前言:我们精心挑选了数篇优质艺术品鉴赏论文文章,供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发,助您在写作的道路上更上一层楼。
中华文化拥有悠久的历史,我们的祖辈创造了无数的人间奇迹,文化艺术品资源丰富,文化艺术品的收藏拥有广阔的市场。互联网技术产生之前,由于交流的不便,许多珍贵的民间收藏艺术品仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面,但更多的则处在被人们遗忘的角落,其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。艺术品网上商城的建设出发点在于给文化艺术品提供一个网上交易的平台,让更多的国内国外藏家及收藏爱好者有一个交流、展示的机会。国际互联网由于其低廉的运作费用众多的上网人数以及全天侯运行,不受时间、空间影响的特点,用户只需拨号上网就可进行交易,十分适合用来进行大规模的艺术品交易。再加上当前国内还没有专门进行文化艺术品交易的电子商务平台,艺术品网上商城前景看好。
二、系统平台架构
作为提供电子商务平台的网站,网络的安全、健壮、性能、稳定与可管理性十分重要,任何方面都必须有周全的考虑。一直以来,人们的观念中总认为WindowsNT不够安全,不够稳定,无法支撑一个访问量巨大的Internet站点。但是实际上,无论是Linux,Solaris,还是WindowsNT,没有哪个产品天生就比别的稳定。现实世界的例子证明,建立在WindowsNT上的站点也可以很安全,很稳定。有不少大型的商务站点,比如,eBay,以及Dell,都是建立在WindowsNT和IIS之上的,这些都是些流量很大的站点。基于上述理由,我们选择WindowsNT+IIS4.0架构,并采用Microsoft用于建立动态网页的技术--ActiveServerPages(ASP),前台开发工具使用VisualStudio6.0,FrontPage98,PhotoShop5.0,Flash等,后台数据库拟采用在NT上有良好表现的MSSQLServer7.0大型数据库。
三、系统功能结构及运作流程分析
针对文化艺术品的广义性,艺术品网上商城除了提供BtoB,BtoC,CtoC等目前较流行的电子商务交易模式外,还针对较特殊的文化艺术收藏品提供对小批量发行的纪念物品等进行形式多样的集体竞价。网上商城是一个虚拟的文化艺术品交易场所,为入驻收藏家、拍卖行等艺术品销售商家提供网上文化艺术品展示销售及客户网上在线竞价拍卖等服务。整个系统拟开发成为通用的电子商城,只要拍卖行、藏家等提出在线申请,经过验证后,即可为之开通。之后系统通过提供相应的空间,以及交易的平台,结合客户网页自助生成系统,无需客户了解任何互联网技术,就可方便地进行网上艺术品的交易与交流。针对网上商城商家与用户之间进行的交易,除非有网上商城公司直接介入,可以提供一定条件下的鉴定等服务,除此之外,包含鉴定在内的相关服务由商家自主提供,与此同时,提供相应的信用等级处理系统,以在一定程度上规范收藏家、拍卖行以及客户的交易活动。对于成功的交易,网上商城提供如下结算方式:
1、网上直接划付;
2、银行汇款、银行转帐、邮局汇款等;
3、送货上门、货到付款、EMS代收货款。
网上商城提供如下的实际运作模块:
1、管理机构运作系统其中包含:入驻商家注册及相关信息管理;入驻商家产品登录及管理;客户注册及相关信息管理;在线销售统计系统。
2、商家经营系统;商家信息管理;商家物理情况,在线订购协议,提供的服务,结算方式等;新闻功能;商品登录及相关信息管理;商品的增、改;商品信息的增、删、改等;订单查询;订单处理;销售统计;客户信息检索
【关键词】数字技术 视觉艺术成果转化 互联网+
1 引言
随着信息技术、互联网的飞速发展和不断更新,全球已经进入了信息化、数字化时代。科技的发展促进了视觉艺术产业的发展,纵观现代建筑、影视、服装等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹。可以预见,数字技术下的视觉艺术产业将成为下一阶段推动我国经济增长的主要动力。
2 视觉艺术产业
视觉数字技术下视觉艺术成果转化与创新方法研究
文/李婷婷 陈发禄艺术产业是文化创意产业的重要分支,它运用各种材料、工具,以艺术设计方式创造出艺术商品。在当下视觉文化发展的全球化语境中,数字化带来的不仅是技术,更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。
3 视觉艺术成果转化
视觉艺术成果转化过程中,可以逐步构建“视觉艺术成果转化产业链”。在成果转化过程中,核心的生产要素是高质量、创新型的人力资本,依靠人的智慧、灵感、想象力及创造力,借助高科技技术手段对文化资源的再创造,将艺术与科技进行有机融合。
3.1 数字技术融入视觉艺术产品设计
数字技术为人们展示了一个新颖的视觉天地,以往用手工很难实现的视觉效果,被计算机轻而易举地完成。同时,数字技术为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间,开拓了艺术家的创意潜能,将数字技术融入视觉艺术产品设计中将赋予文化创意成果更多的科技内涵,既缩短了创意和成品之间的距离,又能给予人们丰富的想象,实现产品的价值创新。
3.2 数字技术融入视觉艺术产品展示
随着近些年网络信息技术的蓬勃发展,人们对视觉体验产生了更高的需求,为了提升展品的视觉效果和艺术感染力,艺术作品在时与互联网和三维虚拟技术相结合,以高清数字影像包围观众的全部视野,产生强烈的视觉冲击力,再加上环绕的立体声效,可以高度准确地再现真实现场的声音,为观众带来极强的沉浸感和体验感。
3.3 数字技术融入生产阶段
在体验经济时代,随着视觉艺术产业和制造业的快速成长,企业的生产制造应结合数字技术,在设计制作中大量的使用图形图像,并且在构思创作时求新求异,运用数字化手段吸引群众眼球。
3.4 数字技术融入视觉艺术产品宣传推广
数字时代,信息传播渠道的多样化,过去以纸媒介为主的成果推广传播方式已经不能满足数字化时代的需要了。如今,数字化虚拟网络、手机网络、数字电视占据着人们大部分的时间和空间。视觉艺术成果推广也应顺应数字媒体的特点,以文字、图像辅以声音等多种形式表达。在推广中融入文化创意,引起消费者的文化认同,并充分利用多种类的数字化平台打造文化创意品牌形象,最终使品牌推广成为视觉艺术产业发展的强大动力,达到拓展市场的目的。
3.5 互联网+成果销售
虚拟的互联网产业+真实的视觉艺术成果构成创意创新资源共享平台。借助互联网的线上手段,将视觉艺术产业链整合,构建线上线下虚实结合的艺术作品展示平台,并融入数字体验、电子商务、形象塑造还有顾客回馈等模块,打造文化创意成果生存的新空间――创意成果品牌虚拟空间。
4 未来视觉艺术产业发展方向
未来,视觉艺术成果将在游戏、动漫、微电影等方面发挥重要作用,其中离不开数字技术的应用,例如:虚拟现实技术、增强现实技术、幻影成像技术、球幕拼接技术等。“十三五”时期经济社会发展目标指出,构建产业技术创新联盟,推动跨领域跨行业协同创新。数字技术下,视觉艺术创新人才将形成“视觉艺术产业联盟”,为视觉艺术成果转化带来新的活力与生命力。
4.1 利用虚拟现实技术
可以构建虚拟视觉艺术成果展示场馆,并将视觉艺术作品在展馆中进行展示。人们通过互联网平台,采用第一人称漫游方式详细了解视觉艺术成果的样式、材质、艺术价值等信息,为艺术品鉴赏者创造一种身临其境的感觉。
4.2 利用增强现实技术
可以将设计完成后的艺术作品直观地呈现出三维全貌和展品细节,在成果转化论证中,便于专家们对成果设计做出准确的判断和评价。
4.3 利用幻影成像技术
可以将视频画面悬浮在一个实景半空间成像,利用玻璃的透射、反射方式,通过与模型、多媒体等技术相结合,营造出一种亦真亦幻的氛围,运用现代化数字技术为整个艺术品鉴赏过程添上神秘色彩,给人以强烈视觉冲击。
4.4 利用球幕拼接技术
可拼接出半球形银幕,将艺术品鉴赏者包围其中,放映视域范围可达前后180度,左右360度。艺术品鉴赏者目光所及几乎全是绚丽多彩栩栩如生的电影画面,视银幕如同苍弯,加上立体声环音,使鉴赏者如置身艺术海洋。
4.5 利用互联网+技术
可以实现视觉艺术产业联盟。中国视觉艺术产业要实现大发展、大繁荣,需要整合资源,形成视觉艺术产业联盟,打造视觉艺术成果转化产业链,依托互联网技术构建交流合作平台,企业和相关成员间通过合作方式组织创新,提高自身竞争力。
5 总结
因此,数字技术作为现代艺术的一种新型表达方式,体现了艺术与科技相结合的时代特征,在推动了文化创新、艺术创新、经济增长的同时,有利于打造出高技术、高智力的文化艺术作品,繁荣我国艺术品市场,提升我国文化艺术产业的竞争力水平,促进我国文化艺术产业的健康发展,具有巨大应用价值。
参考文献
[1]赵坚勇.平板显示与3D显示技术[M].国防工业出版社,2012.
[2]王艺湘.商业展示与视觉导识系统设计[M].辽宁科学技术出版社,2009.
[3]陈宏京.数字化博物馆的原理与方法[M].复旦大学出版社,2002.
[4]张慧.真实感遗址三维重建及虚拟展示技术研究与应用[D].西北大学硕士论文,2010.
