美术培训论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质美术培训论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。
二、问卷调查结果与分析
通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：
（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。
（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：
1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。
2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。
3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。
4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。
5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。
（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：
1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。
2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。
3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。
4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。
（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：
1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。
2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。
3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。
第2篇
虚拟现实技术（VirtualReality，简称VR）是综合了计算机三维图形技术，感观反馈、立体声、语音输入输出以及广角立体显示技术等，创造出为使用者提供身临其境的三维世界，并且进行感观交互的人工环境。近年来，虚拟现实技术以其提供听觉、触觉、视觉等感观模拟的特点广泛应用于各个领域，发展迅猛。虚拟现实技术的特点：
（1）环境模拟
利用计算机模型产生实时三维图形，根据使用者所需工作环境或实验场所的空间方位及时间参数等数据模型，可以设计出很逼真的模拟图像，同时结合立体显示技术呈现给使用者完美的模拟系统，需要注意的是空间或环境变化时显示刷新频率对于使用者感观的影响。
（2）感观反馈
可以通过立体声效果实现声音方位和远近的改变，通过带有震动触点的道具模拟触觉感应，以此来实现虚拟系统中听觉触觉的反馈效果。
（3）人机互动
通过语音识别系统或者计算机进行语音或命令输入。虚拟现实技术的以上特点完全适用于煤矿安全生产培训系统，通过计算机3D技术模拟出煤矿生产环境，用户以第一视角进入，可以熟悉工作环境、训练各种工作技能，应对突况等。
（4）三维动画效果
场景制作完成后需要使用AdobePremierePro将音效和动画进行合成和剪辑，还需要使用转场效果及特效来达到逼真效果。
2煤矿安全培训系统总体架构
矿井作业模拟系统由计算机控制系统来操控整个系统，用户登陆后通过计算机控制系统连接运动控制接口，可以通过启用采掘模块进行采掘模拟训练；通过启用风险识别模块训练工人判断、识别和处理危险的能力；通过互救、逃生训练锻炼工人自救和相互救助的意识。同时用户还可以通过传感器控制感受第一视觉漫游矿井，熟悉矿井生产环境和生产设备，这对于新员工来说非常必要，可以通过模拟系统尽快熟悉工作环境。
3模型构建
模型构建主要以创建不规范生产操作、重大生产事故示例和安全事故应急预案演练模型为主，使用户可以通过模拟系统达到亲身体验的目的，培训系统主要采用3DSMAX建模和渲染。其中大型设备采用多边形建模技术，以先精模后简模为原则，建模前需要根据设备的实际尺寸确定模型的比例，根据设备运行参数设置模型运动轨迹和参数；小型设备则使用图片处理软件和贴图技术进行处理，多采用纹理贴图以提高仿真度。井下巷道模型应该按照实际巷道的尺寸、复杂程度和矿井生产图纸来构建三维模型，力求模型比例与实际生产环境相符合，为了保证安全培训系统的可扩展性，按照由简单到复杂递进的顺序依次创建，形成系统的巷道模型库，应对生产环境随时扩展的可能性。场景建模主要是根据实际巷道环境创建包括电缆、机电设备、管道和支架等辅助设备，主要采用贴图技术，使场景模型更加逼真。利用特效编辑器生成烟雾，利用灯光设置达到瓦斯爆炸效果，后续连锁反应会涉及到物理模块及反应堆力学技术。人物模型的建立极为关键，人物造型是否逼真直接反映了模拟系统的仿真质量。在进行人物建模时首先进行外形创建，以实际生产的不同工种为原型进行分角色设计，人物运动效果要注重细节，如对安全事故发生时人物的反应和动作要进行动作采集并进行数据分析，作为突发事故时人物反应的分析资料。人机交互则利用VIrtools实现。
