音乐德育教育论文范文

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第1篇

展示音乐自身的美，在学习中我们不断发现音乐的美，感受音乐的美，体验音乐的美，是审美价值观的意义所在。确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让我们亲身感受到音乐的魅力所在，产生情绪的反映和情感的激荡，使我们对音乐有独特的见解。

使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。

让我们再次感受音乐，领悟音乐的真谛，使之达到一种境界——音乐审美的境界，音乐审美的境界不仅仅是对音乐表层的认识，更重要的是对音乐的“心”的理解，无论古典音乐还是现代音乐，只有心动才能达到音乐审美的最高境界。《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，无使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽族，谓之乐。”

第2篇

论文摘要：音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。

随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

第3篇

音乐教育与德育功能之间联系十分紧密，其表现为以下三方面：首先，音乐是一种德育语言方式，二者相结合是对心理意蕴的综合把握。其次，音乐是一种德育情感方式。不同的音乐可以展现不同的情境模式，传递不同的情感。德育的过程主要是表现人与人之间思想与情感的相互对应。二者的融合是思想道德情感与音乐情感的相互渗透、相互作用、相互影响。第三，音乐是一种德育行为方式。人们对音乐的理解的结果是通过行为来表示的，通过了解不同的音乐来表达不同的情感，音乐思维的方式可以体现出一个时代的特征以及一个民族的特质，音乐的表达可以看做是一种心理状态的诠释，也可以视为道德情感的一种表达，音乐的存在离不开道德行为的支持。

二、音乐教育德育功能在中专院校开展的过程

（一）音乐教育中德育功能的开发

音乐教育中德育功能的开发可从四个方面开展：一是对校园中上下课的提示铃声做美化工作，上课的铃声选取舒缓的铃声，下课选取欢快的铃声，放学选取优美的铃声，用音乐旋律来取代单调的响铃，可以减少学生的烦躁情绪。二是注重校园课外音乐的传送工作，在学生就餐时可以放些巴赫的音乐来减弱环境的噪音，充分发挥校广播站的作用，可以播放调节紧张情绪，以及调动学生思维积极性的音乐，让学生增进对校园的感情，帮助学生树立与人友善，保护环境的高尚情怀。三是通过校园器乐曲的普及，来传承我国悠久的民族文化历史，音乐课堂中老师需要认真剖析研究学生的身心特征，运用音乐教学的独特方式进行德育的渗透教育。

（二）音乐教育德育功能对教师的要求

教师作为中专音乐教育的组织和实施者，首先要为人师表，课上要认真授课，课下要钻研教材，通过思路的创新来构建新的课程观念，要把德育的要求渗透到实际的教学过程中，要做到热爱音乐事业，热爱接受教育的学生。其次音乐教师要具备良好的思想政治修养，能准确把握国情，通过授课内容中蕴含的丰富文化，来培养学生高尚的道德情操。第三是音乐教师要具备过硬的业务能力，通过授课让学生切实感受到音乐中蕴含的情感，由情绪体验上升到情感体验，教师的个人品行，直接影响到学生的行为表现，所以教师作为引导学生个性良性发展的主体，应加强自身的德育修养，处理好师生关系，使得学生在课堂可以最大化的获取知识，通过音乐的常规训练让学生养成良好的习惯和高尚的道德情操。

三、音乐教育在中专院校德育教育中的意义

（一）音乐教育成为德育教育的一种重要手段和形式

音乐教育是实施德育教育的一个重要的手段，通过音乐教育，德育功能才能更好的发挥其特性，音乐教育可以培养学生高雅的审美情趣，审美情趣得到提高，便可进一步优化人学生的自身素质。在此过程中德育教育以音乐教育为媒介，实现了学生自身素质提高、以及完善人格塑造等实践活动，音乐教育在德育教育中起着积极的作用。音乐教育具有寓教于乐的特点，它有益于帮助学树立正确的人生观和价值观，例如我们熟悉的《黄河大合唱》，音乐曲调慷慨激昂，给人以强大的精神力量，使人奋进，学生通过此曲的学习，会有爱国情愫的滋生，会产生民族自豪感，通过音乐作品的学习，了解祖国文化的绚丽多姿，激发热爱生活的情操。

（二）音乐教育对德育功能有潜移默化的渗透作用

音乐教育是德育教育的有力手段，通过音乐教育对德育功能的渗透，音乐教育的目的不单单是为了培养学生的欣赏音乐的能力，而是更加全面的去发展学生，其主要表现为以下几个方面：

第一，音乐教育能够培养高尚的道德情操，提高审美能力。音乐教育在培养学生的情操方面是其他课程不可取代的，在许多歌曲的歌词中会涉及到行为规范方面的内容，学生们在学习歌曲时，娱乐中得到了潜移默化的教育，让歌曲中表达的高尚品德逐步渗透到内心当中。

第二，音乐教育能够引导学生建立良好的人际关系，规范自身的道德行为。音乐是一种感性的艺术形式，音乐作品可以感动人的心灵，通过对音乐作品的学习可以消除人与人之间的矛盾与隔阂，促进良好人际关系的建立。在音乐教育中会有合唱形式的表演，这样的表演形式可以帮助学生学会合作，从中感悟到集体的凝聚力，以及自己的存在感和责任感，学生通过音乐课程的学习，能够更高的把握自己的定位，升华到德育层面，能正确的面对人生的荣辱与共。

第三，音乐教育能帮助学生树立正确的道德价值取向，形成理想人格。中专院校开设的音乐欣赏课是十分有必要的，因为优秀的音乐作品是可以提升学生人格的，音乐作品欣赏分析的过程，是可以折射出学生自我心理的，在追求音乐艺术美的同时，来体验音乐的艺术表现力。音乐教育的任务就是要反映出学生内在的自我，通过典型的音乐，让学生真情涌现，让人格与精神同时得到升华。

第4篇

《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、寓德育于音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教学的全过程

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。

要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

四、寓德育于各种课型之中

小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。

在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。

音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。

五、寓德育于各种教学手段之中

结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。

结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。

结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想，如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。

第5篇

反映儿童生活情趣，歌颂儿童幸福生获得歌曲，优势教育儿童热爱生活，热爱丰富多彩的大自然景色的好歌曲，此外，还有歌颂节日的歌曲以及风趣、诙谐的歌曲，都是思想内容积极向上，情调健康的歌曲。通过歌曲的艺术形象来感染教育学生，热爱社会主义祖国有高尚的情操和良好的品德，使学生热爱机器，热爱生活，在教唱《拍皮球》这首歌曲时，就是向学生进行集体主义教育，歌曲表现了学校集体生活当中，那种团结友爱，互相帮助以集体为重的集体荣誉感，在当今独生子女的现实社会中，向学生进行集体主义思想教育是极为重要的，同时，也抒发了孩子们在集体生活当中那种友爱的欢乐情感。

又如在教唱《人人叫我好儿童》这首歌时又是向学生进行爱劳动思想教育，教育学生从小养成爱劳动的好品质，从中体会到劳动后的愉快心情，并教育他们人人争劳动的好儿童。

像这样的例子还有很多很多，在学习《我们的田野》这首歌时，又是向学生进行热爱大自然、爱祖国、爱家乡的思想教育，从歌词当中就能充分的体现，它犹如一幅幅绚丽的水彩画，描写祖国江山多娇的自然景象，从美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，飞翔的雄鹰从远到近，从地面到天空，把祖国的江山描写的绚丽多彩，富有极强的艺术感染力，同时思想性与艺术性相互结合，又相互统一。

