室内设计专业论文范文
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第1篇
关键词：室内设计；教学模式；培养模式；项目化；订单式
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-087-026
一、室内设计专业的产生及发展
追溯室内装饰的历史，可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始，经历与构造结合的古希腊、罗马时期，为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期，一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生，这是一部漫长的发展史。
“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身，该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此，“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后，该时期由于我国的改革开放，建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起，“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业，据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。
二、高校室内设计专业教育目前存在的问题
相关数据显示，2006年，全国室内设计师存在近50万的人才缺口，这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示，我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析，这种现象存在的原因主要有两个方面：
一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业，这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。
而另一方面，我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。
(一)教学模式上存在的问题
目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知，就室内设计专业的几门主干课程而言，几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式，半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味，80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘，另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学，从教学成果看，该课程并未取到应有的效果，在设计任务的布置上，各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过，完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式，过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查，通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：具备知识过于松散，缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。
(二)培养模式上存在的问题
根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知，几乎所有高校的培养计划都写到：本专业培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力，从事室内装饰工程设计、施工管理、预（决）算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校，学校在培养方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预（决）算等诸多方面的能力难以达到，另一方面，这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到发展方向。
三、高校室内设计专业教育改革的几个措施
教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标，从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。
(一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革
在现代教育的发展史上，德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳，结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点，笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合，将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行，同时提高学生的理论与实践结合的能力。
1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来，它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点，建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。
室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程，可直接体现在“室内设计—装饰工程预（决）算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上，笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例，并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授；其次，设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习，该过程中，聘请原案例操作人员如设计师、预（决）算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流；最后，让学生自己学会总结各方面的知识，重新安排设计项目，让学生独立完成各项操作内容。同样，商业空间的室内设计教学也以该种方式进行，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。
2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程，而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种，以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习，实际上是让学生提前毕业，和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行，最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作，让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效，但易受到各种客观条件制约，可变因素较多，按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限，可将实际项目进行“工厂化”操作，所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行，该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现，在该空间内，可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求，学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算，并将其付诸施工，提前感受到从设计到预（决）算、施工管理的实战氛围。
室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用，通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力，另一方面，也培养了学生的认识能力与创造能力。
(二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革
室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣，目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向，违背了可持续发展的人才培养理念。所以，在室内设计专业的培养模式上，应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行，在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组，有目的地培养学生。
室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势，另一方面，学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系，了解用人单位的人才需求，与其签定人才培养协议，按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率，避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。
四、结语
室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的，其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预（决）算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革，通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力，通过培养模式的“订单式”改革，一方面适应学生的学习兴趣，另一方面适应社会对该专业的人才需求，为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。
参考文献
[1]李竹.室内装饰到室内设计演变的历史研究[J].网易建筑
第2篇
(一)学生在认识上有偏差
毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。
(二)缺乏合格的指导教师
室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。
(三)选题不规范
室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。
(四)缺乏过程管理和质量监控
高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。
二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施
(一)规范化管理选题，建立相应的审核制度
高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。
（二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理
毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。
（三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平
指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。
三、结束语
第3篇
室内设计基础课程通常针对本科二年级学生开设，对室内设计的概念、空间尺度的理解都较为初级，作为入门课程，这一阶段更应注重培养学生的空间尺度概念，树立正确的审美习惯。传统课堂教学以教科书为蓝本，以大纲为参照，理论讲授与课题练习相结合。然而，随着行业的不断发展与深化，循规蹈矩的传统教学模式已经不再适应多维度室内空间设计理念的要求，如今的室内设计已不再是传统概念中的三维立体空间设计，而是将时间、情感等诸多客观或主观因素加诸建筑内环境之中，从而使环境设计更为饱满。所以，打破传统单一环境教学的模式，以课堂理论授课与施工现场实践教学相结合的教学模式势在必行。这一模式一方面坚持课堂理论教学的必要性，同时将课堂搬至施工工地或各类展览馆等多维度空间，并与知名设计院开展深度合作，为学生的作业提供从设计到施工的全过程现场考察资源。创造一个让学生在本科阶段就可以进入室内设计的基层学习，了解施工工艺，与工人、设计师交流，从而打破了课堂与工地的界限，避免学生进入工作岗位后施工工地实践零经验的遗憾现状，使课程设置更具适时性，满足岗位任职实际需求。
二、课题练习项目化
环艺专业和传统文理科有所不同，没有基本公式可遵循，设计理论是学习的基础，动手能力的培养则需要通过大量的设计作业进行训练。一般而言，室内设计专业根据不同功能空间进行课程划分，传统课程作业也是针对不同功能空间进行专项练习。随着室内设计行业的发展，各功能空间的划分不再一成不变，多功能混合空间趋势明显。如此编排的授课过程，强调了学生的专业基本功训练，却忽略了学生的实际应变能力。如上所述，笔者提倡将实际工程项目作为课程作业安排，并为学生创造参与项目设计施工的全过程的条件，改革以假想空间为主的主流作业布置方式，甚至让学生有机会与实际项目委托方面对面交流，使学生全程参与设计项目市场化的操作流程，快速培养工作经验和工作能力，使课程评价体系更具多维实践意义。
三、作业评比比赛制
作业评比是衡量学生对专业课程内容掌握程度的标准，而环艺专业课程考核方式多为考查课程，成绩评定由平时成绩（占30%）和期末考试成绩（占70%）两部分构成，其中平时成绩中出勤、课堂测验、学习主动性等占50%，平时作业占50%。学生对多年未变固有的成绩评定体系较为麻木，课程作业好坏与出勤率甚至任课教师对该生的印象等都有直接关系，所以无法刺激全体学生的作业积极性。在课题合适且时间契合的前提下，应积极鼓励本科生在校期间广泛尝试、参与各类型设计比赛。这样不仅拓宽了学生的视野，更能有效刺激他们的学习积极性，在班级里形成良性竞争的氛围。
四、结语
第4篇
关键词：传统文化；室内设计；设计
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1 前言
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
2 室内设计与传统文化的关系
2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。
3 中国传统文化在室内设计中的运用
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：
3.1 从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术
陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
4 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献：
[1] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。
第5篇
汽车文化沐餐厅空间设计
20届经济管理系
专业建筑室内设计
学号1731024
学生姓名
指导教师
2019年4 月 27 日
毕业设计（论文）评语及成绩
学生姓名
班级
高职二班
学号
毕业设计
（论文）题目
汽车文化沐餐厅空间设计
指导教师姓名
指导教师职称
指导教师评语：
答辩小组意见：
答辩小组组长签字：年月日
成绩：
教研室主任签字：年月日
毕业设计（论文）任务书
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
高职二班
学生姓名
所在系
经济管理系
导师姓名
导师职称
一、设计（论文）内容
汽车不单单只有冰冷的，我们可以通过颜色与材质的改变与添加来拉近汽车与人的关系，使得他汽车的用途被最大的发掘，使得汽车不单单是只能在马路上驾驶那么简单，我们也可以在餐厅中，坐在温暖的汽车中吃着美味的事物，看着节目享受着悠闲的时光，这就是我们进行这项设计的想法和出发点。
二、基本要求
1. 综合运用所学的知识，毕业论文必须坚持理论联系实际的原则，坚持理论研究的现实性。
2. 在进行实地考察的同时运用所学进行分析。
3. 保证论文质量，同时运用多种方法，写作规范。
三、主要技术指标（或研究方法）
1. 文件研究法。
2. 案例研究法。
3. 通过网络查找资料，和对相关经验进行综合分析。
四、应收集的资料及参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.
[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.
[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22.
