建筑美论文范文

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第1篇

城市建筑是构建技术和美学技术的结合。构建技术，主要体现建筑的使用价值；美学技术，则更多体现的是当代精神文明产物及时代精气神[2]。一个时代的精气神，是当代人类共同的智慧结晶。城市建筑体现的是时代精神，要求设计师不仅有社会责任感，丰富的文化内涵，更善于表现人民群众的精气神。城市建筑更多的是语言的构建，应有象征性、隐喻性、含蓄感。所谓象征和隐喻，指的是建筑结构表现出的形象特征与隐喻意义之间的联系，应有更深层的关系。

2具有地域性的自然与人文的特点

城市建筑往往都是固定在某个地域的，同时也是供此地域使用、观赏，即人们常说的养一方水土，因此，该城市建筑一定要顾及所在区域的自然与人文特征，体现并完成当地区域化[2]。城市建筑体现的自然特征，就是建筑着落在该地形区域的地点，因地制宜，顺势而为，充分利用建筑与自然之间的和谐与协调，做到既保护自然，又尊重自然。中国传统文化街区的保护在城市改造中应该着重考虑该区域的文化特征，不应忘记该传统建筑与该地区的传统文化相依存，不是独立存在的，充分考虑对自然的保护，也对传统文化街区的保护，更多的保护建筑的体量、形态、色泽等几个方面。建筑与人文之间的和谐和协调，就是体现该区域或是民族特有的生活习性或是文化传承。我们都知道，一定区域的文化由自然环境和社会环境共同决定。而文化一旦形成后，便可以有独特的构成形态，他总是在顽强地、无处不在的表现着自己，通过这种表达进一步强化文化自身，独特的地域文化因此形成。城市建筑是适应文化表达并且更加强化文化氛围的载体。因此，建筑成为体现文化的重要标志。保护性开发体系的确立应分重点、分层次依次进行，如古都西安的街道格局应体现传统建筑以及世俗风情，西安的钟鼓楼与城墙建筑都是该城市特有的历史标志，他们生命能否得以延续，完全依赖于历史街区的积极保护和城市整体格局的良性发展。因此，挖掘出更有历史价值的传承精神文明文化，并很好的和城市建筑相结合是个重要课题，我们可以利用传统民居中的山墙，坡屋顶、拱形洞门、石刻、木雕，以及门窗中的花格、窗格，正确使用传统建筑中的比例、尺度等等，更新利用，取其精华，为现代建筑设计服务，突出地域性。

3注重群体的协调和谐

群体是个体的结合，它的美远远大于个体，它不仅需要个体的美，更多的需要个体间相互的协调合作[2]。建筑群体的协调，是各个体建筑在式样、体量、色泽、材质等方面，相互之间保持一致性、平衡性和妥协性，避免相互之间的干扰、冲突。正确处理新老建筑的关系，旧、老建筑中，一部分是可能需要拆毁，一部分有具有文化历史价值的建筑，则要重点保护，因为它们作为历史，不能修饰，更不容篡改。但如新建筑完全服从或迁就旧、老建筑，一味的模仿，也会使新老建筑貌合神离，不可能唤起美感。

4注重城市建筑与公共艺术的相互作用

城市建筑形态是城市最基本、最直接的面貌，它以自己的特殊语言展示各种文化模式，首先是建筑文化的模式，并揭示整个社会文化的深层结构。城市建筑物外部可以接纳大部分公共活动，内部是相对严谨密集的私密空间环境，它能在不同时间吸引多样化的人群为了各自目的而来，它给人们提供必要的相对内敛的空间[2]。设计师、建筑师、艺术家们针对不同历史文化传统的地区，设置建筑以不破坏当地原有建筑和自然景观的风貌，把各种元素运用到公共设施的设计中，同时处处体现其文化与审美的内涵，让人们在历史文化的熏陶中得到身心享受。因此，公共艺术与城市建筑不仅给人们带来了生活的便捷，而且满足了人们的社会尊重需求，让人们在使用中下意识地感受到一种舒适自在和对美的追求。

5构建城市建筑形态公共艺术化的价值意义

第2篇

关键词形式功能多元化

1“形式追随功能”的缘起及弊端

上世纪初叶,西方现代主义建筑思想的先驱者们号召建筑师打破僵化的传统章法,自由地创作。然而几十年后的今天,新的僵化的传统章法又在形成。其中一条就是所谓的“形式服从功能”，这一点在中国建筑界表现得似乎尤为明显。无论是夸耀自己的作品,还是反驳别人的指责,抑或是褒贬某项成果,“形式服从功能”经常被当作不用推证的公理而被许多建筑师引用。

