梅州文化论文范文

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第1篇

关键词：乡村旅游；乡村旅游文化资源；旅游资源的开发

中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）12-0385-02

1.梅州乡村旅游文化资源及其开发现状

1.1 博大精深的文化。 梅州历史悠久，是全球最有代表性的客家人聚居地。梅州自古为人文秀区，人杰地灵，素有"文化之乡、华侨之乡、足球之乡"的美誉。造就了丘逢甲、黄遵宪、 宋湘、丁日昌、张弼士、李惠堂、、曾宪梓、林风眠等一大批中国著名人物；孕育了23名梅州籍两院院士、227名大学校长、474名将军。梅州客家历史源远流长，客家文化底蕴深厚 ，梅州是国家级客家文化（梅州）生态保护区，非物质文化遗产非常丰富。有中国五大特色民居之一的客家围龙屋、客家山歌、广东汉剧、花环龙、埔寨火龙、席狮舞、五华提线木偶等一批国家物质及非物质文化遗产。近年来，梅州市共申报公布非物质文化遗产项目名录381项，其中国家级6项，省级33项，市级非物质文化遗产84项；梅州市还有"中国民间文化艺术之乡"3个，"广东省民间文化艺术之乡"7个；梅州市申报公布各级非物质文化遗产项目代表性传承人221个，其中国家级4人、省级29人、市级67人。此外，梅州还有千年古刹灵光寺、万福寺、神光山、千佛塔等著名的宗教文化圣地。

1.2 丰富多彩的客家菜和客家小吃。客家菜属于粤菜的三大流派之一。客家菜的特点是：用料以肉类为主，水产品较少，讲究鲜嫩；突出主料，原汁原味；注重火功，以炖、烤、煲、酿见长，尤以砂锅菜闻名；讲究搭配，讲究效用，多用药材调理阴阳，清降补泻。 梅州客家菜品种丰富，特色名菜有：客家盐h鸡、梅菜扣肉、客家酿豆腐 、酿苦瓜、客家盆菜、、开锅肉丸、客家娘酒鸡、客家咸菜焖猪肉、客家萝卜丸等；梅州客家特色小吃有：客家腌面、蕉岭三及第汤、清明{、、发{、味窖{、百侯薄饼、大埔算盘子、仙人{、笋{、丰顺捆{等。客家美食是吸引外地游客的最重要的文化旅游资源之一。

1.3 丰富多彩的客家民俗。 梅州历史悠久，客家文化底蕴深厚，客家传统民居类型多样、民间艺术和民间节庆活动丰富多彩。客家传统民居有围龙屋、走马楼、五凤楼、土围楼、四角楼和中西混合的骑楼等，其中以围龙屋存世最多和最为著名，著名的客家民居景点有：南华又庐、故居、长乐学宫、丘逢甲故居、花萼楼、承德楼、石寨土楼和花螺墩围屋等。代表性的客家民间艺术有：客家山歌、广东汉剧、木偶戏、平远船灯、兴宁杯花舞、鲤灯舞、丰顺埔寨火龙、花环龙、席狮舞、大埔广东汉乐等，其中，客家山歌用客家方言演唱，曲调优美，歌词通俗易懂，在客家地区广为传唱。传统节庆活动主要有：元宵节"闹元宵"、正月二十"补天穿"、端午节挂葛藤、六月六敬公王、七月半"扛仙师"和年底入年挂等；现代节庆活动主要有：梅州客家山歌旅游节、梅县金柚节、平远脐橙节、丰顺温泉文化节、大埔汉乐文化节等，丰富多彩的客家民俗是发展乡村旅游最重要的文化资源之一。

1.4 古村落资源丰富。 古村落蕴含丰富的传统文化和大量古建筑，古村落文化是传统文化的重要组成部分，古村落是乡村旅游的重要文化资源。梅州历史悠久，古村落资源非常丰富。目前，梅州认定的省级古村落达46个，中国古村落5个。梅州古村落开发还处于起步阶段，现在已开发利用有：梅县南口镇的侨乡村、梅县区水车镇茶山村、梅县区桃尧镇桃源村、梅县区雁洋镇桥溪村、蕉岭县南礤镇石寨村和兴宁市罗岗镇柿子枰村等。

