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[论文摘要] 在以往的音乐欣赏教学中,我在教学内容和音乐作品的选择上往往照搬教材上的音乐作品,学生对教学内容关注程度不够,学习兴趣不浓,主动地参与的积极性不高。各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生的音乐生活带来很大的选择空间。为此,笔者有意识地选择了部分节奏明快、内容健康的流行音乐作为音乐欣赏课的切入点,并且着力构建融洽师生关系,营造和谐音乐学习氛围,合理利用多媒体,优化教学手段,激发学生兴趣,进行有效的教学互动,对新课程背景下的音乐欣赏教学起到了积极推进作用。
音乐欣赏是音乐教学的一个永恒主题。学生对音乐的学习、认识,是凭借音乐音响这个客体,在对它的欣赏中进行和实现的。欣赏既是学生学习音乐的起点,又是学生学习音乐的原动力和重要手段,更是音乐教育的终极目标。因此,如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师的责无旁贷的职业责任。
通过十几年来的教学实践,我发现:相对于课本上所选的乐曲而言,大多数学生更加喜欢流行音乐。在他们看来,课本上所选的乐曲过于严肃、传统和陈旧,缺乏创意和新鲜感,而流行音乐活泼、欢快、有时代感,更能够抒发年轻人积极向上、敢于打破常规、富于冒险精神的情怀。加上传媒的日益发达,许多流行歌曲总是先在学生之间传唱,然后才逐渐流行开来,不少学生都有自己崇拜的明星和偶像,拥有自己心目中偶像的专辑,还有些学生能够模仿得惟妙惟肖。通过与学生的交流和调查,我还发现大多数学生都希望在音乐课上听到他们喜闻乐见的流行音乐。流行音乐能否进入课堂,这个问题一直困扰着我们一线的音乐教师,不少教师担心课本上的教学内容教不完,完不成教学计划,还有的教师干脆采取了回避态度,把流行音乐拒之门外。在课程改革热潮如火如荼的今天,笔者大胆地打破教学常规,把流行歌曲有选择地引进课堂,选择了一些有利于学生健康成长的流行音乐如:《中华民谣》、《祝你平安》、《隐形的翅膀》等歌曲,这些歌曲普遍旋律优美,歌词内容健康向上、朗朗上口,受到中学生的喜爱。我不失时机地正确引导,鼓励学生学唱,激励那些模仿能力强的同学模仿明星的的声音和动作和手势等。尝试结果表明:课堂气氛迭起,同学们兴趣浓厚,由喜欢流行音乐不知不觉地提高了欣赏音乐的能力。
必须强调的一点是:虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位,但是作为一种艺术,音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段,艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的,只有将技术训练和审美体验结合起来,才能表现完美的音乐艺术。
如何将技术训练和审美体验结合起来,逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力?为此,笔者在音乐欣赏教学过程中,就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。
一、流行音乐导入,活跃音乐课堂
面对课本上的经典音乐和严肃音乐,大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力,往往望而却步,敬而远之,因此,我常常将学生喜欢的通俗音乐家如:郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如:《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂,简介、点评音乐家,推介、教唱流行歌曲,作为导入新课的切入点,将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来,并在欣赏中加以比对。如:she演唱的《不想长大》,采用的是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的曲调,周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调。我的做法是:先让学生听流行音乐,然后再让学生欣赏交响乐,学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于严肃音乐,从而打消了对严肃音乐和高雅作品的距离感,逐渐产生亲近感,慢慢地喜欢上经典音乐和严肃音乐。
另外,温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果,如:黑板上画上一些跳动的音符,钢琴上放上一束美丽的小花,墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器,这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言,如,音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜,激发他们的学习兴趣。教师还可以根据教学内容和教学情景的不同而编排不同的座位模式,如:三角形、半圆形、扇形等,让学生产生身临其境的感觉。
二、构建融洽师生关系 营造和谐音乐学习氛围
党的十七大明确提出了建设和谐社会的目标,为未来教育发展奠定了基本价值和方向。音乐有助于人际交流,能促进人与人之间的和谐相处。一堂生动的音乐课是学生与教师的和谐协作来完成的,能够对学生的一生产生影响。因此,和谐课堂是我们中学音乐教师努力追求的课堂目标。这就要求我们教师必须以新课程标准的教学理念作为指导,努力构建融洽的师生关系,充分发挥情感的疏导功能,激发学生的学习情感,尊重理解学生的个性差异和自主要求,创建一个民主、宽松、愉快的教学环境,着力营造和谐的音乐课堂。