[5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
教研室主任签字
时间
年月日
毕业设计（论文）开题报告
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
学生姓名
000
一、文献综述（立论依据）
汽车的文化可以追溯到 1867年的往复活塞式发动机，从 1867年到现在，人们也越来越离不来汽车这种代步工具了，而汽车餐厅就是在这样的一个社会背景中的产物，通过对汽车的延展设计，开展关于以汽车为主题的餐厅，在对汽车再定义的基础上，拉近人与汽车的关系！
二、研究内容及预期目标
通过在汽车中添加不同的材质，使得汽车拥有温暖的感觉，通过汽车出现的不同场合和不同颜色的搭配来改变汽车的格调，给人眼前一亮的新鲜感，使得冰冷的全金属空间汽车变成一个温暖的饮食空间。
三、研究方案（研究方法）
1. 通过在线上线下进行关于大家对于汽车主题餐厅的需求进行调查问卷分析。
2. 通过对现有的汽车主题餐厅进行实地考察，提炼出不足和优点，并进行优化设计。
3. 通过大量的文献汇总，研究并敲定最终的设计方案。
四、参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22. [5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
指导教师签字
时间
年月日
汽车可以说是我们日常交通中不可或缺的一个部分了，大家也几乎人人使用过汽车，而对于汽车的概念可能还停留在冰冷，没有温度的阶段，但是他有没有办法通过一些材质的更换或者是出现环境的改变，使得他能够从大众视野中的冰冷的属性中走过来那？
我想是肯定的，在我们设计中就是要把不可能改变成可能，而改变物体的感知这个部分的处理，我们通常会通过灯光的处理和颜色和材质的处理来进行，进行一些视觉和感知上的改变，比如在灯光的采用中我们可以使用相对柔和的软光灯，而在材质上可以选择大自然的木质等一些亲近自然的材质，在颜色的选择上也可以尽量避免采用冷色调的颜色处理，以此来达到“沐”的感觉。
关键词：色彩应用；灯光应用；人体工程学；汽车元素
第一章前言1
1.1 、主题餐厅的目的与意义1
1.2 、主题餐厅的发展现状1
1.3 主题餐厅的发展趋势1
第二章形体训练内容概括2
2.1 汽车元素在主题餐厅中的应用2
2.2 人体工程学在主题餐厅中的应用2
2.3 色彩在主题餐厅中的应用2
2.4 灯光在主题餐厅中的应用2
第三章汽车主题餐厅设计空间的设计方案4
3.1 设计主题概况4
3.1.1 设计艺术层次的概括4
3.1.2 市场结合概括4
3.2 功能分区与动线分析4
3.2.1 功能分区5
3.2.2 动线分析5
3.3 汽车主题餐厅的色彩设计5
3.3.1 心理学角度分析5
3.3.1艺术角度分析5
3.4 汽车主题餐厅的灯光设计5
3.4.1 心理学角度分析6
3.4.1艺术角度分析6
第四章汽车主题餐厅空间设计的展示表达7
4.1 CAD绘制图展示7
4.2 3D绘制图展示7
总结8
参考文献9
致谢10
致谢
在写到最后的时候我一边写一边想到了教育我的汽车工程职业学院，是他给了我一个学习的平台，一个学习知识的机会，我真的很感谢，并且我也很感谢辛辛苦苦给我帮助，辅导我，给我帮助的老师，没有你们的帮助我寸步难行，感谢老师，是你传授了我知识，我感谢您，是您帮助我选定的论文的框架还细心的指导我，感谢您的教育之恩。
第6篇
王兆明WANG Zhaoming
王兆明
男,1963年出生于哈尔滨,黑龙江建筑职业技术学院环艺系副教授、高级工程师、高级室内建筑师,哈尔滨唯美源装饰设计公司负责人,唯美环艺设计学校创办者、法人
社会职务
中国建筑学会室内设计分会副理事长
中国建筑学会室内设计分会第十一(哈尔滨)专业委员会名誉主任
中国建筑学会室内设计分会专家委员
黑龙江省建设厅科学技术委员会建筑装饰专家组成员
哈尔滨南岗区民办教育协会专业委员会专家委员。
中国建筑学会室内设计学会教育分会“新明珠大奖赛”专家评委
第二届IFI国际室内设计大赛暨2006年“华耐杯”中国室内设计大奖赛评审委员会委员。
《id+c 室内设计与装修》编委
《室内细部》编委
《宁波设计》专家指导委员会委员
获奖情况
1999年三项竣工作品――“哈尔滨明月泉洗浴广场”,“哈尔滨太阳岛月亮湾培训中心”,“哈尔滨报业大厦”,分别荣获首届中国室内设计大奖赛“荣誉奖”。
2001年两项竣工作品――“哈尔滨国际饭店”、“哈尔滨精华书店”在中国室内设计大奖赛上荣获“佳作奖”。
2003年 竣工作品《女王 SPA 梦幻生活馆》荣获亚太地区室内设计大奖赛 “冠军奖”
2003年 竣工作品《光谱SPA美容美体中心》荣获中国室内设计大奖赛公共空间类 二等奖
2003年 手绘作品“某酒吧”荣获首届中国室内设计手绘表现图大赛金奖
2006年 竣工作品“现代食尚”荣获“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖
2006年8月,竣工案例“惠鸿SPA生活馆”荣获2006年“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖。
2006年8月、竣工案例“锦州大连湾海鲜”荣获2006年“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖。
2006年11月,竣工案例“梦天湖会馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。
2006年11月,竣工案例“大连湾海鲜码头”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类三等奖。
2006年11月,竣工案例“成都世纪城假日酒店”荣获中国室内设计大奖赛酒店、宾馆工程类二等奖。
2006年11月,竣工案例“大田韩式松骨会馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类优秀奖。
2007年 论文《室内设计专业构建工作室学习体系》入选2007年《中国建筑学会室内设计分会年会论文集》,被评为2007年度优秀论文。
2007年12月20日由王兆明同志负责的“十一五”规划课题“室内设计课程教学方法改革研究”,经专家组评审、省高教学会审批,该课题成果获二等奖。
2007年11月竣工案例“女王传奇美容美体SPA店”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。
2007年11月竣工案例“晶鑫公馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类优秀奖。
2008年10月竣工案例“印象食代”荣获2008年中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。
2008年10月竣工案例“八府香鸭”荣获2008年中国室内设计大奖赛商业工程类二等奖。
各项荣誉
2004年 被评为首届“中国室内设计师十大封面人物”
2004年 被现代装饰(国际)年度传媒奖评审组评为首届“2004年度优秀设计师”
2004年 被中国室内设计学会评为“全国百名优秀室内建筑师”
2004年 被中国建筑装饰学会评为“全国杰出中青年室内建筑师”
2004年 荣获ID+C首届“最佳设计师”
2005年 被“2005中国(深圳)室内设计艺术周” 组委会授予“中国第二室内设计师最具代表性人物”称号
2005年 由其创办的唯美源装饰设计公司荣获IAID
地产景观类“最具影响力建筑装饰设计机构”
商业建筑类“最具影响力建筑装饰设计机构”。
2006年荣获“光华龙腾奖――2006中国设计业十大杰出青年提名人”
荣誉称号
2007年荣获“光华龙腾奖――2007中国设计业十大杰出青年提名人”荣誉称号
作为一个设计师,从来没有真正的审视过生活,忙忙碌碌的一天只认为设计是生活重要的一部份,有的时候与其说是生活不如说是活着。忙着去搞方案,忙着去实现自己设计的思想。嘴里面经常谈着的是设计离不开生活,但何时真正地去观察过生活,审视过生活。
今年春天偶然的一个机会,接下了一个设计任务,做一个餐厅。说来也怪,这个餐厅的名字起得有些感性,和餐厅配合起来有些不搭调,叫“完美生活”。做着设计之余也想着生活问题,生活离不开乐观的面对每一天,而每一天又在品味着生活,感悟着设计,但是说突然有一天来了个设计叫完美生活,从创意上来讲不可能说把完美生活去怎样创意,而是说更多地通过这个案子去给自己一定的反思。完美生活是具有空间想象的,当中的“完美生活”是合乎人性,合乎于生命的东西,但是完美的东西都是相对的而不是绝对的。作为一个小空间的餐馆,能提倡这种理念的设计,非常值得我对它的重新认识!我尽我作为设计师的职责,来体现我所想象完美生活的空间,像它简洁的四壁,每天都有充足的阳光透过宽敞的大玻璃窗洒向室内,让走进来的人对生活怀有着无限想象的完美的生活空间。
生活离不开灿烂的阳光,自己身为天天熬夜作案子的设计师,特别渴望着能有闲暇的时间,可以真正地观察生活,原来说的自认为对生活很有观察,其实并没有特别静地去看待生活!看看那一片片的树叶,听听森林里那自然的声音,感受自然的气息,这是大家所向往的,当真正有一天休息的时候,我要去追求这种完美生活,我认为完美生活是永远追求不到的。
完美生活只是精神层面的。但是我觉得大家在忙碌之余,起码要想到还有对完美生活的一种向往就够了。
完美生活是享受自然的,自然界给人创造了阳光,空气,水和食物,如果大家可以用自己良好的精神状态把这些物质生活体现到生活的更高层面,我想这就将是完美生活!