4结语
第3篇
1.1各省市文化馆在当地的宣传程度不够，目前文化馆在各省市的设置还是比较普及的，但是任然有许多群众反映文化馆的设置太少，人们进行文化活动的地方太少的很大一部分原因是因为，许多省市的文化馆在当地的宣传太少，力度不够大，面积不够广。群众不了解文化馆进行工艺美术培训，何谈让文化馆做好公益美术培训。
1.2美术的专业人才仍然紧缺，虽然随着社会的发展，从事美术行业的人越来越多，但是美术领域仍然不是一个主流领域，仍然十分缺少专业人才。这使得文化馆在美术领域难以朝正确的方向前行，缺乏专业人才指引方向，引导群众。还会发生诸如专业的美术人才不愿意进行公益培训和愿意进行公益培训的人才在美术方面不够专业的矛盾。
1.3经费的紧缺，文化馆的建设不属于政府建设的主流方向，财政在文化馆上建设的拨款通常占财政收入的较小部分。所以，通常文化馆的建设经费紧缺，从而许多省市文化馆的基础设施建设不够完善，配备的设置不够全面，后期的维护跟不上，导致了文化馆建设方面虎头蛇尾，最终难以实现文化馆的最初目的。文化馆想要做好公益美术培训，其中所花费的资金必然需要财政和捐赠承担。
1.4各级政府部门的重视程度不够，现今各级政府的建设主要还集中于第一，第二，第三产业，作为文化建设方面文化馆仍属于较冷门的一个方面。财政拨款少是文化馆推进公益美术培训的首要难题。
1.5管理混乱，文化馆在进行公益美术培训时还需要文化馆的行政，运行方面的管理人才。文化馆的运行方式与许多其他企业事业单位不同，着手于文化，并不以营利为目的，所以在管理方面一般的管理人员很难踏上文化馆管理节奏。管理层难以充分发挥文化馆的公益资金，促进公益美术培训发展，导致文化馆容易管理混乱，资金使用浪费。
二、如何突破文化馆做好公益美术培训的难点
2.1突破各省市宣传不够的难点。文化馆在进行公益美术培训时，不仅要在文化馆内贴发关于公益美术培训的培训单，还可以在各大机构贴出广告，告诉群众，让群众知道文化馆在进行公益美术培训，或者政府出资在全市的各类公众交通上贴出宣传广告，例如公交车侧面的广告位，公交车和出租车上的车载电视，。此外，除了在线下的贴发宣传信息，还可以进行线上宣传，例如：在网上开设微博，微信公众号定期宣传信息，在微博，微信号发展成熟之后，还可以建立自己的手机app，让文化馆的文化宣传活动紧密贴合群众的生活，充分利用网络传播快，传播广的特点，将文化馆关于公益美术培训的内容宣传出去。
2.2突破文化馆中关于公益美术人才不够的难点。来自社会中的公益性质的美术人才是目前文化馆中人才的主要来源，文化馆想要做好公益美术培训，仅仅依靠这些人才进行公益美术文化培训是不够的。文化馆除了从社会中吸纳人才还可以自主的培养公益美术方面的人才，还可以组织现有的人才集体到美术院或者创意园地培训参观。
此外还可以走进校园，招聘各类关于自主公益的美术方面的讲师在节假日，双休日作为客座老师指导文化馆内的群众，或者组织美术专业的大学生参见公益美术活动，成为公益美术培训中的一名志愿者。
我们不难看出文化馆的公益美术培训以面授为主，而没有渗入到群众的生活中。除了以上的面授课程，文化馆还可以，自主拍摄关于美术培训的公益宣传片，公益片让更多有天赋却不知道这个艺术门类的人走进工艺美术的殿堂。或者在网易公开课，微博，微信公众号，豆瓣上开设公开课，让一些想要学习美术却没有时间参加文化馆文化活动，文化展览的人也能看到，这样的公开课比起面授的成本要小，还具有更大的推广性，十是一种分适合文化馆进行公益美术培训的形式。这样就能从线上，线下两方面实现文化馆公益美术培训的开设目的，而不是流于形式。
2.3突破提高政府重视程度――从而解决资金紧缺和管理混乱的问题。进行美术的培训，拍摄美术公益宣传片是需要资金的。这些社会文化建设是非私人化的，所以必须需要文化馆这个角色来将文化建设与政府相连接起来。文化馆作为一种非盈利的社会机构，以满足人民的呼声，群众的需求，提高社会文化素质为目的。因此文化馆自己并不能产生利润进行资金的周转，所有的建设费用，从基础设施到人才引进，前期宣传，后期维护，事中跟进都来自于政府财政的拨款和社会各界人士的捐赠。随着现今物质文化的不断提升，人民对精神文化的需求不断提高，各级政府对于文化馆建设的重视是必然的，这是社会发展的必然趋势。政府提高了重视程度，自然会更容易解决资金短缺和管理混乱的问题。同时，随着越来越多的社会人士了解美术和文化馆关于公益美术的慈善款项也会逐渐增加。从而推动文化馆关于公益美术的培训，实现一个良性循环社会现象。
第4篇
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度。
通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
第5篇
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。
第6篇
一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。
实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。
第7篇
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
第8篇
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1、绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2、撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3、涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长。