友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感,有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法,如:上课前与学生交流、谈心,与学生一起游戏,和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程,要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体,庄重大方;教态自然,示范动作要优美、规范。在教学过程中,教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面,同时要以激励为主,充分体现以人为本的教育思想,要多鼓励、勤表扬,如:“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识,心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足,对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中,遇到问题调动学生共同探究,集体讨论,合作解决。如:“把你的问题提出来,让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。
三、合理利用多媒体,优化教学手段
显而易见,学生对单一的听教师演奏(唱)或放磁带录音等传统的音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调,学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、midi音乐等多媒体综合信息,则能够做到视听结合,给学生提供丰富的感性材料,自然地调动起学生欣赏音乐的积极性,在老师的引导下,学生会主动地感受音乐,产生种种生动的想象,迅速与之产生情感上的共鸣,激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。例如在欣赏《青藏高原》这一歌曲时,我用课件播放青藏高原的图片,湛蓝的天空、清澈的河水、雄浑壮丽的高山、白雪皑皑的雪域高原、绵延起伏的青藏铁路等,让学生在欣赏音乐的同时感受到了青藏高原的独特魅力。再如在欣赏《梁祝》这一曲子时,让学生观看越剧《梁祝》的精彩片段和优美对白、精彩表演等,使学生通过了解剧情进一步理解作品的内涵。然后,再辅之以教师精辟的讲解,使整个欣赏教学过程环环相扣,让学生在欣赏音乐的过程当中有了美好的视听感受,进一步去感受和体验音乐的风格特征,逐步提高欣赏品味和能力。
四、激发学生兴趣,师生互动合作
“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样,要上好音乐欣赏课,教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣.培养学生创造思维能力,教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么,而在于学生在音乐欣赏过程中,想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此,教师要彻底摈弃按部就班的旧理念,在新课标理念的指导下,不断更新教学观念、教学方法和教学手段,注意保护学生创新思维与想象能力,引导学生学生敢于发言,敢于想象,敢于创新。作为学生学习音乐的领航者,我们音乐教师只有多动脑筋,紧跟时代的脉搏,了解学生的喜好,敢于打破常规,才能激活音乐欣赏课。
在音乐课堂教学中,被动接受的传统教学方式仍占主导地位,课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程,师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式,是课堂教学的重要手段。鉴于此,教师要根据学生个人的水平差异,设置不同的活动,让每个学生都主动参与,让学生敢于质疑,敢于展现自己,敢于发表意见,从而提高课堂教学的效果。
在教学过程中,在讲解、示范的同时,教师要更加注重加强对学生差异的分类指导,通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式,启发学生的潜在能力,开发学生的能力,如:对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力,让音乐课堂充满活力,使学生各尽所长,各显其能。欣赏完新作品后,还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如:让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏,让有舞蹈特长的学生伴舞,让发音不准的学生操作简单乐器,或充当指挥、哼鸣等角色,使特长学生和困难学生都能按各自的实际,按不同的教学要求达到目标,使学生获得亲身体验和成功感。
总之,在新课程理念的指导下,教师要善于采用灵活多变的教学手法,尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间,并根据中学生年龄特点和心理特征,对学生进行正确的引导,使其主动参与到教学过程之中,体验情感、激发互动,从而收到良好的教学效果,逐步提高中学生音乐欣赏能力。
参考文献:
[1]《中国音乐教育》.
对现在若干高中欣赏教材的思想观念,内容形式,音乐要素与艺术形象等方面的特点,进行初步分析,提出了以下个人观点:高中音乐欣赏教材的选材与编写应将学生的兴趣与发展作为编写时应遵循的原则之1。并进而现阶段高中音乐欣赏教材编写提出如下建议:要注重教材的科学性、可行性、开放性、多样性、民族性、审美性以及创造性。
关键词:音乐欣赏;教学;教材
ABSTRACT
This thesis makes a preliminary analysis of the features of the appreciation teaching material for senior schools from its concepts, contents, music factors, artistic images and so on. The author proposes a personal point: Person who compiling the music appreciation teaching material for senior schools should take the students interests and developments into consideration. Suggestions for compiling the music appreciation teaching material for senior schools: Pay attention to combining the scientificalness, feasibility, openness, diversity, aesthetics, multiplicity, nationality and creativity.
