和特定的概念术语所形成的一系列规限性的表达。中国现代的美术理论面对的不仅仅是中国传统的书面创作体系（这是最低限度的说法），而是在中国本土由现代的中国人所进行的种种造型实践活动，或曰，与视觉相关的美术活动（暂且使用“美术”概念，既是约定俗成，亦无更加恰当的词可以取代），其中很大部分属于西学体系，或中西结合的现代实验。以怎样的理论话阐释这种美术现象？如何界定又如何评价？理论依据是什么？基本理论的问题最多最复杂，直接诉求个体的感性经验，一时难以澄清，故也无人问津，或无法问津。
四、学科话语
学科建制是对话语的限制。任何一门学科都有自身的命题，特定的研究对象和特殊的概念系统，通过学术体制确立知识－理解模式。它强调在特殊的语境中讨论理论问题，而不是先验地假定问题的答案，推行非语境化的脱离实践的本质主义的思维方式。
学科概念系统的话语重构，曾流行的两种说法，一是实现中国古论话语的现代转换，二是实现西方现论话语的中国化。在中国，现代美术理论并不是一个纯粹的外来学科，也不是一个纯粹的传统学科，传统中国或现代西方的学科概念和范畴都同时存在，二者碰撞，自然整合。但是，二者在量上或质上均不对等，交流的势态相差亦大。现在理论学科的系统框架是在西方理论思维模式影响下产生的，话语符号是中国的，言说对象是现代的，文化意识层面还有传统的观念，概念系统的话语方式与系统之间不是绝对的文化对应关系，中国古代的理论话语依然进入。系统是被开发的，话语是灵变的，其准则只在于自身的理论立场和对象的特性表达。
美术的概念与范畴是对美术样式的艺术功能、社会作用及审美规律的一种抽象表达。有关样式的分类、流变及艺术特征的理论，必然形成相应的范畴体系，样式的历史沿革又导致理论范畴的推移变化。在古代中国，就有三次大的变化：一从汉代的“君形”论到六朝的“畅神”论；二从六朝的“形神”论到宋代的“形意”论；三从宋代的“意象”论到明清的“逸兴”论。其中，六朝和宋代是两个转折点，而形神论的核心概念是“畅神”，形意论的核心概念是“意象”主流样式的审美特征转换与概念范畴的推移变化基本一致。问题是到了现代，一方面在文化守成主义思潮和狭隘的民族意识驱动下，中国历史上所有的概念范畴泛滥成灾，失去了对象性；另一方面在文化激进主义思潮和开放的全球意识下，西方现代艺术中流行的概念范畴也泛滥成灾，同样失去了对象性。或许我们不能单纯地责怪现代中国美术理论的失范与混乱，因为创作实践本身都处在探索实验阶段，无所适从。旧范式被批判，旧理论被质疑，旧概念被颠覆，传统的语境丧失了，在“解构”和“多元”的现代世界中，在文化大批判的时代，我们能否期待一个共通的美术样式及其相应的概念系统？显然不能。因此，中国古代的理论话语是否需要实现所谓的“现代转换”？西方现论话语是否需要实现所谓的“本土化”？其实，这个问题可以简化——对古论话语的重新诠释，就是“现代转换”；在自我意识界面上接受西方的理论话语，在汉字符码上实现意义的重新组接，使之成为当下有效的理论工具，就是“本土化”。任何一次历史文化的转型或外来文化的输入，都存在这种现象。若究深意，在“现代转换”和“本土化”口号的背面，则隐藏着一个“新中心”论，或期待着一个新的话语霸权。本文提出的，“话语重构”，不是要建立威权话语模式，而是在清理（让概念系统进入各自的话语模式）之后，以大系统的链接方式建立一个新秩序，即在社会公共的话语空间实现某种理论定位，并以有序的方式进行对话。
五、学科建设
当代西方最流行的文化研究，不是划定学科界限，而是要建立跨学科的知识探索领域，打破传统学科的封闭性及其狭隘的话语生产方式，促使研究者从“技术知识分子”的角色中走出，提倡关心总体性的、传统的思想家意义上的知识分子，从而促使理论研究者能够批判性地介入公共的社会政治问题（注：HenryGiroux,DavidShumway,PauiSmith,JamesSosnoski:Theneedforculturalstudies:resistingintellectuaisandoppositionalpublicspheres,参见JessicaMunnsandGitaRajan编：Aculturalstudiesreader:History,Theory,Practice,LondonandNewYork,1995,pp647.）。对中国而言，这种文化研究的知识倾向非常接近中国传统儒家的“文人”品性，即家国政治的学术情结和广泛的人文关怀。但在现代的中国和西方，学术方面的诸种现象都有着相悖逆的发展倾向。比如，人文化倾向与科学化倾向，本质论倾向和非本质论倾向，整体的辩证的与局部的分析的，系统的与非系统的。在造型艺术方面，则写实的与抽象的（暂且使用这一对不甚确切的概念），具象的与意象的，视觉的与观念的等等，几乎都是逆向发展。学科的建设和发展是否也存在着逆向现象？建立专门的知识领域，厘清研究对象和研究范型，是现代中国学科建设的基本任务。对于自然科学和一般的社会科学而言，一向如此（现今，亦开始将目光投向边缘地带，注意跨学科的研究，甚至跨越科学和艺术的边界）；而中国的人文学科，尤其是艺术学科，却明显规范不足（中国学术界“史论结合”的传统就是一种文化研究的态度）。
美术理论研究要不要提倡文化研究？或曰，是否消解学科边界，进入跨学科的文化研究（注：S·霍尔指出，文化研究是由多种形构组成的系统，拥有多种话语（在福柯的意义上，文化研究是一种话语的建构），具备一系列不同的方法与理论立场，且所有立场都处在争论中。参见StuartHailCulturalStudiesandIt’sTheoreticalLebacies,见L.Grossberg等编：CulturalStudies,Routledge,1992.pp.278.）状态？对照上述的学科图表，“交叉学科”部分就是跨学科的研究。新时期以来，中国美术理论界著述最多的，在交叉学科不在基本理论。在论文撰著方面，活跃的也是“边缘性研究”，这已成为现时存在的普遍状态。
第7篇
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
二、强化集体备课，协同攻关。
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。其中，葛晶晶老师撰写的教学案例《触摸一堂课》获宁波市中小学美术教学案例评比一等奖。
三、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。
老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在2011年浙江省中小学生美术比赛中，6个学生合作的皱纹纸编织作品《为奥运喝彩>获得省一等奖、葛晶晶老师还获得省优秀指导教师的称号；在绿星国际少年儿童美术、书法、摄影大赛中，获得28金8银8铜的好成绩，葛晶晶老师也获得全国园丁一等奖称号。同时，学生作品多彩在《宁海报》中发表。四、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
五、认真完成学校布置的各项工作任务。
第8篇
专业
考核课程
考核(答辩)地点
联系电话
3020109国际贸易
00094外贸函电(实践)
02636国际金融实务(实践)
05857商务沟通与谈判（实）
07036国际物流（实践）
10155国际贸易实务（一）（实践）
10222基础会计学实践
10223外贸单证操作(实践)
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020118餐饮管理
00979烹饪工艺学（二）实践
00981烹饪原料学（二）实践
00983餐饮服务实践
00991宴会设计实践
03924茶艺学（实践）
10215餐饮管理专科毕业实习报告
浙江商业职业技术学院
0571-58108373
3020167文化产业管理
01145文化市场学实践
01147公共关系学实践
浙江传媒学院
0571-88024529
3020205人力资源管理
10218统计学概论实践
嘉兴学院
0573-83643005
3020207市场营销
03601服务营销学（实践）
05857商务沟通与谈判（实）
07147消费者行为学（实践）
07963市场营销与策划（实）
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
10229市场调查与预测实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020209旅游管理
10232旅游信息管理系统实践