【关键词】小学美术;国画教学;技法
中图分类号:G623.75 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0190-01
美术是学生了解艺术、陶冶情操、提升素养的重要课程。国画历史悠久,作为中华民族的瑰宝和中国古代美术的典型代表,是教师引导同学分享历史文化,积极参与本国文化传承的重要体现。近年来,国画在小学美术教学中占有重要地位,但受制于传统的应试教育教学方式,不利于美术教学目标的实现和学生自身艺术技能的提高。国画教育往往以传统方法为主,内容单一枯燥,绘画技法复杂,在一定程度上抑制了小学生创造性和艺术天性的发挥,同时也不利于培养小学生对国画的持久兴趣。如何将小学生国画教学与小学生的生活紧密结合起来,开发其潜能,发展和张扬小学生的个性,让他们画出能够充分表达其内心的、属于自己的画,从而让他们更广泛、深入地了解美术,提高自身的审美能力,成为国画教学实践中人们共同关注的热点话题。
一、结合实际,善于引导
教师在小学美术课堂教学中,需要根据小学生的心智特点及实际能力选择国画教材,初期以讲授小学生容易接受并能通过简单联系加以掌握的国画技术。针对国画知识中理论性较强的内容,需要教师注意转换成对于学生通俗易懂的语言实施教学。同时需要注重国画的审美性,充分发挥学生的创造性,并考虑小学生的生活经验,激发小学生的积极性,拓宽教学内容,促进小学生发散思维,必要时还应考虑个体差异、因材施教。
二、体验美感,增强兴趣
教师利用简单的国画技法为学生展现国画的独特魅力,增强学生学习国画的兴趣。例如在国画课程开始前,教师利用画笔勾勒简单的水墨线条,形成学生所熟悉的动物图案,使学生感受到国画简约而不简单的文化内涵。又如,教师在绘画开始前为学生展示调和水墨的方法,引导学生进一步体验国画的独特美,勾起小学生对国画学习的兴趣,同时带领学生进行国画兴趣练习,使学生在兴致高昂时加以练习。
三、掌握技能,训练技巧
学好国画离不开扎实的基本功,教师应着重对学生进行国画基本技能的训练。首先是绘画中的握笔姿势,教师需要对学生进行手把手的训练以引导学生掌握正确的握笔姿势,这对于学生国画绘画的长远发展具有基础性作用。其次是训练学生笔墨技巧,用笔技巧主要是创作中的毛笔绘画方法及蘸墨方法,用墨技巧则是需要教师指导学生在实践中观察不同墨色的差异及使用方法,并通过对比的方式使学生直观的感受到不同的笔墨技巧所塑造的国画艺术效果。
四、学会鉴赏,热爱国画
学会鉴赏是学生艺术素质提高的重要标志。在小学的国画教学中,对国画的品鉴是更高层次的国画学习,美术教师在国画鉴赏过程中引导学生多学习历史上国画大师的作品,在欣赏中不仅开阔了小学生艺术品鉴的层次,增加人文素养,有助于提升小学生的审美水平和精神境界。不仅如此,对国画的鉴赏更是对我国民族穿透文化瑰宝传承和保护的重要途径,欣赏名家作品,提升小学生的爱国情感和民族自豪感,由此更加热爱国画学习。
五、小结
国画博大精深,是美术教学取之不尽的艺术源泉。加强小学生国画教育,将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。因此,教师在小学国画教学中应根据小学生特点,发挥小学生的个性,在继承传统文化的基础上,进行更多的创新,让小学生热衷于学习和表现国画,并使其创新精神在我国优秀传统文化的熏陶下得以升华。
参考文献:
[1]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[D].华东师范大学硕士学位论文,2009.
[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准(实验稿)[S].北京师范大学出版社,2001.
[3]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准(实验稿)解读[S].北京师范大学出版社,2002.
[4]侯令.美术教育和人文精神的涵养[M].西南师范大学出版社,2003.
[5]李媛.小学国画教学初探[J].现代教育科学,2010(3)
论文摘要:随世界新军革进行,军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校,重点是培养培养德、智、军、体全面发展,适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要,而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此,文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性,同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件,具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程,以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。
一、在高等院校进行艺术教育的重要性
国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人,具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质,促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”
艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容,是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力,树立正确的审美观,激发创造意识和创造能力,具有十分重要的意义。
现代艺术教育的发展日趋多元化,无论任何形式,但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口,使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作,但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性,那么很快,单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值,失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分,它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段,而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。
二、高等军事院校开展艺术教育的必要性
第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴,是按照部队任职需要,给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育,与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力,注重学员素质的长效性、稳定性、基础性,是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育,同时进行军政基础理论教育和军事基础训练,为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。
综上可见,无论哪种军事院校,不管哪种层次军事教育,尽管在人才培养目标具体规格和标准上,不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子,与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针,加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。
但是需要指出的是,作为人文素质教育的重要一环,艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程,是文化素质教育的重要组成部分,军事院校也不例外。
三、高等军事院校美术理论课程的实施
原则上说,艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上,应能覆盖艺术范畴内的主要门类,如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等,在纵向结构上,应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次,以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设,还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的,介绍艺术是怎样的,艺术的规律有那些:二是文化性的,介绍为什么是这样,经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。 但另一方面,艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能,军事院校毕竟是培养军事人才为主,艺术综合素质只是一个方面,也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此,可以结合本院校具体教学情况,灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育,军事院校没有必要也没有条件进行课程教育,但为了达到全面素质教育的目的,可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类,由于美术属于造型艺术,其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关,已经开设了艺术造型基础教学,例如色彩、素描等。但是,美术理论同样也需要开设,以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等,从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。
综上分析,看见在艺术教育课程设置上,一方面为开阔学员艺术视野,达到学科门类综合,体现素质教育和创新教育,可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程,名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术,可以专门开设美术理论课程教学,其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程,例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程,如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程,如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程,如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看,针对现代艺术,可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想,由于限于军事院校的特点与教育功能,不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程,但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类,更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。
四、结语
纵观全文,我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑,激发创造性。学习的方法、手段应该多样化,切忌教条,应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限,不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》,以及作为美术门类一般规律的《美术概论》,还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》,以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要,也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下,综合课程的教学,尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题,但通过这一探索,可以使未来指挥军官素质更加全面,更加符合时代要求,可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲,学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■
参考文献
[1]《授受美学》,陈宏在,安徽教育出版社。
[2]《艺术家的美学》,翟墨,人民文学出版社。
[3]《美的历程》,李泽厚著,广西师范大学出版社, 2001年3月
论文摘要:随世界新军革进行,军队院校对新型军事人才的培养发生了深刻变革。我院作为生长干部学历教育型军队院校,重点是培养培养德、智、军、体全面发展,适应军队现代化建设和打赢信息化战争需要的高素质新型初级指挥军官。因此全面增强学员素质教育尤为重要,而作为素质教育重要一环的艺术教育一度被军事院校忽视。为此,文章首先阐述在高等院校进行艺术教育的重要性及高等军事院校开展艺术教育的必要性,同时又针对军事院校的教育功能和课程设置条件,具体提出在军事院校需要开设的艺术理论课程,以及对具体要开设的美术理论课程实施主要做法进行了思考。
一、在高等院校进行艺术教育的重要性
国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人,具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质,促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”
艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容,是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力,树立正确的审美观,激发创造意识和创造能力,具有十分重要的意义。
现代艺术教育的发展日趋多元化,无论任何形式,但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口,使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作,但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性,那么很快,单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值,失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分,它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段,而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。