As a designer, with the busy days passing by, I have never spared a chance observed the life carefully, I only believe that designing is a part of my life. Sometimes, it would rather be call called making a life than making a living. I have been involved in creating plans and realize the design thoughts of designing.Designing derives from life, that is what I often said, but do I found a time to observe the life truly and carefully?
Accidentally, a chance came in Spring this year, we undertake a task of designing a restaurant. It is rather strange; the name of it is, somewhat perceptual, called Perfect Life, seemingly unsuitable for a restaurant.While making the designing, I also am thinking about the problem of life. Actively I face each day of my life, and everyday I get touched in designing by tasting the life. Suddenly a designing task called Perfect life comes into my life. From the angle of creating, it is impossible to say how to make a design on perfect life, but it can rather brings me a chance to reconsider the life. Perfect life has innovation space, in which the meaning complies with the human nature, it is something with living factor in it. But for the perfect things, they are rather relatively called perfect than absolutely. As a restaurant of small space, it requires a decoration design like this, for me this is worthy being re-cognized! Contributing my responsibility of a designer I have embodied the space of perfect life that I imagined. Its brief walls let abundant sun shining penetrates the huge glasses in to the room, it enrich the people who come in with infinite imagination of perfect life.
第7篇
论文摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。
随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。
一、在室内设计教学中加大实践式教学
现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。
针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养
2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。
然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……
民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。
三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术
中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。
在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。
在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
四、结语
对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代企业教育，2008，(04).
第8篇
[论文摘要]本文主要描述了我国室内设计教育的现状,简要介绍了教学评价体系在教学过程中的作用,同时主要介绍了室内设计教学评价标准所应包含的内容,目的是希望促进教学过程达到更高效的教学效果。
一、室内设计教育评价现状和作用
1.室内设计教育现状
改革开放以后,我国室内设计教育事业取得了显著的发展。为适应我国经济发展的需要,全国各大专院校先后为艺术类、建筑类,理工类三种类型的学生开设了室内设计相关专业。由于各个学校的自身差异,各自的教学结构、师资配置不尽相同,所以室内设计教育的内容点也各有侧重。顿时全国出现了一哄而上的局面,可是目前还没有一个比较规范的符合中国国情的室内设计教学的评价体系和方法。什么是教学评价呢?教学评价是按照一定的教育性质、教育目标,采用定性和定量等方法对教育客观事物进行测量、分析、价值判断以及提供决策有用信息的一个过程。它的最终目的是对室内设计的教学教育活动进行科学的、量化的研究,发挥指引和导向作用。
2.室内设计教育评价标准的作用
在室内设计的教学过程中,一定的技术手段可以适时介入,收集、整理、分析教学过程中出现的各个因素。使用这种方法,可以帮助我们发现评价的对象,如课程方案、教学计划、教师工作、学生学习等存在的不足和亟需改进的地方,并判断出它形成的原因,最终研究出合理的解决方案。全面的评价工作不仅能估计学生的成绩是否实现了教学目标,而且能得出学生的设计创新能力欠缺的原因,使得教师能够更有针对性地对学生进行重点辅导,从而提高学生整体设计水平。教学评价还可以起到激励教师教学和学生学习的作用。评价在一定程度上能够反映出教师的教学成果和学生的学习成绩。大量的研究表明,在一个时间阶段,经常对学生的测验成绩进行记录,对学生的学习动机促进具有很大的激发作用。原因在于,较高的评价可以给学生心理上的满足和精神上的鼓励,可以促进他们向更高目标努力;同样的道理,教学评价对教师也有一定的督促作用,室内设计专业教师为了能够较好地完成既定的教学目标,一定会为自己的的班级的整体教学水平的提高而努力工作。教师可以更有针对性地修订教学计划,改良教学方法,完备教学指导;学生由此也可以总结学习策略,改进学习方法,提高学习的效果。这样室内设计教学就成为一个可以随时得到反馈的灵活机制,教学效果也就越来越接近我们的教学目标。
二、室内设计教学评价包含的主要内容
室内设计教学评价的内容包括很多方面,本文主要从课程体系的评价、教学环节的评价、学生学习的评价3个方面进行阐述。
1.课程体系的评价
课程评价在课程体系设计中的作用是显而易见的。课程评价对室内设计的教学大致有以下几个方面的作用:
(1)课程方案设计的效果只有在实施的过程中才能得到验证,而评价则使验证更加地有效,更加地准确。在课程实施中预定目标常会和实践不符,但通过评价体系,可以及时地发现问题并找出产生问题的原因所在,然后可以有针对性地采取措施,改良教学活动,尽可能减少无谓的失误。
(2)课程评价体系可以使教师根据评价的结果,结合当代社会的实际需求,确定室内设计的教学哪些课程是必修课,应该设置多少学时:哪些课程是辅修课,在教学时间允许的前提下,可以作为选修课程来完成。在这个过程中评价体系为课程设计的指导原则。
(3)课程评价体系还可以帮助教师对教育规律的深刻了解,为优化教学方案提供强有力的保障。有很多种方案可以达到室内设计教育目标,然而评价体系可以为教师提供一种最有效的教学方案。
(4)课程评价体系还具有总结和推广的作用。评价的结果可以检验出室内设计课程方案是否具有推广的价值,通过总结可以找出原方案的成功经验,辅助新课程方案的设计,使室内设计教育体系更加完善。
2.教学环节的评价
室内设计教学是室内设计教育评价的中心环节,对于它的评价有利于教师教学的严肃性和条理性的养成,可以帮助教师圆满地完成教学任务。它的评价内容主要包括备课、上课、作业、辅导几个环节。备课是教师上好课的基础和前提,检查、评价备课有助于督促教师课前做好充分准备。
关于室内设计教师备课的评价主要包括以下几点:首先是教师对教学大纲和教材内容的理解,其次是教案的书写,再次是教具和多媒体等的使用,最后是选择教学方法。上课既是教学环节评价的核心内容,也是评价教师教学水平的标杆。教师课堂评价可以采取直接听课和学生反馈的方式。有很多高校还采用网上点评的方法,让学生给教师打分,这种最直接的评价办法对教师促动很大。作业和辅导是教学评价反馈的重要途径,室内设计专业教师对学生耐心、细致的辅导可以起到课堂教学达不到的效果。
3.学生学习的评价
评价学生学习的目的主要是为了促进学生学习专业知识的积极性的提高,帮助学生室内设计水平和创新能力的提高。对学生学习的评价包括认知、情感、操作技能三个方面,通过对这些方面的综合分析,教师可以掌握不同学生的设计基础水平,因材施教,恰当地选用合适的教育方法,并针对学生学习的成绩,做出合理的教学决策,改良教学方法,激发学生学习动力,改善学习的效果。
总之,我国的室内设计教育在观念、师资、教材、教学方法、教学评价体系等很多方面还存在诸多问题,与国外的教育水平相比还有很大的差距。当今社会室内设计行业市场潜力巨大,发展势头迅猛,竞争也越来越激烈,很多西方国家设计师纷纷瞄准了中国巨大的市场,纷纷进入中国的市场。因此,探索具有中国特色的当代室内设计教育的新思路,新方法,培养具有创新能力的高素质室内设计人才,是教育者必须面对的重要问题。探讨当代室内设计先进理念、素质教育、培养模式、教学评价体系等方面,应在借鉴了国外先进经验的同时,对我国室内设计教育的发展历程、构成要素、课程体系、教学评价体系等诸多方面进行深入研究,开创出适合我国国情和教育现状的室内设计教育的先进理论,同时让学习室内设计的学生,更好地掌握正确的学习方法,达到更高效的教学效果。
参考文献:
[1]曹磊.建筑学院环境艺术设计专业教学研究[j].装饰,2002.