1.5 创建了一批乡村旅游特色品牌。 经过多年的建设和发展，梅州市创建了一批乡村旅游特色品牌。目前，梅州市拥有全国特色景观旅游名镇2个：大埔县百侯镇和丰顺县八乡山镇。中国历史文化名镇（村）6个：大埔县百侯镇、大埔县茶阳镇、大埔县三河镇、梅县区松口镇、梅县区水车镇茶山村和蕉岭县南w镇石寨村。中国历史文化名村1个：梅县水车镇茶山村。广东省历史文化名镇名村有：梅县松口镇、大埔县茶阳镇、大埔县三河镇、梅县南口镇侨乡村、大埔县西河镇车龙村、蕉岭县三圳镇芳心村、蕉岭县南礤镇石寨村、兴宁市石马镇刁田村等。这些名镇名村都富有较好的历史风貌和独特的历史文化特色，是展示客家文化和客家民俗的重要窗口，是发展乡村旅游的重要文化资源。

1.6 根据各地特色打造旅游主题小镇。 最近，梅州市《梅江韩江绿色健康文化旅游产业带发展规划》正式定稿。未来15年梅州将依托生态资源和客家文化为基础，以健康养生休闲为特色，以文化旅游产业为载体，打造具有本土特色，具有强大集聚能力、带动能力和文化感染力的国家养生休闲产业创新区，《规划》中明确了重点项目的分布，根据各地特色打造旅游主题小镇。五华横陂镇老楼村建设足球运动小镇、平远差干镇围绕五指石景区建设地质观光小镇、大埔高陂建设陶瓷文化小镇、梅县松口规划丝路文化小镇等。通过打造旅游主题小镇，使梅州乡村旅游资源得到有效整合、提升和完善，形成种类丰富的乡村旅游产品体系和特色突出、发展规范的乡村旅游格局。

2.梅州乡村旅游文化资源开发存在的主要问题及对策

2.1 开发形式单调，丰富度不够，还停留在浅层次开发阶段。 目前，梅州乡村旅游的开发形式主要有梯田、农家乐、休闲农庄（农场）、观光花果园等，缺乏高端乡村旅游俱乐部；缺乏富有文化内涵的农家乐；缺乏高端的乡村意境体验旅游产品，跟北京怀柔区"虹鳟鱼一条沟"的农家乐的创意还有很大差距。现在，梅州乡村旅游主要还是利用乡村自然美景吸引游客，对于乡村文化资源的开发利用和保护还不够深入，各级政府还不够重视，对客家传统文化和民俗风情的挖掘、整合和宣传包装还远远不够，要搞好乡村旅游，应做到文化、乡情、景观三者的和谐统一。因此，今后梅州乡村旅游应重视文化资源的挖掘、保护和开发利用，还要重视客家文化景观的设计和布局。

2.2 缺乏整体规划，乡村旅游资源处于散点开发状态。 梅州乡村旅游点大多是在不自觉的情况下形成的，发展乡村旅游的自觉行动还未全面形成，目前，梅州市大部分乡村旅游点还没有编制规划，更缺乏主题形象鲜明的乡村旅游策划，还没有形成片区状态。今后，从大的层面讲，梅州市应大力推进粤赣闽"千里客家文化长廊"的旅游合作品牌建设，打破行政区域界线，根据市场需要灵活组合多种旅游产品，精心设计客家文化精品旅游线路，把粤赣闽客家地区各镇（村）旅游点组合到一起进行旅游开发。从小的层面讲，梅州市各县（区）、各镇（村）应该做好客家文化旅游资源的编制规划，还要做好主题鲜明的乡村旅游策划。目前，国内乡村旅游片区开发比较成功的有黄山乡村旅游、宏村、婺源和皖南乡村旅游等，梅州乡村旅游可以向上述这些乡村学习借鉴。

2.3 旅游产品趋于雷同，缺乏特色。 目前，梅州市各镇（村）开发利用的旅游资源大同小异，旅游产品趋于雷同，缺乏地方文化特色，影响了梅州乡村旅游的发展。乡村旅游的客源地主要是城市，具有浓郁乡土气息的旅游产品对城市居民最有吸引力，因此，应该寻求和开发具有浓郁地方乡村特色的文化旅游资源，而且尽量做到"一村一特色"，避免雷同，避免各镇（村）重复建设和恶性竞争。

2.4 旅游产品缺乏创新与创意 目前，梅州乡村旅游产品主要是一些传统的旅游产品，在创新与创意方面还远远不够。在创新方面梅州市可以向浙江省永康市中山村学习取经，永康市中山村，依托全市最高的五指岩，每年在重阳节举办农民艺术节，连续举办了18年，但是一直没有获得很好的旅游经济效益，直到2003年，中山村改变招数，请专业攀岩队伍表演攀岩，让游客体验攀岩，吸引了大量青年游客，这年重阳节门票收入增加了一倍，取得了良好的经济效益。可见，乡村旅游产品开发的生命力在于创新。此外，梅州乡村旅游还要大力开发富有创意的旅游产品，例如，开心农场、瓜果花卉节、捕鱼节、采摘节等，让游客回归自然，放松身心、学习知识和开阔眼界。

3.结语

梅州市是广东省经济欠发达的山区市，旅游业是梅州市重点打造的产业，梅州历史悠久，文化底蕴深厚，梅州广大乡村具有丰富的乡村旅游文化资源 ，但目前，梅州乡村旅游文化资源的开发还处于起步阶段，开发利用文化资源中还存在一些亟待解决的问题 ，解决好这些问题对于梅州乡村旅游的发展至关重要。

参考文献：

[1] CCTV《致富经》栏目组.专家指点乡村文化旅游[M].上海：上海科学技术文献出版社，2007.7.