“形式服从功能”，最早由路易斯·沙利文倡导。由于顺应了西方二三十年代社会发展的需求，这一理论在西方建筑界及世界范围内广泛传播、发展，迅速成为建筑设计的主流指导思想。但是很多人并不知道这句话起初并不是从建筑的发展中产生出来的,而主要来源于两个方面：一是达尔文的生物进化学的进展；二是工业革命所带来的机器工业的兴起。

然而，简单的将建筑比拟成生物和机器就得出形式与功能关系的答案吗？清华大学博士方可在其论文《“形式服从功能”的再思考》中对此观点进行了有力的批判。他认为，建筑本身是没有生命的无机物(它只存在美学意义上的生命),而且也不能将每个“新”的“当代的”建筑物，视作从其他建筑中自动进展而来的。因为你可以说是上帝创造了生物最初的形式，而建筑的形式却从来都是人类创造的。其次，建筑并不具有与机械同样的明确的目标。一部汽车基本上可以认为只具有行驶的单纯功能，几乎所有的零部件都为这个目标服务。但一座建筑物却是人类生活的包容物，而人类生活的需求又是复杂多样的。

建筑比拟于生物造成的巨大危害就是它以进化的准则替代了美学评价的准则，从而给城市面貌带来了灾难性的打击。新建筑常常自认为高人一等，全然不顾左邻右舍，而旧建筑的维修改造也常常“整旧如新”；传统城市在追求日新月异的目标中失去了原有的魅力，而那些所谓新建筑在创造新的城市特色上又显得力不从心。为了“新”而“新”甚至“新奇”几乎左右了半个世纪的建筑创作思想,导致了城市建筑的混乱和衰退。而将建筑与机器进行比拟的最大危害就是建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理(工厂对机器的处理正是这样)，然后被随意地放到风景区或城市之中，与周围的环境格格不入。建筑可以任意摆放也导致了抄袭的漫延；建筑的相似导致了城市意象的混乱，而城市的相似则导致了城市特色的丧失。一辆汽车并不为一个固定的地点设计，然而一个建筑不可能脱离开它的基地，建筑的美就在于它所处地点上的美。建筑从设计的一开始就必须与地点相适应,建成后也应成为地点的一部分，因此，建筑没有理由不考虑地点和周围的环境。今天，环顾我们所处的城市，那种将建筑比拟于机械的所谓服从功能的形式，给我们城市带来的危害已经显而易见了。

2建筑形式美的时代变迁

正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。当看到拥有世界上最先进技术的工厂的立面用老一套的壁柱系统来“装饰”的时候，人们一定会感到，这样的形式不合时宜，表里不一。

2．1形式的重新解放

现代派早期的建筑师们认为，建筑立面应尽量体现与内部空间的统一性、完整性，因为“形式”必须服从“功能”。他们的设计手法遵循由内到外的原则，先确定平面，再直接往上竖墙体，并按功能需要开窗。这种做法显得简便省事，尤其适合在当时的工业化时代大量的标准化生产，因而受到普遍的欢迎与称道，并日趋流行。

可惜是现代建筑过于理性了，使人们对其千遍一律的外表产生厌恶。建筑师们不得不开始进行新的思考与探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理论后,又把人们引回到最初的设计观当中。随之而来的是一大堆有关如何使立面具有艺术性之类的问题。柯布西耶本身就是一个集理性与感性于一体的极端矛盾者。从他的萨伏伊别墅到他的朗香教堂，人们难道还能说，这些建筑的立面仅仅是为了体现内部空间吗？而后，RobertVenturi利用非承重的外墙，把柯布西耶的理论发挥得更为淋漓尽至。这种立面除了用于限定空间外，更重要的是为了体现美学上的图案构成，并强调立面与内部的“分裂”感。