像这样的歌曲还有《我的祖国》、《保卫黄河》、《红旗颂》、《沂蒙山小调》，都是抒发了对祖国、对乡土的热爱之情，生动地体现了爱国主义的思想教育，那么，《在少年英雄纪念碑前》、《烈士墓前》这类歌曲又表达了缅怀革命烈士深沉的情感对学生进行了革命英雄主义和革命传统主义的教育。《童年》、《海霞》、《二泉映月》、《伏尔加船夫去》等歌曲，它又揭示了旧社会劳动人民的心酸痛苦，而《森林夏令营》、《快乐的啰嗦》、《丰收锣鼓》、《北京喜讯传边寨》则有描写了社会主义的幸福生活，表达了人们的欢乐心情，激发学生倍加热爱自己的祖国与家乡，《天地之间的歌》，它又以轻快的节奏，活泼的旋律，表达出少年儿童探索科学解开天地之间万物神奇奥秘的迫切心情及其乐观的精神，那么，《一分钱》这首儿童歌曲，是通过一个儿童的口，叙述了他把一分钱交给警察叔叔的经过，全曲的天真活泼，充满稚气毫无说教的味道，即非常自然的体现了“拾金不昧”的美德。

二、教学过程中的细节教育

做为一名教师要想使自己的课堂更加的精彩，更加的有内涵，教师首先要做到的就是细读教材。深挖教材中的每次每句，遵循教学目标的设定在关键细微之处精心设计。首先深挖歌曲背景，讲解给学生听懂明白理解之后，再去学习，这样不仅可以调动学生的积极性，课堂的气氛也是轻松活跃的。不仅加深了学生的体验更能加深学生对歌曲背景教材的理解，达到最好的教学效果。理解教材之后还要关注以及研究学生的心理特点，了解学生的学习背景以及生活经验等，进行学情分析，这样可以有针对性的设计教学流程以及教学环节。

预先设计的细节只能说是课堂教学整体中的一部分，必须在课堂教学中具备深推敲的能力，这样才能体现出教师对课堂教学的掌控力。细节的反复推敲，是一位教师提高提升教学能力的必经之路。教师的每一步、每一次推敲都能使我们的音乐课堂不断精彩。另外，音乐课时一个完整开放是的师生互动过程，它是真实的过程，必然会存在偶然性。这就需要我们教师能有一双“发现”的眼睛，善于捕捉，有意识地创造与发现教学细节，让每一个细节都能别样的精彩。

三、通过感受理解音乐内涵

针对小学生的心理年龄特点，应以具体形象思维为主，而对于知识的理解却很难用抽象的语言来表达，所以我觉得应该注重听觉的刺激，让他们可以从听觉来感受到音乐带给他们的美，通过自己的想象来把音乐具体形象化，这样他们就可以更加亲近音乐，引起共鸣，从而得到愉悦和升华。例如，在上音乐课前的组织教学环节，我会经常安排一些节奏练习，让学生在轻快愉悦的节奏型中走入教室，或者进行音乐节奏游戏，让学生在轻松愉悦的课堂气氛中进行学习。总结的说就是以有声有色的音乐形象展示在学生们的面前，使学生有种身临其境的感觉，这样引起他们的审美的感受。而且小学生的年龄特点就是多动好动的，注意力容易分散，所以课堂中的节奏练习，正好给他们动的机会，因为节奏是有规律的，还可以训练他们的课堂习惯，不仅增加的音乐知识技能的培养，还能形成养成教育的一个步骤，培养训练学生有规律、有好习惯的课堂学习。

四、教师形象中的德育渗透

记得我上中学时，我的一位音乐老师这样说过：同学们，我们每上一堂音乐课其实就是一堂思想品德课，那些世间的情感都融化在我们的音符中、旋律中。我们不仅仅是在学唱一首歌，而是通过唱歌来懂得道理。当时我并不理解那位老师的话，而现在我也成为一名音乐教师，深深的体会到这句话的份量。

音乐教师的礼仪形象不仅会感染学生，同时也可以教育学生。让学生在音乐课上懂得基本礼仪理念文明，掌握仪容仪表基本知识，塑造良好的学生形象。大方得体的服饰也可以反映一个人的文化素质高低，符合教师形象特点。

第6篇

(一)现今台湾音乐教育体系现今台湾的音乐教育体系可分为三个方面:一般体制的学校音乐教育、特殊体制的音乐专业教学以及运用多元音乐教学法的各种民间音乐教育体系。势力迁台后,在音乐教育上逐步向普及化、专业化、系统化方向发展。随着1968年“立法院”通过《九年国民教育实施条例》,确定了台湾的九年义务教育后,音乐课成为义务教育中必修的科目,经过几十年的发展,如今已达到了全台音乐基础教育的普及化。为了改变日本殖民时期台湾音乐教育缺乏高层面专业音乐培训机构的状况,台湾当局于1946年在台北设置了全台第一所专业音乐教育机构———台湾省立师范学院(今国立台湾师范大学)音乐系,旨在培养专业性音乐师资人才。迄今为止,全台设置音乐系的大学已扩展到了27所,包括3所艺术大学及24所综合大学或教育大学。在师资培养方面,台湾的几所师范大学,如国立台湾师范大学、国立高雄师范大学等,主要向台湾的大部分国中(相当于大陆的初中)及高中输送音乐师资;而台湾的几所教育大学(原称为师范学院),如台北教育大学、台中教育大学等,则主要向台湾的大部分国小(相当于大陆的小学)输送音乐师资。在青少年音乐人才的培养上,台湾实行了一方面由政府资助个别天才音乐少年提早出国深造的政策,如1962年公布实施的《艺术科目资赋优异学生申请出国办法》;另一方面陆续在各县市中小学内设立音乐资赋优异班级(简称“音乐班”),积极培养资赋优异的音乐幼苗。自上世纪70年代起,由于社会学习音乐的风气逐渐兴盛,台湾在正常学校体制外还纷纷成立了音乐类补习教育。此类体制普遍引进了世界着名的新式音乐教学法,成为学校音乐课程外的重要辅助,甚至还被引进到学校正式的音乐课程中,这对台湾音乐教育的成长产生了深刻的影响。

(二)现今台湾音乐教育理念1.重视音乐师资培养通过多次赴台交流,笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院,却拥有多所水平一流的师范大学音乐系,可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例,这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资,学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业,而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格,毕业水平的标准也更高。例如,台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生,钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度,且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论,这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别,这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2.培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习,笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习,旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的,是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时,有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小,台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程,包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等,还要与普通学生一样完成各类文化课的学习,虽课业繁重,但也因此打下了良好的文化基础,有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习,很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础,这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作,很多人则选择了与音乐相关的社会工作,比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育,提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。

  二、台湾音乐教育目前面临的问题

台湾现今的音乐教育也面临不少问题,其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。

(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势,“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了,而教师的人数在相当长的时间里还维持原状,这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈,甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。

(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想,导致官方对教育,特别是对音乐教育投入的资金不足,很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外,由于资金匮乏,现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策,从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外,难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。

(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行,主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代,而音乐师资的数量则相对缺乏,很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系,并在毕业后顺利地找到了音乐教职,这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而,现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似),致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾,人们对音乐

学习的兴趣有逐渐降低的趋势。 三、台湾音乐教育的启示

台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:

(一)推广“音乐教育普及化”,更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育,现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高,保守估计在年轻人群中至少可达80%以上,且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下,大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距,姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例,即使在大陆大学音乐专业的学生中,也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏,这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源,实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程,但实际情况往往是迫于升学压力,音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾,通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育,全台民众的音乐素养得到了整体的提高,随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。