[2] 谢小康.梅州旅游研究文集[C].广州：广东旅游出版社，2011.8.

[3] 庄伟光，邹开敏，符永寿.论广东乡村旅游文化资源开发[J].新经济时代，2012（5）.

第2篇

周杰伦，中国台湾华语流行歌手、著名音乐人。他是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。值得一提的是，他将流行音乐元素与中国传统文化元素有机结合，以独特创新的方式，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。他的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。其音乐风格呈现出多元化风格特点，西洋音乐的时尚与伸展，古典音乐的委婉与伤感，在其作品中表现的淋漓尽致。

一、歌词之美

提到周杰伦的音乐，一个必不可少的人物便是词作者方文山，他的词作是周杰伦中国风音乐不可或

缺的组成部分。他具有极其深厚的传统文化底蕴，对《诗经》、唐诗、宋词等中国古典文化的研究极为深入，才能驾轻就熟的穿梭于各种优美深情的词藻之间，游刃有余地堆砌出唯美动人的佳词绝句。

1.离别之凄美

离别的惆怅，一直是古代文人墨客抒怀的情绪之一。如《东风破》，歌词开篇便以离愁为序：“一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走。旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我”。这段歌词来源于宋朝文人苏轼的《东风破》：

“一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走

月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 ……

琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后“

方文山吸收其情感内涵，改编成歌词，而周杰伦的音乐诠释更是准确到位，使整首音乐浑然一体，情景交融，使人顿感时光流转，伊人不在，感怀伤逝，动人至深。

2.爱情之绝美

爱情，是人类永恒的主题。尤其是悲剧式的爱情结局，更加令人魂牵梦绕，忧思悱恻。这一元素在方文山的词作中比比皆是。如《发如雪》：

“狼牙月伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。

缘字诀几番轮回，你锁眉哭红颜唤不回。

纵然青史已经成灰，我爱不灭。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。

你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁？邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美。

你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁？红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑。”

这一段歌词，句句绝美。词中引用大量的古典词汇，“伊人”“红颜”“青史”“三千”“化身的蝶”“红尘”等。

3.战争之壮美

从周杰伦的作品中，我们可以看到他不断的进步与不断提升的责任感。比如对战争的描写，对和平的渴望与倡导，在他的作品《止战之殇》中得到了极大的发挥。

“……恐惧刻在孩子们脸上，麦田已倒向战车经过的方向。

蒲公英的形状在飘散，它绝望的飞翔，她只唱这首止战之殇……

天真在这条路上，跌跌撞撞。

孩子们眼中的希望是什么形状，是否醒来有面包跟早餐，再喝碗面汤。

孩子们眼中的希望是什么形状，是否院子有秋千可以荡，口袋里有糖……”

这首歌中他以孩子作为一种和平和希望的象征，淋漓尽致的表现出战争的残酷与伤害，表达了对和平的向往与渴望，令人在悲凉沧桑的情绪中体会到深深的感动。

4.书法之韵美

中国传统文化中，书法是非常重要的一部分。《兰亭序》一歌，将中国书法的韵味之美完美的表达出来，书法之韵美，美不胜收。作者借书咏怀，行笔处深情款款，温婉动人。

“兰亭临帖行书如行云流水 月下门推心细如你脚步碎

忙不迭千年碑易拓却难拓你的美 奇珍缺页真心能给谁

牧笛横吹黄酒小菜又几碟 夕阳余晖如你的羞怯似醉

摹本已写而墨香不褪印泥都有余味 一杆朱砂到底揭了谁

无关风月我题序等你回 宣笔一撅那案边浪千叠

情字何解怎落笔都不对 而我独缺你一生的了解

弹指岁月情琴声清歌竟湮灭 青石板街回眸一笑你婉约

恨了美你摇铜镜叹谁让你蹙秀眉 而深闺徒留胭脂味

人雁南飞转身一别衣溅泪 掬一把月手揽回忆怎么睡

又怎么悔心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶你会怨着谁

无关风月我题序等你回 手书无愧无惧人间是非

雨打蕉叶又潇潇了几夜 我等春雷来提醒你爱谁”