Key words: music appreciation; teaching; teaching material
关键词:音乐欣赏;教学改革;考核方式
音乐欣赏课教学是基础教育的组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展具有不可替代的作用。音乐欣赏教学给学生以美的感受,是整个音乐欣赏课程教学的主要目的。
年轻的大学生不可能都有很好的歌唱水平,很高的演奏技巧,很强的识谱能力,学生不可能人人都成为音乐家,但他们每个人都有欣赏音乐的权力。他们都有艺术欣赏的需要,有参与艺术欣赏活动并获得审美愉快的权利。
如何使学生从欣赏音乐中得到美的享受,让学生通过音乐欣赏产生对音乐的喜爱,从中得到乐趣,是音乐教师不遗余力的追求。笔者在近五年的音乐欣赏课的教学过程中,积累了一些经验,同时也大胆创新,初步尝试一些教学改革。
一、教学方法的改革
传统的音乐欣赏课教学方式,就是教师讲述、学生用耳朵聆听。主要依靠教师讲述音乐的相关知识帮助学生理解所欣赏的音乐内涵。这样的教学方式已经传承了多年。它的优势在于教学效率较高,课堂秩序较好。但也存在不足,例如,课堂气氛比较沉闷,学生的学习热情不高,在欣赏音乐的过程中,注意力不能集中。
针对这一现状,笔者在教学方法上大胆创新,让学生不仅用耳朵聆听音乐,还要学会用心灵感受音乐,用语言来表达音乐的魅力。大学生无论生理还是心理方面,都正处于青春洋溢的活跃时期,他们对音乐都有着自己独到的见解和个性的追求。教师在课堂上不应只是单纯的讲述者,而更应当成为正确的引导者。要积极鼓励学生,无论多么复杂的音乐,都是心灵的表达。让他们尝试着全身心投入地聆听,细细地品味,大胆地想象,真诚地交流,把音乐转换成语言,描述音乐带给自己的心灵体验。这样,不仅提高了学生对音乐艺术的感受能力,同时锻炼培养了学生的语言表达能力。更重要的是,学生在交流各自感受的时侯,陶冶了情操,提升了个人的艺术修养与品位。
二、教学内容的扩展
经典的音乐曲目之所以能够成为经典,必然有着它独特的魅力。然而,当我们的脚步跨入新世纪的大门时,禁不住回首遥望,20世纪这一百年的变化让人目不暇接。在音乐的领域里,人们面对丰富多彩、标新立异、令人眼花缭乱的现代音乐,是那样的惊讶和迷茫,向往和期待,困惑和不解。
古典主义和浪漫主义把音乐的感官表现发展到了极致,音乐语言既有的传统表现手段几乎用尽。这时,创立新的艺术观和新的音乐语言就成为必然了。在古典音乐和浪漫音乐的经典作品的基础之上,尝试着把音乐题材和内容不断拓展,加入更多新鲜的、具有时代特点的音乐形式,比如流行音乐、民族音乐、音乐剧、电影音乐等等。
传统的音乐欣赏教材,内容比较陈旧,显然已经不能适应当今大学生日益更新的欣赏要求。从人的身心发展规律的角度来看,大学生正处于身心发展最迅速的时期,他们情感充溢,活泼好动,内心生活趋于复杂,审美心理趋于浪漫,这种心理特征使得他们大为喜爱艺术,艺术欣赏的需要更为强烈。因此,在这些经典音乐的基础之上推陈出新,让学生不仅能欣赏到传统经典音乐曲目,更加能够满足他们追求时尚,跟紧潮流的时代要求。寻找最能代表时代特点的流行音乐,并在欣赏的过程中帮助学生分析音乐作品的魅力所在,激发他们追求欣赏的兴趣,提高学生对艺术、对生活的热爱。
三、考核方式的创新
音乐欣赏课程作为一门选修课,在考核方式上采用了传统的写论文的方式。但是,这种考核方式存在着非常不利于学生发展的弊端,学生普遍存在从网络上下载、抄袭论文的现象,几乎很少有学生能够真正写出自己的见解,因此考核效果很不理想。