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
所以，初中美术教学工作，是一个动态的过程，是教师不断完善自己提高自己的过程，
第9篇
论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
第10篇
一、我的blog成长记录袋
在百度搜索“桦漪”,点击“桦漪”浙江博客网,便打开了我的博客――“桦漪”,取名为桦漪,是因为跟自己的名字同音,也没有其他意思,这是我2006年2月开始,在浙江博客网上给自己安的一个专业成长的家。
三年多以来,我一直尝试用简单而真实的文字,记录下自己美术教学过程中的点点滴滴。通过文字、照片等来审视自己的教育行为,从而获得喜悦,一直以来我并不像王五一、章献明两位老师那样踏实和坚持,我也只是偶尔在日志上写自己的教学反思,更多的是在我的日志里进行电子备课,但我深有感触说,我想用BLOG改变我的教育生活,开启一名年轻美术教师的幸福成长之门。
1.被动与“Zjol博客”第一次亲密接触
2006年初,参加浙江省农村教师通识培训,根据网络培训这课要求,在网站上申请一个博客,我被动地在浙江互联网――浙江博客网上以“桦漪”为实名成为其第一批blogger,从此开始了自己漫长的博客之旅。
2.打造属于“桦漪”的空间
结合自己在学校的处境和地位,还有自己的研究和兴趣爱好,我设置了以下栏目:案例论文、琐事小记、童画足迹、教学心得、心海、美术教案等,一方面将自己的实践和反思出来;另一方面从网上转载一些有价值的美术教学论文和案例,还有一些视频和美术教育的信息。
起初,先将自己原来写的教案贴在博客上,以日志形式发表与同行分享,在网络后一天,就有一些网友给我提出修改意见。通过交流,我再备课、修改教案、再试教,拿出更好方案进行上课,得到更好的教学效果。
3.互动,博客成为我与外界交流的主要阵地
三年以来,我的博客访问浏览已经达到25万,有许多同行用QQ加我为好友,我们进行更深层次的交流,通过博客,我结识了许多热爱美术教育的网友,其中还有一部分是名教师和特级教师。我原来想都不敢想与名教师他们一起畅谈自己对美术教育的想法,通过博客我实现了。
教研员熊老师还利用博客给我们全市美术教师发通知,建立交流平台,她的博客定期有新的信息和教学观点带给我们,虽然我们不能聚在一起,但我们可以随时提出自己平时的教学问题和一些看法,有利于互相学习,促进交流,我们第六区域美术教研组还通过博客进行集体备课。
二、美术教师成长记录袋在博客网上的形成与思考
从教师专业发展来看,档案袋的功能不仅让教师保存了资料,更注重了教师的自我学习,自觉的反思和主动研究过程,真正让学习、反思与研究成为每一个教师的习惯;教师档案袋依托网络这一无地域界线和限制的载体,实现在互联网上的传输和教师成长信息,可以为教师的专业发展搭建一个更大更广阔的交流平台。通过这几年的博客使用,造就自己的专业成长,有自己的一点想法。
“美术教师成长记录袋博客专题网站”框架图如下:
博客专题网站可以根据自己喜欢的博客网进行选择,一般像美术老师基本上选择一些速度快、功能强、美术同行使用多的博客网站,像我们宁波就有吾爱艺术美术教师专业成长博客网。关于博客上日志的管理和分类,每位美术教师可以根据自己的爱好和特色进行分类。
1.教学生活记载
本栏目主要是把自己平时在课堂教学上遇到的问题和好的经验跟大家分享一下,网友会留言或者提出问题,我们可以根据他人的反馈对课堂教学方案加以修改和完善。教学生活记录袋主要分教学反思、问题探讨、电子备课三类,具体分别阐述如下:
(1)教学反思可以通过每天写教学日记的形式进行展示:我们把其称为网络教学日志,每篇日志可以自行设置为公开或秘密。若是设置为公开,则其他人可以查看,并给你留言或评论;若是设置为秘密,则只能本人查看,保证日志的秘密性。
(2)问题探讨:即把自己教学上遇到的问题以随笔等形式写在网络上,通过网络、网友、家长、学生都能看到你的随笔,不同层次的人对你的随笔发出评论,促进了交流,共同想办法解决问题。
(3)电子备课:就是将自己的教案发表在博客上,与大家交流分享。有时候美术同行会提出疑问,教学设计过程等是否合理,促进教材的深度认识和理解。
教学生活记载相当于平时对自己教学的总结和反思,而且能保存下来,能系统化地反映出教师在一段时间内的教学情况,也能客观的评价自己教学上的过与失,为自己提供了反思、进步的依据,培养了美术教师自我认识、自我管理、自我约束、自我进步的能力。
2.教学案例论文
本栏目主要是通过积累和收集一些好的美术教学案例和论文,增加一些美术理论阅读资源。将别人的文章转载在自己的空间上,抽时间看看,学习学习,阅读别人的经典文章后自行提炼其精华之处,通过网络数据库系统地记录下来,从而形成个人的资料素材库,提高自己对美术教学理论的学习。教学案例论文档案主要有电子资源、素材积累、心得体会三大类,具体分别阐述如下:
(1)电子资源:筹集一些其他人的论文和案例保存,与大家分享,有利于自己学习。
(2)素材积累:平时积累一些上课的经验,也可以在他人案例上找到好的解决办法。
(3)心得体会:通过网络阅读,针对某一主题或文章写下心得体会、读后感、仿写等练习。同时,针对某一主题或热门文章,还可以设立专门的论坛或讨论区,通过集体讨论,各抒己见,从多方面理解教学案例的内容,增强大家的理解能力与分析能力。
3.小课题研究记录袋
