产品造型设计论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质产品造型设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

点缀性在汉语词典中是指对事物加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。点缀性是充分运用点的视觉特征对鞋靴产品造型设计进行构成和点缀，打破其原有的固定和单调模式，但又不打破产品的整体效果，运用点缀的方法以点的形态进行穿插，从鞋靴产品形态、层次关系、色彩关系上来丰富整个产品造型设计的视觉效果。

1、单点的点缀性

1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能

。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。

3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。

2、多点的点缀性

使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。

1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。

2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！

3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。

二、收缩性

单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。

三、虚线性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。

四、虚面性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。

五、结语

第2篇

手写板完成线稿后或者扫描纸张上的线稿图，在PS中打开调整色阶、色彩范围、阈值等命令，将背景调整为白色，线稿线清晰可见。根据产品色彩整体填加颜色，这其中可以建立选区填加，也可以建立图层蒙版，再用画笔显示或隐藏线稿中不需要的部分，可以同时配以不同软硬画笔和图层填充不透明度，当然还有其他方法，但是需要一定实践经验。这部分是做整体色彩和大的光影关系，需要一定美术基础，或者有一定效果图制作经验。在此基础上，再次使用选区、羽化、加深工具、减淡工具、涂抹工具等进一步细化高光、明暗交界、暗部、反光等光影关系。遇有产品分型线情况，则可以建立选区，执行N个像素灰色描边，加深、减淡工具进一步表现光影关系，也可以采用另一种方式，绘制一条黑线，再绘制一条白线，即可表现分型线的空间关系和光影。需注意的是空间关系是通过线的明暗体现出来的，这也是产品分型线表达的基本思维和方法。人机界面，如按键，这种立体的小结构按键，一般是用形状工具或选区工具描边后建立基本形态，然后做径向或线性渐变，再进一步用加深、减淡工具细化结构特征，最后用斜面浮雕效果等图层样式进一步加强产品立体感。

二、产品设计深入阶段的造型设计

工业产品设计中的产品比例、材料、质感、产品色彩、产品结构是产品造型设计的主要关键设计要素，这些要素的表达，无疑是设计深入阶段的表达重点，表达比例更准确的方式是辅助工具（标尺、网格、参考线）的应用及相关参数设置。例如在做鼠标设计效果图时，先打开标尺，定义和文件一致的设计单位，打开网格及其设置，单位也调到一致，子网格调校为整数，可以借助辅助线找准中心、边界及出血位置，这样做好辅助设置后再打开吸附参考线、网格功能，可以开始精准绘图。工业设计的五大材料分别是金属、木材、陶瓷、玻璃、塑料。以金属为例，在表现的时候，常规方法就是添加杂色和动感模糊配合使用，具体数值要根据文件及材料粗糙程度而定，也需一定实践经验。同时，质感区别于材料，是人为赋予产品的表面肌理感觉，例如铝合金材料就可以有喷砂（哑光珍珠银面）、抛光（形成镜面）、拉丝（形成类似缎面效果）、电镀（覆盖一层其他金属）、喷涂（覆盖其他非金属涂层）等不同的肌理。每种不同肌理的表现是没有固定模式的，要靠平时经验积累，但基本方法是离不开各种滤镜的使用，包括内置和外挂滤镜，例如其中的拉丝肌理可以用杂色加动感模糊完成，喷砂可以白像素上填充杂色再光照通道再模糊。产品色彩可以通过拾色器赋给。最后还有结构设计方面，因为是三视图的效果图，涉及到结构问题可以参考产品造型设计初期效果图表现内容。