二、高等军事院校开展艺术教育的必要性
第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历 教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴,是按照部队任职需要,给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育,与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力,注重学员素质的长效性、稳定性、基础性,是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育,同时进行军政基础理论教育和军事基础训练,为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。
综上可见,无论哪种军事院校,不管哪种层次军事教育,尽管在人才培养目标具体规格和标准上,不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子,与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针,加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。
但是需要指出的是,作为人文素质教育的重要一环,艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程,是文化素质教育的重要组成部分,军事院校也不例外。
三、高等军事院校美术理论课程的实施
原则上说,艺术教育课程的设置应能适应全面提高学生的文化艺术素质的总体要求。在横向布局上,应能覆盖艺术范畴内的主要门类,如音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等,在纵向结构上,应能兼顾理论传授、艺术赏析和艺术实践等多个层次,以满足广学生日益高涨的选修要求。高校公共艺术教育课程的开设,还应向高水平、规范化和教学手段现代化的方向努力。在课程的内容选择上应主要应强调两部分:一是知识性的,介绍艺术是怎样的,艺术的规律有那些:二是文化性的,介绍为什么是这样,经济、文化和社会的背景以及由此可以推导出什么。将艺术教育从时间和观念上可分为传统与现代两部分。
但另一方面,艺术教育课程设置应考虑具体院校的职能,军事院校毕竟是培养军事人才为主,艺术综合素质只是一个方面,也不是专门培养艺术创作与科研人才的专业艺术高校。因此,可以结合本院校具体教学情况,灵活开设艺术类课程。至于音乐、舞蹈、戏剧、影视等表演类艺术门类艺术实践教育,军事院校没有必要也没有条件进行课程教育,但为了达到全面素质教育的目的,可以进行这些艺术门类的理论教育。至于美术门类,由于美术属于造型艺术,其创作造型基础也与本院的工程类课程息息相关,已经开设了艺术造型基础教学,例如色彩、素描等。但是,美术理论同样也需要开设,以便引导学员们了解中外美术史的发展、美术史上的美术流派、美术现象、美术作品和美术风格等,从而达到提高审美眼光、增强艺术素养、陶冶审美情操的目的。
综上分析,看见在艺术教育课程设置上,一方面为开阔学员艺术视野,达到学科门类综合,体现素质教育和创新教育,可以设置一门构建跨越各具体艺术门类的基础理论教学课程,名曰《艺术概论》或《艺术学概论》。另外针对美术这门造型艺术,可以专门开设美术理论课程教学,其内容包括体现美术造型规律与基础的《美术概论》;还有再现美术历史发展的美术史课程,例如《中国美术史》、《外国美术史》;另外还可以针对艺术作品欣赏开设中外艺术赏析课程,如《艺术鉴赏》;另外可以专门开设中外美术理论的课程,如《西方美术理论》、《中国绘画理论》;当然也可以根据各个绘画门类开设门类课程,如《中国油画史》、《中国山水画史》、《中国花鸟画史》;如果再从时间上看,针对现代艺术,可以开设《波普艺术》、《装置艺术》、《行为艺术》、《多媒体艺术》等现代艺术门类课程。当然这只是一个完美的设想,由于限于军事院校的特点与教育功能,不可能全部开设也没有足够的时间开设所有这些课程,但其中的《艺术概论》、《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》和《艺术鉴赏》是必须开设的艺术理论课程。因为这些课程是艺术门类,更具体的说是美术造型艺术门类的基础课程。
四、结语
纵观全文,我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑,激发创造性。学习的方法、手段应该多样化,切忌教条,应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限,不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》,以及作为美术门类一般规律的《美术概论》,还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》,以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要,也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下,综合课程的教学,尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题,但通过这一探索,可以使未来指挥军官素质更加全面,更加符合时代要求,可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲,学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■
参考文献
[1]《授受美学》,陈宏在,安徽教育出版社。
[2]《艺术家的美学》,翟墨,人民文学出版社。
[3]《美的历程》,李泽厚著,广西师范大学出版社, 2001年3月
关键词:扬州玉雕;研究意义;研究方法;田野考察
中图分类号:J329 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)05-0010-02
一、扬州玉雕综述
中国当代玉雕工艺根据地域差异,形成了若干派别。大的流派可以分为南北两大派别,北派包括北京玉雕、南阳玉雕、新疆玉雕等地域流派,南派则包括上海玉雕、扬州玉雕、苏州玉雕等地域流派。这些派别各具特色,体现了当代中国玉雕工艺的高超水平。
扬州琢玉历史悠久,成就令人瞩目。据相关史料记载及考古发现显示,扬州的玉雕历史可以追溯到四千多年前的新石器时代,其后于汉、唐、清时期出现三度繁荣,尤其在乾隆年间,扬州玉雕进入全盛时期,此时扬州成为全国玉材主要集散地和玉器生产制作中心之一,著名的《大禹治水图》山玉便是在此雕琢完成。
俗话说,“天下玉,扬州工”,这是人们对扬州玉雕的赞誉。扬州玉雕,在千年的文化积淀之上,在全面继承中国玉雕优秀传统技艺的基础上,不断开拓创新,从而形成了独具一格的玉雕流派,其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色,将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体,形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致,其中,尤以“山子雕”及“练子活”技艺独具一格。
目前,扬州玉雕在社会各界的努力下,在继承、保护及创新等方面做了不少工作,也取得了不少成就,特别是近几十年来,扬州玉器精品迭出,屡获大奖。无论从品种门类上,还是技术实力上,在全国同行业中都名列前茅。扬州现已形成一支强大的玉雕大师队伍,拥有中国工艺美术大师5名,省、市级工艺美术大师数十名,这些玉雕传承人们为扬州玉雕的发展做出了巨大贡献,是扬州玉雕的宝贵财富。
取得可喜成绩的同时我们也发现,整个扬州玉雕产业仍存在很多问题和隐患。如今,扬州从事玉器生产的企业和艺人们普遍面临成本高、赋税高等困难,生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆,现在的原料价格要比以往涨了很多,这造成了制作成本极大的提高。同时玉雕为手工操作,生产周期长,由于技艺的学习需要花费很大的精力和心血,在雕琢的过程中需要创作者有自己的创意和思维,付出与报酬不相称,致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习,扬州玉雕面临着后继乏人的局面,发展前景并不容乐观,亟待保护、抢救。
二、作为个案的理由和意义
研究扬州玉雕具有宏观与微观两个层面的意义。
从宏观上讲,中国玉文化历史悠久,不仅深深影响了古代中国人的思想观念,同时也成为中国文化不可缺少的一部分。鉴于玉雕的巨大社会作用,对玉雕技艺及玉文化层面的研究自古有之。对扬州玉雕的研究,从宏观上有利于我国传统文化和民族文化的多样性发展,有利于促进我国的文化创新和发展先进文化,有利于促进我国和谐文化建设,有利于促进我国文化事业和文化产业的发展。
从微观上讲,扬州玉雕风格独特,自成一派,它于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录,目前,对扬州玉雕的研究有很多,正是因为它有巨大学术价值,所以才吸引众多学者关注和研究它。
其研究的意义即在于:一方面,通过研究扬州玉雕的技艺传统和文化传承,可以找出传统玉雕留给后人的工艺经验和文化线索。即通过对扬州历代玉器实物及文献等资料的收集和整理,梳理扬州玉器的发展脉络及独特的地域特色,从而建立较为完善的扬州玉雕艺术资料库,有助于保护并继承扬州传统玉雕文化。另一方面,通过对扬州玉雕产业现状的调查与分析,并借鉴一些宝玉石加工产业发展的成功经验,能够为扬州玉雕产业的发展提出经验支持和具体建议,为扬州玉雕产业注入新鲜血液,提高其创新性,打造精品玉雕市场。
三、研究现状
玉雕艺术作为中华古老文明的代表之一,有关其制作工艺方面的经验早在《考工记》中就有记载。明代宋应星著《天工开物》,详细记载了玉料的来源、开采、运输以及琢玉的方法,清代李澄渊著《玉作图》,共十二幅图,每幅图都附有文字说明,是一部纪实的工艺图画,详细记录了当时治玉的工艺。
现代社会中,对于玉雕艺术的学术研究已超越了工艺研究的局限,它的历史积淀、丰富的人文内涵以及独特的审美情趣成为许多相关学者进行学术研究的共识。近些年来,对于玉雕艺术的研究较多地集中在考古学、文化研究、宝石学等领域:
考古学领域:例如著名的学者杨伯达著有《中国古代玉器精华》一书,初步探讨了古代玉雕艺术发展的基本脉络。同时,进一步阐明了各时期古玉艺术的不同特征以及推动其发展演变的客观条件及其内在基因。
传统文化研究领域:这一类的著作较多,主要从文化的角度研究玉器中凝结的中国文化传统。
宝石鉴定学领域:对玉石材料进行物理学的专业研究。
艺术品鉴赏方面:如麟冰、刘露所著《玉器中华古玩通鉴》、钟见慈著《玉器鉴赏》等,这类文献主要是从收藏学的角度探讨古代玉器人文内涵、美学价值以及玉器文物的经济价值。
关于工艺经验方面的介绍:如陈咸益著《玉雕技法》赵永魁著《中国玉石雕刻工艺技术》、徐琳著《中国古代治玉工艺》等。
在研究了图书馆以及中国知网论文库的所有相关书籍、专著、论文之后,发现现有研究成果主要存在以下问题:
其一,关于扬州玉雕的历史、地域特色的研究不少,但多是短篇论文,少有专著,不够系统和全面。
其二,现有的研究成果主要集中于对玉雕作品的鉴赏、玉文化的探讨、古代治玉工艺的研究以及对玉石材料的物理研究,而针对扬州玉雕艺术这种独特的工艺美术种类如何在现代社会传承、发展的理论性研究成果并不多。
四、研究思路及方法
对于扬州玉雕的研究是一个系统的工程,因此,采用正确合理的研究方法是非常重要的。西方人类学早已形成一个良好的传统,即研究往往从收集第一手的田野资料开始,而在国内,即便是对于某一种特定地方工艺美术的个案研究,田野资料其实也一直被研究者所忽略。
对于扬州玉雕的研究也是如此,虽然取得了一定的成绩,但是以系统的研究方法论为指导,深入全面地对扬州玉雕这一非物质文化遗产的田野考察仍然薄弱。由于玉雕工艺的特殊性,技艺难度大,制作周期长,即使在科技进步的今年,一件大型玉雕作品的制作可能也要花费数年之久,在这漫长的时间里,要记录下工艺的点点滴滴,实在不易。所以,在以往的研究中,一旦涉及玉雕工艺,多是表面的、简单的,甚至有臆断、浮夸。此外,对于玉雕技艺的传承、产业发展等方面的研究如果脱离了“工艺”这最基本的造物环节,也可能出现偏差。
例如,《工艺品雕刻工》(玉雕分册)和《玉雕技法》这两本书,都属于教材用书,其中关于玉雕技艺的基础理论知识非常全面,但涉及工艺制作的章节,都是一笔带过,较为简略,明显地体现出玉雕工艺研究领域的薄弱现象。
笔者认为,详尽的工艺描述应该体现三方面的内容,即,观察者对工艺的描述、艺人对工艺的描述、观察者通过实践后的感受。只有具备此三方面,工艺的描述才是全面的、客观的、有效的。
此外,对于玉雕工艺的研究,并不只是为了非物质文化遗产保护工作中的“记录”,而是为了在工艺研究中发现更深层的社会、文化层面内涵。即,扬州玉雕的产生、发展、存在的基点是什么?人如何利用“玉雕”来解决社会群体问题?扬州玉雕背后潜藏着什么群体造物思想?产生于扬州的玉雕起源、历史、社会结构工艺、造型、变迁、传承、制作、销售模式是什么?在不断出现强势文化压倒弱势文化的情景下,作为区域文化,如何在嬗变过程中保持自身的特点?以及由以上疑问所衍生出的其它问题:对于扬州玉雕这一非物质文化遗产的理论研究,学术指向应该是什么?非物质文化遗产保护,究竟保护什么?究竟由谁保护?而这些问题同样是扬州玉雕亟待解决的。
五、基本观点
笔者认为,开拓、发展扬州玉雕艺术,实际上是在寻找与激活在当代新背景下的传统玉雕新生命。其最主要的突破口在于从文化层面上获得新的增长点。概而言之,有如下两层意思:
其一,在当代背景下对传统玉雕艺术进行文化传统、文化个性的确认,以使其在趋向统一的当代文化氛围中显示其自身的价值。其二,对于传统艺术资源进行当代新的文化诠释,并使之焕发出为更多人所接受的新的美学品质。
以上两层含义同时包括了传承与创新的双重内涵,即:
首先,借鉴和发展传统玉雕文化是发展现代玉雕艺术的根基。在当代大工业生产技术为主的社会中,大机器工业生产已经承担了绝大多数产品的生产,玉雕艺术作为少数不能被取代的手工技术,其存在的价值和生命力正在于这些非物质的工艺传承和文化内涵。前人的具体玉器创作有其历史的局限性,但是从他们看待玉雕创作的角度、具体的工艺方式中透露出来的智慧是永远值得我们借鉴的,永远都有灵感的启迪,这对于发展现代玉雕艺术有着重要的意义。
其次,玉雕文化的创新,是社会发展的必然要求。文化在交流的过程中传播,在继承的基础上发展,都包含着文化创新的意义。文化发展的实质,就在于文化创新。“取其精华,去其糟粕”,“推陈出新,革故鼎新”,是玉雕文化创新必然要经历的过程。一方面,不能离开文化传统,空谈创新,对于一个民族和国家来说,如果漠视对传统文化的批判性继承,其民族文化的创新,就会失去根基;另一方面,体现时代精神,是文化创新的重要追求。这两方面缺一不可,同等重要。
总之,对于扬州玉雕的研究,只有坚持“继承、创新”辩证统一的正确观点,采用科学合理的研究方法,才能使研究工作不断深化。同时我们需要认识到,扬州玉雕的保护、传承与发展同样是一项任重而道远的文化工程,完成这项伟大工程需要整个社会的参与和共同努力。我们相信,通过人们的不懈努力,通过在深入的研究基础上实施切实可行的方针政策,一定能够使扬州玉雕这一非物质文化遗产得以有效保护和传承,并在新时挥更大的社会价值。
参考文献:
[1]杨伯达.中国玉文化学丛论[M].北京:紫禁城出版社.2006.
[2]中国轻工业珠宝首饰中心.工艺品雕刻工(玉雕分册)[M].北京:中国轻工业出版社.2010.
[3]陈咸益.玉雕技法[M].江苏:江苏美术出版社.1999.