第9篇
[论文摘要]本文主要描述了我国室内设计教育的现状，简要介绍了教学评价体系在教学过程中的作用，同时主要介绍了室内设计教学评价标准所应包含的内容，目的是希望促进教学过程达到更高效的教学效果。
一、室内设计教育评价现状和作用
1.室内设计教育现状
改革开放以后，我国室内设计教育事业取得了显著的发展。为适应我国经济发展的需要，全国各大专院校先后为艺术类、建筑类，理工类三种类型的学生开设了室内设计相关专业。由于各个学校的自身差异，各自的教学结构、师资配置不尽相同，所以室内设计教育的内容点也各有侧重。顿时全国出现了一哄而上的局面，可是目前还没有一个比较规范的符合中国国情的室内设计教学的评价体系和方法。什么是教学评价呢?教学评价是按照一定的教育性质、教育目标，采用定性和定量等方法对教育客观事物进行测量、分析、价值判断以及提供决策有用信息的一个过程。它的最终目的是对室内设计的教学教育活动进行科学的、量化的研究，发挥指引和导向作用。
2.室内设计教育评价标准的作用
在室内设计的教学过程中，一定的技术手段可以适时介入，收集、整理、分析教学过程中出现的各个因素。使用这种方法，可以帮助我们发现评价的对象，如课程方案、教学计划、教师工作、学生学习等存在的不足和亟需改进的地方，并判断出它形成的原因，最终研究出合理的解决方案。全面的评价工作不仅能估计学生的成绩是否实现了教学目标，而且能得出学生的设计创新能力欠缺的原因，使得教师能够更有针对性地对学生进行重点辅导，从而提高学生整体设计水平。教学评价还可以起到激励教师教学和学生学习的作用。评价在一定程度上能够反映出教师的教学成果和学生的学习成绩。大量的研究表明，在一个时间阶段，经常对学生的测验成绩进行记录，对学生的学习动机促进具有很大的激发作用。原因在于，较高的评价可以给学生心理上的满足和精神上的鼓励，可以促进他们向更高目标努力;同样的道理，教学评价对教师也有一定的督促作用，室内设计专业教师为了能够较好地完成既定的教学目标，一定会为自己的的班级的整体教学水平的提高而努力工作。教师可以更有针对性地修订教学计划，改良教学方法，完备教学指导;学生由此也可以总结学习策略，改进学习方法，提高学习的效果。这样室内设计教学就成为一个可以随时得到反馈的灵活机制，教学效果也就越来越接近我们的教学目标。
二、室内设计教学评价包含的主要内容
室内设计教学评价的内容包括很多方面，本文主要从课程体系的评价、教学环节的评价、学生学习的评价3个方面进行阐述。
1.课程体系的评价
课程评价在课程体系设计中的作用是显而易见的。课程评价对室内设计的教学大致有以下几个方面的作用:
(1)课程方案设计的效果只有在实施的过程中才能得到验证，而评价则使验证更加地有效，更加地准确。在课程实施中预定目标常会和实践不符，但通过评价体系，可以及时地发现问题并找出产生问题的原因所在，然后可以有针对性地采取措施，改良教学活动，尽可能减少无谓的失误。
(2)课程评价体系可以使教师根据评价的结果，结合当代社会的实际需求，确定室内设计的教学哪些课程是必修课，应该设置多少学时:哪些课程是辅修课，在教学时间允许的前提下，可以作为选修课程来完成。在这个过程中评价体系为课程设计的指导原则。
(3)课程评价体系还可以帮助教师对教育规律的深刻了解，为优化教学方案提供强有力的保障。有很多种方案可以达到室内设计教育目标，然而评价体系可以为教师提供一种最有效的教学方案。
(4)课程评价体系还具有总结和推广的作用。评价的结果可以检验出室内设计课程方案是否具有推广的价值，通过总结可以找出原方案的成功经验，辅助新课程方案的设计，使室内设计教育体系更加完善。
2.教学环节的评价
室内设计教学是室内设计教育评价的中心环节，对于它的评价有利于教师教学的严肃性和条理性的养成，可以帮助教师圆满地完成教学任务。它的评价内容主要包括备课、上课、作业、辅导几个环节。备课是教师上好课的基础和前提，检查、评价备课有助于督促教师课前做好充分准备。
关于室内设计教师备课的评价主要包括以下几点:首先是教师对教学大纲和教材内容的理解，其次是教案的书写，再次是教具和多媒体等的使用，最后是选择教学方法。上课既是教学环节评价的核心内容，也是评价教师教学水平的标杆。教师课堂评价可以采取直接听课和学生反馈的方式。有很多高校还采用网上点评的方法，让学生给教师打分，这种最直接的评价办法对教师促动很大。作业和辅导是教学评价反馈的重要途径，室内设计专业教师对学生耐心、细致的辅导可以起到课堂教学达不到的效果。
3.学生学习的评价
评价学生学习的目的主要是为了促进学生学习专业知识的积极性的提高，帮助学生室内设计水平和创新能力的提高。对学生学习的评价包括认知、情感、操作技能三个方面，通过对这些方面的综合分析，教师可以掌握不同学生的设计基础水平，因材施教，恰当地选用合适的教育方法，并针对学生学习的成绩，做出合理的教学决策，改良教学方法，激发学生学习动力，改善学习的效果。
总之，我国的室内设计教育在观念、师资、教材、教学方法、教学评价体系等很多方面还存在诸多问题，与国外的教育水平相比还有很大的差距。当今社会室内设计行业市场潜力巨大，发展势头迅猛，竞争也越来越激烈，很多西方国家设计师纷纷瞄准了中国巨大的市场，纷纷进入中国的市场。因此，探索具有中国特色的当代室内设计教育的新思路，新方法，培养具有创新能力的高素质室内设计人才，是教育者必须面对的重要问题。探讨当代室内设计先进理念、素质教育、培养模式、教学评价体系等方面，应在借鉴了国外先进经验的同时，对我国室内设计教育的发展历程、构成要素、课程体系、教学评价体系等诸多方面进行深入研究，开创出适合我国国情和教育现状的室内设计教育的先进理论，同时让学习室内设计的学生，更好地掌握正确的学习方法，达到更高效的教学效果。
参考文献
[1]曹磊.建筑学院环境艺术设计专业教学研究[J].装饰，2002.