三、产品设计后期三维处理

第3篇

学校产品造型设计专业创立伊始，专业便以家具设计方向为发展的突破口，家具设计方向的毕业设计作品数量和质量都在逐年提高。但在此过程中，学生在毕业设计的制作过程中也出现了种种问题。如，有些学生想提前离校上岗、毕业设计应付了事、制作资金有限，等等。这些问题如果得不到及时、有效的解决，会影响产品造型设计专业毕业设计水平的提高，也对整个产品造型设计专业的授课与指导造成不良的影响。针对这些问题，学校规定毕业年级一律不得提前上岗；毕业设计分组制作，实行组长负责制，指导教师直接与组长进行沟通并指派任务。为了调动学生的积极性，在方案开发阶段，每个小组的成员都要提出自己的方案，以激发学生的设计潜能，再根据他们各自的方案进行优化整合。毕业设计的专业考察、市场调研、初步设计概念、设计方案深化、家具造型设计、家具工艺设计，直到实物模型与产品制作、家具展示等环节，指导教师都要严格要求。毕业设计作品必须有一套图文并茂的毕业设计展板和制作精良的家具模型，才可进入毕业设计展览和毕业设计汇报阶段。毕业设计展览可以与企业人才招聘会相结合，毕业生走向就业岗位之后才是毕业设计教学环节的终点。2011到2014年4届毕业设计教学环节的改革成效得到了社会、企业、学生等多方面的认同和赞扬。同时，还在毕业设计教学环节改革上走出了一条有创新、有特色的新模式，真正成为一种全面促进就业、提升学生设计实践能力的毕业设计教学模式。在2014届家具设计毕业设计汇报展中，绝大多数毕业设计作品是由学生亲手制作。从先试验、再试制，到原材料的采购，到材料的粗加工，再到各个部件的制作与拼接，最后上色刷漆，全部由学生组织、加工完成。虽然学生手工制作的模型还存在种种问题，但是毕业设计的制作过程充分调动了学生学习的积极性，使他们从原来的“等问题”发展为“想问题”和“找问题”，从原来的懒散变得勤快、耐心，从原来的被动完成任务变成了主动和认真对待毕业设计作品，真正使学生变成了毕业设计的主角，变成了毕业设计的组织者和决策者，真正实现了从设计创意到实物产品的整体突破，成为真正的创意家具产品系统开发的项目设计。将家具毕业设计与企业新产品开发进行结合，最终形成学校与企业、毕业设计作品与企业产品的良性互动。在毕业设计指导教师和本土家具企业设计师的共同指导下，引入企业的实际产品项目作为学生的毕业设计课题。在共同努力的过程中，学生可以发现自身的技能与企业要求之间的差距，也能通过互相交流发现上市产品在设计方面所受的种种限制；反过来，企业能从学生的毕业设计作品中获得启发和灵感，也可以在毕业设计的过程中发现人才。其中，近两年的优秀毕业生在毕业设计的制作过程中就被企业招聘和录用，这也从一个侧面反映出毕业设计改革的成效。

二、通过毕业设计汇报、毕业设计作品展览、双选会三结合，全面创新毕业设计教学模式

毕业设计汇报环节是锻炼学生表达能力和思辨能力的重要组成部分。以前，学生将毕业设计作品摆在展厅内就算完成了毕业设计任务，没有阐述设计思路、表达设计理念的机会，也没有机会听取来自不同方面的意见与指导，导致学生产生被忽视的感受，无法真正给学生带来强烈的设计关怀。专业教师就这方面的问题进行了改革，汇报会的考评小组由毕业设计指导老师、企业设计师、专家教授、行业协会领导共同担任，每位考评成员都要对每件毕业设计进行打分并提问，由学生小组依据设计方案、模型实物、设计展板一一解答，最后进行评分，从概念、市场、实做和效果等方面评价学生的毕业设计作品。毕业设计汇报通过后，再参加学院举办的毕业设计作品汇报展，学生不能简单地将模型进行堆放，而要根据自己产品的特性进行场景的布置。毕业设计作品展览与学校双选会同时举行，邀请本土的家具企业和其他产品造型设计相关企业在展览、双选会上与学生面对面，互相增进了解，帮助企业考查学生，也帮助学生顺利就业。同时，积极参加政府或行业举办的展览和展会，提高学生的信心、专业知名度和社会影响力。其中，最有代表性的是2012年由重庆市政府举办的国际工业设计周活动，当时的参展学校除了重庆工商职业学院一所高职高专院校外，其余均为本科层次的院校，经过教师和学生的共同努力，精心布置了展品和展场。最终，重庆工商职业学院的展品和设计制作水平得到了与会领导和行业专家的高度赞扬，打出了学校在本地区的名声，也鼓励了学生学习的劲头。通过与其他院校的横向比较，学生树立了专业信心，校领导和专业教师也更加坚定了毕业设计教学和实践改革的决心。