10233会展策划实践
10234导游业务实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020215电子商务
00895计算机与网络技术基础（实践）
00897电子商务概论（实践）
00899互联网软件应用与开发（实践）
00901网页设计与制作（实践）
00903电子商务案例分析(实践）
10155国际贸易实务（一）（实践）
10222基础会计学实践
10267电子商务专科毕业实习与毕业论文
宁波大学
浙江工商大学
0574-87220028
0571-88071024-8305
3020228物流管理
06998毕业实习
07034物流设备应用(实践）
07036国际物流（实践）
07038信息技术与物流管理（实践）
10286采购与仓储管理实践
10287运输与配送实践
浙江经济职业技术学院
0571-86928289
3020231劳动和社会保障
03321劳动和社会保险业务案例分析
浙江财经大学
0571-88923845
3020313销售管理
10493销售管理学(实践)
10497零售管理(实践)
10499网络销售(实践)
10513销售案例研究(实践)
浙江树人大学
057188297197
3030111律师
10235律师专科实习
宁波大学
0574-87220028
3030301行政管理
10237行政管理理论与实践综合作业
浙江工业大学
0571-88320108
3040101学前教育
00857学前儿童美术教育(实践)
00858学前儿童音乐教育(实践)
05195信息技术基础（实）
10238学前儿童科学活动设计(实践)
10239学前儿童语言活动设计(实践)
10240学前儿童健康活动设计(实践)
10241学前儿童社会活动设计(实践)
20035学前教育专科毕业论文设计
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3040103小学教育
05195信息技术基础（实）
10242小学教师专业知识与技能（实践）
10243小学教育综合实践活动
10244小学教育专科毕业论文设计
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3040109心理健康教育
05195信息技术基础（实）
06055心理咨询与辅导(实验)
10245学习适应辅导(实践)
10246心理健康量表的运用(实践)
10247心理健康教育社会实践与毕业论文设计
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3040124义务教育
09280小学课堂教学案例评析（实践）
09281小学综合实践活动课程开发（实践）
东北师范大学
3040301体育教育
10172田径(实践)
10174武术(实践)
10175健身体操实践
10176体育教育实习
10248篮球（实践）
10249排球（实践）
10250足球（实践）
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050104汉语言文学
10253秘书写作实践
10254汉语言文学专科毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050207英语
00593听力(实践)
00594口语(实践)
05348初级口译（实）
10221英语专科毕业实习
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050208日语
00490日语听说
20040日语综合技能
宁波职业技术学院
0574-86891291、86891253
3050301广告
00638企业形象与策划(实践)
00755广告设计与创意(实践)
08711电脑图文设计基础（实）
08712广告文案写作实践
08714广告市场调查（实）
08716广告摄影与摄像（实）
08717平面广告设计与制作（实）
08718新闻采编业务(实践)
10273广告专科毕业实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3050308新闻学
06785新闻摄影（一）（实）
浙江大学
ce.zju.edu.cn0571-88981102
3050322网络编辑
00909网络营销与策划（实践）
01782视频编辑技术基础（实践）
03341网站建设与管理实践
06387网页设计与制作（实践）
08711电脑图文设计基础（实）
08718新闻采编业务(实践)
11571网络编辑实务（实践）
11572数字资源检索（实践）
11573网络编辑专科毕业实习（实践）
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3050407音乐教育
00722视唱练耳(实践)
00723声乐(实践)
07095形体与舞蹈训练（实）
10183键盘与和声（一）实践
10184钢琴(实践)
10185合唱与指挥基础实践
10186音乐教育实习
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050409美术教育
00698素描（四）(实践)
00737色彩画(实践)
00739书法篆刻(实践)
00740应用美术(实践)
04314速写（实）
10077企业形象设计（CIS）(实践)
10160美术教育实习
10274中国美术作品欣赏（实）
10275西方美术作品欣赏（实）
10276中国画基础（实）
10277油画基础（实）
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050444环境艺术设计
00706画法几何及工程制图
00707建筑设计基础（实）
01150效果图表现技法
01152内部空间设计
01153庭院设计
01154公共景观艺术设计
04315色彩
04317素描
04859设计构成（实）
21100环境艺术设计专科毕业设计
中国美术学院
0571-86652216
3050445动漫设计
01155角色设定和场景设定
01156photoshop
01157painter
01158漫画与插图（实）
01159表演
01160动画运动规律
01161影片剪辑premiere
011623DS MAX软件
01163MAYA软件
01164Softimage xsi软件
01165After effect
01166combustion
03432动画剧本创作（实）
04849色彩
04850素描
07217形态构成（实践）
07930动画制作
21098动漫设计专业专科毕业设计
中国美术学院
0571-86652216
3080604电力系统及其自动化
02151工程制图（实践）
02270电工原理实验
02272电机学实验
02274电子技术基础（二）实验
02276计算机基础与程序设计实验
02278微型计算机原理及应用实验
02303电力系统继电保护实验
浙江大学
ce.zju.edu.cn 0571-88981102
3080704电子技术
02270电工原理实验
02276计算机基础与程序设计实验
02341线性电子电路实验
02343非线性电子电路实验
02345数字电路实验
02359单片机原理及应用实验
杭州电子科技大学
0571-88809040
3080801房屋建筑工程
02386土木工程制图（实践）
02388工程测量实验
02390建筑材料实验
02392工程力学（二）实验
02395房屋建筑学课程设计
02397混凝土与砌体结构课程设计
02399土力学与地基基础实验
02401建筑施工（一）课程设计
10096生产实习
浙江大学
ce.zju.edu.cn 0571-88981102
3081301印刷包装技术
02494印刷机械(实践)
02497印品质量控制(实践)
06383图文信息处理(实践)
09269印刷概论(实践)
09270彩色数字印前技术(实践)
09271印后加工技术(实践)
09272新技术知识讲座(实践)
09273印刷制版与打样工艺(实践)
09274数字印刷(实践)
义乌工商职业技术学院
057983803592
3100701护理学
02896病原生物学与免疫学基础实验
02900生理学实验
02902病理学实验
10268人体解剖学实践
10285药物学（一）实践