第10篇
关键词：空间形象；“实”“虚”
室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。
一空间形象的确立
空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。
二空间形象中的“实”
空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。
1整体形态
每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。
2空间构件
空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。
3界面构图
界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。
（1）单面整体构图
此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。
（2）水平分格构图
水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。
（3）垂直分格构图
垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。
（4）散点自由构图
散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。
4软装组件
软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。
三空间形象中的“虚”
空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。
1光影组织
光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。
（1）色彩的距离感
色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。
（2）色彩的年龄感
室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。
2质感
室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。
四结语
室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。
参考文献
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第11篇
[论文摘 要]职业教育的核心在于人才培养， 人才培养的核心在于课程建设。如何构建有特色的课程体系， 是我们探索的重要问题之一。本文在对室内设计教学现状剖析基础上，针对当前社会岗位对室内设计专业学生知识和技能的要求，提出了一些室内设计教学模式的改革措施，其重点为，更新教学理念，改革教学方法与手段，培养学生自主学习能力等。
随着社会科技和经济的飞速发展，我国高等职业教育已由原来单纯重视知识的传授转向更加注重培养学生的创新精神、发展创新能力、全面推进素质教育。对于“室内设计”这门工科类实践教学内容较强的专业核心课，在培养学生创新思维和能力方面具有其他课程不能替代的作用。因此，确立创新教育理念、培养具有创新精神和创新能力的新型人才是现代高职教育的重要标志。“基于工程项目化教学”是一种新型的、具有革命性的教育教学模式和理念。这种建立在产业和工程界基础之上的“项目化教学”的教育模式，强调学生知识的获得应在学习过程中与社会实践联系起来，注重学生专业知识的应用能力与实践能力，充分体现了学与做的结合，知识与实践的统一。在这一教学模式和理念的指导下，培养的毕业生，较传统模式下培养的毕业生在专业知识的应用，实践技能水平要高，就业后赢得社会用人单位的评价高。
一、室内设计教学现状
室内设计，一门发展速度过快、过热的学科，一个尚不成熟的专业，如今风格流派名目纷呈。作为教学工作者，置身于科技时代的经济变革国家，无论是继承传统还是借鉴外来，都应该用科学的思想和实事求是的态度审时度势对室内设计学科的教学情况进行剖析。
1.室内设计教学的美术背景
室内设计从学科领域上讲隶属于艺术设计学。传统的美术教育理念无疑在室内设计教学中起到相当大的作用，但是，这种传统美术教学理念指导下构建的教学体系，不能完全反应室内设计的本质学科内容，以及室内设计教学。传统美术教育的思维惯性下进行的室内设计教学，以视觉审美为价值取向，将室内设计教学停留在视觉表现的层面上。
2.传统室内设计专业教学模式的不足
一般而言，传统的室内设计专业教学是根据行业状况设置相应的专业课程;根据课程内容、难度、课程在专业中的重要程度设定学时;组织相应的专业教师，根据教学内容，采用课堂理论讲课、多媒体演示、现场示范、观摩等形式展开教学;根据平时学习情况和期末考试成绩进行成绩考评;在教学实施的过程中，每个学期的数门课程同时展开，依次完成学科教学;学业结束后统计各科成绩，合格者准予毕业。上述传统的室内设计专业教学方法不能较好地完成市场经济模式下相应的人才培养要求。
3.建筑装饰业对室内设计专业的用人要求
建筑装饰行业是我国的新兴行业，它伴随着建筑业在改革开放的大潮中应运而生，逾30多年的历程，规模从无到有、从小到大，发展到今天，由一个非常幼稚的阶段发展成为一个比较成熟的行业，成为我国国民经济的支柱产业之一。从我国建筑装饰业发展现状分析，随着我国城市土地使用制度改革与住宅商品化步伐的加快，在新世纪，房地产业的快速发展，将带来装饰业的新发展。建筑装饰需求旺盛，市场广阔。随着我国市场经济日渐成熟，各行各业对人才的要求出现了新变化:人才不再是唯文凭论的老观念了。综合素质全面、专业能力强、具备专业知识自我更新能力和创新能力的人才是目前广受欢迎的人才。在我国住房改革日益深化的今天，室内设计业对从业人员的要求也是如此。
二、具体改革措施
作为一名一线高职院校的教育工作者，经过几年的教学实践和摸索，我认为:室内设计课堂教学改革应注重采取以下几项措施:
1.改变单一的室内设计教学模式
室内设计教学由过去的以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力与实践结合为主线的课程模式。有针对性的进行课程设计实训，这样大大提高学生的工作实践能力，使学生由原先仅仅停留在概念上的理解，变为将所学到的理论知识付诸实践。如在照明设计、家具与家具配置等章节的学习中，根据学生的能力布置相应难度的课程设计。先由单个项目的训练再到一套完整项目训练，循序渐近，由易到难。逐步增加难度，提高设计能力。同时组织学生进行市场调查，了解市场行情，装饰材料的种类、价格、功能、装饰效果，写出详实的调查报告。既锻炼了学生交流能力，也锻炼了学生整理分析材料、文案写作的能力。让学生提前了解市场，了解工作环境。室内设计不是单向传授性质的课程，而是属于双向互动的课程，只有通过学生大量的实践运用才能掌握设计语言技能。因此，我们应该转变教学观念，向以学生为中心，以教师指导为导向的自主学习方式转变，建构新型的教与学的关系。
2.实施实践教学，推动室内设计教学改革
室内设计教学都直接应用于工作中，对专业技能的培养与训练就尤为重要。学生要具备室内设计能力、工程造价能力、施工管理能力、施工技术能力、装饰材料应用能力。所以在教学中做到理论与实践并重，课堂教学与课外教学并进，推进项目教学，让学生更早的熟悉工作程序。因此，把课堂从学校搬进企业，由具有社会实践经验的专业教师担任“项目制”教学总监，依托专业工程项目、聘请企业专业人士做项目教学顾问，围绕专业工程项目由教学总监负责组建工程项目教学专业部，确定参与“工程项目”教学的专业人员。在实地训练中应用理论知识围绕实际课题开展有针对性的理论教学，利用实际工地的学习环境，激发学生学习专业知识与技能的动力，启发学生对专业理论认知的兴趣，取得了明显的教学效果。
3.建立岗位需要的知识能力标准体系，建立校外实训基地
聘请企业一线专业人士任教，以企业的工程项目资源为依托，以专业为基础，组建多个工程项目教学专业部，与市场化运行的工程项目模式接轨。为企业培养实用性专业人才。学生进入企业后，教授的主体呈双向互动态势，即学生与学校教师的学习互动，学生与企业优秀设计师的学习互动。