2．2叙事的形式

所谓的“叙事”是指建筑形式具有一种大众可接受的普遍性的特征，使得人与建筑之间产生一种对话与交流。这种形式属于西方现代艺术中的“社会艺术”范畴之内。

随着“后现代”的崛起，建筑立面更具独特个性了。后现代的建筑师们热衷于对历史文化的研究，沿用那些仿佛被人们遗忘的，却是经典的传统形式。这种探索的开端和动机都是极具创意的，只可惜片面地追求外在形式使其误入岐途，陷入极端。面对越来越多纯粹复制、修复、摹仿旧有形式的建筑物被任意地穿插于城市当中，人们开始感到彷徨了。而与此同时各式符号在立面上的泛滥，使得形形的含意都蕴藏于形象之中，建筑立面因逐步担负起标志、符号和隐喻的作用以至最后丧失了自身的形式。此时JamsWines提出了他的“叙事立面”理论，即建筑须以一种大众可理解的方式来与人们产生交流。他认为建筑本身就是一件商品，其“商业形象”应能易于被大众接纳。

2．3消失的形式

柯布西耶的“自由立面”中强调立面与结构的分离及立面的独立自由。这一理论竟被后人发展到了立面的完全消失。J·斯特林在他设计的斯图加特博物馆中就去掉了外墙，使内部结构、U形的房间、走道、楼梯等，直接暴露在外面。不过这种作法马上招来了众多批判。有人认为，以这样的方式去表现一座具有纪念价值及历史意义的博物馆，是无法让人接受的，甚至是“非人道的”、“极权主义的”。

GiorgioGrassi是持反对观点的一个，也是现代主义的追随者之一，他认为立面是建筑的“表情”,我们要去掉表面上多余的装饰却并不等于取消立面。在立面设计中他强调那是一种对美学原则的直接而忠实地运用。

2．4有生命的形式（表皮）

从某点上说，现代建筑大多是由多个功能各异的部分相互组合在一起的综合体。这些组合体因受到城市机理、内部功能和结构等方面的制约，而不得不简化体量。因此，四方盒式的建筑应运而生,最大程度地适应了这些要求。但越来越多的“四方盒”使得人们难以再从外表上判断一幢建筑的个性。这种“简化”的趋向甚至也影响到了建筑的内部空间，使得公共与私密的空间区别变得模糊。另外，建筑师开始厌烦了那种一味的复古建筑，积极地从事形式的探索。种种的原因使得人们不得又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往不同的是，建筑师们更强调立面的独立个性了。在R·库哈斯的作品中人们能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全独立于立面并能明显地标志出建筑物的类型及个性，真的有如生物的“体肤”,体肤的内部则包含着“器官”，即多个功能及形态各异的公共活动空间。这类表皮多数是透明、膜状的玻璃幕，内部空间及人的活动均清晰可见，使得表皮同时也成为了内外空间的无形交界面，其通透性有利于内外的交融。与之相反，另一种非透明的玻璃幕，既无法由外看透内部，也无法象镜子般地映射事物，成为了一个同时吸收内外环境的界面。

3总结

正如某些学者所说：响亮的口号可以赢来激动的欢呼，有时却经不起冷静的思考。探究“形式追随功能”的思想来源，我们看到其赖以存在的基础是如何的悖理和脆弱，它实际上几乎是一种诡辩。现实中，城市和建筑的复杂性使我们无法理解现有的城市组织何以凭功能而把握。功能主义者所谓的功能如果是指实用功能的话，那它就无法解释纪念性建筑；而如果功能也可以是精神的话，那它又同样不能解释根本没有功能的只注重形式的作品。实际上功能本身也是无定性的，它只能在具体的历史情景中被确定；同时，它也是历史地发展的。然而,形式结构却具有恒常性，这是在每一个城市及其历史中存在着的事实。一幢使用了上百年的建筑物，虽然经历了好几代人，功能也早已变化了，但它的形式却依然动人；一座历史废墟却在它失去功能以后才真正展现出形式的魅力，这样的例子不胜枚举。

建筑形式之丰富多彩，简直是不胜枚举。人们很难预料在下一世纪，建筑立面会发展到何种程度，观点是否会变更复杂和矛盾。形式的多元化是对“形式服从功能”教条的一种有力的批判，更会引发人们对建筑形式美的进一步思考。

参考文献

第3篇

建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。

1.视觉传达的直观化

视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”

2.空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。

3.形式美法则的凝练化

凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用

每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。

1.色彩对建筑视觉的影响

无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。

色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。

通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡本论文由

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土文化的深切眷恋。

2.造型对建筑视觉的影响

不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。

结语

同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.