10288生物化学（三）实践
10289护理学基础实践
10290内科护理学（一）实践
10291外科护理学（一）实践
20022临床考核（面试）
浙江大学
ce.zju.edu.cn0571-88981102
3100803中药学
03036有机化学（四）实验
03039中药化学实验
03041中药鉴定学实验
03043中药炮制学实验
03045中药药剂学实验
浙江中医药大学
0571-86613544
4020105金融
10103公司报表分析
10218统计学概论实践
10270金融专科毕业论文
浙江财经大学
0571-88923845
4020166会展策划与管理
08723会展策划与组织实践
08724会展项目管理实践
08726会展客户关系管理实践
08728会展信息技术实践
08730会展经典案例分析（实）
08731会展设计实践（实）
浙江树人大学
057188297197
4020201工商企业管理
05857商务沟通与谈判（实）
10216工商企业管理专科专题调研
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
4020203会计
06131电算化会计信息系统(实践)
10217会计专科毕业设计
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
浙江财经大学
0571-88923845
4020211饭店管理
08640饭店礼貌礼节（实）
08643客房与前厅服务技能（实）
08644餐饮服务技能（实）
10097毕业实习报告
10271饭店康乐服务技能（实）
10272饭店管理实务（实）
浙江商业职业技术学院
0571-58108373
4020234物业管理
05568房屋机电基础知识实践
05569房屋维修与管理（实践）
浙江工业大学
0571-88320108
4020311空中乘务
00510秘书实务(实践)
01429民航乘务英语（实践）
01432空中乘务基础（实践）
01434形体训练（实践）
01435普通话与播音技巧（实践）
01611沟通技巧(实践）
03920茶艺实训（实践）
03957形象塑造（实践）
04572民航安全与应急处理（实践）
04575航空服务技能实训（实践）
09420航空服务礼仪概论（实践）
浙江育英职业技术学院
057186877035
4050102秘书
00347办公自动化原理及应用实践
00510秘书实务(实践)
00903电子商务案例分析(实践）
03334电子政务概论实践
10251公关礼仪实践
10252公共关系口才实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
4050224韩国语
01106韩国语会话（实践）
01107韩国语听力（实践）
06916韩语综合技能考核（实践）
09268外贸单证操作（实践）
浙江树人大学
057188297197
4050226商务英语
00094外贸函电(实践)
00593听力(实践)
00594口语(实践)
05857商务沟通与谈判（实）
温州职业技术学院
057788373414
4050303公共关系
00510秘书实务(实践)
00638企业形象与策划(实践)
01611沟通技巧(实践）
04106公共关系实务(实践)
中国计量学院
0571-86875601
4050402服装艺术设计
00673素描（二）（人物线描为主）
00674色彩
00675构成（平面、色彩、立体）
00676基础图案
00678服装效果图
00679服装工艺
00680服装结构设计
00681服装款式设计
00682服装CAD（一）
00684服装纸样放缩
10091毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
4050404工业设计
00694设计素描
00695设计色彩
01594基础构成
01596效果图表现
01607设计初步
01608产品CAD
01609产品工艺基础
01610结构基础
03842工业设计专科专业专题设计
04107机械制图（三）（实践）
06217人机工程学
07943工业设计专科专业综合设计
10211工业设计专科专业毕业设计及论文
中国美术学院
0571-86652216
4050405室内设计
00640平面广告设计
00673素描（二）（人物线描为主）
00674色彩
00675构成（平面、色彩、立体）
00692计算机辅助图形设计
00705表现图技法
00709室内设计
00713字体设计
00714插画技法
00715包装结构与包装装潢设计
00718标志设计
10072摄影
10074室内设计制图
10075环境设计
10077企业形象设计（CIS）(实践)
10078毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
4080301机械制造及自动化
02183机械制图(一)（实践）
02186机械设计基础实验
02188电工与电子技术实验
02190机械制造基础实验
02192机械制造技术实验
02195数控技术及应用
03197理论与实践（毕业设计）
10278三维CAD设计与实践（实）
10280互换性与测量技术基础实践
浙江工业大学
0571-88320108
4080304模具设计与制造
01619机械工程基础实践
01621模具材料与热处理实践
01623冷冲压工艺与模具设计实践
01625模具软件（UG）实践
01627模具软件（PRO/E）实践
01629模具数控加工实践
01631级进模与自动模实践
01633压铸模及其它模具实践
02183机械制图(一)（实践）
02221塑料成型工艺与模具设计实践
05512现代模具制造技术实践
10213模具设计与制造专科专业毕业设计
杭州职业技术学院
0571-86916822
4080306机电一体化
02183机械制图(一)（实践）
02195数控技术及应用
02231机械制造实验
02235电子技术基础（一）实验
02359单片机原理及应用实验
10080电气控制及PLC技术实验
10082CAD/CAM技术（实践）
10083综合设计
宁波大学
0574-87220028
4080701计算机及应用
00343高级语言程序设计（一）实验
00895计算机与网络技术基础（实践）
00901网页设计与制作（实践）
02121数据库及其应用实验
02317计算机应用技术实验
04731电子技术基础（三）实践
07871多媒体应用技术(实践)
08418网络信息资源与利用（实践）
10293面向对象程序设计JAVA(实践)
宁波大学
0574-87220028
4080744数控技术应用
01667数控加工工艺及设备(实践)
01668机床设备电气与PLC控制(实践)
02183机械制图(一)（实践）
02188电工与电子技术实验
04081计算机辅助制造技术（实践）
04110公差配合及测量(实践)
05788数控编程（实践）
05790数控机床操作（实践）
07998数控技术应用毕业实习与考核（实践）
温州职业技术学院
057788373414
4080765计算机控制技术
01641电器与电机实践
01643可编程控制器（西门子）实践
01645单片机原理与接口技术实践
01646组态控制技术
01647变频器原理及应用
01648触摸屏应用基础
01650电器控制与PLC实践
02151工程制图（实践）
02270电工原理实验
04731电子技术基础（三）实践
10214计算机控制技术专科专业毕业实习
杭州职业技术学院
0571-86916822
4081322食品质量与安全
01617食品质量与安全专科专题调研报告
02065无机及分析化学实践
02067有机化学（二）实践
02518食品微生物化学实践
03247食品分析技术实践
03789食品生物化学实践
03796食品工艺学实践
07854仪器分析（三）实践
10212食品质量与安全专科专业毕业实习
中国计量学院
0571-86875601
4081702汽车运用技术
02188电工与电子技术实验
03986汽车故障诊断与检测实践
05876汽车发动机构造与维修实践
05878汽车底盘构造与检修实践
05880汽车电气设备与维修实践
10191毕业实习
10284汽车电脑控制系统（实）
浙江交通职业技术学院
浙江师范大学
0571-88174012