4.闭合式、开放式教学共存
建立以企业为主体的合作机制，在依托企业“工程项目”的基础上，由企业聘用专业教师和学生全面参予“工程项目”的工作，协助企业完成工程项目。教学形式灵活多样，既有讲授课，又有研讨课，还有现场课，灵活的教学更有助于学生兴趣的培养，学习互动性的建立。
5.确立能力本位的质量观
该课程设置以能力本位而不是学科本位为主体，强调实践、技能、技术，以知识的应用构建课程体系。学生的认知过程也是以能力本位原则来设计实施的。他们动手机会增加了，学习兴趣变浓了，既锻炼了实际工程设计能力和手绘表达能力，又扩大了相应的专业技术知识面。
6.双重文化熏陶，双重制度管理
学生在校园受到校园文化熏陶，在企业又受到企业文化的熏陶。 双重文化熏陶、不同文化的冲击，加上教师的正确引导，学生的心理就会起变化，并通过行动尝试，最终确立自己的设计理念。在外部与内在共同作用下，这更有利于学生的职业个性成熟。
三、结论
室内设计教学改革的核心是提高教学质量以及学生的设计应用能力，教改的过程也就是建立新的教学行为模式的过程。但如何突出专业特色、如何使之有效地运用和如何紧跟时代的步伐才是有效实施的关键所在。当前，我们已经进入信息化、多元化时代，伴随着时代的快速发展，社会对高等职业教育所培养的技能型人才的能力与素质结构产生了新的需求，对课程的教学设计提出了更高的要求， 这需要我们教育工作者要与时俱进，在实践中不断探索、改进，才能跟上时代前进的步伐，为社会输送合格人才。
参考文献
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[2]宋春燕:当代国际高等职业技术教育课程开发的趋势[J ].中国高教研究，2008(5):85-86
第12篇
关键词：建筑与室内设计；一体化；教学研究
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.24.219
0 引言
由于当今的社会各个行业之间的分工特别的明细，互相之间的区别越来越清晰。在建筑行业的设计方面，由于建筑的设计和室内的设计，二者之间产生分离之后，出现了一些问题和不足，这就需要在对室内设计和建筑设计的教学过程当中，增强它们之间的联系，提升教学质量，使二者的教学一体化得以实现。
1 建筑设计和室内设计一体化教学背景介绍
由于社会的发展和进步，每个行业和每个行业之间的分工越来越具体和明确，导致了建筑设计和室内设计二者之间的联系越来越少，都各自的形成了系统并独立的发展。通常来说，室内的设计要在建筑设计的施工完成之后来进行，正因为如此，便产生了一些问题和不足，因为建筑设计 它所重视的是建筑外部的设计，对建筑内部空间的使用方面没有充足的考虑，所以就为后来进行的室内设计留下了问题。另外有的一些室内设计师会以自身对建筑室内结构的理解，来进行室内设计工作，对建筑设计师的设计工作予以否定，室内设计师对室内格局等进行重新设计和规划。有时在进行室内设计时，过于追求视觉效果而忽略了建筑物本身的特征，进行随意的设计与施工，对建筑物原有的总体形象产生了破坏。建筑设计和室内设计二者之间的分离过度，导致了空间使用不便和资源浪费，进而导致了建筑物总体品质的降低。所以说想要提升建筑物的总体的设计水平，就要切实的加强它们之间的关系，促进建筑和室内设计的一体化进展。
建筑学在广义上的根本宗旨为，能够实现各个领域互相交叉，渗透和互相融合。近几年来，建筑和室内设计一体化获得了人们的高度重视和一致认可。但是在实际的发展情况来看，建筑和室内设计一体化进展速度缓慢，有很多因素都对其的发展有着影响，例如设计人员的专业素质和每一个设计环节中的协调等，这其中设计者对一体化的了解认识与重视程度是特别关键和重要的。所以在进行教学时要突破行业中的观念阻碍，增强建筑和室内设计的互相融合与渗透，培养出与时俱进的和现代化高专业素质的设计人员。依据现代建筑行业市场发展的需求，有很多建筑设计单位建立起了相应的部门，来进行建筑设计和室内设计相融合的设计工程项目。
2 建筑和室内设计课程的特征
建筑和室内设计课程是把建筑设计和室内设计互相结合，组成协调统一的一个整体，以总体环境设计至建筑设计再到室内设计的基本原则，以培养学生从宏观和微观的角度进行科学合理的把握和对人们居住环境的设计能力。
这项课程是专业课程的基础，是建筑设计到专业设计的过度时期，通过这项课程的学习，学生再进行室内设计的学习时，就能够更加的容易和轻松，不会感觉到陌生和难以理解。这门课程的学习能够使学生在建筑设计课程中所学的内容，灵活的引用到室内设计当中，能够使学生从多个角度对建筑物进行贯彻和分析，进而作出科学合理的室内设计方案。进行建筑和室内设计的教学中，分析了空间和功能，场地和空间，材料和建筑结构之间的关系，目的在于引导和加强学生对建筑与室内设计二者关系的重视程度，培养其在进行方案的设计时，要充分的从建筑整体的设计来考虑，把室内设计和建筑设计二者互相融合起来，共同的来提升设计质量。
3 建筑和室内设计一体化教学的有效措施
（1）培养和提高学生整体环境的意识。想要保证一个项目设计任务的高质量，就要去除景观设计，建筑设计和室内设计他们之间的分隔性，加强他们互相之间的协调和沟通。在设计方案的初期阶段让同学们以城市总体的环境为切入点，对城市环境进行充分分析，来把设计的基本标准确定下来后，在中期阶段要注意建筑物的空间和所在的环境，不能单一的考虑建筑的设计还要对场地进行设计，在后期阶段要把室内设计当做主线，以前中期的设计工作为基础来进行总体设计，不断的进行修改和优化设计方案。（2）设计应突出主题。主题是一个设计方案的主线和线索，引导和指导学生对设计的给个环节进行充分的考虑，重点的表现出设计方案的总体性效果。为学生确定一个设计主题，学生通过相关的联想和思考，进而建立设计的整体意识。主题的设定能够对学生思维进行启发，使学生的创造能力得到激发。在进行主题的确定时要依据建筑物的基本特点，不能主观臆断。（3）明确尺度。在每一个设计阶段的尺度都是完全都相同的，所以当学生在设计方案时，对尺度的确定时有一定难度的。尤其是在初期阶段学生特别容易小题大做，所以作为教师就要进行正确的引导工作，解决学生所遇到的问题和困难。在这样不断的出现问题和解决问题的过程当中，学生就慢慢的对尺度有了新的体会和认识，进而应用到环境和空间的设计方案当中去。断面的设计与分析也能够有利于培养和提高学生明确尺度感。（4）引导写生建立起空间的多元化视角。在一体化教学的过程中，教师应引导学生对内部到外部空间进行综合性的掌握和把控，建立起空间的多元视角，既要具备俯瞰全局的视野，还应具备内部条件对其进行把控的视角，进而建立起动态的多元视角。在多元视角之内，能够使内外空间形成互动，在东条控制中进行科学合理的设计。（5）对光线和材质进行深入的研究。在通常的建筑设计的教学当中，学生的关注度都在建筑整体的塑造上，对内部空间的关注只是停留在组织层面，缺少比较具体详细的设计。一体化的教学模式能够使学生增强对内部和外部材质的关注度，刺激设计灵感，依据材质与光线来提升设计质量。（6）加强沟通和交流。设计课程的核心就是建筑和室内设计的一体化教学，需要增强和其他学科的梁旭，形成各课程之间互相促进的关系，不断培养和提高学生的创新思维和思考能力。并且要增强学习和沟通交流，对教学进行切实有效的总结。
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第13篇
关键词：文理兼收；室内设计；职业教育
世界第二大经济体的中国经济是否还能持续发展，劳动力的素质与水平是否拖累中国经济，新时期下的中国职业教育状态尤其是高等职业教育为人们所关注，这一点毋庸置疑，教育的因素再次被凸显。出于对市场需求的敏感，室内设计专业不仅在本科院校纷纷开设，高职院校也对其投入了前所未有的热情。并以文、理、艺兼收的独特形式和本科院校一起担负培养室内设计人才的任务。这大概是室内设计就业市场的巨大需求与就业薪水的丰厚待遇，以及室内设计专业的学科边缘性、综合性比较强的原因，最为重要的是解决了艺术生源有限的招生瓶颈问题。过去少数人接受到的教育，已是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。由于室内设计教学的对象长期是艺术生，而文理兼收这种生源形式对室内设计教学提出了新的课题与思考。