三、结语

第4篇

典型消失面的构成及造型思路

如图3所示是产品设计中常见的典型消失面，这种消失面结构由三个面组成，曲面①是产品的原始曲面，是消失面结构的根基面；曲面②是与原始面存在着一定高度差的曲面，该面落差的高低直接影响着消失面结构的平陡程度；曲面③是消失面结构的核心曲面，该面的特点是中间部分明显存在的曲面往两则慢慢延伸后逐渐地消失了，也可以表述为曲面①和曲面②由中间明显的高度差往两侧渐渐融合到一起，变成没有高度差了。从产品整体曲面的光顺角度考虑，消失面的各个部分的曲面是必须保证能够光顺过渡的，造型质量要求一般的产品可以控制为G1（相切）连续，造型质量要求特别严格的则需要控制为G2（曲率）连续。如图4所示，从该曲面的斑马线反射分析图谱可以看出：曲面①和曲面②接触部分是做成了G1连续，曲面③与曲面①、曲面②的接触部分均做成了G1连续。消失面造型设计的关键是在面①的基础上构建出如图5所示的四边网格的边界条件，大致可以按照这样的造型思路来设计：（1）在原始曲面上修剪出制作消失面效果的范围，从面得到了边界a；（2）在修剪的区域建立与原始曲面相连续的曲面②，从而得到边界b；同时，因为曲面②的出现，使得在曲面①上的另一边界分成了三部分，其中两头的边就自然形成了边界c和边界d；（3）在曲面①和曲面②的中间部位构建一条公切线，即线e，用于辅助控制消失面的平陡效果；（4）将以上5边构建成网格曲面，注意设定边界a-d与曲面①或曲面②的G1以上的连续。

典型消失面的参数化造型设计

按照前面消失面造型设计的思路，运用常用的三维CAD软件都能顺利完成具体的设计任务。下面就介绍运用一款主流的三维CAD软件——UGNX完成曲型消失面造型设计的方法和步骤，同时阐述如何通过设计过程的参数化来控制消失面的形状。

1典型消失面造型方法

（1）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面与曲面中心平面（基准面）的交线，用“偏置曲线”将求得的交线往下偏置P1（文中P1…Pn代表一个合适的数值），如图6所示。（2）用“草图”或“基本曲线”画出制作消失面的范围，能过“修剪的片体”剪出用来制作消失面结构的范围，如图7所示。（3）在边f上取比例为P2的关联点，由该点为起点往左做一条平行原始曲面长方向的直线，将直线投影至原始曲面后镜像；在步骤（1）得到的偏置曲线上取比例为P3的关联点C；通过两投影线的端点和点C做样条曲线，控制样条两端为G1连续。完成效果如图8所示。（4）用“通过曲线组”功能将边f的中间段和前面所得的样条线构建成曲面②，注意控制边f处与原始曲面的G1连续，如图9所示。（5）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面和曲面②与中间平面的交线，用“桥接曲线”功能得到中间的形状控制线，如图11所示。（6）用“通过曲线网格”功能将前面所得的如图5所示的曲线a-e构建成曲面③，注意控制四条边界的G1连续，完成效果如图3所示。（7）将曲面①②③进行“缝合”，完成效果如图11所示。

2消失面形态的参数化控制

消失面的效果需要根据产品的总体形态和设计师想表达的目标形态来不断调整，方能达到理想效果，因此，设计过程的参数化就会大大提高对消失面效果调整的效率，在上述造型设计的方法中，有多处的参数可以用来调整消失面大小、平陡等效果：1）改变步骤（1）中的偏置值P1能调整消失面的落差程度；2）改变步骤（2）中草图的轮廓能调整消失面的小心范围和轮廓形状；3）改变步骤（3）中的比例值P2和P3能影响曲面②的形态，从而调整消失面的总体形态；4）改变步骤（5）中桥接曲线的形状控制（如相切幅值或深度与歪斜）能影响该桥接曲线的扭曲情况，从而调整消失面的形态。

第5篇

关键词：平面构成，点、线、面，产品造型

构成首先是一种造型的概念。就是以数种以上的单位元重新组合成为一个新的单元。平面构成是学设计最基础的学科，不管是平面设计、产品设计、界面设计等无不体现点线面的构成关系。

工业造型设计是以工业产品造型、外观质量及人机系统协调关系为主要研究内容的学科，它不是工程设计，也不是工艺美术设计，它是以工业产品为对象，从美学、自然科学、经济学等方面出发进行产品三维空间的造型设计。“产品造型设计就是通过给产品赋予思考来达成交流。”那么怎么给产品赋予思考呢，最基本要求就是要搞清楚点、线、面的关系，这样才能对要设计的产品有处下手,免费。任何产品都是由点、线、面构成的，产品作为一个体的形式存在，由点构成线，由线构成面，由面构成体。不同的点线面构成的产品会有不同的性格，可以刚硬、可以柔美、可以可爱、可以妖媚……