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
4082207计算机信息管理
01264Visual basic 数据库应用实践
02317计算机应用技术实验
02383管理信息系统实验
02651综合作业
04755计算机网络技术实践
06628网站建设与网页设计实践
10281Visual Basic 程序设计（实）
浙江工业大学
0571-88320108
4082209建筑经济管理
02276计算机基础与程序设计实验
02390建筑材料实验
02397混凝土与砌体结构课程设计
02656建筑施工（二）课程设计
04228工程量清单计价实务（实）
10282建筑制图（实）
浙江工业大学
0571-88320108
4082238产品质量工程
01613机电产品质检技术实践
中国计量学院
0571-86875601
4090114园林
00113测量学（实）
01441计算机辅助园林设计（实）
02429园林植物栽培管理（实践）
02559园林设计（实）
02691花卉学（实）
03697盆景与插花艺术（实）
06640园林规划设计（实）
06641园林工程（实）
06787园林树木学实践
浙江农林大学
0571-63741669
4100801药学
03025生物化学及生化技术实验
03030药剂学实验
03032药物分析实验
10068毕业实习及考核
10108药物化学实验
10109药理学（二）实验
浙江医药高等专科学校
0574-88222703
5090504淡水养殖
11788渔业资源调查(实践)
11974常见鱼病诊治技能实训(实践)
11975水产动物饵料配制技术实训(实践)
11976名优鱼类养殖技术实训(实践)
11977淡水养殖专科专业毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090638农产品营销
11948农产品经纪人技能(实践)
11950农产品市场调查(实践)
11951农村专业合作社专题(实践)
11952地方特色农产品营销策划(实践)
11953农产品营销专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090639社区管理
04106公共关系实务(实践)
11956社会调查专题(实践)
11957民事调解方法与实践(实践)
11958社区管理实务(实践)
11961社区管理专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090640农家乐经营与管理
08644餐饮服务技能（实）
11952地方特色农产品营销策划(实践)
11966服务礼仪实训(实践)
11967家庭旅馆服务实训(实践)
11968农家乐旅游调研(实践)
11970农家乐经营与管理专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
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2016年自考报名时间及入口汇总（全年）
2016年自考时间安排汇总（全年）
第9篇
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
第10篇
西方有见识的艺术家们都知道在遥远的东方存在着一个古老的艺术王国。一个文化巨人。中国文化曾在欧洲大陆为西方人打开了一个新的文化视野，莱布尼茨因中国文化思想的启迪而激动不已：“我们从前谁都不信这个世界上还有比我们的理论更完美，立身处事之道更进步的民族存在，现在从东方的中国，竟使我们觉醒了。”因此，作为一个中国油画家，为什么偏偏要从巨人的肩上走下来呢?文化是一场无穷尽的接力赛，前人的终点是自己的起跑线。学习西方油画的全套艺术与技术不是我们的最高目标，复制舶来品和复制中国古董的意义是一样的，我们终极目标是发展民族文化，发展现代的具有民族特点的油画艺术。
在世界上许多民族都在竭力寻找自己的根，力图把现代观念和自己传统的民族意识相结合。艺术作品是画家个性的发挥与创造，民族也可以说是放大了的个性。油画传入中国。不是传到一块不毛之地上，而是传到了有着五千年文化的基础上。西方油画已形成了许多流派，但即使是反传统的流派仍然没有跳出亚里斯多得以来的传统。油画对于我国是外来的，然而，对于欧洲许多国家来说也是外来的。他们首先是引进，然后确立自己的学派。
我国在50年代，油画界曾大规模的讨论所谓“民族化”的问题。当时人们错误地认为只要用油画颜料在画布上以传统艺术形式表现即为“民族化”。这一方面是由于当时人们对油画本体语言的缺乏认识，一方面则是对中国传统文化的表面化理解。经过几十年的发展。尤其近十几年的探索，对油画本体语言有了相当的认识，进而应当更深入地探讨一下中国的传统文化。所谓的“民族化”实际指的是民族性的自然流露，它更多的是精神，气质，而不是外在的形式。只有理解和体悟到了民族精神，怀着对本土文化精神的热忱，坚持本土语言的现代转换，才能使油画真正的“民族”起来。使具有中国文化背景的当代油画话语具有独到的东方智慧和表现形式，从而建立起中国的、当代的、油画本体的美术体系。
中国油画经过了技巧风格的学习之后，心态的调整和观念的改变尤其重要，中国油画要走出模仿学习的阶段，需要一种开放而稳健的心态。油画本是西方的艺术形式。我们向西方学习是必经之路，但应使它在中国真正意义的成熟。比如套用古典油画样式就会失去古典精神的理性和崇高，套用现代艺术语言的成就又失去了现代艺术赖以生存的反抗性和原则性，这就出现了大批“伪古典”的风情行画和“伪现代”的浮躁倾向。作为一种文化观念和价值观念，现代化是西方工业文明的产物，是与其整个文化体系相联系的。如果没有立足于民族传统，缺乏卓有见识的分析、批判而一味盲目地移植西方观念是不切实际的。 我们必须明确我们所处的时代是“现代”的，我们所处的位置是中国的。只有植根于特定的时空。挖掘作品深藏的精神内涵，才会取得成功。民族风格不是种族，地域的不同特色，而更重要的是在这特定环境中人的精神意识，民族的不同产生了文化意识的差异。一个艺术家应站在历史文化遗产背景下的当下文化立场，同时，保持着对直觉、情感、梦幻、潜意识等主观体验的深度。文化与艺术的关系应是“文”与“质”的关系。
中国悠久的历史文化传统，为后人留下了瑰丽的艺术珍宝，为艺术的繁荣提供了广阔的天地。中国民族风格虽不断发展变化，但根本审美观念，对艺术情趣的偏爱会永远区别于其他民族。只有领悟了中国的传统文化才能使我们的艺术具有自己的特点。
漫步中国的艺术长廊，到处都有人与自然携手前行的足迹，到处都有人与自然对话的声音。人与自然撞击出来的各式各样的思想情感的火花点燃了艺术家创作的灵感。创造出绚丽的艺术世界。
在中国文化的自然意识中对人和自然关系的认识，其根本的出发点不是在于把自然作为一个独立于人之外的认识实体，也就是人与自然的关系所构建的世界不是分裂为二的，尖锐对立的，而是水融地混合成一个和谐有机的整体。中国哲学中对自然的思考，从未摆脱人的观念的参与。人与自然关系问题，即天人关系问题，自从中国哲学的奠基时期――先秦哲学产生以来就一直是中国哲学反复吟唱的主题――天人合一。据《说文》“天”说是。大人”而人则是“小天”或“小宇宙”。换言之，一个人的生命全息缩影着一个宇宙的律动，而一个宇宙的律动则又全息放大着一个人的生命，天人不仅是同一的而且是可以合一的。这就要求人的意识、思维、潜意识、潜思维在深层结构上与宇宙的运动相应、相合、同节律。这时，一个充沛着生机的巨大场能更自然而然地作用于人的全身心。所以，画之道“不在刻画细谨地”为造物役而是对天人关系的感悟，对宇宙律动的感悟，同时，也就是对人的内在生命的感悟，是生命与宇宙的圆融。
在中国哲学中自然是很难完全独立于人之外的，它必须与人有某种关联。艺术家在自我与自然形象中总是表现出对人的理解和关注，人的情感又总是化作自然的魂灵而使它获得生命。随着中国文化这种有机自然意识的稳定和不断延续，中国艺术那种不是出于摹仿而是心灵的体悟的特征，获得了长久存在的意识基础。
在西方文化中，人与自然是处于分离的二级状态的，人和自然各自成为独立的系统，人与自然界的万事万物的关系是同一层面上的并列关系。所以人之于宇宙的本原，自然界的万物都始终是一个对象。而不是“自我”。西方人对自然情感上的疏与亲，随着自然本身的变化和人物的意识的发展出现变更。古希腊艺术展示的是一种人与自然和谐相处的关系，表现出人与自然、精神与物质的关系是非对抗性的。