本栏目将课题研究档案进行系统完善的保存,通过平台形成一系列课题研究的成长记录,是一个相当好的方式。将一些课题资料保存在网络硬盘上,可以设置为保密,不用本地硬盘资源,也可以做得相当好。
4.作品展示记录袋
本栏目主要是把学生作品和美术教师课外成长过程中的一些作品,如绘画作品、兴趣爱好、相册及个人荣誉等通过网络数据库保存下来,形成系列。分别阐述如下:
(1)学生作品:即把平时的课堂作业在网络上,做到学生作品的积累,以后写教学论文时可以用。
(2)自己的习作:把自己成长过程中创作的一些作品,包括自己的平时写生作品等扫描保存到电脑中,做到网络系统保存,可以做成作品集,与同行交流,分享成果。
(3)捕捉作品:将平时看到的好的作品通过照相方式拍摄下来,可以学习他人创作作品的精髓,以用于提高自己的创作水平,也可以下载一下名画,保存在博客上当资料库,以后想用了就可以拿出来。
(4)其他的能反映美术教师成长的所有作品,如自己的电脑动画、FLASH等作品。
教师博客只是美术教师专业化成长的一个平台,他不是万能的,也不是空洞的,美术教师的专业成长犹如人的一生,漫长而又曲折,想给自己匆匆的教学旅程锦上添花,需要我们持之以恒。
参考文献:
1.《捕捉教师智慧――教师成长档案袋》.上海市教师成长档案袋研制与推广项目组著.P1
2.《教师博客促进教师专业发展研究》李海著.《中国教育信息化・基础教育》杂志.2008.6
3.陈小冬,龚祥国.博客在现代远程教育中的应用研究[J].宁波广播电视大学学报,2007(1):7-9
4.赵三多.《我与“ME”博客共成长》《信息技术教育》中2006年第四期.P77
第11篇
关键词：骨干教师；教育科研队伍；教学理论培训；业务素质
骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的策略。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就一支具有高尚师德、良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切需要。
作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面地提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。
一、建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想
现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持领先的地位，我认为：这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如：优秀的教学课例、优秀的教学反思等等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上，年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢地靠实践去摸索，这样低效率的工作方式只会影响高效课堂。创建美术教师工作QQ群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师发展的步伐。
二、定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变得实用
定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。
三、深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困
要全面培养骨干力量，开展“订单式”服务，对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如：有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、填写成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理，科学地减轻教师的心理及工作负担，使工作变为一种乐趣，构建学生的自主管理模式，从而减轻学校与教师的双重负担，使教师更科学地从作业整理中增强教学效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。
四、注重美术教师队伍人文素养的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养
骨干教师的业务素质与能力是他们成为名师的关键。在培训中，一定要注意开阔美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学，进行专业技能等方面的培训。
1.定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开阔美术教师的思维，形成创新型教师。
2.请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师动笔的习惯。经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干教师的业务素质。
3.把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。
五、搭建教师展示的平台，为教师创设体现自我价值的空间
理论和实践有力地证明：人才需要竞争，竞争涌现人才。