(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中,重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向,呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象,导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才,这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间,接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生,他们虽手指机能突出,但音乐却缺乏内涵,究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴,而读书思考的时间并不多,缺乏音乐想象的空间。此外,很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科,特别是物理,导致很多人虽很用功练琴,实则效率不高。反观台湾的留学生,从小大多接受了全面的文化课培训,因此,逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深,学习能力普遍较强,所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上,台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。

(三)加大培养“综合素质型”音乐师资的力度,以确保未来的音乐教育与发展大陆现今的音乐学院,有相当一部分教师虽专业知识达标,但由于自身从小没有打好文化课基础,导致在教学中缺乏从现象到本质的思考,难以引领学生提高综合音乐素质。而作为旨在“培养音乐教育人才”的大陆师范类大学中,不少音乐教师在教学中却呈现出文化功底达标而专业知识不全面的现象,这同样不利于音乐教学的良性发展。显然,大陆目前“综合素质型”的音乐师资力量还需要大量补充。近些年虽有不少海归人才进入大陆的音乐学院及师范大学,表面上加强了大陆的音乐师资力量,但从根本来说,如何重树大陆的音乐师资培养理念,从真正意义上培养“综合素质型”音乐师资人才,还是我们在今后的音乐教育中所面临的亟需解决的问题。

第7篇

（燕山大学 艺术与设计学院，辽宁 秦皇岛 066000）

摘 要： 音乐文化既是代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族特点，并且可以直接感受和交流的世界文化现象。而音乐教育作为一定的音乐文化形式则又呈现着深刻的文化意义与精神内涵，只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。多元文化观的作用在于充分发挥音乐教育的文化传承功能，使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。

关键词: 多元文化；音乐文化；音乐教育；文化传承

中图分类号：G40文献标识码：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第44页。)。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。20世纪初美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出了“多元文化”的概念，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。

从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第149页。)

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，作为音乐文化大家庭中的音乐教育，从它产生起就伴随着音乐文化，以文化的特性、文化的身份、文化的传承和发展规律存在的。将音乐教育置于所处文化背景中考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化观中有着重要的意义。

一、音乐文化与音乐教育

音乐文化概念有广义与狭义之分：广义的音乐文化是指人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物；狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。“音乐教育”概念同样有广义与狭义的解释：“广义的音乐教育是指一种无意识的教育行为，它是与人类的生产劳动、社会生活融合在一起的，可以说，广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生；狭义的音乐教育则是指有组织、有目的的教育行为，一般指学校音乐教育，也包括现在的家庭音乐教育和有组织的社会音乐教育。” 注:(吴跃跃《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版，第43页。)可以看出，音乐文化与音乐教育有盘根错节的联系，尽管如此，音乐文化又不等同于音乐教育。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件而非唯一条件。教育本身即是一种文化现象和文化的载体，而且还是传承、传播和发展文化的最主要和最有效的途径。可以这样说，没有一种文化不是通过教育(广义与狭义的)传承下来和传播出去的。尤其是学校教育，它是传播文化的基地和专门场所，以其自身的一套系统对受教育者施加影响，一种文化形态一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。可见，若在学校教育中实施多元文化音乐教育，也必然采取上述途径，这是学校教育的特点所决定的。

二、多元文化与多元音乐教育

从以上论述可以看出，文化历来有一元论和多元论之别，但绝对的文化一元论是不存在的。不同民族的存在，民族的文化渊源不同，就必然产生出不同的多元文化。因此，我们说社会是由多元文化构成的。在文化领域里，任何一种文化都有其独特的美，都有它存在的权利，因为它反映了不同人的需要。音乐文化属于文化的一种形态，既然文化是多元的，那么音乐必然也是多元的。如果音乐文化是多元的，那么从根本上讲音乐教育也应是多元的。在知识全球化背景下，由于人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念的提出，使我们走出了单一文化认识的限制，为解决文化身份认同危机带来契机。跨文化的和全球的视野促成对本土传统文化的深层挖掘和再认识，而身份的全球化成为个人在视野和知识上走向世界全球化的条件。不同文化之间的互为逾越、互相交流已成为当代文化交流的主流注:(管建华《全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位》，《中国音乐》，2002年第2期，第17页。)。多元音乐文化教育理论的形成，标志着同化主义音乐教育理论已退居次要地位，西方音乐理论一统天下的格局出现裂变，多元文化主义和世界音乐教育已经提上了音乐教育的议事日程。在世界向多极化发展的今天，音乐既被作为一种文化的普遍现象来看待，又被看成是一种普遍的语言来实现各国各民族之间的交流。正如美国多元文化音乐教育理论所主张的那样，那种视西方音乐优于其他民族音乐的思想是过时的狭隘陈旧的观点，多元化的世界民族音乐自然成为音乐教育界所关注的焦点。

音乐文化作为文化系统中的重要组成部分，是文化中最活跃和最具特色的文化现象，是最能代表一个民族本质和文化特征的独特形式。尽管传承音乐文化可能有多种形式，但我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动，传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能，它使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育活动提供了音乐文化的传承与发展途径，其优势在于它向人们传递的内容具有高度的概括性，这些内容构成了音乐文化的基本内核，使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性，因而保存了音乐文化传统的系统性，保证了具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以在延续和传承中保持民族音乐风格特征的相对稳定性。因此，音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具，成为社会为音乐文化的传递和发展所提供的手段。音乐教育对音乐文化的保存和维持是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。音乐教育所选择和整理的音乐文化要素，即音乐教育中的传授内容，亦是人类音乐文化宝库中最重要、最可信的部分，在一定程度上体现着一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵，是人类音乐文化宝库中的精华。因此，音乐教育所具有的传承功能，使音乐文化得到继承和再生，音乐教育本身也成为音乐文化存在的本身。

音乐教育本身就是音乐文化的传承，但传承必须要有意识和行为来保证。如果没有音乐文化主体意识的判断和确认，没有文化体验的自觉行为意识，传承也将无从谈起。音乐文化的传承指“特定文化主体特定心理体验在特定社会行为及其符号系统作用下的延续与累积。”在多元音乐文化传承的过程中，我们还必须面对造成文化变异或演变的两种因素，即文化主体在文化体验过程中的认同意识因素和客观的环境变化因素。在音乐文化传承中，文化主体的意识是核心，文化“认同”的结果，从根本上不能脱离文化主体特质的文化属性。从民族文化学和民族音乐学的观点看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的。如同个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印，这种烙印就是一个人的“文化身份证”。传统文化的演变与发展，既是文化主体以深层的文化体验传承和发展传统文化的创造过程，同时也是对一个民族文化深层之意识、行为、形态的探索过程。音乐教育一是要挖掘保护和培养传统音乐文化形态与行为，二是确立和体悟传统音乐文化之主体意识，这样才能构成传统音乐文化传承的整体运作过程。

三、多元文化观中的音乐文化传承

回顾近百年来的中国音乐发展历史，我们最大的缺失就是失去了对民族音乐文化的自信，丢掉了自己的传统，从而导致中国传统音乐文化的自我失落。中国传统音乐文化至今未取得应有的地位，不能不归结于此。究其原因在于我们从来没有把民族音乐文化传统的传承、传播作为音乐教育的基点，传统民族音乐文化在我们的学校教育中长期处于从属地位。要改变这种现状，首先，必须明确强调民族音乐在学校音乐教育中应占据的主体地位，把确立音乐文化主体意识作为音乐教育的最终结果加以强调。其次，提倡并关注“文化中的传承”，以及“传承中的文化”，使传承者不仅能准确地掌握音乐的本体，体悟其生成的文化背景以及该音乐在文化整体中的位置和作用，同时又能使传承者重视对该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授，使他们时刻关注该音乐中的文化，着力于该音乐的文化根基、文化渊源、文化位置、文化内涵，以及文化审美心理的挖掘、理解和表现。另外还要重视音乐文化行为体验的培养。音乐文化的主体意识往往要通过一定的文化行为体验后才能准确感受和把握，文化行为体验是对文化传统意识、观念、行为方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因为行为层面往往是文化意识反映的直接表现，音乐教育必须依照文化行为的事项，使受教育者以自身的行为体验感受文化意识的特殊存在。

