音乐文化产业论文范文

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第1篇

目前，高职音乐专业建设滞后，缺乏资金支持，师资力量薄弱等传统问题还没有得到切实有效解决，制度、机制建设也早已不能适应社会、市场发展变革的需要，这些都成为制约高职院校音乐文化产业可持续发展瓶颈问题。

1．缺乏发展的资金急剧的盲目扩招和跨越式发展使高职院校也背上了沉重的债务负担，教学经费不足是很多高校面临的一个问题。高职院校随着招生规模和校园建设规模越来越大，资金也是捉襟见肘。高职院校音乐文化产业的发展壮大主要依靠财政支持，政府投入是高职院校音乐文化产业发展资金的主要来源。大量音乐器材设备的购置和场馆的建设都是一笔不小的开支，完全依靠社会资金显然无法满足其发展要求。现有的体制机制并没有为社会资金的进入提供畅通的渠道。

2．缺少高素质的师资

高职院校的师资力量本应该是“双师型”，但遗憾的是，在我国高职院校的规划建设中，都偏重汽车、园林、信息工程、机电设备等实用性较强的理工类专业，对于音乐等艺术类属于文科范畴的学科建设重视不够。一些高职院校是从普通中专转化而来的，师资力量就更加薄弱了。我国有些省份的高职院校并没有开设音乐专业，没有音乐院系，甚至没有音乐教师。这些院校大都是从专业性较为单一的中专转化而来，即使设置了音乐文化教育课程，也过于简单，师资队伍难以满足实践发展的需要。

3．缺乏师生的认同与参与

目前，高职院校办学理念和思路校企合作、工学结合仅仅局限于实践性、技术性较强的机电设备等工科专业，至于音乐文化等文科范畴的专业，合作形式较为单一，合作内容较为简单，有时仅仅局限于校内，并没有真正地实现走出去。这种与社会对接主要依靠高职院校的音乐院系来完成，很多活动具有公益性，难以真正调动学院、老师和学生三方的积极性。从目前一些电视台正在如火如荼地开展好声音选拔比赛的现场活动来看，很多优秀歌手并不是真正专业性的音乐院校培养出来的，有的甚至没有大学文凭，只是一名普通的打工者。高职院校开展的音乐文化产业化建设并没有考虑社会、市场发展的需要和学生自身的实际需要，自然无法调动广大学生参与的积极性和主动性，严重影响高职院校音乐文化产业的发展。

4．缺乏管理部门的重视

许多高职院校的办学理念和模式并没有实现与市场的对接，一些制度上的局限并没有被突破，管理部门对高职院校音乐文化产业化发展认识不足，重视不够，导致高校音乐文化产业化发展严重滞后于社会发展的需要。高职院校音乐文化产业化在制度建设、体制创新、资金支持、人员保障等方面逐步弱化，难以适应社会发展变革与实践发展的需要。

5．缺乏自由发展和创新能力

目前的高职院校走外延式扩张发展道路，学校建设规模和招生规模越来越大，但是学校的内涵却并没有发生根本性的变化。这种内涵主要指管理体制和机制。没有制度的创新，高职院校音乐文化产业化就缺乏自由发展和创新能力。脱离社会实践需要和市场发展需要的高职院校音乐文化很难具有持久的生命力和竞争力。

6．缺少适应市场发展的管理和激励机制

管理机制和激励机制的空白严重制约了高职院校音乐文化产业化发展。在高职院校目前的管理体制下，学校的音乐系并不具有参与市场化运作的权力，也不是市场化运作的主体。这种身份上的尴尬处境将高职院校音乐文化产业与社会文化产业的发展需要割裂开来，也脱离了社会发展的需要，在激烈的市场竞争中显然不具有竞争优势。

7．高职院校音乐文化产业发展缺乏统一规划

相比于一般的高等院校，高职院校音乐文化产业发展规划是相当凌乱、模糊不清的，也与高等职业技术教育的定位不相适应。由于缺乏统一的发展规划，高职院校音乐文化产业发展难以融入文化产业发展的潮流之中，也不利于自身的发展。

二、高职院校音乐文化产业化发展路径

高职院校音乐文化产业化要想取得更大发展，只有统一规划，化不利的制约阻力为发展动力，才能实现音乐文化产业化的进一步创新。

1．建立多元化筹资渠道

本着谁投资、谁发展、谁受益的原则，高职院校应建立一个多元化的筹资渠道，促进其音乐文化产业化发展。在当前财政投入不足的情况下，应改进管理体制，激发各方面的积极性，积极吸纳社会资金，推动高职院校音乐文化产业的市场化程度，规范管理体制，主动融入社会发展需要之中。