积极组织教师参加各级各类大赛，如，长春市中小学美术教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们区涌现出了一大批省级、市级、区级骨干美术教师，为我们区的美术教育奠定了基础。
六、发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广
如，我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。二十几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订，对学生作业进行了选拔等工作，和这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省、市级现场会，西三小学成为“吉林省百所艺术示范校”，它的校本课程也成为我区的经典。
七、重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长
进行跨区交流，协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究，通过课题提升我区骨干美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向，安排实验计划，监督实验过程，考核评估实验结果，组织课题的评选。如，重点展示十一所参加子课题研究学校的汇报材料，材料包括：子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇，我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展，现在很多学校改变了对艺术教育并不重视的观念，主动参与、申请参加到科研队伍中来。
第12篇
校园心理剧的理论基础是莫雷诺（Jacob L.Moreno）于20 世纪30 年代创造的心理治疗模式的心理剧，是一项专业性很强的心理干预技术。中小学教师在掌握和运用心理剧技术探索校园心理剧的时候往往存在一些疑惑和困难。同时，因为校园心理剧是包含着文学（剧本）、音乐（音乐伴奏、音响效果及唱腔等）、美术（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈（演员优美的动作、姿态）等多种因素的艺术性的心灵表达活动，因此对表达的技术与艺术有一定专业要求，仅靠中小学心理健康教师难以独立完成。这在一定程度上制约了校园心理剧在中小学的积极推广。
为此，《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动，现诚邀各学校相关人员参加，并将有关事宜通知如下：
一、参加人员
中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。
二、研讨内容
模块一：理论篇
心理剧的原理及其治疗技术
校园心理剧的基本理论及操作技术
模块二：实践篇
校园心理剧实践操作流程及技术运用
模块三：观摩篇
成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩
三、研讨专家组成
国内心理剧资深导演、心理学博士
西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师
成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队
四、研讨时间、地点
1.报到时间：2013年6月9日
研讨时间：2013年6月10日～11日
2.报到地点：成都市建筑职业中专校
会议地点：成都市建筑职业中专校
地址：成都市成华区东虹路（三环路东四段内侧十陵立交——成渝立交之间）。学校附近的火车站是成都东客站，汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研讨费用
1.会务费：980元/人（含授课费、午餐费、资料费）。
2.外地参训人员可协助统一安排食宿（费用自理）。
六、考核与证书
学员完成研讨内容并经考核合格者，将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。
欢迎学员围绕校园心理剧提交论文，题目自拟。论文要求：（1）符合本次会议相关主题要求，且未在正式刊物上公开发表；（2）论文内容应包括：论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献，作者及其单位、邮编、电子邮件地址；（3）论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上，根据提交论文的质量决定是否结集出版，优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表；（3）会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文，并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。
如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人，可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。
七、其他事宜