作者:香港话剧团 主编
出版社:香港商务印书馆
出版日期:2013年5月
自1977年成立至今,香港话剧团一直坚持制作优质和具创意的戏剧作品,提升观众鉴赏戏剧的能力,丰富市民的文化生活。本书是香港第一本由专业舞台工作者撰写的书籍,作者包括香港话剧团艺术总监陈敢权、驻团导演冯蔚衡、演员周志辉、潘灿良及谢君豪等。书中概括了舞台艺术台前幕后的故事,论述导演如何遴选角色、演员如何塑造人物、处理台词和运用形体表达内心世界。
张开耳朵,用对方法:11位青春期少年谈“父母”的真情剖白
作者:陈静茹
出版社:经济日报出版社
出版日期:2013年3月
青春期的少男少女,他们只会跟朋友和同学谈个不亦乐乎,对父母便惜字如金,爸妈们不知道可以跟他们说什么,也不知如何跟他们相处。面对这幅“墙”,爸妈你是否由不解,不满到了无奈接受的地步?只要读读这本书,爸妈便能发现,只要我们肯倒空自己,静静地去听,不要打岔孩子的话,便能走进他们的内心世界,回到过去与他们孩童时甜蜜的日子。
猜情寻:我们的二三事
作者:细V
出版社:三联书店(香港)
出版日期:2013年5月
本书是由七位艾滋病病毒感染者(HIV)及四位其非感染者伴侣与家人亲自讲述的故事,当中有男有女,来自不同国家及地区。通过他们勇敢的剖白,我们看到恐惧与压抑,来自社会的误解与歧视,如何对人的身体、心灵、人际关系及生活造成巨大的伤害。此书是中文著作中是不可多得的,作者希望从中带出重要的讯息:感染者也是人,也有血有肉的一面;艾滋病其实只是一种由病毒引起的疾病。
女性、战争与回忆:
三十五位重庆妇女的讲述
作者:李丹柯
出版社:中文大学出版社
出版日期:2013年7月
1937年,重庆跃然成为战时中国政治中心之一。成长与生活在这里的女性忽然发现,战争从遥远的新闻变为难以逃避的生活状态。本书作者走访了35位当年生活在重庆的女性,记录了她们的口述历史。她们记忆深处的重庆,既是饱受战火蹂躏的西南山城,也是青春和生命开始的地方。不同于传统二战史的书写,本书聚焦于女性的生活体验和私人经历。
王阳明全集(简体横排版)(全三册)
[明]王守仁 撰 吴光等 编校
出版时间:2012年12月
定价:178元
本社《王阳明全集》以浙江图书馆藏明隆庆六年谢廷杰刻《王文成公全书》三十八卷本为底本标点,以《四库全书》文渊阁本、《四部备要》本、《国学基本丛书》本、中华图书馆本及台湾、日本出版的《王阳明全集》本为参校本。2011年本社推出了1992年版升级修订版,深受读者欢迎。今为了适应现代普通读者的阅读习惯,决定推出简体横排版。同时,请著名阳明学者、《全集》的主编吴光先生撰写了2万多字的导言,详细介绍了王阳明的生平事迹,系统阐述了阳明学的理论结构、根本精神及其当代意义,为读者更深入地理解王阳明的思想提供借鉴。
郑珍全集(全七册)
[清]郑珍 撰 黄万机等点校
出版时间:2012年12月
定价:780元
郑珍为晚清宋诗派重要诗人,时人誉为“有清一代冠冕”、“清詩第一”。撰写经学和文字音韵研究专著各十余种。本书为今人严格整理的较为完善的郑珍全集。全稿分为五集,包括《巢经巢经说》、《仪礼私笺》、《轮舆私笺》、《说文逸字》、《说文新附考》、《汗简笺正》、《遵义府志》、《荔波县志稿》、《巢经巢诗钞》、《巢经巢文集》等众多具有重要学术价值的著作。每种均附有整理者严谨精到的校勘记,对于研究者有重要的参考价值。此次点校整理的《郑珍全集》,为“遵义沙滩文化典籍丛书”之一,此书的出版将有力地推进清代文化史和贵州区域文化的研究。
王运熙文集(全五册)
王运熙 著
出版时间:2012年12月
定价:298元
王运熙先生从事古典文学研究已逾六十年,涉及汉魏六朝文学史、隋唐五代文学史及中国文学批评史等领域,成就斐然,闻名海内外。本文集分五卷,前四卷分别以作者之前出版的四种专著——《乐府诗述论》、《汉魏六朝唐代文学论丛》、《文心雕龙探索》、《中国古代文论管窥》为主体,增加近十年新写论文十余篇,按内容分别归入各卷中。第五卷收入《望海楼笔记》,附作者谈学习、研究、撰述方法的文章及学术自述。全集编校精良,首次全面展现了作者自上世纪四十年代至今在该领域辛勤耕耘的成果,对学界具有重要的参考价值。
美的焦虑:
北宋士大夫的审美思想与追求
(海外汉学丛书)
[美]艾朗诺著 杜斐然等译 郭勉愈校
出版时间:2013年4月
定价:48元
该书探讨殷墟出土的晚商甲骨刻辞中的颜色词,由此重构商代潜在的颜色分类系统;分析颜色在商代祭祀中的使用情况,并探究它们在特定文化体系中的涵义;阐释商代颜色象征体系与后世“五行说”之间的关系。鉴于研究对象和研究材料的复杂性,该书采用了多元研究法,不仅吸收了文字学的研究方法和成果,而且结合了语言学、人类学和考古学等的研究理论和方法。
该书的研究为我们理解中国早期哲学和科学思想的确立及发展,提供了全新的视角和依据,并为进一步深入系统地研究颜色在中国文化中的内涵奠定了基础。
社址:上海市瑞金二路272号 邮编:200020 电话:021-64370011
邮箱:.cn 网址:.cn
颜色与祭祀——中国古代文化中颜色涵义探幽
(早期中国研究丛书)
[英]汪涛著 郅晓娜译
出版时间:2013年3月
所谓纤维艺术,从以往的艺术形式上来看,它既不属于绘画,也不属于雕塑,既不用笔,也不用纸。由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝、塑料、金属及人造化纤等不同性质的纤维,故称为“纤维艺术”,主要分为平面、立体和空间三大类。它是在挖掘和研究传统染织艺术的基础上,在现代艺术发展中作为一种新的艺术形式出现并逐步独立。最早的纤维艺术的雏形,出现于中世纪西欧古堡的墙壁上。它既防潮保暖,又起着美化与装饰环境的作用。后来又受到了19世纪末英国工业革命以后威廉・莫里斯的工艺美术复兴运动以及包豪斯等革新力量的影响。现代纤维艺术始于1930年。有一位安娜・欧伯丝(Annealbers)夫人,她首先制作了纤维艺术作品,在美国展出后引起了很大反响。上个世纪70年代以来,纤维艺术盛行于西德、日本、瑞典、美国、瑞士、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫等国,确有与雕塑艺术并驾齐驱的倾向,从平面到立体,甚至对于时间的追求,一举揭开了纤维艺术的新局面。
现代的染色艺术,是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来,作为一种艺术创作手段加以利用,它以现代视觉语言,全力追求画面的简洁效果和清新魅力,并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀。有资料显示,从人类开始装饰自身的时候起,染色艺术就诞生了。其中有起源于印度的蜡染,也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物。然而,把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本。自明治以来,从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品,染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样,广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱,从而确定了它在美术领域的独立地位,成为国民喜闻乐见的新的美术形式。
染色艺术,重在染色。有些作品对厚重古雅的色调有所追求,强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美,有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力,使作品富有强烈的现代感。总之,作者把色彩作为情感的抒发与寄托。造型上虽然也有写实的,但却能跳出传统写实的理念和模式,把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言。有的画面构成气势雄浑,极有震撼力,有的作品造型虽然近乎于刻板,然而涌动着一种激情与风骨。那种显著的色调构成和构图的多样化,对于不同景物和事物的解读力,高度的概括性,造型的装饰性,到位的造型力,具体和抽象的和谐,使染色艺术的风格独树一帜,富有极强的艺术个性和感染力。
我们强烈地感到,在现代化达到相当程度的日本,一方面大量输入西方现代技术,物质文明极大丰富;同时,古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求,成为现代人精神文化生活必不可少的东西。这并非偶然。由于战后日本经济高速发展,使日本成了高效率、高收入、高消费的国家。随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化,对美化生活的要求越来越高。人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受。基于这种社会的发展需求,现代日本染织作家们,立志克服过去手艺人的匠气,而以现代染织造型作家的姿态登场,作品日趋文化性。也顺应时代要求,直面现代艺术,创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品,如:具有民族特色的屏风画,在传统器物上表现现代美。还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额,多以表现风俗民情为内容。一些颇具地域色彩的民艺品,也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品,风格粗犷、单纯大方,感情热烈、真诚奔放,充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解。看了这些作品,使人一目了然而回味无穷。另一方面,还有结合现代建筑,如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所,制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色,给人以时代感和材质美的享受,与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调。
这些艺术品,在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分。其中,有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产,被收藏于国立美术馆。有几位染织作家(染色艺术家和纤维艺术家)已被国家指定为“人间国宝”(无形文化财产保持者),这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上,不断进行艺术性探索,努力开拓着新的创作途径。近年来,配合现代建筑艺术,染色艺术和纤维艺术在室内装饰中,起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用。因此,艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一。
其实一些传统染色技法,如蜡染、绞染等,据历史考证,几乎都是先后从中国传入日本,而后又有了很大发展。在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术,就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都,现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术;还有我国染色中的蓝染,传入日本的冲绳岛以后,被发展为具有浓厚地方色彩的红型染,日后几十年中,被当代日本民艺运动的倡导人之一,已故东京艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”,为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩。这些本来都属于中国自己的民族文化遗产,但没有应有的重视和继承,有些甚至将面临人亡艺绝的危险。我们有责任呼吁,如果再不及时抢救,将会造成我们在经济上的,更为重要的是民族文化艺术上的损失。如果我们能尽快地把这一事业重视起来,就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术,包括少数民族的艺术,特别是民间工艺美术。这对于传承民族艺术,提高艺术品的文化品质,促进文化艺术事业发展,有着积极的意义和文化价值。同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术,繁荣我国美术创作,将历史性地起到奠基作用。日本的经验已经证明了这一点,对此我们应该充满信心。
由于日本很早就注意了民俗学这一学科,对民族艺术的保存与发展起到了很大作用。从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动,到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立,大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的欲望。好多艺术家努力成为学者型的艺术家,除广泛学习民族文化外,陶艺家研究多种釉的结合,染织作家研究色的化学反应。艺术与科学的相互渗透,造就了日本一批具有现代特质的艺术家。包括日本画画家和现代雕塑家,他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果,作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性,使当代日本美术事业的发展为世界注目。
日本的纤维艺术和染色艺术,之所以能够蓬勃发展,脱颖而出,也得力于独特的创新教育。其特点至少有如下几点:
一、极力反对模仿,重视艺术创造,培养重点是,在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力。所以在师资力量的配备上,既有颇具实力的教授讲造型基础,也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论,以此培养学生全面的艺术素质。
二、艺术与科学结合。学校设有材料学和染色学课程并备有染色实验室,其教学不是停留在理论探讨和纸上谈兵,除进行必要的绘画学习外,还要掌握材料的选择、染色配方、工具的使用和工艺流程。让学生把自己的设计意图付诸实践,独立完成一件件作品的构思与制作。通过实践制作,启发受教育者不断发现各种纤维材料在造型上的可能性和表现力。
核心课程群建设有利于协调、融汇和整合不同专业方向的核心课程,能够充分发挥专业优势,通过优化课程结构和教学内容,注重知识内容的渗透、融合与衔接;通过核心课程群教学资源网,积极采用现代教学手段改进教学,可以有效地提高教学质量。在加强理论教学的同时,加大实践力度,并通过连贯性、系统性的教学与实践,能够更加有效地提高学生的素质,以适应当前艺术设计专业复合型人才培养的需要[2]。在课程群建设中更好地体现“多元创新”特色,就能够为日益多元化、多层次的艺术设计教育、教学注入新的活力。以湖北工业大学艺术设计学院为例。艺术设计专业下设3个专业方向,即环艺设计专业方向、平面设计专业方向和装饰艺术设计专业方向。每个专业方向除去公共基础课程之外,设置有3个核心课程群,即专业基础课程群、专业理论课程群以及专业设计课程群,每个课程群下设若干门课程。1.环艺设计方向的专业课程群(1)居住室内空间课程群:空间创意思维、陈设设计、家具设计、居住空间设计;(2)公共室内空间课程群:办公空间设计、商业空间设计、展示空间设计、宾馆及餐饮空间设计、娱乐空间设计;(3)园林景观设计课程群:公共设施设计、园林设计、景观设计;(4)建筑及规划课程群:建筑初步、小型建筑设计、小区规划设计、广场设计(见图1)。2.平面设计方向的专业课程群(1)包装设计课程群:包装结构、容器设计、POP设计、印务与设计、包装设计、品牌系统化设计;(2)版式设计课程群:版式设计、商业插图设计、书籍装帧设计;(3)广告设计课程群:招贴设计、广告策划设计、CIS设计、展示设计;(4)媒体设计课程群:信息设计、视觉媒体设计、网页设计3.公共艺术方向的专业课程群(1)绘画课程群:装饰绘画、壁画、漆画、版画;(2)纤维艺术课程群:纤维材料、壁挂设计、软雕塑;(3)雕塑课程群:陶艺、装饰雕塑、浮雕;(4)陈设设计课程群:传统艺术品鉴赏、装饰品设计、家具设计、陈设设计(见图3)。
课程群的建设方法
1.课程群的规模课程群的规模与设置以利于专业课程管理为宗旨,保证群内课程的联系紧密,以及相互之间关系的协调。因此,课程群的规模应该需要有3~5门课程作为支撑。2.课程群的重点前文谈到,课程群是以一门或两门的骨干课程作为基础,由3门及以上的性质相关或相近的单门课程组成的,因此课程群建设就是以这一门或两门骨干课程的师资情况、教学条件、教学内容的建设为基础,将重心放在课程间教学内容的整合上的。从市场化的角度出发,针对培养目标、职业发展方向及已有的知识基础等因素,将课程群进行重新规划,由追求单门课程内容的严密、完整转为追求课程群体系的完善、系统,使群内课程之间由原先的相互隔离、疏远转变为相互贯通,转变成相辅相成[3]。3.教学团队的建设师资队伍是课程群建设的重要内容之一。能否具有一支能力强、素质高的教师队伍,是衡量课程群建设成果的重要标准。教学团队建设主要着重从以下几个方面细化,即课程群的教师数量、年龄结构、职称结构、学历结构和学缘结构等。围绕教学与科研两方面的工作开展课程群建设,形成以中年教师为主体、青年教师为辅助,具有较高学术水平和发展潜力的教学团队[4]。以环艺设计方向为例。近三年,在以《室内设计学》为核心课程的课程群建设中,打造了一支有着浓郁学术氛围、探索精神、团结合作、充满活力的教学和研究团队。中青年教师优势互补,使课程的知识结构和能力结构的形成更具活力,教学效果得到了明显的提升。在学校的教学质量评估和青年教师授课竞赛中,这个团队的中青年教师都获得了十分突出的成绩。而团队中的成员在近三年撰写的专业论文和编撰的教材也在质量和数量上达到一个新的高度。与此关联的学术交流、学科竞赛以及学生撰写的学术论文,都得到了丰富、扩大以及水平的提升。课程群的建设,可以打造一支教学水平高、科研水平高的教学团队,锻炼和培养教学队伍的教学和科研的整体协作能力。在营造一个和谐进取的工作氛围的同时,也促进了本学科的学科建设。通过课程群建设,带动教师队伍建设、基础设施建设、教材建设以及相关的教学研究与学术交流,全力打造了一个培养高素质艺术设计人才的多元化的教学科研平台。
课程群的教学方法