中世纪文化主张信仰无条件地高于知识。人的认识选择只有对上帝的选择。物质和精神转化成对抗性质。因此，中世纪艺术总体表现出人的意念对现实、自然的超越。而文艺复兴注重人与现实，自然的关系，认为人与自然必须重新走向和谐。发展到近代，当人类的理解力和创造力大大地超过了自然提供的原生条件所能作用的范畴时，人与自然的平衡又出现失控，人与自然再度走向分裂。因此，十九世纪末到二十世纪的西方艺术一再复述着一句话：“绘画不是追随自然，而是和自然平衡地工作着”。
春秋战国是中国哲学史上的伟大时代，先秦哲人对宇宙自然的多方面思考与争鸣，奠定了中国哲学宇宙自然意识结构的坚定基础。在这场激烈的哲学大争论中，哲学家们纷纷发表自己的观点，而最富影响的是著名的“道”本源说。以“道”为核心的宇宙观体系直接衍化出了中国文化的基本构架，对中国人的文化心理、思维方式的形成起了十分重要的作用。
在中国哲学中“先于天地生”(《老子》)为“万物之母”“万物之奥”的“道”，它周而复始地运动着，演化出万事万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”而“万物芸芸，各复归其根”又回复到“道”中国传统认为艺术最高境界是悟“道”但是这个“道”“视之不见，听之不
闻”。“道”之所以无法为感官所把握，因为它之大，远远超过了人的视野，真正体现了“道”的“美”的声音和形象都是超越于感官的。这种哲学宇宙观中的美学思考，成了中国艺术家审美心理中最深层的意识，它把人们的审美视点移引至心灵世界。
西方哲学注重物理时空，注重感观经验。早在古希腊罗马的时候。以伯拉图的灵感说和亚里斯多德的摹仿说为标志，在西方美学史中形成了根深蒂固的传统。后来许多重要的美学家从传统继承的角度来看几乎都可以分裂在他们的旗下。伯拉图对灵感说有两种解释：第一种是神灵凭附到艺术家身上，使他处在迷狂状态，他是神的代言人。第二种解释是不朽灵魂从前世带来的永恒记忆。亚里斯多德则肯定艺术所摹仿的是现实世界所具有的必然性和普遍性。
这种东西方哲学的根本差别必然导致审美观念的不同，也必定会流露于艺术。
以静观的审美方式把握美――道，决定了中国艺术与西方艺术不同的审美风貌。画家并不关心客观事物的几何比例、色彩光线和物理空间，也不利用物体的数理逻辑进行思维，而是通过静观活动去体味宇宙的浑涵和自身的胸襟与情怀，不是直接向客观自然攫取创作的母题而是用虚静养气的方式诱发自己的创作灵感。静观的过程是一个物我相交相融的过程，创作主体的情感因素始终与物交织着出现在创作的每个环节和层次上，因而，中国艺术所描绘的事物不同于西方艺术那种表现事物数理关系的客观表象，而是一种为主体情感浸透了的“概略表象”，既以客观物象为依据又与客观物象拉开了一个比较大的距离，处于“似与不似之间”正是在这段距离中。艺术家的主观能动性得到了发挥。这种“中和”的美学意识导致了中国艺术表现情感的隐含性、内敛性。西方艺术由于情感表现的强烈性、明朗性，使它更侧重于用洋溢在形象表层的情感因素直接作用于读者，使欣赏者在阅读过程中激动起来，其思想情感指向是明确的。到现代派画家那里。那种绘画的形象指向性更是变成一种直接的情绪宣泄。
中国艺术恰恰与其不同，由于运用静观的审美方式，使其创作不是以表象集合，而是以表象移组的形式来完成，这种表象移组造成了中国艺术所特有的非限定性质。非限定性作品的形象是多义的，不确定的，从审美的意义上说。它较之完形作品更富有感情价值和联想价值。它能给欣赏者再创造思维，留下巨大的天地和更适宜的氛围，欣赏者可以借助这个天地和氛围提供的契机，充分发挥主观能动性，这就是中国艺术所具有的、把欣赏者引向“言外之意”，“景外之景”的诱导性的审美功能。
法籍华人著名画家赵无极、群是深刻体会民族文化的非凡代表，他们艺术中的东方内涵是精深而经典的。中国文化是他们的母体，虽然60多年来身居国外，接受着西方文化艺术的教育与熏陶。然而，他们深刻地认识了中国，甚至可以说，他们重新发现了“中国”。他们回溯的不是某家某法，而是中国文化艺术的源流与精华。
赵无极把目光落在宋元山水的苍茫气象和汉唐绘画的自然观和宇宙观。他的绘画体现了人的精神感情与自然秩序的内在和谐，在现代文化层面上实现了东方哲学的“天人合一”的境界。
皮埃尔、卡巴纳在群画册的论文中谈到：西方人往往难于领会书法的奥妙。只把它看做一种腕部体操。殊不知它是苦行，一种仪礼；正是它把德群与他的故土，与它的传统深深维系。对他来说，中国就是每一天。在每件作品中，既是源泉。也是结果。充满诗意、湿润、喧闹，激奋与安详融会在一起。亚麻油调和着心绪，大笔挥就的既是真实也是梦想――是群的中国。他们的艺术不仅被中国承认，更被世界承认。是我们学习的楷模，他们艺术成就的精神内涵和审美价值取向，是值得我们中国美术家自省和深思的。
第11篇
编者按
做为改革开放后首届大学生，1977年李青考入西安美术学院，1981年大学本科毕业并被留校任教。1985年经过考试后，获得中日联合培养硕士研究生计划的学习资格，被公费派往日本京都造型艺术大学留学。1987年获得硕士学位，并继续在西安美术学院任教。1997年被破格提升为教授职称，2003年获博士学位，2001年至2009年期间曾兼任汕头大学及广东工业大学艺术学院院长等。现为西安美术学院科研处处长、教授、博士生导师，中国美术家协会会员。
自1985年李青赴日本留学后，他便开始从事当代艺术的创作与实践。曾先后在日本京都和陕西西安举办过5次个展，而在这5次展览中，尤以1986年在日本京都举办的个展和1989年在陕西美术家画廊举办的个展，集中反映了他这个时期对当代艺术的探索与实验的状况。
李青在日本京都造型艺术大学学习期间，指导教师为小名木阳一、铃鹿芳康及久谷正树教授，这三位教授在日本乃至国际当代艺术中都具有一定的影响力。李青在学习期间深受导师们的教益，在艺术观念和创作手法上都产生了较大转变。在学习结束前期，京都造型艺术大学出资，于1986年3月25日至30日，在京都市中心三条街射手座画廊举办了“李青作品展”。展出作品为5幅在油画布上制作的综合绘画作品。
画展开幕后，日本国内最大报纸之一《读卖新闻》以及《京都新闻》和《全日本美术新闻》都作了专题报道。《全日本美术新闻》不仅刊发了画展讯息，同时还发表了李青撰写的《我的艺术追求》一文，文中写到：“真正的艺术应该是表现作者个性与精神以及对社会和生活的观察与感受。现代艺术为实现这一目标提供了更为广阔的空间。然而，在面对以西方语境为核心的现代艺术潮流中，探索具有东方精神的现代艺术风格或许应成为我们关注的焦点。”
1986年至1987年，李青回国后，曾在西安美术学院举办过两次个展。这两次个展的作品除留日期间所作之外，还增添了一系列新作，作品的整体面貌已完全脱离了传统的写实艺术范畴。在上世纪80年代中期，他的这种作品样式，无疑对传统观念及表现模式带来了冲击，引起争议也是不可避免的。然而，相对于80年代初期，西安的现代艺术展览以及学院实验素描等具有前卫性质的艺术活动频频受阻的状况来说，李青的境况已堪称“顺利”了。他回国后，学院不仅为他举办了个展和讲座，同时还为他建立了工作室，并让其担任教研室主任等。究其原因，除了当时现代艺术已逐步在国内形成氛围外，李青作为改革开放后西安美术学院第一位被公费派往国外学习的留学生，其艺术行为多少带有一些“公务”色彩。其次，李青具有良好的学院派写实绘画基础和书法艺术功底，这亦是原西安美术学院院长刘蒙天等先生对其艺术实践给予肯定的主要因素之一。同时，李青在丝网、型染和纤维艺术技法上，亦为学院教学增添了新的内容。从当时的情况来看，李青的作品毕竟为西安美术学院打开了一扇透视现代艺术的窗口，从而引起了大多数师生对他的关注，他的艺术实验也不同程度的影响了一些人的创作风貌。在此期间，他曾多次在西安美术学院及其他高校乃至新疆和田等地举办学术讲座，其作品亦数次入选日本“国际现代艺术展”，并被彭德所主编的《美术思潮》等刊物发表，谷文达在西安时亦与他有过多次交往，他所设计的18米高的金属雕塑《腾飞》被甘肃省白银市立为永久性城市标志。然而，李青在回国后的几年中其较为重要的艺术活动，当属1 989年在陕西美术家画廊举办的“李青现代艺术作品展”。
1989年3月，由国家社科基金艺术项目“意象造型美学研究”课题组及西安美术学院和陕西省美术家协会联合主办的“李青现代艺术作品展”在陕西美术家画廊展出。展出作品包括1985年至1989年期间李青在日本和西安所创作的丝网版画、综合材料、纤维艺术及水墨书画等百余幅。中央电视台“新闻联播”节目和陕西电视台“陕西新闻”节目，以及《陕西日报》、《西安晚报》和《文化艺术报》等媒体都对画展予以报道，每天近千人前来参观。