2．加强“双师型”师资队伍建设

高职院校与普通高校的区别之一就在于师资队伍上：普通高校的教师是研究型的学术型的；而高职院校囿于其职业技术教育的定位，其师资力量应该是理论与实践并重的“双师型”队伍，高职院校的教师不仅具有深厚的理论功底，更要具有开拓创新精神、扎实的实践操作技能。试想，一个连舞台都没有上过的老师怎么可能教出舞台表演娴熟的学生来，一个连车床都没有摸过的老师也教不出熟练的高级技工。因此，高职院校的师资队伍建设重点是加强“双师型”教师队伍建设，应适应创新型高技能人才培养的需要。

3．深化高职院校教育体制改革

在积极稳妥的前提下，应循序渐进地推进高职院校教育体制改革，赋予音乐院系及老师学生更多的发展权利，充分调动各方面的积极性，提高院校、院系、教师、学生参与高职院校音乐文化产业发展的积极性和参与度。深化管理体制改革，畅通院校（系）与市场和社会对接的渠道，变单一为多元，积极促进高职院校音乐文化产业化与文化产业融合发展。

4．提升高职院校学生的参与程度

可以通过增加学生的话语权来激发他们参与高职院校音乐文化产业的发展建设。高职院校的学科建设虽然没有普通高校那样完备，但是旅游、通信、电气、艺术设计等实用性强的工科专业还是很完备的，可以尝试相关院系学生在自身的专业实践设计中融入音乐文化元素，既提升了自身专业的发展，又促进了音乐文化产业的发展。找准切入点，增强大学生对音乐文化认同感和参与度，使学生通过自身体验与感受，能真正深入理解音乐文化产业发展的现实意义，激发他们参与音乐文化产业发展的热情，调动他们的主动性和积极性。

5．建立高职院校音乐文化产业基地

重视应用性和实践性的高职院校，对信息、电气、旅游、物流、测量等实用型学科的发展具有敏锐的捕捉能力，能充分利用自身的专业优势，及时促进音乐文化产业与相关产业的融合发展。因此，有必要在高职院校建立音乐文化产业发展基地，依托高职院校优质的教育资源，推动音乐文化更好地与相关产业的融合，从而实现音乐文化自身发展的目标。

6．增强自主创新能力和竞争力

产业融合只是为各自产业的发展提供了一次机遇和平台，要想实现产业本身的发展，还得依靠产业自身的创新能力和竞争力。在融入文化产业与其他产业融合发展中，高职院校音乐文化产业要想实现自身的发展，必须增强自主创新能力和市场竞争力。只有不断适应市场需求和社会需要，才能提升高职院校音乐文化产业在文化市场和社会发展中的竞争力。

7．制定高职院校音乐文化产业发展规划

第2篇

    音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。

    二、我国音乐产业的发展情况

    目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。

    1.缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。虽然音乐出现了很多新产品,但是有价值的确很少,有些音乐企业只是看重生产,并不关注市场情况,一味的投入忽略产出,注重形式而忽略内容,对内容只是进行仿造,缺少接近大众的好产品。使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束,制约了音乐市场的前进,造成竞争力下降。

    2.缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源,现在我国的音乐产业人才还很少。由于原有教育培训机构的影响,我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才,造成创作的原动力不足,影响了音乐产业的发展。

    3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的版权维护问题也是文化产业的问题。最近几年,虽然一些唱片公司给其做了很大的投资,也创造出了精品文化,但是却让一些盗版商偷窃了,造成唱片公司大量的经济损失。除此以外,由于网络经济的迅速发展,音乐文化也被在网络上公共使用和下载等,这些都给传统音乐市场带来了很大的影响,造成音乐投资人的合法权益受到迫害。总结这些现象出现的原因,关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全,法律制度缺乏操作性,监督管理也不好。

    三、我国音乐文化产业发展的具体措施

    1.加强自主创新能力

    创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。

    2.培养专业的音乐人才

    在现在的经济条件状况下,音乐产业和其他产业的结合是一种趋势,所以在培养音乐人才的时候,要特别注意对复合型人才的培养,逐渐健全人才教育机构,尽量培养一些高技能人才。第一,一些高校要专建一些音乐经济、音乐管理以及音乐营销的音乐,然后再和另外的学科结合,强化对学校的教师、音乐装备以及教学技术的培养,加快音乐专业人才素质的提升。第二,音乐企业要强化对职工的培养,为员工创造更多的实践机会,不断提升工作人员的工作能力。第三,要借助不同的方式来创建音乐文化氛围,激发音乐人的创作灵感,促进音乐人创作的积极性。