第8篇

关键词：音乐教育 人文素质教育 作用

近年来我国经济不断发展，经济发展提高了社会对人才的要求。为了匹配社会需求，教育事业不断发展，素质教育已经成为学校培养学生的一个重点。音乐教育能够在培养高素质人才方面发挥巨大作用，也因此，在新的时代背景之下，音乐教育获得了良好的发展先机。谁也不能否认，现阶段我国音乐教育在人才素质培养方面已经发挥了令人可喜的成绩，然而音乐教育仍然是高中学校教育过程中的一个薄弱环节，高中音乐教育至今难以匹配素质教育的要求。

一、音乐教育在人文素质教育中的作用

（一）音乐教育有助于美育落实

美育是素质教育中的一个重点，能够指导学生养成良好的审美能力以及健康的审美观念，因而对学生的全面发展意义深远。美育是一个熏陶、感发的过程，是潜移默化中对人产生的一种精神激励。在现代素质教育过程中，美育作为一项非智力因素重要性不言而喻。美育能够帮助人更新自身的情感，使人能够合理的沟通理性、感性，促使自身协调发展，进而拥有健全人格。现阶段，市场竞争激烈，现代人的精神压力不断增大，音乐作为美育落实的重要途径，能够在感染人的同时丰富人的想象力，提高人的文化水准，促进人的身心健康。

（二）音乐资源具备潜在素质功能

音乐具备强的感染力，当人通过听觉进行审美时，音乐会传递给人一种潜移默化的精神力量。这种力量会作用于人的身心，参与人各项素质的构建。因而，音乐可以全方位地影响人的素质：在生理素质方面，音乐可以促使人身心健康；在心理素质方面，音乐可以调节人的情感，使人拥有高尚情操；在文化素质方面，音乐可以提高人的文化水准，开阔人的视野，使人拥有较高的文化涵养；在民族意识素质方面，音乐可以帮助人了解热爱自己的民族；在思想素质方面，音乐可以使人的情感品质朝着高道德情操方向发展，使人朝着真、善、美的方向不断发展……因此音乐可以全面提高人的整体素质。

（三）音乐教育是知识经济社会的迫切需求

21世纪是知识生产力时代，社会已经发展成为知识经济社会。在新的时代背景下，社会尊重人创造、重视人的自我发展，号召能够构建人与人友爱团结、沟通合作的良性氛围。音乐教育无疑为实现上述目标创造了条件，利用音乐教育的感知力，不同的社会成员之间能够相互关爱，人与人之间的交流沟通得以强化，融洽的社会关系有利于提高受教育者的各方素质，对于知识经济社会的发展也能发挥出巨大的作用。

（四）音乐教育是跨世纪素质教育工程的要求

跨世纪社会主义现代化建设目标对落实科教兴国战略作出了全面部署。我党十五大提出《面向21世纪教育振兴行动计划》，在该计划中，推进素质教育、全面提高国民素质和民族创造能力被列为重点。体育和美育是素质教育的重要组成，因而音乐是美育、更是全面发展素质教育的重要内容，为我国高中学校培养优质人才提供了指导和借鉴的材料。

二、现阶段我国高中音乐教育状况分析

素质教育的不断深入，使得我国高中音乐教育获得了一定的成效。然而就现阶段的实际情况看来，音乐教育仍然存在一些问题，有些甚至已经制约了我国高中音乐教育的发展，具体来说包括如下几点：第一，师资力量缺乏。音乐教育的教学任务十分繁重，然而大部分高中学校的音乐教师引进力度不够，现有的音乐教师数量根本无法满足音乐教育的实际需求。第二，教育设备简陋落后。音乐设备的投入力度不够，师生对音乐设备的重视度也普遍不高，使用中的音乐设备经常被损毁，短缺的音乐设备难以及时补充。第三，课程设置缺乏系统性。因为音乐教育于高中学生而言是“副课”，很多学校为了迎合高考，不断压缩副课课时，有限的教育时间难以为教育者设计完整的课程体系创造条件，教育者的教学内容也因此支离破碎，没有遵循循序渐进原则的教学工作难以提升教学效果。第四，学生未能正确认识音乐教育。受传统教育思想制约，我国人民普遍未能正确认识音乐教育，在不良的社会氛围之下，学生的思想被误导，很多人因而不重视音乐教育，敷衍对待教育问题严重。第五，学生的音乐基础普遍较差。由于高中学生的主要精力被放在应付高考方面，音乐教育因此只沦为口头上的空洞套语，由于音乐教育被忽视，很多学生都缺乏音乐基础，还有一些甚至不懂得如何欣赏音乐。

三、提高音乐教育实效的策略分析

音乐教育在人文素质教育中的作用是非常巨大的，然而现阶段我国高中音乐教育状况不容人乐观。社会各界应该积极配合，及时解决问题，提高音乐教育的实效。在具体落实的时候，可以从如下几点出发：第一，正确社会各界对音乐教育的认知，将音乐教育做榻逃的一项系统工程；第二，打造一支具备高素质的音乐教师队伍，为落实优质的高中音乐教育夯实基础；第三，创造良好的音乐学习氛围，改革现有的音乐教学方法，提高学生学习音乐的兴趣与信心。

四、结语

音乐作为一门表达人类思想和反应现实生活的艺术，有着陶冶情操和提高审美能力的作用，将音乐作为一门学习课程，旨在提高学生们的艺术修养、人文精神和创新能力。 综上所述，音乐能够陶冶人的情操，使人养成良好的素质，但是音乐教育不等于素质教育，因而无法涵盖素质教育的全部内容。音乐教育是素质教育的一个环节，社会各界应予以重视，只有科学、合理的运用音乐教育才能够有效提高教育实效、提高我国学生的整体素质。

参考文献：

[1]郭欣.论音乐教育在中学思想政治教育中的作用[D].中北大学，2015.