孙宜生教授在画展“序言”中指出：“在李青的作品中，绘画、工艺、版画、摄影的界限模糊了，出现了丝网版画和纤维艺术等新形态。原有的空间观点与视觉秩序被打破，呈现着新奇多彩的境界。可是我们同时还会看到民间美术的厚土和书法艺术的风神。在这古老的韵律与现代的节律的重合中蕴含着东西方艺术文化的对立与互补，充分表现着多角度的开拓性，这就是李青的视觉艺术世界。”
邵养德教授在1989年4月《文化艺术报》中发表了题为《非理性的艺术》一文，文中指出：“李青的艺术追求抽象的形式美，重在表现和强化主体意识，肯定自我价值。以往的传统艺术自觉或不自觉地接受理性的统治，主题意识从属于客观对象，一切艺术品都要经受理性的检验，现代艺术别开生面，排除理性，高扬感性，因此，非理性或反理性是现代艺术的本质特征。李青的作品正好说明了这一点。其作品充分显示了作者的生命冲动――秩序被打破了，面面呈现出新奇；视觉感受模糊了，画面的空间更加开阔；理解比较困难了，审美境界更加丰富多彩。”
王崇人教授在1989年3月23日《陕西日报》中发表了题为《形式与情感的结合――李青现代艺术作品展观后》一文，文中写道：“李青所展出的作品，是他近几年来的艺术结晶。他通过多种艺术形式，形成一方面是极纯净的传统艺术，一方面是极新颖的现代艺术的展示氛围，运用多种艺术语言来调动和刺激欣赏者的视觉美感，产生轻松愉悦的效果，决无千人一面的旧有模式，使欣赏者强烈地感受到艺术的张力冲动。他运用线条、色块、符号、构图、空间，形成一种意象的风韵，在神秘中展示坦率，在清雅中展示深邃。”
如果说1985到1986年，李青在日本京都留学并举办个展是他的实验艺术的起步阶段的话，那么，直到1 989年他在西安举办的个展，则成为他迄今为止在实验艺术中所做的最为重要的一次活动，同时也成为他在艺术探索进程中的一个转折点。自1990年至今，李青从未停止过对艺术的探索，他先后在日本、台湾、陕西、广东等地举办个展十余次，这些展览虽然并非以当代艺术为主题的作品展，但这并不意味着他放弃了对当代艺术的探索与实践。1994年陕西人民美术出版社出版了《李青作品集》，其中主要收录了他的一些实验艺术作品；1996年应中国青少年
发展基金会委托，为希望工程设计了《托起朋天的太阳》金属雕塑；2001年在中国美术家协会主办的“西部美术大展”中，他展出了装置艺术《天・地・人》；2008年他的巨幅抽象绘画《丝绸之路》入选“第23届亚洲国际美术展”。据说在他的工作室中还有许多实验性作品从未发表或展出过。
第12篇
【关键词】高师美术史课程 教学优化
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）04C-0159-02
美术史课程是高师美术教育专业学科基础课程之一，它对于激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读各国美术作品的能力，开阔学生的视野，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。
面对我国日渐深入的素质教育和中小学美术课程改革的开展，美术史课程的重要性日益凸显。因为高师美术教育专业学生美术史知识掌握的扎实程度、鉴赏解读作品能力的高低以及是否具备传授美术史知识的素质和能力，往往会直接影响其将来的教育教学质量。
但是目前来看，不可否认的是高师美术教育专业美术史课程教学中仍存在着一些问题有待解决。规范和优化高师美术教育专业美术史课程的教学是每一个美术史教学工作者义不容辞的责任。在此，笔者结合自身的教学实践，就高师美术教育专业美术史课程在课程目标、教学内容、教学方法等五个方面的优化措施一抒己见。
一、正确理解和科学实现课程目标
课程目标是课程的灵魂，具有导向性，教师正确理解课程目标是上好课的前提。据《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业〈中国美术史〉课程教学指导纲要》，中国美术史课程目标是：第一，掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知识。第二，了解在特定历史文化背景下中国美术发生、发展、演变的线索脉络和内在逻辑。第三，增强对中国历代美术经典作品的分析、解读和鉴赏能力。第四，培养学生热爱中国传统文化的感情，具备良好的学术素养，能胜任中小学美术教育教学工作需要。外国美术史课程目标具体有所不同，但也是从知识目标、方法与能力目标、情感态度和价值观目标三个方面来加以界定的。
由于不能正确理解美术史课程目标，部分教师的教学目标仍停留在具体知识的传授上，表现为告诉学生在远古时代、商周、宋元明清、18世纪的欧洲出现了哪些画家、哪些作品，而忽视培养高师美术教育专业学生鉴赏能力、解读能力以及情感目标，导致无法科学实现美术史课程目标。
一代史学大家王伯敏曾经指出：如果将一部美术史压缩又压缩，提炼又提炼，或许只剩下两个字——率真。一部美术史，或者是音乐史以至于戏曲史，它所歌颂的是人的创造价值。在美术史教学中应该渗透情感与价值观目标，引导学生形成热爱本民族美术文化遗产的情感，尊重其他国家文化的良好态度以及正确的价值观与人生观。
二、优化教学内容
（一）调整美术史课程体系
1.关注绘画史以外的学习领域。在经济全球化影响下，特别是20世纪90年代中叶以后，世界上许多国家所制定的美术课程标准中，美术学科的学习领域在拓展。20世纪90年代提出的“全面综合的美术教育”，其特点就是对美术作广义的认识。目前，世界上很多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国，已经把美术改称为视觉艺术，英国称为美术与设计。这样的改革不仅是名字上的改变，而是使美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。然而长期以来高师美术史课程在一定程度上说就是绘画史课程，对于建筑、雕塑、工艺美术的历史成就有所忽视。对此，应调整本课程中绘画和其他美术种类所占的比重，加大对绘画史以外的学习领域的关注力度。
2.关注非西方国家的美术史。《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业〈外国美术史〉课程教学指导纲要》中提出通过本课程学习让学生了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观的课程性质。但是出于资料少、时间紧等各方面的原因，一些外国美术史教师讲课内容多是欧洲国家的美术史，如意大利、法国、德国等一些国家的美术成就，而对于非洲、亚洲、美洲等非西方国家的美术史往往蜻蜓点水或者忽略不讲。这对于高师美术教育专业学生美术历史知识结构和多元文化价值观的构建都是非常不利的。历史上不乏著名的艺术家，如凡·高、毕加索等，他们的艺术很多是从亚、非、美洲艺术中汲取的灵感和营养，这些国家的美术成就同样是人类历史长河中的一部分，高师美术教育专业的学生对此也应有所认识和了解。
（二）开发利用校外课程资源和信息化课程资源
一些城市的公共文化设施，如博物馆、文化馆、美术馆资源是重要的校外课程资源。高等师范美术院校可利用博物馆、美术馆资源丰富美术史教学内容，实行馆校合作，一方面可利用其馆藏资源开设选修课程；另一方面可组织学生参观展览。同时高校学生可为展览馆、文化馆做讲解员，从而实现双赢。
信息化资源的利用也可以扩展美术史的课程资源。教师应引导学生登陆各大博物馆、美术馆网站，去欣赏学习各种藏品资料。
三、优化教学方法
（一）提高学生参与度与积极性
为了完成教学大纲规定的教学任务，笔者曾经总是以“满堂灌”的形式来教学，可是事实证明这样的教学方式，根本达不到满意的教学效果。讲台上教师如唱独角戏，很多学生在讲台下打瞌睡、聊天、玩游戏。这样的教学即使完成了教学大纲规定的任务，也是无意义的教学活动。美术史课程的教学要想办法提高学生的参与度与积极性。
笔者尝试了学生“分组参与教学法”，将美术教育专业的学生分为若干小组，每个小组选择一个课题如“伦勃朗的艺术”、“唐代仕女画的成就”等，进行研究、归纳、写教案、做课件、讲课。在笔者进行的课后调查中，学生们纷纷表示，这样的教学方式方法是以往没有遇见过的，并认为通过自己研究与讲课受益匪浅。当然这样的教学方法，并不意味着教师完全撒手，为了保证课堂教学质量，教师还是应该给予宏观上的把关。
（二）实现教学方法以“注入”为主到以“启发”为主的转变
建构主义知识观和学习观认为，教师的任务不只是关注如何呈现、讲解、演示信息，更重要的是要创设一定的环境，促进学生自己主动建构知识的意义，时刻关注、探知学生头脑中对知识意义的真实建构过程，并适时提供适当的鼓励、提示、点拨、支持，进一步促进学生的知识建构活动，形成探究意识。所谓探究意识，就是一种怀疑前人结论，敢于大胆提出假设的勇气；而且还要有脚踏实地、严肃认真的研究态度。这是创造型人才必不可少的基本素质之一。