第3篇

本次艺术节是音乐文化产业发展的典型范例，剖析其原因，可以得到宝贵的经验与教训。

一、值得借鉴的经验

首先，音乐文化产业要找好目标定位。山东国际大众艺术节有三个并列又依次递升的目标――大众关注艺术节、大众参与艺术节、大众享受艺术节。不论内容还是形式都能吸引大众眼球，引起大家广泛关注；注重大众的广泛参与，主动参与，融入其中，真正成为大众节日；让大众在参与中真正享受节日快乐。山东国际大众艺术节一是定位于群众性。艺术节要办成群众的节日，要有节日的气氛、节日的场面，并构筑节日的心态。二是定位国际性。让山东走向世界，让世界了解山东，艺术节成为这种双向了解与沟通的纽带，让全世界各种门类的艺术在这里聚合发散。三是经典性。即艺术节应有独特的经典品位。四是创新性。让艺术在齐鲁大地上生生不息，向世界前沿艺术文化看齐。最后是兼容性。让不同品位的大众都能找到自己的兴趣所在。

其次，做好音乐文化产业要搞好走访、调查。以山东国际大众艺术节为例，经专业文化咨询机构，通过两个多月广泛而细致地调查问卷，得出可靠数据。结合实际数据，综合多方因素，多角度大视野思考，得出有说服力的结论：大众艺术节的宣传力度与全民参与度较低，连续间歇性较长，这是导致其认知度较低的主要原因。

最后，根据走访、调查，进行改革，促进音乐文化产业的发展。通过事实论证，把山东大众艺术节打造成一个具有时尚性、群众性，在全国拥有较大知名度，在国际上能产生影响的音乐文化产业品牌，还有很大的发展空间。因此艺术节运用多种艺术形式、现代时尚元素，以齐鲁文化艺术为主、东西方艺术结合、传统艺术与当代流行艺术荟萃，倾力打造出一个弘扬时代主旋律、艺术水准高、群众参与性强、彰显文化娱乐功能的艺术活动大平台，成为山东发给全国，发给世界的一张音乐文化产业名片。

二、存在的问题

首先，从客观境况来看，音乐文化产业大环境适宜，现状却不容乐观。山东音乐文化缺少品位高、时尚性强、文化色彩浓郁又能为普通百姓接受的场所，让百姓欣赏到高雅艺术。

其次，历史形成的赠票习惯。各协会、各部门、企业等都有参与有贡献，都要赠送门票，这在一定程度上减少了消费人群。

第三，艺术受众与艺术表演者产生断层的威胁。这种威胁不是产生于艺术制造者，而是来自于欣赏者。好多观众有时对于国际性艺术节的门票臆想得过高，认为超乎自己的承受能力，或不知道去哪里买票，没有一个顺畅的渠道让他们贴近属于自己的艺术节……

最后，从山东国际大众艺术节的主观层面来看，作为音乐文化产业的生产者、领导者，山东省文联虽然有资源但没有独立而完善的硬件设施，也缺乏市场运营相关方面的专业性工作人员，要租用别人的场地和器材，聘用其他单位的人员帮忙，大大增加了成本。

三、带给我们的思考

首先，我国音乐文化产业的发展要以市场为导向。看清市场需求的同时，要保持住特色，担负起责任――引导大众审美的责任。以山东国际大众艺术节为例，企业对艺术节投入大量资金和关注度，是期待能得到理想的回报率，这是吸引资金必须考虑的问题，因此就要把整个产业链条加长、加固，增加可操作性。应让企业搞清一个概念――企业赞助艺术文化，是互利互惠，是共赢甚至多赢。企业要做宣传，艺术节组委会必须掌握运用各种宣传资源和营销手段，争取利益最大化。宣传方式和手段也是多样的，

其次，音乐文化产业发展要达到链条化效果，提高档次，就要有更开阔的视野及创意，必须具备洞察力、前瞻力。既能走出去又能潜下来，能够进行广泛调查、协调的团队是关键。团队要网罗各个专业领域的人才，具有较强商业运作能力，进行广告、创意、宣传，用开放式心态强强联手。这个独立团队必须要对艺术节的指导思想、定位目标、运作方法做出明确的要求和部署。