一 文理兼收后室内设计专业教学面临的问题
（1）文理生在专业选择中的随意性
兴趣与爱好是专业学习的最好老师，艺术生在高考之前就目的明确、态度端正，并且做好了充分的思想和专业准备。文理生在选择专业的过程中往往仓促而又功利，他们中有许多并不是喜好或热爱这个专业的，有看好市场就业前景的；有受父母家庭影响的，有认为室内设计专业对文化要求不高比较容易学的，还有的是看热闹、好奇的，甚至仅仅是为了能和好朋友、同学在一起而选择专业的等等。专业选择中的复杂性，功利性、随意性导致对室内设计专业学习的态度不端正，往往在学习的过程中非常被动并造成进校后的巨大的心理落差。这种在专业选择中的随意性在文理生当中普遍存在。
（2）文理生思维习惯在专业学习中的不适性
科学与艺术的完美结合是室内设计的特点，理性与感性的统一是室内设计工作的思维方法。在实际的设计工作中，一方面要以人在室内空间的实际需求为所有工作出发点的理性思考，另一方面还要彰显、提升空间使用者的审美情趣的感性认识。对文科生来说，严谨的工程制图、枯燥的装饰结构与工艺等是让他们非常乏味的事情。而对理科生来说，主题方案的选择、色调的运用、意境的营造、形式的创建等，抽象和发散的思维方式往往让他们不知所措而无从下手。
（3）文理生在专业审美能力上的原始性
室内设计要在空间中体现一定的内涵、意境、品味与时代性，对设计者有着很高的审美要求。文理生在这方面有着明显的不足，在空间设计中表现出比较强的原始性。这种问题的存在是多方面造成的，首先是艺术素养的不足，如对文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、摄影的爱好与了解，许多文理生在这方面并没有过多的涉足。其次是专业基础训练上的严重不足，造型训练不仅是学习透视与结构，也培养一定的构图、形、色上的审美能力。再次是眼界上的不开阔导致作品在表现时代感上的欠缺。许多文理生是来自偏僻的农村，对时尚与流行不够了解与敏感。由于对美的教育重视不够和不能正确的认识时尚与流行的时代元素，部分文理生对审美甚至有排斥的心理。
（4）文理生的专业手绘能力薄弱的现实性
手绘是室内设计思想的重要表达方式，它能以艺术化的形式与人快速的进行沟通与交流，是设计师的基本技能。文理生在进校前基本上没进行过绘画基础的训练，进校后才开始从一笔一画学起。由于专业基础课时有限，进步缓慢，在手绘能力上表现的非常弱，很难表达出一个清晰、完整的设计意图。这种手上能力的不足又影响、制约了设计思想与理论的学习，这种情况已经非常严重，设计课程的教师不得不一再降低设计要求和作业品质，因此文理生在专业学习上的质量难以得到保证以至于学生的专业信心遭受了严重的挫折与打击。
（5）文理生对专业认知错误的普遍性
室内设计包含设计思想、设计表达、设计实施三大部分。但文理生普遍对设计思想与理论表现出轻视与冷淡，学好“数、理、化”走遍天下都不怕的思想在室内设计学习中有了现实存在。对技法与技术课的看重，使学生仅仅热衷于学习图形软件操作等课程。这主要是技术第一的思想在作祟，也是对室内设计的认知上的偏颇与不足。其次是受条件的限制，我们的课程内容没办法很好的和实际案例相结合，因此在诸如空间案例的理论分析课程中不能很好的引导学生自觉的参与。再次是文理生习惯了指向思维，不习惯感性和分散思维。追寻答案的唯一正确性是文理生解决问题的惯性思维，而技术课程则满足了文理生的这种思维心理，并具有一定的可操作性和可实施性。答案的多重性让初次接受室内设计的文理生感到抽象并且难以适从。学生抱怨设计理论太虚了，就是这个原因。
二 文理兼收后室内设计教学思路的调整
（1）对文理生给予及时的关心与鼓励
任课老师首先是要调整自己的教学心态，坦然面对目前的教学对象的改变，适度降低教学内容的难度。其次是加强师德师风建设，多一些耐心少一些急躁，更不能漠视、不闻不问学生，而更应该让学生感受到老师的关心与温暖。再次是在和学生交流与沟通时要注意方式与技巧，对文理生在专业上的每次进步给予更多的肯定与鼓励。对学生在教学上出现的问题，应及时指出，少一些批评多一些坦诚。让学生知道自己的优势所在从而增强自己对专业学习的信心。
（2）对课程教学计划进行一定的调整
减少绘画基础课程的学时，增加专业基础的学时，如加大效果图技法与构成课的训练，这样就节约了宝贵的学习时间，针对性的学习效果就更好。删除家具设计等课程，在现代设计工作中是不会去设计家具的，这个可作一门选修课程或欣赏课程。事实上，课程本无好坏，只是看培养学生的目标和任务而已，放在本科阶段培养，素描、色彩有一定意义，放在高职阶段就是浪费了。绘画基础好不一定能画好手绘效果图，好比是能画好素描，不一定会画速写，其道理是一样的。效果图画好了，结构、透视、构图的问题就都能很好的解决了。
（3）积极开展第二课堂和名师讲座
丰富学生的业余生活，开阔学生的眼界，增强学生的人文素养能力对室内设计的学习和理解有着不可替代的作用。一个不熟悉中国传统的宗教、哲学、诗词、建筑等文化的设计师是很难处理好室内中式风格的内涵与意境问题的。一个不了解音乐、舞蹈等姊妹艺术的设计师也是很难深入理解韵律、节奏在室内空间上的具体运用的。
名师的作用在于引导，用自己的工作经验、体会来激发学生对室内设计的兴趣，以及学习正确的思考与工作方法。
（4）教学形式的多样化、具体化
室内设计课程应实行多媒体课件教学，做到图片丰富、资料详实，理论应与典型案例分析和作品欣赏相结合，增强学生对设计的感性认识；结构工艺与施工和工地现场教学相结合；课堂教学与市场调研相结合，老师必须要在岗亲自指导；讲课与练习辅导相结合。另外作业内容要与现实具体任务相结合。
（5）课程目的清晰、明确，课程之间要有衔接
这一点最为重要，老师上课内容要清晰、目的要明确。如构成课要让学生明白这个课程是解决现代设计的审美规律是如何在构图、造型、色彩上进行运用的问题。节奏与韵律、对比与调和又为什么是美的形式，这些概念不讲清楚，学生不明白这课的目的所在，课程的学习就失去了意义。针对文理生对抽象概念的理解力，要以他们所熟悉的、感兴趣的事物加以举例说明。课程之间要有衔接与联系，切不可各自为阵。如画变形素描就不利于学生在室内效果图技法课程中的学习。
（6）实行师徒相授的小班教学模式
由于文理兼收，生源的瓶颈的问题得以较好地解决，学生人数激增使得老师的数量严重不足，不得已实行大班教学，传统的老师下堂辅导、因材施教的教学模式难以进行，艺术课程的教学优势及特点难以呈现。文理生由于基础薄弱，又不能经常得到教师亲自指导，学习的质量难以得到保证。
三 结语
文理兼收对室内设计教育是个新的课题，同时对室内设计也产生新的气象。无论文还是理都有各自的特点和优势。文科生的感性、浪漫、想象力能很好地增强室内设计作品的文化底蕴。理科生的严谨、理性使他能更好的关注空间的使用状态，以人为本从而设计出一个舒适、合理、方便的室内空间。问题在于教学过程中如何发挥优势、拾遗补缺，应及时的针对文理生的室内设计教学进行一定的调整。
参考文献
第14篇
关键词：高职高专；艺术设计；毕业设计；改革
中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。
二、常规的毕业设计方案的分类
很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加图纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？
三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析
（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业
首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。
（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低
很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.