目前，美术史教学内容确定性太强，学生似乎只要记住确定的知识，而无须进行更多的思考。举例来说，在美术史课程中，就有许多结论是给定的，如“达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家”、“吴道子是唐朝宗教人物画坛最具代表性的画家”等等。这种结论性、经典性的东西不能不要，但在教学中应该有许多不确定的音符，正可谓“思维止于结论，而起于问题”。
（三）充分利用现代教学技术
现代教学技术为促进学生的创造性提供了广阔的空间。可以使整个教育过程变成立体式和辐射状，具有很强的直观性，因此，教师要充分利用现代教学技术，如投影仪、幻灯片、音像材料、三维动画、CAI课件及网络系统，教师可以多收集如《探索发现》《国宝档案》等科普性电视节目给学生播放，提高学生学习美术史的兴趣，丰富课堂教学的形式。如讲到清朝的园林历史时，笔者就利用课外时间给学生播放了大型纪录片《圆明园》，通过这样的纪录片让学生身临其境的感受清朝皇家园林的辉煌历史。
四、优化教学评价
关于美术史课，多数学生的态度是什么样的呢？据观察，学生上课睡大觉、课后不复习、考前猛突击的现象普遍存在。之所以有这样的学习心态，其中一个很重要的原因就是美术史课程教学评价单一化。有效的评价方式一方面会促进教师不断检视自己的教学，提高教学水平；另一方面可以让学生清晰地知道自己的优胜与不足之处，了解学习的方向、方式。如果单纯以闭卷形式，出一些诸如填空题、问答题、选择题等考题考试，学生完全能够在短短的几天内突击完成死记硬背，其积极性肯定不高，而且单纯的闭卷考试形式反映的学生学习结果是不全面的，对于培养其探究能力、创新能力更是无从谈起，所以需建立起激发学生能力的教学评价体系。一方面，强调评价内容的全面性与综合性。对于教学效果的评价不仅仅是考查学生对所学的知识记忆的多寡上，更重要的是对学生所学知识的实际运用能力上进行考核；对学生的参与意识、合作精神、探究能力、创造能力等进行全方位的综合考查。另一方面，强调考核形式的多样化，建立一种鼓励个人思考为目的，采用论文、答辩、参与课题实践活动、制作等多种形式的评价体系，引导学生参与追求多样化，以求学生的创新与自我反思。
五、优化教学配套图像系统
教学配套图像系统优化是高师美术教育专业美术史课程教学优化的物质保障。美术史课程是一门视觉艺术的历史课程，此类课程的教学原则之一就是直观性原则。不仅要讲授讨论，还要展示直观美术作品图像。目前美术教师可以用的图像资料多来自于网上的搜集。但是网上资料存在着不清晰、有色差等失真情况，对于很多教师而言，网上这些图片哪些更接近原作无法辨别。在教学当中，笔者深感图像资源的匮乏对美术史教学效果的影响，如讲到五代北宋的山水画时，没有较好的配套图像，作品皴擦点染的用笔，或苍劲，或浸润的用墨根本无法向学生展示，视觉效果非常差，学生面对一团模糊的鸿篇巨制根本“无动于衷”，也就难以激发学生学习美术史的兴趣。
笔者在网上也搜集了一些高校的美术史课件，发现普遍存在这样的现象，包括一些教材的配套课件也是如此。显然仅靠教师和院系的努力是无法解决这一问题的，希冀教育主管部门和专家能够为美术史课程构建教学配套图像系统，并寻找更理想的解决方法。
综上所述，笔者提出了部分关于美术史课程教学优化的见解，希望与大家共同探讨。当下，美术史课程作为高师美术教育专业学生必修的课程，其在高师美术院校中的地位仍然十分尴尬，一方面其十分重要，另一方面其又受到漠视，重技法轻理论的现象十分普遍，其改革的道路任重而道远。
第13篇
[论文摘要]美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。美术欣赏教材中选编的内容多是古今中外的大师名作，具有丰富的文化内涵、艺术价值和历史意义。通过欣赏课教学中的作品分析、讲解，渗透德育教育，对学生的道德、思想品质能够产生深刻的影响。美术欣赏课中的德育渗透主要包括：爱国主义和国际主义教育、社会公德教育、“两史一情”教育等。
所谓的德育是教育者按照一定社会或阶级的要求，有目的有计划有组织地对受教育者施加系统的影响，把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是学校教育的一个重要组成部分。德育思想是随着社会发展而发展变化的。中国古代学校教育的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)中把“礼”放在首位。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可观性、静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的。美术欣赏正是对美术作品的欣赏，通过其塑造的艺术形象感知作品的艺术美。美术欣赏教学是美术教学中的一个重要组成部分。美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而目有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。美术课堂教学特别是美术欣赏课堂教学的目的并不是把每个学生培养成专业人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生会以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养学生向往美的情感，形成高尚的道德情操。
下面，笔者根据自身教学的体会谈谈美术欣赏课中德育渗透的问题。
一、欣赏课对学生的爱国主义和国际主义教育
高职的美术教材欣赏部分选了大量的古今中外的优秀艺术作品。通过欣赏这些美术作品，能树立学生的爱国主义思想和国际主义思想。高职学生大部分年龄介于十七八岁，正是求知若渴、建立理想、树立信念的关键时段。例如，在课堂上讲《富春山居图》，先谈到作品的来历、艺术价值及在中国绘画史上的地位，激发学生对此作品的珍爱之情和民族自豪感。《富春山居图》是元代著名书画家黄公望的一幅名作，是中国书画珍品。它以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景象，布局疏密有致，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。再谈作品如何经火烧断为两部分：一部分在大陆，一部分在解放前流落到台湾。这样学生听后大呼可惜，遗憾之情犹然生起，表现出希望这一优秀作品能够早日合一为一、完好如初的渴望之情。接着进一步启发学生，让他们知道：他们正肩负着使祖国早日统一、山河一体的重任这样讲课就会引起学生的强烈反响，引起学生的内心共鸣。本来理论较多、容易枯燥的欣赏课，不但使学生能够学到基本知识，同时也成为他们畅谈理想、抱负的快乐时光，达到寓教于乐的教学日的，教学效果可想而知。
二、欣赏课对学生的社会公德教育
社会公德是对生活在社会中的人们最起码、最简单的道德规范。加强社会公德要从小抓起。这个“小”既是小事情也是小时侯。人不是生而知之，而是学而知之。高职学生正，处在青年期，是更新知识，正确认识自身，树立人生观、价值观、道德观的重要阶段。他们的可塑性大，犹如一张白绢“染苍则苍，染黄则黄”。俗话说“习惯成自然”。要改掉他们这些不良习惯单以家长的千叮咛万嘱咐、老师的苦口婆心就显得苍白无力。我发现利用美术欣赏课能够潜移默化地影响学生的气质、品格、意志、信念等。有人说“一部好书能改变一个人”。同样，一件好的艺术作品也能改变一个人。学生通过形象生动的感性认识升华到理性认识，培养自身区分真、善、美与假、丑、恶的能力，能够明是非、知荣辱、辨美丑、守纪律，这是一条促使学生改掉不良习惯、遵守社会公德的有效途径。例如，在上漫画欣赏课时就证明了这一点。漫画《难以忍受》的作者通过夸张、幽默的艺术表现手法，刻画出到处乱写乱画者的丑态。学生看后捧腹大笑，之后体会到作者的立意，从而意识到自己该如何做，有的学生下课以后就用砂纸把画在墙上的字擦掉了。这不能说此人今后就能改掉所有的坏习惯，但最起码这样的课对他们触动很大，也就达到了我们在教学中灌输德育教育的目的。
三、欣赏课对学生进行“两史一情”教育