第9篇

对于处在学习阶段的孩子来说，他们的生理和心理都处在成长阶段，对新鲜事物充满好奇和懵懂，是其性格和知识塑造的最好时期，因此学校在此时对学生进行生命教育，让他们更好地了解生命的意义，从而更加珍惜生命，对其未来健康成长也具有至关重要的作用。生态教育是“三生教育”的重要组成部分，它主要是指学校对学生进行如何与自然和谐相处的相关体系的教育，帮助学生更好地树立人与自然和谐共处的思想观念。它与我国政府长久以来提倡的“生态中国”、“可持续发展”相符合，是与当下形式相适应的教育内容，一经推出就受到了众多学校的重视。生存教育也是“三生教育”的重要组成部分，主要是指学校对学生进行与社会生存和生命保护的相关内容的教育，旨在帮助学生建立生存意识、树立正确的生存态度，同时通过相关技能的传授，提高学生们的生存能力。

二、现阶段初中音乐视野教育中“三生教育”的必要性

音乐作为一门艺术类课程，逐渐得到社会的重视，因此在其教育方式中恰当地引入“三生教育”是十分必要且切合实际情况的。音乐教育是对人们的审美情趣和素质提升的重要方式，它能够在语言所无法企及的高度来对人们进行相关内容的传递，同时，学校在对学生进行音乐教育的过程中非常容易引起学生们的共鸣，洗涤灵魂、净化心灵，这与“三生教育”的教育目的不谋而合。因此，在初中音乐视野教育中恰当地引入“三生教育”不仅能够提升学生的音乐素质水平，同时也能很好地对学生的生命、生活和生存进行相关的教育，初中音乐视野教育中的乐器教育和歌唱训练都能够很好地促进和完善当代初中生的生理和心理结构，通过情感的调整最终达到一种陶冶情操的目的，对于青少年的健康成长具有至关重要的作用。

三、结语

第10篇

【关键词】 小学语文教学；音乐；整合

【中图分类号】 H09 【文献标识码】A 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0244-01

音乐是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术。由于这种艺术形式不须通过形象影响人们，它对于人们情感的激发更为直接，因而音乐这种艺术形式的巨大感染力是不言而喻的。小学语文课本中的许多课文，在教学时也能与音乐相结合，发挥音乐的巨大感染力，从而提高课堂教学的效率。

1 什么是整合

《小学语文新课程标准》在关于“综合性学习”的实施建议中，指出“综合性学习主要体现为语文知识的综合运用、听说读写能力整体的发展、语文课程与其他课程的沟通、书本学习与实践活动的紧密结合”，还提出“提倡跨领域学习，与其他课程相配合”。这也就意味着要建起语文与其它学科的桥梁，认识彼此互相联系、互相影响的关系，减少知识的分割。而教师在引导学生学习《语文》这门课程时，要意识到语文与其它学科的关联，并巧妙地把语文与其它学科间的知识融为一体，使学生能更好地感悟文本，领悟生活，这就是笔者领悟的课程整合。

课程整合是指超越不同知识体系而以关注共同要素的方式来安排学习的课程开发活动。其目的是减少知识的分割和学科间的隔离，把受教育者所需要的不同的知识体系统一联结起来，传授对人类和环境的连贯一致的看法。小学语文教学与音乐的整合，即是把音乐巧妙地融合于小学语文教学的课堂中，使课堂显得自然而又艺术。它的提出弥补了小学语文教学过去对情感因素关注较少的不足。音乐追求诗意、描绘形象、传达情感、动人心魄，与语文教学的文本有相同点、相通点，而且互动。在“以情优教”的优势下，小学语文教学与音乐的整合便成了新课程改革下的必然产物。

2 小学语文教学与音乐整合的作用

2.1 小学语文教学与音乐整合有利于渲染课堂气氛

音乐能发展人的思维,能给人以最大限度的联想,并且给人无限的美感，让人尽情想象，思索，潜移化地发展思维能力．在语文课堂教学中适当地添加些音乐，或配乐朗诵，或让学生唱一些与课文有关的歌曲，人仅能调节课堂气氛，给人轻松愉快的感觉，还能调动学生的积极性．如：在教学《赶海》这一课，在朗读第一段及最后一段的歌词部分时，让学生改读为唱，会调动学生的积极性。

2.2 小学语文教学与音乐整合有利于激发学生的参与意识

教学是师生双方的交流，但学生是教学的主体，教学效果的好坏，关键看学生掌握了多少知识，对小学生来讲，如果能采用一种调动其积极性教学方法，将会起到事半功倍的效果．孩子的天性就爱动，有一种先天的表演欲望，我们在教学中如果能利用这一点做文章，有时会收到意想不到的效果．如：在教学《雪儿》这一课的最后两段的时候，有意识的把“我“对雪儿的呵护，雪儿终于可以展翅飞翔时的样子等让学生更好的去理解课文的真谛．课后，同学们还不停的将课堂上学到的动作表演来表演去．可见，课堂的内容已以一种生动可见的形式深入孩子的心灵。

2.3 小学语文教学与音乐整合有利于活跃学生的思维

音乐以声音、韵调抒发人的情感，作用于人的听觉；文学以语言描写世界，作用于人的想象。在习作教学中，恰当地运用音乐，能让语言文字在学生头脑中折射出视像。这一视像是有生命的，是流动不息的，是可以叠加、延伸的。视像一形成，思维积极性一调动，便又转化成语言文字记录下来。因此，音乐在习作中的运用能促使学生积极联想，敞开心扉记录自己的一感一悟。

2.4 小学语文教学与音乐整合有利于突破教学的难点

李吉林老师认为“音乐是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中力度的强弱，旋律的起伏变化，以及节奏的抑扬顿挫，用直感的方式，使人获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受。”有些课文中一些老师讲不清、道不明的东西可以借助音乐传达给学生。例如，《我的油布伞》(苏教版)一文中，“偶一回头，我望见了娘那带笑的黄油布似的脸，心里一酸，眼里涌出了泪水。”此刻的“我”的情感，老师用语言是无法讲清的，这时，播放一首《世上只有妈妈好》的歌曲，不比老师空洞的讲解更为有效吗?

3 小学语文教学与音乐的整合方法

音乐与小学语文教学整合的方法是多样的，它可以从多种不同的角度着手整合。

3.1 配乐朗诵

音乐的突出特点是它的节奏性，作用于诗文，可以使诗文增加节奏感。在进行古诗词、现代诗、散文等体裁的课文教学时，配上一曲恰当的音乐进行朗读，对于理解诗文内容和作者感情，欣赏诗文语言美是非常重要的。如教学《月光曲》时，配上钢琴曲《月光》，在音乐中朗读能更好体味月光的轻柔、飘渺、朦胧；教学《林中乐队》时，配上一曲班得瑞的《寂静山林》，一下子就使学生置身山林的听觉享受，沉浸在溪湍鸟鸣的原始天籁中，人与自然在音乐中和谐统一；教学刘禹锡的《浪淘沙》，配上《黄河钢琴协奏曲》朗诵，诗句“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”能越读越激昂，充分感受作者豪迈的气魄和黄河磅礴的气势。

3.2 低吟浅唱

现在的语文教材选文中有不少就是优美的歌词，或是在音乐教材中配曲学唱的古诗，如《让我们荡起双浆》、《静夜思》、《北京的桥》、《长江之歌》等等。在进行这一类教材的教学时，我们不光要配着伴奏音乐朗诵，还要跟着原唱哼一哼，用乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的灵魂。使学生能更准确地掌握诗文的情感脉络，感受诗文留下的广阔的思维空间，在丰富的诗情中受到陶冶。

3.3 由此及彼

第11篇

音乐教育对当代大学生能起到以美导善的作用。音乐教育通过对人审美能力的培养和启发，帮助学生树立正确的道德观。任何一部优秀的音乐作品，都蕴含着创作者浓重的情感。优秀的音乐作品能够按照时代的要求去熏陶、塑造人的品德。使学生充分体验蕴藏于音乐音响形式中的美和丰富的情感，从而能在轻松愉快的氛围中陶冶性情，体验到音乐所表达的真善美的理想境界。音乐作品能对学生的情感、意识和行为产生深刻影响，并唤起学生追求美好未来的思想感情，从而树立起正确的道德观，使学生在学习音乐的过程中养成健康、向上、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进学生的全面和谐发展。