凡参加研讨的学员，均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑，与会专家将择选典型案例进行分析解答，现场交流。
凡参加研讨的学员，每人须携带免冠照片2张（注明单位、姓名及身份证号码）、身份证复印件1份。
八、付款方式
账号：3100028909024906284
账户：重庆市社会心理学会
开户行：工行北碚胜利分理处
九、报名及联系方式
报名电话：010-88810835
《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师
咨询电话：18623548686
西南大学心理健康教育研究中心 刘老师
西南大学心理健康教育研究中心
重庆市社会心理学会
第13篇
关键词：中学美术教师； 继续教育
中图分类号：G6451.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-165-001
随着新疆教育跨越式发展进程的加速推进，特别是喀什地区被国家确立为新疆首个经济特区后，其教育事业面临着新的发展机遇，笔者认为应从以下三个方面着手，不断提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。
一、要加大继续教育扶持力度
调研发现，近五年来，喀什地区76%的中学美术教师参加过地市级培训，14%的中学美术教师参加过省级培训，仅有10%的中学美术教师参加过“国培计划”，说明“国培计划”在新疆喀什地区覆盖率还比较低，中学美术教师参加省级以上培训的机会也不多，不利于提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。为此，喀什地区各级政府要着力从管理层面、教师队伍、师资配备、经费投入、硬件建设等方面给予继续教育适当的倾斜照顾，可利用援疆支教的重要契机，可让内地美术教师按每年顶岗喀什地区每乡每校1位美术教师，采取结对帮扶的方式，帮助解决该地区中学美术教师专业素质相对较弱的问题。要加大对喀什地区的继续教育财政政策倾斜力度，在政府重点投入美术教育经费的基础上，还可以采取“从教育费附加中提一点，学校出一点，社会各界捐一点”等渠道来筹措资金，不断解决喀什地区继续教育经费相对不足的难题。
二、要积极开展有利于提高专业素质的实践活动
大量的事实说明，提高继续教育质量不仅要抓好集中培训，更重要的是引导美术教师通过积极参加课题研究、教案评比和各类画展、征文研讨等活动，来开拓他们的知识视野，并通过对比学习借鉴，能够找到自己的不足，明确努力的方向和重点，更好地促进美术专业素质提高。调研中发现，喀什地区中学美术教师参加各类比赛比较少，失去了拓展视野发现差距和学习锻炼的机会，导致有的中学美术教师满足现状，不求进取，专业素质有待进一步提高。同时，学校及有关部门要积极组织美术教师参加各类比赛、展览，以此来增强教师岗位成才的信心，还可以通过比赛来找出差距，以此来激发教师自主学习进步的动力，不断提高中学美术教师的专业素质。因此，学校要积极为美术教师创造条件，搭好展示的舞台，比如，可以开展“如何拓宽美术视野”、“如何增强美术研究能力”、“如何提高美术素养”等优质课竞赛，还可以组织美术作品展览，既可以展现中学美术教师的成果与风采，又能及时发现问题并改进，促进中学美术教师专业能力素质不断提高，从而灵活带动中学美术教师参加继续教育的常态化落实。
第14篇
关键词:高等书法教育;现状分析;问题反思;解决思路
一、现状分析
总体来看:一是高等书法教育学科建设体系的基本框架初步形成。1979年浙江美术学院招收首届书法硕士研究生。从80年代中期开始,欧阳中石先生在首都师范大学致力于高等书法教育的建设和发展,1985年设立书法教育专业,1993年首都师范大学设立我国第一个书法艺术教育博士点,并于1999年招收书法专业博士后。随后,中国美术学院、浙江大学、吉林大学、中央美术学院、山东大学等院校也相继建立了书法博士点,中国人民大学、北京师范大学等也建立了博士后工作站。与此同时非学历教育日趋多样化,不同形式的进修班、研究生班、课程班、访问学者等为众多书法爱好者提供了良好的学习平台。
二是办学规模扩大,招收书法专业本科生、研究生的高等院校日益增多。依据2007年全国各院校书法专业本科招生简章,综合类高校有中国人民大学、浙江大学、河南大学、暨南大学、三峡大学、聊城大学6所;师范类院校有北京师范大学、南京师范大学、上海师范大学、哈尔滨师范大学、曲阜师范大学、太原师范学院等15所;美术(艺术)类院校有中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院等10所;理工类院校有西安交通大学、西北工业大学、南京航空航天大学。在不同的学校模式下初步形成了各具特色的书法教学理念、体系和方法。以课程设置为例,综合院校和师范类院校从书法的特殊性出发,强调书法的文化学术氛围。如首都师范大学中国书法文化研究院开设中国书法史、中国美术史、书法文献学、书法文化、书法方法论、古文字学以及诗词格律等课程,以“书法与中国文化”为核心,把书法作为一种文化现象开展广泛深入的研究;而艺术院校则强调“书法的空间创造”,重视技法训练和艺术实践,如中国美术学院、中央美术学院的书法课程内容更多涉及书法实践、碑帖临摹、篆刻史、书画鉴定以及国画技法等,关注创作技法、创作思维的培养,大体上形成书法文化与书法艺术两种格局,以目前高等书法学科建设的发展态势看,这种格局短时间内不会发生质的改变。
二、问题反思