《兰亭序》是王羲之51岁时得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹，被历代书界奉为极品。

作者正是深刻领悟了王羲之的书法精神，才能写出如此动人心扉的歌词，堪称绝笔。它不同于台的悲怆，青花瓷的凄美，东风破的离愁，而兰亭序更多的是沧桑与无奈。要阅懂歌词背景内涵，感受身在其中的意境，才能深刻领会其中之意味深长。

5.武术之侠美

初听《龙拳》《双截棍》《霍元甲》这几首歌，似乎周杰伦含混不清的唱词令人不能接受。但是，如果我们细看每一首歌词，你就会重新审视自己的观点。唱词中无不显示出中国书法的侠义精神和博大精深的内涵。

二、唱腔之美

周杰伦作为音乐人，对于中国传统文化的很多典故和诗词没有更多的研究。但是，他的可贵之处就在于他用自己的理解，将方文山的唯美之词演绎的恰到好处，准确无误。中国风的旋律之美，首首堪称经典。在曲调中，他将中国古典音乐运用的巧妙娴熟，如《东风破》《兰亭序》《霍元甲》等歌曲中反复运用的女腔的京剧西皮慢板，委婉清丽，层次鲜明，或低吟婉转，或雄浑激荡。听来扣人心弦，令人心醉神往，欲罢不能。在乐器运用上，他极尽中国传统乐器种类，尽量多的加入二胡、古筝、琵琶等传统乐器，配以西洋打击乐和小提琴、大提琴，词、曲、乐器的巧妙融合，营造出一种完美和谐的音乐境界。

第3篇

【关键词】形式 思想 古典 现实 现代

应该明确，艺术品的表现形式和思想内涵两者间无非是主次、渗透与融合的关系。这些关系独自存在、相互依存又逐渐演化，形成了无数的经典作品，表达了不同时期艺术家的深刻思想和探索、追求的勇气。

一、古典主义美术

在古典主义风格盛行的时期，各个民族和地区的艺术流派都呈现出独特的表现形式与精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。

文艺复兴时代的画家形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。这一时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。列昂纳多·达·芬奇(leonardo di ser piero da vinci，1452－1519)的《岩间圣母》就是这种风格的代表。

同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，安基利訶（fra angelico 1400-1455）的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。wWW.133229.cOm

15世纪意大利大画家桑德罗·波提切利(sandro botticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，不知不觉地沾在了前面花神的身上，它象征着春天的来临。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。

1495年波提切利绘制了《诽谤》(calumny)——据说古希腊画家阿佩里斯(apelles)有一幅同题杰作，波提切利凭想象对它进行了复制。

早在 1435年，阿伯提(leon battista alberti，1404－1472)就在《论绘画》一书中称赞了阿佩里斯的《诽谤》。乍一看，波提切利的《诽谤》中的人物与阿伯提的描述完全相符。但究其实，这幅画非常有个性，充满了感情。画中被“诽谤”拖着头发的青年没有像异教徒那样把手伸向天空，而是像基督徒一样合什祷告。人们很容易想到，这幅画中隐藏着萨沃纳罗拉在那些不相信他能与上帝对话的批评者面前所作的辩解。波提切利的画具有强烈的感染力和美感，他的《诽谤》使美本身成了一种令人不安的威胁性力量，其中承载着深刻的个人恐惧……

二、现实主义美术

“现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现。现实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。

居斯塔夫·库尔贝（gustave courbet,1819－1877），生于法国南部小镇奥南，是19世纪法国现实主义的伟大艺术家，被称作“写实之父”。

库尔贝最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的作品。在1846年间他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那样有力，感觉柔和表现得极其雅致。这种雅致的感觉还带动了画面的深色调子，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。

可以说库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辨方式和认识方法上，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”所以说库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们以重要影响。

三、现代派美术

快节奏的社会生活赋予了这些标新立异的现代派艺术家们以更多的褒贬和争论。印象主义(new impressionism)、表现主义(expressionism)、概念艺术(conceptual art)等等各个流派丰富多变。在这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃，创造者的印象、感受成了主导画面一切的原动力。历史崇高感与现实生活的体会都不如当前生活即时赋予的感受来得更真实、鲜活！

所以我们看到，在十九世纪欧洲的艺术长廊里，独坐着一个保罗·塞尚(paul cezanne,1839-1906)，还在用他的静物进行着传统画面形式的拙劣模仿，几乎就再没有人对传统投入过多的精力。而前进的时间已经不由自主地为现代派艺术树立了独特的纪念碑。

文森特·梵高（vincent william van gogh,1853-1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。

梵高漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他着意于表现他对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

虽然梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”