通过所涉及的专业课程整合而成的课程群,加强专业设计和实际应用方面的联系,把课程的主题中心建立在课程群教学及项目教学上,实现从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。在“课程群”的前提下设置出一个真实或虚拟的项目,以项目贯穿课程群内的各门课程,有机地将设计所需要的完整的知识和能力,通过教学科目段传授给学生,从而达到培养及提升学生的综合素质和整体设计能力的教学目的。通过项目式教学,可以真正做到理论与实践的融会贯通,丰富创新教学方法与手段,同时也能区别于过去的独立式课程。课程群将理论教学与相关的实践教学环节通盘考虑,不仅对理论教学开展系统的研究,对实践教学环节也进行了相应的改革,实现了全方位、多途径教学效果的提高。同时,课程群的项目式教学是相互关联和不断互动的,整个教学结构中的教师、学生、学院、教材、观念等因素互动连接,因而形成了一个高效的互动网络体系。艺术设计专业核心课程群建设,以“多元创新”为特色,体现专业知识的融合交叉与渗透,体现了课程设置的互补性、教学内容的复合性和教学方法的多样性。如今欧美国家及我国的部分专门性的艺术院校的设计教学方式大多是工作室制的,采用小班授课的模式。在课堂上教师以启发和引导的方式进行授课,教师和学生处于平等的地位,很少把自己的想法强加给学生;教师将设计理念融入项目设计之中,保证了学生的创意不遭受打击和破坏,也使教育的目标得以实现,这样就形成了一个教师参与,引导学生认识、体验和创作的模式体系。课程群的项目式教学带来的直接变化就是极大地提高了学生的学习兴趣和学习积极性,将学生从原来的被动式学习转变成主动式学习。
结论
一、京师美术馆现状调查
京师美术馆是坐落在北京师范大学校园里的一所非营利性的大学美术馆。京师美术馆自建立以来已多次举办展览和学术活动,为艺术与传媒学院的美术、艺术设计、书法、数媒、影视等相关专业的教学科研提供了展览及学术支持,并与外界建立了艺术交流的学术平台,成为艺术学院专业教学的重要辅助手段。但是,由于京师美术馆的多数展览在策划与宣传方面多限于艺术专业,忽视了对非艺术专业学生的影响,针对展览开展的交流活动也多属艺术专业内部研讨,即便是对展览感兴趣的非艺术专业学生也因为展览咨询的获取不便而没有机会获得更多的教育机会。下文通过“关于北京师范大学京师美术馆与大学美育”的调查问卷,分析了北京师范大学非艺术专业本科生对京师美术馆的认知情况与接受大学美育的情况。
调查问卷主要分为三部分,第一部分以“美术馆”为关键词,从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查;第二部分以“大学美育”为关键词,了解学生对美育含义的理解,对大学美育教学模式的评价和期望;第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点,调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生,涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生,按照院系人数比例进行抽样发放,采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷,其中351份有效。
统计到的样本数据显示,调查对象中男生比例为38.2%,女生为61.8%;其中39.1%是理工类,55.3%为文史类。样本分析显示,79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历,排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆,但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%,听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%,从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明,到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式,而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外,“经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数,所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。
关于获得展讯的渠道,44.3%的学生选择了蛋蛋网,32%的学生选择了校园海报,28.5%的学生选择了校园广播台,9.2%的学生选择了官方网站,这些数据为美术馆的宣传提供了非常明确的渠道。关于“希望在京师美术馆看到的展览类型”,统计发现,排名前5位的分别是西方古典主义绘画展、影像作品展、设计艺术展、传统中国画展和文献资料展。最喜欢的展览类型一方面反映了学生的个人爱好,另一方面也反映了大学美育的侧重。在这一点上,美术馆与美育课程应互相协调,引导学生拓宽眼界,同时针对课程的需要举办相关展览和教育活动。
在调查关于美育含义的理解时,有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”,25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”,11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”,认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%,“缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%,“方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%,“不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明,超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识,而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣,提供培养创造美的能力的机会。另外,通过调查还发现,95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好,而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时,59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务,47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”,40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”,31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。
综上所述,大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习,业已形成了对美和美育一定程度的认识,对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待,对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求,参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍,这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时,大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在,为此,笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。
二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想
1.吸引学生走进美术馆——大学美育课堂的时间延伸
要发挥大学美术馆在大学美育中的作用,首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题,吸引更多的学生到美术馆来,感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育,这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。
首先,扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生,展览的宣传也多在艺术学院内部进行,校园内部的宣传较少,方式比较单一,所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统,校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等,都是传播大学美术馆文化的良好方式,可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传,并报道开幕仪式,扩大展览的影响。以北京师范大学为例,校园网也是交换信息的良好平台,另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地,都可以用来吸引学生,增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加,大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情,甚至有可能影响到周边院校的学生和居民,使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力,从而为公众美育的推广贡献一份力量。
其次,创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要,大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作,避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况,让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地;历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长,补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识,激发他们面对经典作品进行新的思考,进而形成属于自己的审美观念和审美理想;另一方面会帮助观众真正接近作品,了解艺术家的创作意图,引导观众深入理解作品,并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中,观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离,并引发他们再次回到美术馆的兴趣。
最后,建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别,他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理,进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且,在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品,例如西方古典主义时期的作品时,观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式,了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求,以完善馆内运营,并及时调整相应机制和活动安排,这个过程正是美术作品再创造的过程。
2.美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展
首先,展览是课程的引入。在前面的调查问卷中显示,许多学生认为目前学校里的大学美育、美术俱乐部等课程授课方式单一,不能引起学习兴趣。事实上,如果用展览的方式连接美术馆与美育课程,那么同样的授课内容也许会因为形式的一点变化而变得鲜活起来。由于美育课程的任课教师一般都是大学文学、艺术学专业的教师,对本校美术馆有着较强的关注意识。在这个前提下,任课教师可以关注美术馆的展期设置,预先了解一定时间内即将展出的作品,然后以作品的类型、主题等要素为线索联系课程内容,将鉴赏展览作品作为课程的切入点,进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派乃至创作题材与形式美的讲解。这种建立在导赏基础上的授课方式,可以从直观的艺术作品入手,带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习,并通过展厅中作品的实例讲解,使知识的传授变得生动起来。
其次,展览是课程的延伸。大学美育课程主要致力于传播艺术美,一般会选取历史上和现代具有代表性意义的作品来阐释美的多重意义。因为课堂的时间有限,课上不可能做到将整个艺术史作全面系统的梳理介绍,但会留下一个个敲门砖式的作品或人物,让学生依据自己的兴趣,在课程之外对某个艺术家、某段艺术史、某个流派和画种作更全面和深入的了解。因此,大学美术馆应与美育课程联姻,在规划展期时考虑与校内的大学美育类课程相配合,通过发掘自身馆藏,与国内外大学美术馆、公共美术馆、博物馆合作等方式开办课程协助展。美术馆遵循一定的学术逻辑,设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等,呈现最直观和真实的艺术史。在美术馆独特的气氛之中,学生徜徉在作品之间,脚步随着艺术史的历程延展,对课堂之上透过幻灯片观望过的作品会有更加真切和深刻的再认识;对课堂讲授过的作品,相关的画家、流派、画科也会有更加全面的了解。比如结合美育课程的内容,开办一次“中国工笔花鸟作品展”,美术馆通过各种渠道搜集中国美术史上具有代表性的工笔花鸟画作品,以时间为序排列展品,并辅以时代背景、画家简介、技法介绍、作品意义与鉴赏等知识标签,让学生在观展过程中领略中国工笔花鸟画作品美的同时,把握中国工笔画学科发展的脉络,充实课上学到的美术史知识。
最后,展览是课程的表达。以北京师范大学为例,除去艺术与传媒学院,校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程,这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外,学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看,虽然大多数学生没有受过专业训练,专业技法也不甚成熟,但由于其对生活和情感的认识和感受力强,也有一定的学习和表达能力,在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束,作品形态鲜活,手法新颖大胆,具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题,研究大学美育类课程下学生的作品,并就一主题组织汇报展览,通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣,加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程,教师也可根据学科特色和课堂教学情况,与美术馆合作,举办相应形式的汇报展和活动。
3.数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展
为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源,大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路,使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众,惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年,教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目,清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术,开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段,美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立,丰富美术馆建设,培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯,拓宽学生接受美育的渠道。
建立美术馆的官方网站是外界了解美术馆的捷径,也是美术馆展示自我形象、集散学科资源、融汇交流建议的空间,是实体美术馆的无限延续。通过官方网站及时有效地传达美术馆的展览和活动信息,为学生自主选择展览提供更多的方便。美术馆的官方网站可以成为美育学科资料的汇聚集散地。艺术史相关的画论、文学艺术理论、自然科学知识、文学艺术作品评论文章以及画展开幕、艺术家访谈等的文献、视频、影音资料的收集,都可以成为学生学习的资料库,也是进一步展示和宣传美术馆的平台。另外,虚拟展厅作为实体展厅的延伸,以三维空间效果呈现展厅和展品的样貌,让观众不受时间和空间的限制,尽情地欣赏喜爱的作品,或者重温观展时的情感思趣。虚拟展厅的建设摆脱了传统意义上的美术馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的限制,使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需藏品的信息。这种形式是美术馆的延伸,是藏品数量、展示空间限制之外的补充,使学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌,并对所感兴趣的藏品作深入的探究。资源论坛也是不同专业师生交流互动的有利场所,美术馆可以发掘问题,激发讨论,也可以与学生交换意见,完善管理。总之,数字化美术馆是美术馆在时代特征下的新发展,是延续和拓展美术影响力、改善大学人文环境、提升学生的美育的又一手段。
综上所述,大学美术馆发挥美育功能应注重三点。首先,通过加大和拓展美术馆的宣传和建立互动机制的方式,增加大学美术馆在校园中的认知度,吸引更多的学生到美术馆参观,以填补美育课堂时间的不足;其次,通过建立展览与课程的链接,让美术馆的展览成为大学美育课堂的引入、延伸和表达,以赋予美育课堂教学生动的模式,让学生在实际展览中体验艺术之美的创造力和技术性,填补现有美育课程只有理论学习而无实践的缺憾;最后,通过官方网站、虚拟展厅的建立,使在校大学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌,获得更多的美育学术资源。
本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”(课题批准号:EAL100445)的成果之一。
参考文献:
[1]曹意强.美术博物馆学导论[M].杭州:中国美术学院出版社,2008:3.