音乐教育对当代大学生能起到以美导学的作用。音乐艺术是一种情感艺术，具有特殊的艺术魅力。在对大学生进行思想道德教育的过程中充分发挥音乐教育以形感人、以情感人的功能，结合音乐来自现实和贴近生活的特点，以大学生喜闻乐见并富有时代色彩的音乐旋律，来实现道德教育的目的。通过音乐教育对大学生进行思想道德教育，使思想道德教育工作渠道更通畅，导向功能发挥更实际。学生能通过感受音乐艺术的美，在音乐的影响和熏陶下，自然而然的产生一种内在的理性力量，从而逐渐树立正确的道德观。

音乐教育能推进大学生社会主义核心价值观教育。开展社会主义核心价值体的理论学习，用社会主义核心价值体来引导社会思潮、凝聚社会共识，是当前大学生思想道德教育极为重要的内容，也是推进中国特色社会主义伟大事业、实现中华民族伟大复兴中国梦的战略任务。由于社会主义核心价值观的基本内容与积淀着中华优秀传统文化和人类文明优秀成果的音乐艺术因素有着割不断的千丝万缕的联系。因此，我们结合当代大学生的思想特征，通过开展音乐教育，让大学生接受中外经典戏剧，乐器演奏以及交响乐等艺术形式的熏陶，吸纳人类文明发展的优秀成果，提升自身精神境界，促进当代大学生向真、向善、向美，真正得到全面和谐的发展。这对切实推进大学生社会主义核心价值观教育，具有不可替代的作用。

音乐作为大学生校园生活中不可或缺的重要元素，也是大学生思想道德教育工作的重要组成部分。音乐教育和思想道德教育并不是两个彼此独立的领域，而是相辅相成的。思想政治教育工作中引进音乐教育的内容，可以使我们的思想道德教育工作收到潜移默化、润物无声的效果。教育者要紧扣音乐来自现实和贴近生活的特点，通过音乐教育确立远大志向，树立和培育正确的理想信念，拓宽大学生的视野，使思想道德教育更富成效。教育者在对大学生进行思想道德教育时，如果能够遵循音乐教育的发展规律，关注音乐的发展动向，在教学中将它与大学生的思想道德教育、文化素质教育、信念理想教育、形势政策教育以及和谐的校园文化建设融为一体，使学生成为有知识、有良知、且品格高尚的一代新人。当《美丽的草原我的家》的悠扬歌声响起，就会将我们带入那牛羊满坡、绿草幽幽、溪流广阔的美好世界，使演唱者和听众的心灵与情感世界产生共鸣。世界各国的人都可以在施特劳斯美妙的圆舞曲声中翩翩起舞。又如，不管谁加入《欢乐颂》的合唱，都能进入一个神圣的境界。在音乐的熏陶下，我们的思想、情感得到升华，我们都会在那崇高而神圣的气氛中感受到天下一家的平等、博爱的精神。每当我们听到《毕业歌》这首慷慨激昂的励志歌曲，一定会激发莘莘学子的爱国热情。概而言之，音乐作品的教学就是对人的良知与美德的培养，就是一种宽泛意义上的德育，在“寓教于乐”的氛围当中，让大学生产生更加强烈的情感和思想共鸣，从而获得思想道德教育更加理想的效果。

第12篇

(一)激发幼儿参加音乐活动的欲望

教师在幼儿音乐活动及其与音乐有关联的活动中，可以通过各种不同的方式来让幼儿体验音乐的乐趣，如弹奏优美的童谣曲调，或者跳一段有节奏的舞蹈，激发幼儿积极主动的参加音乐活动，提高幼儿对音乐的欲望，从而培养他们对音乐的兴趣与习惯。幼儿们越喜欢音乐，就会越想唱，也就会越唱越好。幼儿对音乐的探求往往从兴趣开始，欲望是幼儿们学习入门的导向，是一种特有的指向性。然而，幼儿们对音乐的兴趣与习惯又受教师的制约与影响，我们幼儿音乐教师就要想办法激发幼儿主动参与到音乐活动中去。

(二)培养幼儿参与音乐游戏的兴趣

选择具有有趣情节和幼儿喜欢的动物形象、人物形象等的音乐游戏。幼儿人园，就进入到了与家庭生活完全不同的幼儿园集体生活之中，幼儿园老师组织的丰富、好玩的游戏能很好地起到激发幼儿喜欢幼儿园、喜欢老师、喜欢同伴的情感的作用。因此，教师们选择的音乐活动样式应千差万别、丰富多彩，每个音乐活动都可以融入含有各种音乐素质的小游戏。游戏内容的设计应该具备充满情趣的活动情节，以及幼儿们都喜欢的人物形象、动物形象等。例如：亲子音乐游戏让个性从音乐中得以体现，幼儿们能够从音乐中体会成长的惊喜与快乐，从而他们对音乐的兴趣也会随着音乐技能的提高而不断加强。演唱是一种很有效的音乐表现方式，它可以使幼儿们在已经获得相当表现力的基础上趁热打铁，充分发挥童谣歌曲的魅力，以达到在演唱中感悟歌曲的内涵，从而满足幼儿们自我发展的需要。幼儿的实践创新能力也将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可以在课堂音乐游戏中获得幼儿感受童谣音乐和创造能力的直接信息。如老师可以这样引导幼儿：你学会了这首这么好听的童谣之后，想不想回到家里唱给你的爷爷奶奶、爸爸妈妈听呢？假如老师和其他小朋友就是你的观众，你将怎样来演唱刚才学会的童谣呢？小朋友们以小组为单位展开激烈有趣的讨论，根据童谣的内容、情绪创编动作。幼儿在这种自编、自唱、自演的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，提高了表演能力，又发展了创造性思维，进而真正把音乐课变成了充满游戏内容的自主活动课。

二、遵循幼儿生理和心理特点，为他们营造有利于培养音乐兴趣与习惯的氛围

幼儿音乐教育是采用生动活泼的教学内容和形式，对幼儿进行的一种音乐启蒙，对培养幼儿对音乐的兴趣与习惯是十分关键的。因为幼儿具有好奇心强、活泼好动等特点，如果只采取呆板无趣的音乐教学模式，幼儿是难以接受的，应当采取富有浓厚趣味的教课内容和教学方式。比如：利用动听的童谣歌曲、优美的舞蹈能激发幼儿对音乐的兴趣。唱歌在音乐教育中占有十分重要的地位，是幼儿园开展音乐教学的重要内容。在唱歌教学中，教师要创新性的运用各种不同的教学方法来激发幼儿参与音乐活动的兴趣，利用活泼生动的教学模式进行唱歌教学。例如，在音乐活动大树妈妈中，教师可以通过创设情境把歌词转变为幼儿们爱听的小故事，以此作为教新歌的开场。用生动有趣的语言向幼儿们讲解，让他们了解歌词的内容。幼儿们在听故事时，还会激发其学习兴趣，学习歌曲的同时，让幼儿自己再试着去创编歌曲的动作，教师再加以指导，这样就更能增加幼儿对音乐的喜爱，从而更好的培养幼儿对音乐的兴趣与习惯。

第13篇

关键词：音乐；语文教育；共通性

一、音乐介入语文课中的可能性

中学语文教育，是在九年义务教育的范畴里，对学生进行常用字词的学习，培养他们对文学作品的初步感受，并培养对作品中主人公的人物形象、思想感情、作者的情感倾向的分析能力，对有深刻寓意的古文的阅读、解析能力。中学语文教育是要培养学生基础语言理解能力、语言运用能力。

一个吸引学生的课堂，一定是突破了传统枯燥、死板教学的课堂氛围，它应该是创造一个丰富、多元化、寓教于乐的自由轻松情境的课堂。在中学语文教育中，教师承担更多的是要激发学生对语文学习的兴趣，培养学生对文学作品的基本感知能力、分析能力以及鉴赏能力。