中国现代高等书法教育已经建立起了从本科、硕士、博士以及博士后的较为完整的、一体化的教育层次和学科体系,在此意义层面上的书法教育俨然是一门独立的专业或学科。然而,在教育部1998年公布的《普通高等学校本科专业目录》和1997年国务院学位委员会、原国家教委公布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中,却没有书法的一席之地。毋庸讳言,书法学科与美术、音乐、戏剧等其他相对成熟的学科相比,仍然处于起步的初级阶段,与哲学、历史、文学等传统人文学科相比更是差距甚远,书法与以上学科存在不可剥离的依附关系。诚然这种密切关系显示出传统书法的包容性,但是在传统知识逐渐纳入现代学术范畴并寻求对话的格局中,却暴露出书法缺乏整体学科知识建构的弊端。
翻阅近20年来我国所有书法研究方向的硕士或博士论文我们发现选题中除了包括书法史、书法理论的方向外,更是跨及美学、文字学、考古学、文献学等学科的边缘性选题,纯粹以书法本体为研究对象的论文仅占很少比例,虽然涉及书迹、书家、书史、书论等方面的研究课题也很多,但由于书法学科建设仍处于初级阶段,相关研究成果积累不够,从导师指导到学生写作都有一定困难。特别是按照现行学位论文审查标准,更很难达到较高的等级要求。
三、解决思路
首先,建设高素质的学科梯队。加强书法学科建设的关键是具备高素质的学科研究梯队
第一,确保师资队伍总量和质量,积极拓展教师来源渠道,尽量避免学术上近亲繁殖,优化教师的学缘结构。建立相关学科的学术交流平台、开展校际教师间的合作与交流、建立联合性的学术研究机构等,使教研人员得以多层次、跨学科的学习,了解相关背景知识、理论方法。加大教师培训力度,开展书法以及文史哲等相关讲座、研讨班、教育理论学习班、教育技术培训班等,提升教师整体素质。第二,建立年龄、学历、职称合理的学科梯队层次结构。年龄结构坚持老、中、青相结合的原则。有条件的院校可以实行导师团制,以具有精深的理论素质和研究能力的学科带头人为核心,建立有系统、有层次的学术梯队,实现研究的继承性和创新性。第三,进行跨学科团队建设。以重点科研项目为平台,相关学科的中青年学术带头人为核心,组建和扶持一批结构合理、优势互补的创新研究群体,进行书法考古学、书法文献学、书法批评史、书法生态学、书法心理学等在书法学科前沿领域或交叉学科领域的多维研究,提高协作攻关的能力,促进学术创新和交叉研究成果的涌现,使传统的书法学科在当代高等教育的体系下更加完善。
其次,正确处理书法学科与相关学科的关系。主要包括两个层面的问题:一是书法学科与艺术学(音乐、美术)相关学科的关系,这是最直接、最切近的关系。二是书法学科与艺术学之外的哲学、历史、文学等相关学科的关系。
一方面书法作为独立的学科进行整体性发展必须援引其他相关学科的力量支撑,所谓“学者欲能书,当得通人以为师”。因此以客观审视的态度、多元共生的观念和开放的跨学科的眼光看待书法学科建设,是目前高等书法教育的关键。同样的知识背景、学术背景,单一的认知模式,使其问题意识、注意力方向被常识所限制,造成视界狭隘、教学封闭和学术资源匮乏的不良局面,应当从相关的学科中摄取、借用、移植相关的概念、范畴、理论、原理及研究方法,以书法学研究为主体,逐步形成跨学科的交叉研究,开拓学科视野,研究原有学科边界上的“遗漏问题”或无法包容的“新增问题”,这是由书法学科的复杂性和开放性决定的。
另一方面跨学科的交流对话、相互渗透,必须以书法自身的特性、独立性为基点和出发点,避免“泛学科化”即不恰当的扩大‘研究’的外延,学科研究的“泛化”现象会使本来就不甚清晰的高等书法教育学科性质、研究对象变得愈发模糊,使本来就存在的理论上的“先天不足”愈发难以救治;避免简单地不加区分地由艺术学直接演绎成书法学的研究方式,应当根据书法学科本身研究的对象和领域确定其学科的内涵与外延,使书法学科体系的内部结构在渐趋合理的同时与相关学科之间的关系更加明晰,这既是走向开放与综合的现代人文学科发展的必然趋势,也是国家学科建设的一种现实需要。
再次,加强高等书法教育理论体系建设。理论体系健全与否是一门学科独立存在的根本标志。其中包括:制度化的学科语言、明确的学科边界、被同行学者所认可的独特的研究范式以及高水准、高层次的研究成果等。书法学科的理论体系至少应包涵基本原理论、实践论、历史论、方法论四大部分。基本理论研究是学科基点,回答“书法是什么”及“书法学是什么”这两个最基本问题,由基本命题扩展出相关的概念及范畴,是一种哲学化的思考。再由原理论直接导向实践研究,亦可以说是关于书论的研究,书写实践的理论,阐述书写活动过程中人和作品之间创作体系、阐释体系和评价体系。史论研究探讨书法自身的历史现象与规律,以古察今,古为今用,从而体现其社会意义。方法论研究则有助于增进对书法学科研究的思维方式和方法体系进行反思,促进研究者准确了解和把握本学科学术发展的动向。
目前,从书法理论研究的内容来看,在研究对象、理论基础、方法论等相关方向都已取得进展,无论是在深度和广度上都逐渐形成了初具规模的理论体系,为进一步借鉴、吸收、运用乃至最后超越各相关学科的研究成果提供了可能。与此同时,建立完善理论体系必须遵循学术标准和规范,从学科史和学术传统的角度,认识和领会书法学科的伦理精神与基本规范。书法学界由于受“技法至上”的影响,缺失严格的学术规范教育,因此各高校书法专业要加强对本科生、研究生进行系统的学术训练,力求熟练掌握学术研究基本规范、学术研究方法规范、论文尤其是学位论文与图书编撰规范、学术引文尤其是图片征引方式标注的规范,形成严肃科学的学术氛围,推动学科建设的深入发展。
参考文献:
[1]沙孟海.高等书法教程.中国书法.1992.
[2]康有为.广艺舟双楫.历代书法论文选.上海:上海书画出版社,1978.