[2]陈向兵,钟曦.资源整合:综合大学美术教育的变革之路[J].南昌高专学报,2007(4).
关键词:匾联;百匾堂;收藏;赏析;研究
中图分类号:G07 文献标识码: A 文章编号:CN61-1487(2013)02-
每一件收藏品都是一个时代、一个时期、一个地区的文化载体和历史见证,是巨大的实物性文化资源。在陕南安康民间收藏家程时银的“百匾堂”中,陈列着搜寻自安康民间的从清乾隆五十七年到民国期间的近百幅匾额,它不仅填补了安康文化历史收藏的空白,而且从某种意义上说,它对陕南安康历史文化的研究也提供了一定的历史佐证。这一方方匾联就是挖掘不尽的文化财富,它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵,是人与人之间深情厚谊的寄托,是传统礼仪制度的实体展现。其丰富而厚重文化内涵,启发我们联想出更多关于匾额及安康地方文化乃至中国传统文化的问题,提示我们对民间收藏的文化保护和传承的定位和立场进行新的思考,启示我们对安康地方文化的保护与传承的路径进行深入探讨。
在“收藏 保护 研究 传承”的主导思想下,主编李焕龙等致力于地方文化的人士将百匾堂”中陈列的百幅藏品拍成照片,进而组织专家学者对匾文进行多角度的探讨和研究,编撰《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书正式出版。作为一部建立在文物收藏基础上的地方文化专著,该书《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》的内容包括三大部分,其一是对“百匾堂”堂主程时银先生的文化收藏行为的记录;其二是对“百匾堂”藏品的形象呈现和含义诠释;其三是对“百匾堂”匾文的文化研究。
收藏是一项需要耐心、耐力甚至赤诚的工作。在本书后记中,主编李焕龙先生写道:“十多年前,安康商人程时银在山区施工时,偶尔发现有人将祖宗遗存的巨匾当做厨房的‘案板’、当成睡觉的‘床板’,甚至用作茅厕的房盖时,当下萌生了为保护而收藏的念头。于是,便有了随其足迹的延伸所收来的一块又一块匾额,便有了随其号召力的增强所追随的一个又一个藏友,便有了建设‘安康百匾堂’的梦想,便有了安康匾文化的传播。”解先生的《程时银的百匾堂之梦》、李焕龙先生的《聚集文气 传承文脉》详细而深情地记述了程先生的匾额收藏历程和保护文化的心路历程,记录了百匾堂匾额的搜集、收藏和陈列乃至本书的出版等一系列行为,并呈现了其中所包孕的程先生对安康民间文化保护、传承的拳拳之心和殷殷之情。
作为一部图文并茂的著作,“图”当仁不让地在全书中占有举足轻重的地位。本书的主体之一是百匾堂藏品赏析,匾额照片的拍摄便成为真实而且艺术地呈现藏品的关键环节。文物摄影不同于普通的静物摄影,它是要把文物拍摄下来再现给人们去欣赏、研究,这一目的决定了百匾堂的匾额摄影作品不仅要具有艺术性和欣赏性,以满足普通读者的了解与欣赏之需, 同时还要具有真实性和科学性,以符合文物专家和研究人员的科研要求。为此,摄影师王晓群先生在拍摄角度和光线处理上经过了精心的艺术构思,运用了精湛的摄影技巧和高超的艺术表现手法。从这部书收录的一百多幅匾额照片中,我们看到的不仅是一方方匾额以及书写其上的文字,更看到了画面中所透出的历史的时代感和厚重感。摄影师王晓群先生一方面根据匾额的大小、木质、底色、完整程度、纹饰、色彩以及雕刻技法等特征选择适当的拍摄角度,尽可能全面、完整地以一个最佳角度真实再现匾额;一方面通过光线的照明, 运用摄影的手段, 把匾额的轮廓、形状、质地、纹饰、色泽,乃至木质结构纹理的质感、风蚀剥落的痕迹以及匾文书法和雕刻的刀笔走势、力度、阴刻线条凹凿和阳刻底部肌理都立体地反映在画面上, 全面、真实、艺术地再现了匾额的面貌,为欣赏者和研究者提供了真实具体的视觉感受和感性资料。
从匾额的表意信息——匾文来看,百匾堂的匾文语言精炼、言简意赅、文字对称、体制短小、结构灵活,深藏哲理,耐人回味。准确地解释语义成为本书编集过程中最基础的工作。主要负责这项工作的郑继猛副教授本着信、雅、达的原则,对大部分匾文进行了语义解释,并对所涉典故做了较为详细的注解,以期为不同阅读需求的读者提供较为便捷的赏读途径。同时,在其他学者的部分论文中,也渗透了对匾文的语意分析和赏析。
对百匾堂藏品的匾文化研究是一项基于匾文赏析的安康地方文化研究。文化有狭义和广义之分。狭义的文化是指人类精神文化方面的创造及其成果,包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富,而不包括物质生产及其器物性、实体性的成果。广义的文化是指人类创造的一切物质财富和精神财富的总和,其涵盖面非常广。本书所论的匾文化是在广义的文化概念之下、基于百匾堂匾联的匾文化内涵的挖掘和研究,它几乎关涉语言、艺术、哲学、宗教、民俗风情等各种文化形态。
文化是人的社会成果,它的保护和传承文化是一个系统工程, 需要各方面的努力。国家、地方政府制定的法律、法规和保障措施固然重要,专家学者对文化成果本身的文化价值的宣传、研究和挖掘同样重要。《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》即是在对安康地方文化的保护和传承,以及对百匾堂藏品的文化价值的发掘和研究这一目的驱动下的成果。本书编撰出版的策划者和组织者程时银、李焕龙先生是多年来致力于安康地方文化保护和宣传的文化人士;其撰文者既有从事古代文学、古代文化和安康地域文化研究的学者,也有执著于地方文化的研究与保护工作的文艺工作者,同时还有书法研究者和摄影艺术家。
匾额是中国传统文化独有的产物,它既是融道德教化、历史佐证、学术研究、装饰实用、商贸广告、艺术鉴赏多重价值于一体的珍贵文物,又是集语言、书法、建筑、雕刻之美于一身的艺术珍品。它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵,是人与人之间深情厚谊的寄托,是传统礼仪制度的实体展现。安康的历史文化一方面从属于中华民族文化,同时又具有安康的地域性特征,因此,搜集自安康本土的百匾堂匾联自然在一定程度上投射、凝结和表现了安康文化在物质、精神方面某些特征。匾额多功能的文化载体性质,使得安康百匾堂的藏品具有了超出一般藏品的地方文化宣传、保护和研究价值。
“百匾堂”的匾额大致可分为贺匾(包括祈福、祝寿、旌表、祝贺等)、德行匾(包德行、德政、褒扬、奖励、教育)、功名匾、祝颂匾(祝颂、颂祖、颂神)、堂匾等几大类,其中包含了深刻的文化内涵。正如孙鸿女士在《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中所言:“从这些以简洁的文字、诗化的辞藻和深远的寓意,或藻饰升平,或褒奖德行,或祈求祥瑞,或褒扬功德的匾联中,推想出建筑的精气神,体味其深邃的文化意蕴和生动的文化生命。这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等,它使我们深刻体会到,匾联在安康历史的衍变过程中,携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向,构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇,形成了自己独特的文化品质。” 在通览并研读百匾堂的百方匾额后,本书的作者们从不同角度、不同层面,对百匾堂藏品进行了较为深入的挖掘和研究。郑继猛先生的《匾额中的文化》从匾文的内容、赠匾制度入手,探究了匾额中蕴含的制度文化、职官文化、民俗文化。罗焕玉副先生的《漫谈匾额的彰表称颂功能》着重论述了匾额的彰表称颂功能,并探究了其彰表称颂的内容与当时的社会政治伦理的密切关联。李婷女士的《试论“百匾堂”德行匾所蕴含的儒家文化深意》从德行匾对“为行以德”的儒家行为规范、“为政以德”的儒家政治思想以及“为教以德”的儒家教育理念的体现等方面探究其文化意义及其对安康本土文化的影响。 曹刚先生的《浅谈“百匾堂”寿匾中蕴含的福寿文化》以百匾堂匾文的所体现的福寿文化为切入点,探讨道家思想在安康文化中打下了深深的烙印,及其对安康文化人格的塑造起着举足轻重的作用。毋庸置疑,如此较为广泛和深层次的匾文化精神内涵及其价值和意义的挖掘和研究,对于安康地方文化乃至中国匾文化研究都将具有一定意义。
从匾额的物质载体——匾牌来看,匾文是书家真迹, 经过工匠刻、雕、绘、喷等工艺制成,具有书法和工艺美术价值。百匾堂的藏品由于年代久远,加之被收藏之前没有得到应有的保护,匾牌大多油漆斑驳脱落,尽管如此,我们仍然不难从匾额的物质呈现形式本身领略它的风采。百匾堂的匾额以质地论多为木制;以色彩论有木质本色、黑字、红色、黑漆金字、黑漆红字、红漆金字、红漆黑字等,象征金银富贵的金色、传达热烈喜庆的红色、呈现厚重沉稳的黑色与匾额的匾文和书法构成了完美的组合;以制作方法论有刻、雕、喷等工艺;以雕刻技法论有阴刻阳刻,其对阳刻底部肌理和对阴刻线条凹凿的处理,都展示了刀与刀之间语言的沟通。匠人们以刀,把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感,一目了然地体现在作品中。我们不妨设想,这些工匠或书者中,一定有能书会刻,融刀与笔之功力为一炉,合书法家与能工巧匠为一体者,倘或如此,匾文书法与雕刻工艺的美便有了更高层次的水乳般的交融结合。尽管这些匾额即将褪尽从前的色彩,尽管它们的木质正在风化,但是相信读者凭着对中国匾额的了解,再借助本书所呈现的百余幅藏品图片,定能想象并还原那一方方匾额的美,从而领略其中所透出的大气、厚重的美学风格。