1平面构成

平面构成的原理是一种在视觉的直接关照下通过切割、分解、变形、重构等不同手段在二维平面空间之中对原有形态进行创造性的排列与组合的造型方式及其所形成的现代造型观念。其最大的特点是注重于视觉及心理上的力学关系原理，将几个以上相同或不同的形态单元按照一定的秩序和法则进行分解、组合、从而构成一个原来不曾有过的新的较为理想的排列形式，并赋予视觉效果与心理感受以全新的印象。

平面构成的根本原理在于它不是简单的模仿具体的生活形象,档案信息开发利用工作现状、存在的问题与解决方法，而是探究客观现实中的多种形态，表现在视直觉上的组织结构中的力学关系等方面的心理感受。这其中需要从概念过渡到形象；从凌乱过渡到有序；从无情无理过渡到合情合理；从平淡的现实过渡到虚幻的新奇等等。在强化形与形之间的对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等形式法则的运用上，努力表现出一种既富于动感变化又具有调理秩序的视觉形象的新格局来。

2平面构成中点、线、面特性分析

在平面构成中基本造型元素为：点、线、面。下面将对点、线、面的概念、性质及构成进行具体分析。

2.1点

在平面构成中的点，其大小是有空间位置的视觉单位，其大小不许超过视觉单位“点”的限度，超过了就失去了点的性质，就成了圆。点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。例如在一望无际的大海上，一只小船就成了“点”，虽然小船具有一丁点面积，然而在视觉上与广阔的大海相比我们感觉它只是一点。

点是视觉的中心，也是力的中心。越小点，点但感觉越强，距离越近,通货膨胀预期对我国经济的影响分析及对策研究，相反感觉就越弱。点有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。免费论文。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小，排序，位置，颜色，形态等产生视觉上的美感。

2.2线

极薄的平面互相接触时，其接触的地方便成为线。线也可以说是点的连续和延长，有直线、曲线、折线、粗线、细线等形式。从平面构成来讲，它既有长度，也有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。免费论文。线比点更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由线来表现。如树枝，灯柱，电线，绳子等。

粗线较细线更为醒目，长线较短线更为突出，成角度的线较水平线、垂直线更富于变化。直线的视觉效果更偏重于静态，较为理性；水平线平和稳重；垂直线硬挺沉稳；向上方倾斜的线具有上升积极地感觉；向下倾斜的线具有沉降的感觉。曲线较直线更具动感、柔和且具有弹性；折线带有波动性。线也可以有不同的“性格”，用尺规划的线理性强，具有冷静而且坚强的视觉印象；徒手画的线感性强。

2.3面

“面”是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。一般来说，面往往在画面中所占比重较大，因而面的大小，形态，位置就先得十分关键。

面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形，视觉效果完整且具动感；正圆形的中心对称性中柔和见沉稳，在圆形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形，通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应，所以适于表现厚重、有力、固执等概念；角形，其突出的角给人以紧张感，带有较强的不安定性和刺激性。

不规则形是有曲线、直线围成的复杂的面。其个性复杂，同一形态可因观察环境和观察主体的主观心态的不同而产生理解上的变化。不规则形融入了圆、方、角的多种因素，其表现的多少可倾向于不同的视觉印象。

3点、线、面与产品造型设计的关系

工业产品造型设计就是应用空间造型设计的原则与法则，处理各种产品的结构、功能、材料与人、环境、市场经济等的关系，创造性的将这些关系协调的表现在产品的结构造型上，开发出具有时代感的现代工业产品。人们已经开始越来越注意产品造型设计中的细节，造型中的基本元素点、线、面的结构穿插、组合变化就显得更为重要。

3.1产品造型设计中的点与面的关系

我们从点出发，一点点分析点、线、面与产品造型设计的关系。点在产品造型设计中是相对的，它可以是个面，也可以是条线，也可以是个体。我们拿产品的按键来举个例子（如三星226BW）。免费论文。它的按键本身就是个小的体，也是由点线面构成的，在与整个产品中，它就是一个点。这个点是大是小，是长是短，就需要设计师去把握。不同大小、不同形状、不同颜色、不同的位置都会有不同感觉，做的合适可以给整个产品起到画龙点睛的作用。特别是在简洁的设计中，点的作用尤其重要，要么如同梦露，要么如同媒婆。两款产品（三星226BW&LOEWE），同样是一个圆的造型，不同的大小，不同的位置给人以完全不同的感觉。前者位置居中，给人端庄、稳重的感觉；后者位置在右边，给人活跃、灵动的感觉。可见在产品设计中通过点的各种搭配形式，会出现千变万化的造型。一个品牌的同系列产品在整体造型上改变可能是很少的，只是局部特征的调整，使得系列产品在造型上既相互区别，又相互联系。这样可增强系列感，当然也可减少产品在模具开发、材料应用、加工成本等方面的费用。