第15篇
论文摘要：农村中学缺乏合格的美术教师，美术课堂教学的缺失现象严重，让农村中学的素质教育蒙上了阴影。在提倡教育均衡发展，构建和谐社会的今天，值得深思。笔者认为：要改变农村中小学目前的状况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育，以求实现教育的均衡与公平。
我县地处苏北，经济发展滞后，教育的发展因受经济、观念等因素的制约，很不均衡。一些乡镇中学，未能贯彻省“五严”精神，不顾课程标准的要求，对学生的评价仍然唯分数论。本应开设的美术课，常常被挤在课表之外。在31所农村中学中，仅有不足总数五分之一的学校真正地开设了美术课，且有的仅是初一年级开设，可以说，农村中学的美术教育已经到严重缺失的地步。所以，农村中学的美术课堂教学能够正常开展起来，已经是难能可贵了。
一、现状调查：农村中学美术教师队伍的现状不容乐观，已严重制约农村中小学的素质教育。可分为如下三种类型
情况（一）具有美术专业修养的教师，学校让其充当门面而已。几所农村中学虽有专职美术老师任课，但学校并不关心其授课的实际效果。有时，学校主抓教学之领导，因课程意识淡薄，规范办学意识淡化，美术课程基本不开或者开不全，美术课为“主科”让道，一切为了中考、高考。此时，美术教师往往主观地认为，所教的美术学科没有出息，不能体现自身的价值。或主动要求改教“主科”，美术课则为“副业”。这种不再重视本学科的教学，导致自我弱化，被学生淡化。当美术教师连自己都对美术课程失去信心时，可想而知，农村美术课堂上会什么样的效果。
情况（二）没有专业素养的美术教师，美术课由主科老师兼课。不少学校为了执行省“五严”规定，虽然没有合格的美术教师，为了开齐开足美术课程，没有美术素养的“主科”教师被“赶着鸭子上了架”其实，由于兼课老师根本不具备兼任美术的素质，上美术课时，往往是让学生看一会美术书，充分地发挥学生的“主观能动性”放任学生胡乱地画上一会儿，便成为处理语、数、外的作业课了。
情况（三）美术课程仅反映在课表上，此类情况在农村中学不在少数。在我所熟悉的周边几个乡镇中学中，大多在近二十年来从未配备过毕业于美术教育专业的专任教师。因而干脆没有开设美术课程，美术课程大多被语、数、外所取代。
教师不仅是知识与技能的传授者，还是学生思想道德品质的塑造者，如果作为起主导作用的美术教师严重缺乏，或者教师本身不具备一定的专业素质，那么，农村的美术课程将会显得毫无意义，农村中学的素质教育，则完全是一句空谈！
二、农村中学美术课程教育，有独特的作用与意义，不容忽视
众所周知，中学美术教育是素质教育的重要组成部分。中学的美术课程教育功能，是其它学科无可替代的。
（一）美术因具有审美价值、实用性价值和教育性价值，越来越受到世界各国的重视
美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，把美术教育纳入从小学到高中的核心课程内容。美国《教育法》通过立法，把艺术写进联邦法律，艺术课程与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等七门学科一道确定为基础教育的核心学科。1994年，美国制定并实施《艺术教育国家标准》，该标准指出：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。世界各国都以不同的形式对学校美术教育制订了标准与要求。
(二).美术课程之所以被越来越多的国家所重视，主要是美术课程具有自己的特性
①.美术课程的人文性。中小学的美术教育活动，不是单纯的谋生技艺，也不是简单的知识传授，它是塑造学生正确的人生价值观，陶冶学生高尚的情操和完美的人格，帮助学生汲取不同时代美术作品中所蕴含的人文精神，具有理论和实践的意义。[1]
②.美术课程的工具性。美术学科是人们情感交流和信息传递的工具，美术又称视觉艺术，美术作品，既是表达思想感情的工具，又是人类精神活动的记录和文化传承的工具。[2]
③.美术课程的综合性和创造性。美术学科创造性是美术课程的又亮点，美术在具有一定人文素养和知识技术的基础上，用美术所特有的语言和符号，创造出富有新意的绘画、雕塑等艺术作品。美术课程是培养学生创造性最有效的课程之一，为开发学生的创造力潜能提供了重要的平台。
三、为了实现教育的均衡与公平。针对当前农村中学的实际情况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育。具体可采用的途径与方法如下
（一）县局应加强对农村中学美术师资的培训工作，使农村中学之美术教师的专业素质有稳步的提升
1．符合课程标准的教育教学理念。具体表现为：①.具有新的教学观。②.确立新的学生观。③.建立新的教材观。
2.美术教师的职业道德修养教育。使农村的美术教师具有：爱岗敬业、艺德健康、品德高尚、教书育人等品质。
3.美术基础知识与基本技能培训。一个称职的美术教师，必须具备丰富的美术理论知识和最基本的美术技能外，还须有一定的人文知识素养和教育学、心理学知识。
（二）促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力
1．努力创造条件，采取走出去和请进来的办法，到城区中小学去求教取经，请城区的专家型老师到农村来上示范课、观摩课，让他们到农村来传经送宝。
2．主动与城区学校结对子，实现城乡间的美术教师互动，让农村的美术教师接受城区教师的帮扶。
3．在农村校际间进行美术公开课竞赛活动，并邀请教研室和城区的专家点评与指导，以促进农村中小学美术教育的良性发展。
（三）以学校为单位，以团体的智慧与力量，努力开发具有乡土气息校本美术教材
因为，统一的美术教材，不可能适应所有的地区与学校，各个地方的情况千差万别，只有针对各校的实际情况，立足自身，分析校情、教情和学情，才能用适当的教材及教法，来出色地完成美术课的教育教学任务。