作为匾额重要的物质载体之一,书法一方面体现了某一时代或一地域的书法审美崇尚及风格,另一方面体现了书法与匾文之间意与境的结合。书法是文字书写的艺术,是语言书面形式的一种升华。百匾堂匾文的书法字体以正楷、行楷为主。正楷和行楷易懂、易辩、易写、易于制作,因而成为匾额书法的首选字体。正楷形体方正、笔画平直、结构严谨,字形规范,在点画布局上布白精当、结体紧凑;行楷笔道流畅、潇洒多姿、运笔巧妙。百匾堂匾文书法风格或朴拙厚重或洒脱秀逸,或浑厚饱满或平和典雅。它们不仅以笔韵生动的书法为载体传达文字的内容,而且具有画龙点睛的装饰功能,匾联与环境、建筑之美融为一体的美学效果可想而知。李增宝先生的《安康百匾堂匾额书法艺术漫议》从赏析角度,对百匾堂藏品的字体、书写风格及书家修养进行了介绍,指出 “中国书法艺术是在实用的基础上产生和发展起来的。人们在运用汉字记事,表达思想,抒感的同时,充分发挥提、按、行、顿,在墨和纸的使用中,显现出线条的浓、淡、干、湿、焦,使墨分出五色,从而使汉字升华到艺术的领域。当这些充满书法艺术的字落墨于牌匾,就充满了情感色彩和艺术品味”,认为百匾堂匾额的艺术价值在于它是中国传统书法艺术的一个缩影。该文为欣赏者体味这些匾额的书法艺术之美进行了导引。
从赠匾制度或习俗来看,赠匾、受匾的仪式本身传递着人情、亲情、友情,渗透着一定的社会伦理、道德习尚,同时体现了一定的制度文化、官职文化、风俗文化。“似续永年”匾的上款为我们提供了研究赠匾制度或习俗以及匾文化的重要资料:
“……往往于筑室落成及称觞介寿之际,裒集嘉宾,相与宴饮、吟咏歌之,顾绎其文辞,要皆歌功颂德已耳。……姻翁顾三先生乐善君子也。好行其德,绰有父风,不惮勤劳,修和功叙……恒见称于宗族乡党焉。近年来交游益广,生当日荣,先生乃增修正簉堂室,凡数十间,为贻厥孙谋,一劳永逸之计。非夸美也。兹值告厥成功,适逢先生六旬晋六荣筵,戚族宾朋,少长咸集,群称庆于先生之堂。时余亦在座……众宾复谓余曰:‘今日之宴,介寿而兼落成,盛事也。不可弗志焉,乞综括厥文而为之字,大书特书,命匠氏镌诸扁额以志喜,而彰无穷之闻,先生以为何如?’余应之曰:‘可。’盖余性素疏狂,乐道行善者也。况与先生交最久谊,曷容辞?故言虽不文,燕殿计焉,遂直序其事,书以赠之。”
由此可见人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层(如社会行为、风尚习俗),社会实践和意识中长期化育出来的价值观念、审美情趣、思维方式构成的心态文化层(如文学、艺术、哲学、道德、宗教),官方彰表和民众崇尚的社会需求构成的社会功能层(如伦理道德观念宣传、人际关系协调)等等多重功能和内涵,均包含于赐匾、挂匾、赠匾、受匾一系列制度或习俗中。
值得一提的是辑者在目录中简化为“德修寿永”的序体匾文:
“今观余姑丈姚公兴、姑母雷老孺人周甲增禄,算亥添寿,益信德修者寿必永,理得者数自符也。……(姑父)持家则性好俭约,衣不需帛,食不求珍,而乡里有嫁娶难完、丧葬无资者,则慷慨仗义,不惜解囊以赠其后。名登国学,为乡邻排难解纷。……邑中兵燹后,逃避军民日盈于门。姑母时年逾七旬,而增灶煮食以赡。逆族亲督其事者年余,非惟不吝资财,抑且不惮劳苦。……宜其五男挺生入黄宫而膺国典,诸孙林立,光祖烈而继前征。凡若此者,孰非姑丈之善教以致之,姑母之佐理以致之,又孰非姑丈舆姑母之能修其德以致之乎?是以九如五福惟二老之克全,介寿扬言非一人之阿好。余谊属葭莩,又系西席,闻见颇真,爰质言之,以表其懿行之大略云。是为叙。”
此匾的难能可贵之处在于它不仅颂赞受匾者的德修寿永、理得数符,体现了一定的社会道德趋尚,更重要的是它生动、详细记载并再现了安康民间慈善义举和人们的人生价值取向,对研究安康古代慈善文化具有重要的史料价值。
地域文化是一个民族在特定的历史地理环境中长期形成的一种历史文化积淀,文化的地域性包括自然山水、民俗风情以及人的语言风格、生活方式、气质个性禀赋等各个方面的地方差异性。这种差异性体现在百匾堂的匾额中,是其匾文从内容到书法及工艺美术风格、审美情趣等方面在具有中国匾文化共性的同时,都会打上特定的安康自然环境的烙印和地域文化的烙印。百匾堂的藏品对于安康地方文化而言,是一份丰厚的历史文化遗产,是一批宝贵的文物艺术珍品。我们在品读、鉴赏这些匾额时,不仅可以从多角度获得怡情审美的美感享受,更重要的是可以把它作为安康历史文化的根脉,进行保护、传承和利用。李焕龙先生的《“百匾堂”的文化传播功能》在分析了匾额本身的记史、教化、励志的文化功能的基础上,进一步挖掘了“百匾堂”的文化传播功能:
“首先,是观赏功能。凡来参观者,都可按其兴趣或文化指向而尽情赏析,从中认识历史,了解风俗,判断价值,得到教育。善民俗者,可了解社会;善人文者,可了解历史;善书法者,可仿习书艺;善思考者,可丰实思想。不同的需求,均有所得。
其次,是研究功能。一块匾额,有无数的研究路径,其间包含的政治、经济、文化内涵丰富多彩。仅从文化角度出发,就涉及民俗学、社会学、人类学和文学艺术、天文地理、等多种学科,甚至还涉及而当下热门的地域文化、旅游文化……所以,匾联的传播功能是多角度、多层次的。也正因为此,这些匾联仅有馆藏是不够的,我们应从影像、书画、文本等方面施以现代传播手段,使之在大众传播、社会传播的广阔途径发挥更大的文化传播效应。惟其如此,才能实现文化传播价值的最大化。”
在孙鸿女士的《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中,对百匾堂匾额的价值和意义作了如是阐释:“这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等,它使我们深刻体会到,匾联在其安康历史衍变过程中,携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向,构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇,形成了自己独特的文化品质。”这两篇文章立足于宏观的视角,对作为安康历史文化的实物见证之一的百匾堂匾额的文化收藏价值和意义,及其文化传播与保护传承价值和意义进行了较为深入的研讨,以期启发读者在欣赏其匾文、书法的同时,认识到它的政治教化和历史佐证功能、树立楷模并育人自勉的教育功能、观光助兴及增长知识等诸种功能,从而深刻体会其与建筑、书法、民俗、文学艺术相结合的文化价值和意义,进而从民众的心理和行为上促进安康地方文化的保护和传承。
本书对百匾堂匾额的匾文赏析以及匾文化研究,不仅在一定程度上挖掘了这些匾额的政治教化和历史佐证价值、学术研究价值、装饰实用价值、艺术鉴赏价值,同时为安康地方文化的研究、保护与传承梳理了一条切实可行的路径,它提示我们:所谓地方文化的传承,就一定意义上说,我们要传承的是一种民族精神。因为中华民族的一切美德、思想、精神, 如自强不息、刚健有为、宽厚平和、注重和谐、爱国统一、勤劳勇敢、诚信友爱等都记载在民间文化里;我们要传承的是学术资源,因为这其中包含着丰富的语言学、文学、历史学、哲学、社会学等方面的学术信息和资料;我们要传承的是知识系统,因为地方文化是一个巨大的知识宝库,民众的生产的技艺、生活的智慧与经验都蕴含其中;我们要传承的是情感宝库,因为中华民族重情重义, 珍视人情、亲情、友情、爱情的感情都完好地保存在民间文化之中;我们要传承的是道德资源,因为中华文化的许多道德资源,如忠、孝、节、义, 团结、勤劳、真诚、守信之类的道德资源既蕴藏于上层文化之中, 更蕴藏于民间文化之中,并渗透到民众生活的方方面面,且主要存在于民间文化当中。
【关键词】特色普通高中 建设 关键要素
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2014)02B-0022-03
创建特色普通高中,是优化学校管理、丰富学校内涵、提升学校品位,确保学校教育可持续发展的支撑点和生长点;是全面深化素质教育,实现教育创新的突破口和切入点;是呈现学校鲜明个性,拓展学校办学境界的立足点。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》明确提出,“鼓励普通高中办出特色”。
由于工作的关系,笔者走访了多所特色普通高中试点建设学校,参与了一系列特色普通高中的建设活动,通过座谈交流、经验汇报、实地考察,感受到了特色普通高中建设学校积极实践、勇于探索的研究精神,但同时因为各试点建设学校的起点不一,特色各异,因此也存在认识和行动上的许多差异,还有许多东西值得我们学习、思考和探讨。笔者认为在特色普通高中建设中有五个关键要素值得特色普通高中建设学校的重视。
一、理解“特色学校”的“特色”内涵
《现代汉语词典》对“特色”的解释为:事物所表现的独特色彩、风格等。目前相关研究也对“特色学校”作出了一个较为明确的界定,即在全面贯彻教育方针的过程中和长期的教育教学实践活动中,从学校教育工作的整体上或全局上形成的、具有比较稳定的、区别于其他学校的独特风格或独特风貌,并培养出具有特色的人才的学校。
基于以上的界定,普通高色的基本特征就是独特性、优质性、整体性和稳定性。如果某些学校在某一个项目上或局部上有一定成果、获得某种奖励,比如在一些体育项目或某一学科上获得好的成绩,或者在某项竞赛中获得好的名次,或在文艺演出中获得几次奖项,就认为自己的学校是“特色学校”,这是不正确的。这些只能算是学校的特色而已,因为它只是学校的某个局部特色。“特色学校”却是整体和全局的,是一个学校的办学体制、办学形式、办学目标、课程及教学等方面具有的特色。千万不能把“学校特色”或“特色项目”等同于“特色学校” 。