文学作品是以无声、静态的方式研究人类思想情感的一门艺术，音乐是以有声、动态的方式表达人类思想感情的一门艺术。因而，我们不能否认文学与音乐的共通性联系。在古代，人们一边劳动一边哼唱小调，一些被记录、流传下来的小调就成了诗歌，这也就是我们常说的“诗是从民歌中孕育而生的”。从而可以更加肯定音乐与文学的不可分割性。

在现代教学方法的改革、改进中，我们将音乐元素大胆地介入中学语文教育中，以音乐的流动和情感激发的直接性来弥补传统语文教学的单调，使得课堂生动活泼、多姿多彩。

二、音乐元素在中学语文教育中的介入

（一）用音乐引入课程，激发兴趣

每堂课的开始，都需要在正式开课前进行课堂引入。兴趣是最好的老师，没有兴趣，就没有学习的动力和热情，就难以开展主动性学习。利用音乐元素导入新课，激发学生的学习兴趣；用音乐来激发、活跃学生的思维，陶冶学生的审美情操，给人以美的享受；用音乐的流动旋律，激发学生的情感感悟。

例如，学清照的《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这首词细腻地描绘出抒情主人公在经历了国破家亡、故土沦陷、痛失爱夫等接二连三的打击后，一个无力改变现实的女性，内心受到来自国家、家庭及个人的痛苦，这样沉痛的悲伤，厚重得连船都载不动。这样凄婉、哀怨、悲伤无处释放、无法排解的复杂情感，只用文字和朗诵来表达，总觉得缺少情趣。这时播放名曲《二泉映月》，一曲终了，同学们沉浸在音乐的氛围中，真切地感受到音乐与文学的结合是如此的动人，真是声情并茂、引人入胜。由此可见，音乐在语文课堂的介入，比传统教学方式更生动形象，更鲜活丰满。

（二）用音乐诠释情感，展现意境

在讲解课文时用音乐诠释情感，展现意境。例如，一位教师上的朱自清先生的《荷塘月色》，要引导学生弄清文眼和文脉，然后让学生自己反复品读课文，最后，他对文中“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”一语作了这样的发挥：作者不是说荷塘上的月色像名画，而是说它像名曲——这就写得好，融进了自己的审美体验。艺术虽有不同的门类，但又是相通的，因为它们都是人的思想情感的载体。然后该名语文教师将随身携带的小提琴拿出来，演奏了一曲《荷塘月色》，将学生引入文中的画面和意境中，让学生在音乐的熏陶下，仿佛置身于美丽校园中的荷塘处，月光淡淡地洒下来，静谧又恬静。

（三）用音乐练习写作

在中学语文教学中，写作能力的培养与训练是锻炼学生语言运用能力的一个重要工具，它能综合反映学生对语文知识的学习、融合、理解、运用能力。如何开拓学生的思维，激发学生的写作灵感，提高学生的写作能力是我们在语文教学中关注的一个关键工作。用音乐元素的介入，创造一个艺术氛围，让学生在音乐声中有一个情绪的出口，引发一种美好的情感和思想，从而帮助学生对作文的构思。最后进行口头作文，在短时间内让思维配合音乐，让音乐调动思维，动与静结合，情与景结合，既进行了思维训练，学会了快速构思，又进行了说的训练，思考与表述达到有机的融合；同时，那些悠扬的曲子，质朴得不失童真的故事让学生感受到一种无形的美。审美情趣的培养也潜移默化地进行着。

三、结论

作为中学语文教师，我们有责任使得教育教学工作收到更好的效果，寓教于乐，以乐助教，将音乐要素介入到语文课堂中来，将审美情操的培养与科学文化知识的学习相结合，享受音乐与文学带给学生的情感抒发，感受音乐与文学相结合带给学生的美好体验。

参考文献：

[1]张黎虹.语文教育可以渗透音乐教育[J].考试周刊,2007,(05).

[2]傅晓.让音乐走进语文教学[J].考试周刊,2008,(05).

[3]余红玲.巧用音乐,强化听说读写训练[J].科教导刊,2009,(06).

[4]徐永志.论将音乐引入中学文学教学[J].语文学刊,2011,(05).

[5]白彩霞.中学语文教材中应加大音乐影视艺术的权重[J].兰州教育学

第14篇

一直以来传统“灌输式”的应试教育模式在教学中占据主导地位，随着时代的进步，教育事业的不断发展，应试教育的弊端越来越凸显，特别是在“情感类”的课程教学中尤为明显。音乐是一种情感的抒发与表达，是用音符进行情感的交流，作为音乐教师在音乐教学中应该营造融洽的课堂氛围，主动放低自己的身段，与学生徜徉在音乐的世界里，培养学生音乐素养。然而，当今的音乐教育却是音乐教师在台上唱独角戏学生在台下被动的听，音乐教学认知模式是一种单向的主客作用过程，教学等同于训练和控制，学生成为被塑造被灌输的客体，造成师生之间缺乏互动情感上的交流，丢失了音乐教育育人的根本意义。再加上教师对学生的兴趣爱好没有全面的去了解，缺乏情感交流，学生的情感得不到表达，对音乐抒发的情感无法增强，导致课堂沉闷，无法达到应有的教学效果。

二、生态观视野下学校音乐教育的改革措施

（一）打造生态化音乐课堂生态的观念本质上就是生命及内在联系的观念，以生态的观念来看音乐及音乐教育必须以生活世界为根基，注重精神生活的经历与体验，唯有如此，音乐及音乐教育系统才能健康的生存和发展。由于音乐本身有着非语义性、情感性、直觉性等诸多特征，这也就要求音乐课堂教育教学方法要区别于数学、英语等课程教育，要注重学生的情感体验。基于生态观的音乐课堂教育要关注音乐的过程，注重培养学生的审美情趣，通过开展聆听音乐、感知音乐等一系列音乐审美活动，让学生亲身参与其中来认识音乐世界；运用感悟、体验、探究性教学让学生用心去感悟音乐，让学生体会到音乐背后的人文情怀。另外，教师在课堂教学中还要积极引导学生跟随音乐的节拍、音色变化进行丰富的联想和想象，培养学生的创造性思维和想象能力，增强学生对音乐的感知能力。

（二）形成开放性教学内容生态化的音乐课堂教学，要求教师不能仅仅局限于教材的运用与讲解，要能够根据自己的经验、对生活的感悟赋予教材新的生命，延伸教材的意义，使学生更好的理解和接受。比如以“梁祝”为例，“化蝶”部分是很具有抽象含义的，教师在讲解过程中要添加进自己的人生阅历，帮助学生理解蝴蝶背后更深层次的社会意义。同时，教师也要认真倾听学生对教材内容自己的理解和看法，与学生进行音乐上的交流。其次，教学内容应具有开放性，要把课堂延伸到生活中去。当今社会新媒体发展迅猛，多样化的音乐无时无刻充斥在我们生活的周围，广播、音乐书籍、电视音乐节目、网络资源等都可以成为学生音乐教育的辅助教材，教师可选用一些对学生有积极作用的内容应用于教学中来，加深书本与生活的联系，从而保持教学内容的生态性与开放性。