（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强
随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。
四、毕业设计改革方案
（一）毕业设计选题现状与改革
毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套图纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套图纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。
1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。
2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。
3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的图纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。
（二）对毕业设计的管理模式进行改革
室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计图纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套图纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。
（三）全方位、科学的进行毕业设计指导
每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。
首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。
其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。
再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。
五、毕业设计环节的管理
为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。
（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理
明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。
（二）制定并完善毕业设计质量评估体系
建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。
（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩
考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。
六、结语
毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。
参考文献：
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第15篇
〔关键词〕环境艺术设计景观设计室内设计课程设置
一、室内设计与景观设计的特性与就业现状
1、室内设计的专业特性与发展前景
室内设计专业在中国以及世界范围都是一门发展得较为成熟的专业。在八十年代初期，室内设计专业（又称装潢专业）就已经成为了艺术专业特别是设计方向最主要的专业之一。至此将近四十年的时间里，该专业的毕业生就业率一直情况良好，这和中国的时代背景和政治经济发展密切相关。改革开放后，中国的经济飞速发展，从沿海城市开始，城市化进程速度之迅猛让全世界都为之震惊。农民、工人加上本科教育扩招后毕业的大量学生涌入沿海以及经济教育发展良好的一二线城市，随之产生的就是居住、医疗以及消费等各种问题。供不应求的楼市导致了在这些城市里，早期的五层楼甚至更低的住宅大量变成了现在的超高建筑。这样的超高型建筑就必然会需要大量的室内设计师，产生大量的室内设计工程。
2、景观设计的专业特性与就业现状
大量的工作机会吸引了更多的学生报考，甚至可以说，大部分学生在报考环境艺术专业之前，对这个专业的理解就是室内设计。然而，现在学科与学科之间的划分越来越精细，每个学科自身也越来越独立，在早期隶属于建筑和城市规划专业中的园林景观设计专业也首先在美国发展成为了独立的景观设计学科（Iandscape Design），景观设计学科是主要研究自然景观要素以及人工景观要素，是一门与地理、气象学、植物学、生态学以及人文历史互相交融联系的一门学科。在具体的项目中，除了建筑物本身和室内硬装软装，景观设计主要负责实施道路的规划、植物的选择、景观小品的设置以及历史文化的相匹配。初步看来，景观设计学科是一门比室内设计学科更需要综合知识和多学科融会贯通的专业。那么我们从可提供的就业前景来研究，一个中小型的居住区楼盘，一栋民用居住楼根据其户型的不同，大概会产生将近80到120个室内设计工程，而景观设计工程只会委托给一个景观设计公司或者团队，每个团队内大概8到10人，室内专业和景观方向的就业前景悬殊巨大。就业机会的渺茫导致了有些学生即使对景观专业非常感兴趣，也因为对前途的渺茫而随波逐流，选择了室内设计专业。
二、民办三本类院校环艺专业的课程设置与存在的问题
1、课程设置存在的问题
笔者作为一名在民办三本类院校环境设计专业工作近五年的专业教师，对同类学校以及自己所在系部的专业课程设置较为熟悉。在大学一二年级时，大部分学校都会以设计基础课程为主，这些课程包括建筑制图与识图、测绘、建筑初步以及小型建筑等，此类课程是环境设计专业和建筑专业的基础核心入门课程。在大学三年级，就会逐步引入专业的分科，有室内设计原理以及手绘课程，景观设计原理及设施及手绘课程，让学生对两门学科的区别与联系有初步的理解与认识。只有了解了两门专业方向不同的研究领域和现实意义，才能培养自己对其中一个学科的兴趣。虽说在专业选择的课程设置上，大部分学校在初始时都会均等的设置室内方向和景观设计的课程，但是无论从教育大纲以及教学精神上，大部分民办本科类院校环境艺术设计专业在高年级分配专业时，都会将天平偏向室内方向，在讲授初级专业课程时也会有意识地引导学生选择室内设计方向。最终导致选择室内方向作为职业方向的学生数目远超过景观方向，那么在高年级阶段到大四毕业阶段，课程的设置最终成为了室内设计方向独大的局面。
2、问题背后的综合原因
导致这种结果的原因并不能单独归咎于就业率，虽然这种普遍的事实确实存在，但是现在景观专业的发展前景以及人才需求量也非常的大。特别是在沿海等一线城市的商业高度发达区，或者是各类城市规划设计院以及交通枢纽沿线，此类的景观设计人才是相当匮乏的。民办高校环境设计专业的本科生的艺术专业基础比一本类重点院校的学生稍显薄弱，那么在本科时期的课程设置和教育模式就更为重要。而现在，基于此类现状，大部分学校的教育方向都是把学生的就业倾向往市内设计师、基础绘图员或者效果图的制作上引导。最终导致了高级设计人才大都是重点名校出身，而大量三本类环境设计的学生毕业后却只能进入了大大小小的装饰公司甚至售楼部。如果要改变这种一成不变、主观并且被动的教育模式，就需要此类学校专业的教育模式和教育观念都要有根本的改变和进步。
在国内，任何一个能力较好的景观设计团队所招纳的团队成员一般都是有着较好的技术能力以及较高的学历学位。所以，如果三本类院校的学习景观方向的学生想要进入这样的工作团队，学历上的拔高深造是很必要的。并且国家政策在硕士研究生和博士研究生的选拔政策并没有苛求初始学历，所以，院系以及专业教师应该鼓励学习能力较强、有意愿深造的学生，继续学习。一方面弥补学历上的不足，另一方面加强专业技术水平。院系在学生的专业学习进入正轨的同时，应该做好职业规划和引导，强调专业知识和文化知识的重要性，两手都要抓，才能在大四毕业的时候不会面临没有心仪的工作也考不上研究生的两难格局。
三、新思路下的三本类院校环艺专业课程设置
1、基础抓牢、正确引导
一个出色的景观设计团队要求设计师具备独立的设计能力和优秀的团队协作能力，那么在课程设置上，民办本科类院校环境设计专业的课程大纲以及核心理念就必须有根本上的转变。首先，在基础课程之后，应该对学生平均的教授室内设计方向以及景观设计方向的专业课程，因为这两个方向虽然学科性质差异较大，但是是相互交融并隶属于环境设计学科的。一个优秀的设计师，这两个学科都应该都要有所涉猎，然后主修一门。在初步学过基础理论课程之后，要对学生进行科学的专业方向选择引导，分析学科特性，分析学生自身的兴趣爱好、专业特长以及就业情况，切不可用工作的压力引导诱导学生选择自己并不喜爱的专业。在确定了专业方向之后，室内专业和景观专业的各类核心课程应该按照层次、难易程度依次展开，对不同学习能力的学生采取因材施教。因为学科特性，学校还应该多安排一些和实际工程相关的课程，让学生有机会和市级工程以及一些有经验的室内设计师和景观设计师交流，比起每天面对枯燥而生硬的书本知识而言，这种实际经验会让学生有胜读十年书的效果。
2、深入实际、教学相长
实际项目对于环境设计类的学生来说远远比课本知识来的直接，这也是为什么设计类专业对于实际项目的要求会比文理科各种科研论文要求更严苛。在攻读硕士和博士研究生阶段的设计类学生有机会和导师一起参与各类实际项目的操作和演练，而本科生大部分的时间则是在学习各类基础学科。即使到了大四阶段，安排了各类实习课程，基本上也如没头苍蝇般随意找一处室内家装公司实习。很多本科生都反映，除了看户型套模板最主要的任务就是带客户买材料了，专业知识方面的收获非常有限。笔者认为，在本科大三大四阶段，系部应充分利用专业特性，无论是企业合作还是教改以及各类科研项目，充分调动学生积极性，让有兴趣和专业优势的学生参与实际项目，即使不能一开始就参与设计，从基层绘图开始，与老师讨论设计方案，亲自参与出图和项目洽谈和施工也是好的。此类实习课程为大四毕业设计会立下汗马功劳，也为学生就业提供强大的技能支持和心理准备。