以广西的特色普通高中试点建设学校为例,有的学校是艺术特色,有的学校是体育特色,有的学校是科技特色,还有的学校是民族文化特色。不管是体育特色、艺术特色还是科技特色,在学生素养目标培养上,追求的不应该是两三个学生的一枝独秀,而应该是全体学生整体素养的同步提升。特色学校建设是一个整体与系统的工程,普通特色高中试点建设学校必须树立全局观与整体意识,在普通高色学校的创建中,只有正确理解特色学校建设的内涵,才能避免在办特色教育上重局部轻整体、重形式轻内涵,重表面轻实质,“为特色而特色”的现象发生。
二、明确“特色学校”的发展定位
学校发展永远处在特定历史时期、特定社会环境之中,这必然要求特色学校建设不能脱离社会发展对学校教育的时代要求。作为普通高色建设试点学校,首先要通过结合内部资源、外部环境,以及学校类型、学校历史、学校文化、当地的教育环境等,认真思考,明确自己学校的特色发展定位,找准学校的优势和特色。只有方向明确,才能顺利达到目标。例如,广西容县中学在特色学校的建设中就确定了特色办学的重点方向:强调“学校有特色,教师有特点,学生有特长”作为学校的办学思路,努力发展和完善学校的特色,积极发展特长教学,如加强美术、书法、音乐、舞蹈、体育等科目的教学,使学生有一技之长,促进学生健全人格的形成和身心的健康成长。
特色建设学校的领导一定要具有较高的办学理念修养、强有力的领导力量,可以带领良好的学校领导集团群策群力、高瞻远瞩,拟订出学校发展的总目标、阶段目标以及每个阶段目标的具体实施标准,围绕目标科学管理,稳步发展,彰显特色。
优质性是特色学校的本质特征。发展办学特色是增强办学竞争力的策略之一,也是学校通过提升自身的内涵发展能力争取更多优质教育资源的途径之一。在特色学校的建设中,每一位学校管理者在确定学校特色发展的定位时都应该明白,特色教育的立足点是“以生为本”,是为了学生更好地发展。任何特色教育都不是孤立的,特色教育是常规教育的升华与提升,离开常规教育作基础,特色教育便失去了根基,没有了生长的动力。让特色教育与常规教育相得益彰,才能共同促进学生更好地发展。
三、注重“特色学校”的课程开发
课程是一所学校教育教学活动的基本依据,也是学校一切教育教学活动的内容,是实现学校教育目标的基本资源。开发有特色的校本必修课程对创建特色高中意义重大。它是促进学生个性发展、教师专业发展、学校特色形成的关键要素之一。特色学校在实施国家课程的前提下,以学校为基地,以体现办学特色和满足学生需求为目的,利用学校内外现有的条件和可挖掘的资源,设计出具有多样性的校本课程以及可供学生选择的各种活动课程,是学校特色创建和形成的重要途径。
例如,广西特色普通高中试点建设学校之一的柳州市第三中学在校本课程的开发上就立足学校艺体及心理教育特色,在打造学校特色课程方面,利用本土文化资源,不断完善艺体及心理校本教材,开发面向全体的艺体及心理校本课程,在新课改背景下设置校本选修课模块,挖掘学生社团等隐性课程资源,进一步形成“专业课+特色课”的校本课程体系,形成了独有的“专业教育+普及教育”特色教育系列。柳州市第三中学依托学校地域优势,充分利用周边的社会教育资源,不断丰富特色项目的校本课程设置,打造特色课程。学校开发了“校本特色课系列”共20门:民族体育课(抛绣球、竹竿舞、板鞋等)、民族蜡染、刺绣编织(十字绣)、民族器乐欣赏、葫芦丝与芦笙演奏、彩调桂剧、壮族山歌欣赏、侗族大歌、风情柳州英语导游、柳体书法艺术、柳宗元作品欣赏、奇石鉴赏、旅游工艺品设计、泥画、陶瓷玉器艺术品鉴赏、金石雕刻、现代重彩绘画、体育裁判培训、摄影艺术、漫画影视文学鉴赏等。开设“校本专业课系列”共4门:美术专业课程、音乐专业课程、播音主持专业课程、影视编导专业课程。在原有 “体育选项教学”基础上,增设“选项课系列”达到17门:壁球、剑道、武术(跆拳道)、台球斯诺克、网球、弓箭、射击、棒球、帆船游泳等。
又如,以艺术教育为特色的广西南宁市第五中学在艺术特色办学的实践中进行了艰辛的探索,他们深感特色学校的本质应集中在其独特的人才培养模式上,其中课程是学校特征的核心。于是学校在认真分析同类学校的共性,立足本校的办学实际,针对艺术类学生的学习特点,对国家的统编教材进行了二度开发,编写出了一套为艺术类高中生量身打造的《语文》校本教材。在教材内容的选择和编排上主要有四个特点:一是体现了新课标与高考的统一性;二是体现了语文教学和美术教学的兼容性;三是体现了立足培养语文素养同时兼顾培养美术素养的主辅性;四是体现了服务于艺术生语文教学的针对性和高效性。
以上两所学校的校本课程开发充分体现出自己的办学特色,构建了与特色学校相适应的校本化课程体系。普通高中在特色学校建设中,应通过校本课程的开发,实现基础性课程校本化,校本课程特色化,结合大课间活动和多种社团活动、综合实践活动的开展,进一步编制出学生素养目标实施手册,拟定详细的素养达标要求,实现全体学生能在特色学校的学习中掌握一二项体育运动技能或艺术特长或科技实践技能等。
四、关注“特色学校”的教师成长
评价一所学校是否有特色,关键在于这所学校培养出来的学生是否有个性、有专长。而特色学校的办学和办学业绩是通过学校全体教师的共同努力实现的。其中整体性的教育力量是形成特色学校的基础,而部分教师特有的教育力量是形成特色学校的关键。毋庸置疑,注重特色学校教师的培养,关注“特色学校”的师生成长是特色学校建设的重要任务。
特色高中试点建设学校在注重教师成长方面可以从以下三点入手:
第一,树立学校发展愿景,激励教师成长。愿景就是所向往的前景,是人的一种意愿的表达,它概括了对未来的目标、使命及核心价值,是一种为之奋斗的意愿。对一个集体来说,所谓愿景,即由组织内部的成员所制订,通过团队讨论并获得组织一致的共识而形成的大家愿意全力以赴的未来方向。特色学校的建设不是校长一个人的事情,而是学校全体师生共同追求的目标。在特色学校的创建中,学校领导应带领教师树立学校发展的美好愿景,通过瞄准愿景、开发愿景、落实愿景来建立团队,激励教师成长,促使教师力量最大化发挥。
第二,完善培训保障制度,助力教师成长。学校应该每年为教师购买学习书籍,订阅教育教学杂志,保障教师的学习资料;制订送教师外出学习或请专家进校培训的计划,保障教师的培训提高。对特色普通高中教师的培养要从一般性、普遍性的培训提高到对教师个性的培训、特色的培育的层次,以适应多样化、特色发展的要求。
第三,搭建教师展示平台,促进教师成长。完善学校的各项评比、竞赛制度,给教师创造论文评比、教学竞赛或学校学术论坛中展示的机会,促进教师成长。
皮亚杰说过:“有关教育与教学的问题中,没有一个问题不总是与师资培养问题有联系的。如果得不到足够数量合格的教师,任何最使人钦佩的改革也势必要在实践中失败。”创建特色学校需要建立一支教书育人且有特长的教师队伍,否则创建工作就是一句空话。拥有一支“和谐敬业、学有专长、积极进取”的教师队伍是办好特色学校的保障,只有努力建设一支师德高尚、学养深厚、技艺精湛、科研优良的教师队伍,才能培养全面发展、学有特长、学养深厚、能力突出的学生。
五、重视“特色学校”的文化建设
特色学校建设要想从外显特色走向内在特质发展,就必须注重文化建设。从某种意义上说,建设学校文化的过程,也是创建特色学校的过程。只有把自己的办学特色、办学风格融入校园文化建设中,形成一种无所不在的影响全体师生的价值观和独特气质,特色学校才会具有生命力。
特色学校的文化建设要与学校的“特色“紧密相连,与学校日常教育教学活动紧密相连,既要注意系统化,也要注重细节化。例如,学校走廊文化特色、楼道文化特色、班级文化特色、办公室文化特色等,做到个性与共性的和谐统一,把文化建设有机地落实到学校全部的工作中去。
例如,广西特色普通高中试点建设学校之一的东兴市东兴中学在“边・海”文化特色打造中突出了“边・海”文化建设主题,在学校精神的凝聚上,把本校的价值观念、历史传统、精神风貌、办学特色、办学目标、校训、校歌、校徽等进行宣讲展示,使全校师生熟知本校精神,并确立为共同的座右铭。在文化特色的内化上,以“边・海”落脚开展校本活动,通过开展校本读书活动、“边・海”文化主题演讲比赛、知识竞赛、征文比赛、社会调查等特色综合实践活动,让师生在活动中学习、在学习中提升,逐渐形成宽容、坚强、执著的精神品质。挖掘“边・海”课程资源,开发具有“边・海”特色的系列校本课程,设计基于“边・海”文化的特色课例。在物化景观的打造上,以边关小故事、边界知识、海洋知识、京族文化、民俗风情等内容打造“边・海”文化浮雕墙、文化走廊、文化展馆;依托“边・海”文化,引领教师和学生共同参与创意和设计个性化的班级文化,包括班级精神,设计板报、宣传栏、班级名片等,加深师生对“边・海”文化的认同,提升班级文化品位。
特色学校的文化“特色”是区别本校与别的学校、本校的学生与别的学校的学生最本质的东西。在特色学校的建设中,每一所学校应把原有的特色培植成为贯穿学校管理体系的重要因素,成为学校精神文化不可或缺的重要内容,这样才能推动学校成为特色学校。
普通高色化、多样化办学是人才培养模式的创新,多样化、特色化既是普通高中发展的世界趋势,更是当前我国普通高中发展的现实要求。特色普通高中的建设是为了让高中教育更好地服务于学生、发现和成就学生的独特性,实现他们的个性化发展。这既对普通高中提出了更高的要求,也给普通高中提供了更广阔的发展空间。特色普通高中的建设任重而道远,只有在特色普通高中建设中注重五个关键要素,不断思考、不断研究、不断实践,才能使普通高中的特色教育更加完善,更好地促进学生发展。
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