美术作品最能体现人类社会发展的进程，它们涵盖了中国的历史演变过程，无论是古代的悠久文化，还是近现代的民族抗争、自强奋斗，都描绘得生动详实。在美术欣赏课中，学生通过对作品的欣赏，了解当时的社会环境和自然环境，以及所蕴含着的丰富的历史知识，增加了学生的爱国主义情怀。如欣赏唐代绘画作品《步辇图》时，可介绍我国盛唐时期的政治、经济、外交等唐朝至唐太宗时己经成为东亚的盟主。政治上广纳贤才，虚心纳谏，“内举不避亲，外举不避仇”，惟才适用，慎用刑法，与少数民族通婚；经济上对外贸易繁荣，与多个国家建立了往来，多个民族融合。唐太宗李世民说：“自古皆贵中华，贱夷狄，肤独爱之如一。”民风淳朴，社会稳定。唐朝国力的强盛、经济的繁荣、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，创造出灿烂的唐文化《步辇图》通过大批人物形象的塑造，生动再现了唐太宗如何接见吐蕃族迎亲使者禄东赞的庄严的历史场面。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证，是最早反映中国汉藏民族团结和睦的历史画卷。学生在对这些历史知识了解的情况下，就会对一个国家以及此国国情有所了解
美术欣赏教学是理论与实际、教与学的统一。我们不能把美术课变成德育课，单纯“说教”；也不能把“双基”训练课变成单纯的“传艺”，必须将思想品德教育与造型艺术的形式美联系在一起，掌握好两者的尺度，这样才能体现出美术教学的特点。
参考文献：
第14篇
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。
我们科组的老师努力通过各方面的学习，继续开展《在网络环境下开展美术教学的课题实验》，做好实验的各种资料收集工作。积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育实践中的教学反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，积极制作课件。并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
学习国家级教育专家陈大同的《观课议课>,讨论并思考怎样渗透教学中。
2、强化集体备课，协同攻关
本学年我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
老师每周二开展兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，展示校园。激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量
认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。狠练基本功，加强课堂演示，向40分要质量。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
5、认真完成学校布置的各项工作任务
本学期我组开展了，面向全体学生在教学中渗透《双创教育》，为迎接市双创领导到我校检查和西安石油小学的教师观摩，我组举办了两次以“绘绿色安康百人粉笔画大赛”，活动得到了领导的好评。举办了全校学生优秀作业展。我组有三名教师到西安参加全省优质课展示学习，其中有我组选送获一等奖的优质课《奇妙的爬行》一课，我组教师孙祝玲教师讲汇报课，并得到领导和专家好评。
为了协助学校的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务，如学校教师讲课制作教具、宣传板报设计、书写标语等等。
在美术教学中，美术组的各位老师都能以积极的态度投入到教学中，并在各自的教学领域中用探索的精神努力提高自身的素质。今后，我们将会更加努力的工作，为学校的教学事业作出更大的贡献。
2010-2011年第一学期美术教研组教学工作总结相关文章：
第15篇
郑亚林，男，1969年生于山东滨州。毕业于中国美术学院中国画专业本科，中国画写意花鸟方向硕士研究生，文学硕士学位，国家一级美术师，香港书画院高级画家。长期从事美术教学及绘画创作，高级讲师职称，有多篇美术教学论文和个人作品专版发表于《国画家》、《美术观察》、《美术报》、《美术大观》、《中国美术教育》、《书画艺术》等全国各大美术报刊、杂志。并相继在昆明、南宁、贵阳、武昌、上海等地举办画展，个人书画创作业绩被多家电视台、出版媒体、及各大知名网站报导。
“春深竹愈坚，秋晚菊争艳，聚目凝神观，切莫烦，更勿厌，定有群芳红烂漫。”这是郑亚林先生题于《繁花似锦缀阳春》的诗句，是郑亚林先生在画中给我最初、也是最深刻的印象。
中国画与西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画的画面上常常伴以诗句，诗句是画的灵魂，一句诗如画龙点睛，使画增色不少。郑亚林先生的字苍劲有力，雄浑生姿。或许因为我本人也算是个文人吧！我更偏爱郑先生画中的题诗，我觉得从题诗的角度切入，更容易了解画家创作的心境。
我们这代人要无可避免地面对物价高涨，楼价高居，信任危机等等源自生活的重重压力，日子变得沉重而乏味。郑先生画中的一首题诗就可以让我从烦恼中解脱出来：聚目凝神观，切莫烦，更莫厌，定有群芳红烂漫！郑先生那种笑对人生的乐观与从容，犹如一缕清泉注入我因不堪重负而濒临干枯的心田。不错，只要处处留心，何须烦恼，身边一定会有赏心悦目的美景等待我们去欣赏。郑亚林先生就是怀着这样的人生态度，用他的画笔为我们记录着生活中那些因为种种困扰而被我们忽略的风景。
“寒梅横空，锦鸡倒挂，繁花溅玉迷人眼，雀立枝头饱尽欢。”这是郑先生的一幅《寒梅锦鸡图》，梅花香自苦寒来，看图中栩栩如生的梅花在寒风中争相绽放，纵使三伏天，我也能感觉到阵阵寒意袭上心头。梅香四溢，吸引了倒挂在枝头的锦鸡也不由自主地翘起头，欣赏着梅的芬芳。风扬起了锦鸡的细绒，摇曳生姿，这只灵动的鸟儿轻轻的一个动作，就驱散了天地之间的寒意。这就是郑亚林先生生花的妙笔，一动一静的巧妙搭配，轻描淡写的抒发出胸臆中一种积极向上，不畏艰辛的精神。
牡丹华贵，南瓜朴实，雀鸟轻盈，游鱼闲逸。郑亚林先生用他手中的画笔，将他对世间万物的感知，在他的画中展现的淋漓尽致。他既有山东汉子的豪迈个性，也有着文人的细腻温婉，他将诗的情怀倾注入作品之中，实现着画与画者的交融。细致的勾勒，淡墨的渲染，斑斓的色彩，通过线条的张力，给他笔下的形象赋予了生命。郑亚林先生画中的一花一木，一虫一鸟形态多变，活泼生动。通过画中形态各异的形象可以反映出，郑先生对万物百态细致的观察以及透彻独到的理解。
在我的记忆深处，有一双锐利的眼睛挥之不去。那道凌厉的眼神也是出自郑亚林先生的画笔，熟悉郑先生的朋友都应该知道我说的是郑亚林先生的《猫菊图》。那只虎虎生威的猫，侧身蹲坐在菊下。本该艳丽的秋菊，郑先生用淡彩轻描，重彩用在了猫的眼眸里。炯炯的眼神穿透了宣纸，深深地烙在我的脑海中。主次分明，轻重有序，从郑先生的画中我再次领略了他高超的表现力。
国画传统上不加底色，于是留白甚多，郑亚林先生将疏、密、举、散的技巧运用得巧妙而合理。一簇盛放的牡丹将留白布局的丰盈饱满，两只振翅的飞鸟让留白变作深邃高远的天空，几尾闲逸的游鱼又使留白成了广阔能容的深海。布局向来是画面的设计，在郑先生的笔中却成了天高任鸟飞，海阔凭鱼游的无拘无束世界。所以说，布局，也是作者胸怀的天地。
西方人们往往只重视画的本质好坏，但在我们的中国画里更注重于画家本身的品德。一个画家的成就，很大因素取决于画家的性格质量。接触过郑亚林先生的人，都会用谦虚、平和、热诚、友善来形容郑先生的为人。郑亚林先生师从朱颖人、叶尚清、何水法等书画名家大师，自己也是国家一级美术师。但他却没有一点架子，反而经常和一些新人后辈讨论画法，技巧。不耻下问，锲而不舍正是郑亚林先生的文化境界和人文品格。我觉得，用德艺双馨这四个字来形容郑亚林先生一点都不为过。
从事书画创作越久的人，他表现出的功力是初学者无法掌握的。线条的设计，意境的深远都展现出作者的功力。郑先生笔下有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的飘逸。线条自然生动，笔墨色彩巧妙配搭，技巧灵活经营使自然风光欣然跃于纸上，雄伟壮观，气韵清逸。郑先生的画注重于全局构图，更注重于墨韵气势。一笔一画，在画面上展现出的造诣是无法模仿的。郑亚林先生生于书画世家，自幼秉承家训打下扎实的功底，孜孜不倦，敏而好学的精神令郑先生获得众多名家的指点。这些经历让他的画风，由青涩转为成熟继而形成自己独特的风格。加上大量的写生，使得郑先生从表现山水的外在面貌，升华到展现自身的内心世界，将绘画变作内心情感的宣泄途径，实现了情与景的交融。他用最真实的情感驾驭手中的画笔，绘出生活中让人感动的点点滴滴。
