现代标志设计论文范文

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第1篇

1．1设计范畴的“标志”新内涵

“标志”的内涵在其发展过程中由古代广义的“标志”定义向现代的“企业形象”核心演变。《说文解字》中记载:标:木秒末也。树的最细小部分，即最小的表征;志:记，即记号。以上可以理解为广义上的标志概念。在设计范畴中，标志是一种特定的视觉符号，作为企业精神、文化的综合体，是企业视觉识别系统(VI)中应用最为广泛的部分，也是集合所有企业形象视觉要素的核心。在设计创意方面，要求我们不仅要把握标志的视觉效果，更要将其内在涵义向体现企业精神层面深入，不仅起到强化商品形象的作用更要将企业理念展现在受众面前。

1．2现代标志设计的新形式

社会的进步与发展不但使人们的物质生活逐步提高，同样提升了人们的精神需求———我们已经不能满足于单纯的图形符号与平面的视觉效果，我们的眼球需要一种跳跃的空间感和更多层次的冲击力。对于代表了国家、社会、企业、团体以及个人精神、文化的标志设计，需要用更加丰富的视觉效果来加以表达。现代标志设计也确实正在突破传统模式，给我们带来了很多惊喜。首先在色彩上，标志摆脱了以往纯色填充的约束，出现了更多的炫目色彩，这些色彩的运用不但增加了标志的识别性，更加凸显了企业的行业特征及其经营理念;其次在质感上，现代科技为标志设计提供了更加丰富的材质和肌理，使我们看到的形象不仅拥有视觉效果还增加了“触感”;再次在空间上，现代标志不再只存在于二维空间中，而是向着多维度延展。立体化与多重空间的造型为我们传达更强的视觉信息、带来更多的视觉享受。

1．3数字时代标志设计的新手段

科学技术的发展使现代标志设计打破了原有的局限性，为新型标志设计的产生提供了更多的新方法新手段。设计师想法的实现、创意的表达，通过新兴的现代软件技术找到了更广阔的设计空间。我们利用计算机可以编辑图形、合成图像，还可以使用三维建模技术来实现以往不易完成的立体效果，甚至可以制造仿佛触手可及的质感与纹理，以假乱真。无论是多维度的立体化效果，还是虚拟现实的动态演示，都能在高科技软件中得以实现。

2标志设计立体化的实现

2．1利用光影效果表现标志空间

2．1．1为标志添加光与影

光是地球生命的来源之一，是人类生活的依据，也是人们认识外部世界的工具与媒介。通过光我们能感知形体的外貌，有光和形态存在即会有“影”，进而产生视觉上的空间感。

2．1．2为标志增加质感及纹理

光与影的配合除了形成事物的体积感，同时也能实现质感及纹理效果。生活常识告诉我们，不同质感及肌理的物质表面，其光与影的表现是不同的。如光滑的表面，光、影及纹理是细腻、均匀的;粗糙的表面，光、影及纹理是按照其肌理不均匀分布的，不同的表现会给人们呈现不同的视觉和触感。

2．2利用色彩变化产生标志空间

色彩是物体最基本的构成元素之一，也是最先被人眼感知的视觉要素之一。色彩有色相、明度、纯度三属性，还有远近、虚实、冷暖之感。

2．2．1标志色彩属性的变化

色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们为不同色彩命名，这个称呼就是色相。直接使用不同色相的色彩就可以简单明了地组成标志的立体效果;明度是色彩的明暗程度。明度高的颜色有靠近感，明度低的颜色有后退感;纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。纯度高的颜色有靠近感，且较“实”，纯度低的颜色有后退感，且较“虚”。此外，色彩的渐变、过渡也会使标志图形产生视觉上的空间感。

2．2．2标志色彩的冷暖变化

色彩的冷暖感是人体的经验赋予我们的一种感受，不能用温度来衡量。在色彩学中，颜色分为暖色、冷色和中性色:从红、橙、黄到黄绿色为暖色，橙色最暖;从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，青色最冷;紫色、绿色是中性色。暖色有亲近感、冷颜色有远离感，冷色调有远离感，暖色调有近在感。利用色彩这种视觉感受也可以构成标志设计中的空间。

2．2．3标志色彩的虚实变化

色彩的变化可以产生视觉上虚实的效果，进而表现出空间感。一般来说，色彩纯度较高、对比度较强的形体会较“实”，这样的“实”物体靠前;相反“虚”物体会靠后;并且，虚实的过渡同样会产生空间效果。

2．3利用形态特征构成标志空间

2．3．1形体的点、线、面

造型艺术语言中，点、线、面是平面空间的最基本元素。①点，《辞海》的解释是:细小的痕迹。通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，会产生层次细腻的空间感。改变点在同一画面中的大小、疏密、位置变化都能形成视觉上的空间感。②线，点运动的轨迹，又是面运动的起点。线有宽度、有方向甚至有色彩和肌理，我们通过改变线的长短、粗细、曲折、方向、疏密等，在画面中都会产生强烈的空间效果。③扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面，密集的点和线同样也能形成面。面是“形象”的呈现，可以由面成“体”，由此面可以代表不同的空间。

2．3．2形态的大小变化

使物体呈现空间感最主要的条件是物体形态的前后距离关系。在视觉范围内，相同形态的物体因距离远近的不同，大小也发生变化:较大的形体看起来较为靠前，较小的形态看起来置后。这种利用大小变化形成空间效果的手法比较容易把握，但应用中要注意物体形与形之间大小的尺度，不能脱离其常规的关系，否则不但无法形成空间感，还会扰乱视觉效果。

2．3．3形态的视觉关系

现代标志设计中的空间感，并非真实的三维空间，而是二维空间中的视错觉，其本质还是平面的。我们利用人眼的视觉成像特征，改变形态之间的视觉关系，就可以营造平面空间中的视觉层感。①“共用形”是新的空间感受的一种特殊构造方式。形态间利用它们的相似性，互为必不可少的组成部分，形成共用的有机整体。②“视觉错视”是利用视错觉和形象的巧遇配置，让形态间发生关联、转换，使现实中原有的空间形态转变为想象中的新空间的形态。③“矛盾空间”有悖正常空间的形态组合，产生矛盾的空间印象，从而新的形态与观念也随之产生。这些是利用视觉差异创造新空间的手法，是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。具体实施可以是通过明暗、透叠、位置、凸凹等变化，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间过度、转换甚至重合，并产生视幻效果和心理冲击。这类视觉效果以简单的几何形象最易表现，因为几何形象单纯和简化，更便于实现视觉上的转化。

3现代标志设计多维度的创新意义

第2篇

中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。

图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。

这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。

再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。

在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

第3篇

论文摘要:本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。

云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。

一、“祥云”的起源与演变

与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。WWW.133229.CoM它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位;有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。

在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。

二、“祥云”的现代价值与运用

随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。

“祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。

清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出:标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。

现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。

“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。

参考文献：

①颜鸿蜀、王珠珍：《中国民间图形艺术》，上海书店，1992。