3.2产品造型设计中的线

线在产品造型设计中的表现非常重要，不同的线与线构成不同的产品的表面，直接表达出产品不同性格。直线性格硬，曲线性格柔，直线与直线组合，直线与不同曲线组合，直线与直线之间过渡弧线角（导角）等等，不同的组合可以打造出不同性格的产品，同样可以千变万化。

拿电视为例，四条直线可以围成一个四边形的面，这个面就是构成电视产品的最主要语素（尽管电视可以做成圆形，但多数还是四边形为主），这么简单的一个四边形，我们怎么去寻找差异化设计呢？我们可以从线去入手。如（SonyKDL-46W5100、Philips42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直线围成的，线与线导角很小，性格刚硬。而Philips42PFL5609则是直线与直线之间导大圆角，性格柔了不少。若SonyKDL-46W5100是一件Armani西装，那Philip42PFL5609则是D&G的一件外套。

（SamsungUA40B7000WF、SamsungUA55B8000XF）这两个产品从正视图来看几乎是一样的，同样有着透明边框，同样的小的导角，但整体感受却是不同的。如果我们从侧视图可以看出，SamsungUA40B7000WF是由曲线与曲线构成了一个曲面，而SamsungUA55B8000XF则由直线与直线构成了一个平面，这样微微的一个变化造就了两个完全不同的产品，SamsungUA40B7000WF柔美，SamsungUA55B8000XF硬朗，一个如亭亭玉立的少女，一个如帅气的小伙。

再如B&O品牌，丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。由B&O的首席设计师DavidLewis亲自设计的BeoLab10扬声器淋漓尽致的展现了B&O“质疑常规，绵延惊喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破设计建立了全新视觉平衡，简洁明快的线条和BeoVision4电视机框架的曲线形成鲜明对比，仿佛一副精致油画贴近墙面，为你的家中增添一份简约奢华的北欧风情。产品线条简练、概括，去掉一切不必要的装饰，延续了B&O一贯硬朗的设计风格。

3.3产品造型设计中的线与面，面与面的关系

再讲一下线与面，面与面的关系。在产品设计中常常会用到线的装饰，它可以是直线，可以是曲线，可以是围成一周的线。这条线在整个面的位置，会给面一个视觉分割。不同分割会有不同感受，例如路人皆知的黄金分割。同样拿电视举例（SonyKLV-46V200A、TclL46X10FDE)，SonyKLV-46V200A在屏幕下方加一条烫印装饰条，分割了电视的下边框，使原来宽宽的下边框在视觉上有所变窄，TclL46X10FDE一周亮线给整个平淡无奇的产品增加了亮点。可见线作为一个装饰语素可以起到画龙点睛的作用。

电视屏幕的四条线自然而然把电视分成了两个面，这两个面的大小、位置关系直接影响着整个电视产品的外观，这两个面形成四个边框，这四个边框的比例也是电视产品设计差异化的一个重要内容，（如Toshiba46XF300C、Lg42LG60FR）Toshiba46XF300C最求极致窄边框，而Lg42LG60FR则做出了一个极宽的下边框，创造出不一样的时尚感觉。

通过电视造型中点、线、面基础元素的分析，我们发现：看似简单的四边形结构，只要我们充分发挥点线面的结合、转换，就能做出丰富多样的产品造型。配合材料、灯光、做工等体现出不同的设计风格。

4节语

点、线、面是最简单，最基础，也是最必要的产品造型元素,论文参考网通货膨胀预期对我国经济的影响分析及对策研究。对于点的大小、形状；线的粗细、方向，直线曲线的结合、转折；面的大小、形状都要仔细的推敲。产品造型要做到细节化，简单的角度、位置、形状的改变都有可能改变产品的风格。所以只有将平面化的语言立体化，处理好点、线、面的关系，才能真正懂得怎样去设计。设计出适用、安全、美观、经济的产品，才会赢得市场，成为优秀的产品设计师。

参考文献

[1]陈楠.平面构成.河北：河北美术出版社

[2]刘书堂、周大光．平面构成法新解．北京：北京理工大学出版社

第6篇

关键词：平面构成，点、线、面，产品造型

 

构成首先是一种造型的概念。就是以数种以上的单位元重新组合成为一个新的单元。平面构成是学设计最基础的学科，不管是平面设计、产品设计、界面设计等无不体现点线面的构成关系。