第15篇

乐理知识，被人们认为是最枯燥、最无德育意义的理论，其实不然。就拿最简单的音阶中的七个基本音阶来说吧。在学习过程中，我告诉学生它们就像一家七兄弟，兄弟七人各有其鲜明的个性：do——坚定、有力；re——激动人心；mi——稳定、平静；fa——悲惨；sol——伟大、光辉的；la——哭泣的、娇柔的；si——易受感动的。只有将它们和谐地组合，才能奏出动人的乐章，给人以美的享受。我们每个学生也都恰如一个个跳跃的音符，都有自己独特的个性，只有同学之间友好相处，彼此都有一颗谦让、包容的心，才能奏出奋发的旋律，凝成与时俱进的班集体。有一次，我请一位学生起来唱教过的歌，这个学生的声音又尖又细，引得下面哄堂大笑，这位学生羞得满脸通红，坚持说以后再也不唱歌了。为了增强她的自信，我说，每种音色、音质都有其存在的价值，缺少高音的音乐将变得沉闷、浑浊，而缺少低音的音乐则显得单薄、空洞、刺耳，只有大家扬长避短，各种音色糅合在一起，歌曲的生命才显得充实、辉煌。

二、寓德育于创编之中，培养学生创新能力

小学生的创新能力多属于相对创新能力，也就是学生个体的首创性。在音乐教学中提倡联想、求异、选择，是激活创造性思维、培养创新能力的有效手段。首先，在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想、种属联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。如：我在教唱《小牧笛》时，让学生们依据歌曲的内容和民族特点，分组讨论进行创编适合《小牧笛》的舞蹈动作。几分钟后，每小组选出一位同学到讲台上试演，台上同学惟妙惟肖地表演，台下同学热烈点评……在不知不觉中，学生学会了知识、发挥了自己的潜能，还提高了创新能力。新课程一年级音乐教材第四课，有一首聆听曲叫《三只小猪》，当我组织学生聆听时，发现学生对这首轻松、幽默、诙谐的乐曲产生了浓厚的兴趣，他们强烈要求把这段音乐编成音乐剧……当学生表演完毕，我惊诧于一年级学生创编思维的空间如此之大。而求异思维是从不同的方法，全方位地分析和探讨思维，灵活地解决问题的一种思维方式。在音乐教学中，我建议学生采用同一种节奏或同一种歌词编不同的曲调，让他们在求异中不断提高自己的创造性思维能力。彭加勒说：“所谓发明，实际上就是鉴别，简单地说，就是选择。”三年级到五年级的音乐教材课后有很多进行节奏或旋律创作的练习，我在组织学生用同一种节奏进行编写旋律时，他们的答案很多，于是我让他们选择哪一首旋律比较适合原节奏，哪一首旋律比较好听，然后让他们随琴去模唱，仔细体会哪首旋律最优秀。让学生在选择探索中不断发现新的方法，培养他们创造性思维的独创度。

三、寓德育于配器之中，培养学生创造能力

激发学生的创作灵感，让学生在探索、发现、操作、尝试、感受、体验、即兴创作活动中，由自发性学习音乐而逐渐培养起良好的乐感。首先，让自然界或生活中的声音引发学生的联想。音乐是门声音的艺术，它是用声音来表现人的思想感情的，不同的声音表达不同的含义。从风声、雨声到雷声等，无一不表达自然界的生气和情感，厨房里的“锅、碗、瓢、盆”交响曲同样能让孩子们体验一种生活的乐趣。让孩子从这些自然和生活中去寻找声音，寻找音乐素材，不断积累和充实。其次，选择适当的人声、乐器声、非常规音源让孩子们去尝试。歌唱是人们表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。孩子们用自己的声音可以表达自己的感情，演奏乐器同样也能让孩子表达自己的思想感情。学习乐器时，乐曲的大量积累是孩子们进行音乐创作的好素材，孩子能熟练地掌握一种乐器，并用乐器独特的音色来表现不同情绪的音乐片段，这无疑是孩子们创作音乐的最佳方式。孩子还可以利用打击乐器、生活用品或自制的乐器来表现旋律和节奏。创造能力的培养是德育工作的重中之重，在具有创新思维的前提下培养创造能力又是切实可行的。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”要让学生成为开拓型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。在音乐教学中，我不单单让学生为歌曲编舞，还让他们为歌曲配上打击乐器。这样，不但可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲情绪及孩子们内心的喜悦。对于一些优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器，如：三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼等。然后再请学生们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑为什么这样设计？这样设计有什么好处？如：第三册《过新年》这首歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。我先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动，加上歌词中出现了“咚咚咚”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到《过新年》这首歌用打击乐器中锣、鼓等伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中的“咚咚咚”的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到讲台上进行秧歌表演，一时间，歌、舞、乐同时展现。这种热烈的场面，仿佛让他们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲的内容。

四、寓德育于欣赏之中，培养学生环保意识

教育学生从小保护环境，珍惜生命，热爱地球是我们每个教育工作者神圣的职责。因此，我在对学生进行欣赏音乐的教授过程中，首先以自己富有情感的语言感染学生，然后引导他们聆听音乐、感受音乐、从而教育他们在音乐中学会知识、学会环保。曾经有这么一首歌，歌中唱道：“当天空不再是蓝色，小鸟不会飞翔；当大地干枯了村庄，眼睛也失去了渴望；当童话失去了森林，仙女也丢掉了魔棒。”这样的语言对学生们心灵的撞击和震撼是可想而知的。我在组织学生欣赏《百鸟朝凤》时，不光让学生去体会我国民族民间的伟大艺术门类，还让他们从中体会：假若人类不加节制地砍伐森林，自然界就少了百鸟欢乐的歌唱，同时加重了植被贫乏，沙尘暴将更猛烈、更频繁地发生。为了让这样的悲剧不再上演，我告诫学生，牢记环保不仅仅是口号，不仅仅是远在天涯，而是近在咫尺，环保需要大家的携手、努力。欣赏《黄河大合唱》时，我将百年前的黄河与现今黄河的地理状况作了一个简单的对比，让学生看出，如今的黄河水流量逐渐减少，壶口瀑布不如以前壮观，泥沙量逐年增加，河床抬高，断流、凌汛。这样的恶果并非环境自身所为，而是人类的贪婪和无知造成的。并告诉学生作为母亲河的儿女，大家有义务严格自律，有责任主动学习，用知识武装头脑，用理性节制欲望。唯有受到这种教化，才可能对神圣的大自然心存敬畏和赤子之情，才会视万物为手足而百般呵护，从而在道德上而不仅仅是出于自身的功利充分节制人的欲望，实现自然与人类的和谐相处，达到教育的目的。

五、寓德育于学唱之中，培养学生爱国主义精神

教唱歌曲是音乐教学中一个永恒的话题，教学生唱会一首歌并不难，重要的是如何将蕴涵的丰富的思想情感充分揭示给学生，使他们在声情并茂的演唱中陶冶性情，从而达到对其进行爱国主义教育的目的。在教唱《中华人民共和国国歌》时，为了唤起学生对祖国的崇敬、赞美之情。我组织了一次小型的旋律创作颁奖会，学生分成五组，根据老师的题目要求进行创作，让临时组成的评委团评选出优胜者进行颁奖。这样，不仅激发了学生学习的兴趣和热情，同时在颁奖过程中的升旗仪式更是自然地导入了“国歌”的教学。接着，我便为学生讲解国歌产生的历史背景，从而进一步渲染了演唱，激发了学生的情感共鸣，最后又通过进行庄严的升旗仪式来巩固情感。通过这一系列的活动，使国歌的艺术魅力和人文底蕴得以极为形象的张扬，唤醒了学生心底深处生而就有的对于祖国的深深的热爱，以及对于国歌、对于词曲作者、对于那个伟大的时代、对于那个伟大时代的伟大人民的崇敬和赞美，从而经历了一次凝重、深刻的爱国主义教育。

六、寓德育于活动之中，培养学生团结合作的精神