工业造型设计是以工业产品造型、外观质量及人机系统协调关系为主要研究内容的学科，它不是工程设计，也不是工艺美术设计，它是以工业产品为对象，从美学、自然科学、经济学等方面出发进行产品三维空间的造型设计。“产品造型设计就是通过给产品赋予思考来达成交流。”那么怎么给产品赋予思考呢，最基本要求就是要搞清楚点、线、面的关系，这样才能对要设计的产品有处下手。任何产品都是由点、线、面构成的，产品作为一个体的形式存在，由点构成线，由线构成面，由面构成体。不同的点线面构成的产品会有不同的性格，可以刚硬、可以柔美、可以可爱、可以妖媚……

1 平面构成

平面构成的原理是一种在视觉的直接关照下通过切割、分解、变形、重构等不同手段在二维平面空间之中对原有形态进行创造性的排列与组合的造型方式及其所形成的现代造型观念。其最大的特点是注重于视觉及心理上的力学关系原理，将几个以上相同或不同的形态单元按照一定的秩序和法则进行分解、组合、从而构成一个原来不曾有过的新的较为理想的排列形式，并赋予视觉效果与心理感受以全新的印象。

平面构成的根本原理在于它不是简单的模仿具体的生活形象，而是探究客观现实中的多种形态，表现在视直觉上的组织结构中的力学关系等方面的心理感受。这其中需要从概念过渡到形象；从凌乱过渡到有序；从无情无理过渡到合情合理；从平淡的现实过渡到虚幻的新奇等等。在强化形与形之间的对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等形式法则的运用上，努力表现出一种既富于动感变化又具有调理秩序的视觉形象的新格局来。

2 平面构成中点、线、面特性分析

在平面构成中基本造型元素为：点、线、面。下面将对点、线、面的概念、性质及构成进行具体分析。

2.1点

在平面构成中的点，其大小是有空间位置的视觉单位，其大小不许超过视觉单位“点”的限度，超过了就失去了点的性质，就成了圆。点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。例如在一望无际的大海上，一只小船就成了“点”，虽然小船具有一丁点面积，然而在视觉上与广阔的大海相比我们感觉它只是一点。

点是视觉的中心，也是力的中心。越小点，点但感觉越强，距离越近，相反感觉就越弱。点有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。免费论文。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小，排序，位置，颜色，形态等产生视觉上的美感。

2.2线

极薄的平面互相接触时，其接触的地方便成为线。线也可以说是点的连续和延长，有直线、曲线、折线、粗线、细线等形式。从平面构成来讲，它既有长度，也有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。免费论文。线比点更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由线来表现。如树枝，灯柱，电线，绳子等。

粗线较细线更为醒目，长线较短线更为突出，成角度的线较水平线、垂直线更富于变化。直线的视觉效果更偏重于静态，较为理性；水平线平和稳重；垂直线硬挺沉稳；向上方倾斜的线具有上升积极地感觉；向下倾斜的线具有沉降的感觉。曲线较直线更具动感、柔和且具有弹性；折线带有波动性。线也可以有不同的“性格”，用尺规划的线理性强，具有冷静而且坚强的视觉印象；徒手画的线感性强。

2.3面

“面”是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。一般来说，面往往在画面中所占比重较大，因而面的大小，形态，位置就先得十分关键。

面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形，视觉效果完整且具动感；正圆形的中心对称性中柔和见沉稳，在圆形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形，通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应，所以适于表现厚重、有力、固执等概念；角形，其突出的角给人以紧张感，带有较强的不安定性和刺激性。

不规则形是有曲线、直线围成的复杂的面。其个性复杂，同一形态可因观察环境和观察主体的主观心态的不同而产生理解上的变化。不规则形融入了圆、方、角的多种因素，其表现的多少可倾向于不同的视觉印象。

3点、线、面与产品造型设计的关系

工业产品造型设计就是应用空间造型设计的原则与法则，处理各种产品的结构、功能、材料与人、环境、市场经济等的关系，创造性的将这些关系协调的表现在产品的结构造型上，开发出具有时代感的现代工业产品。人们已经开始越来越注意产品造型设计中的细节，造型中的基本元素点、线、面的结构穿插、组合变化就显得更为重要。

3.1产品造型设计中的点与面的关系

我们从点出发，一点点分析点、线、面与产品造型设计的关系。点在产品造型设计中是相对的，它可以是个面，也可以是条线，也可以是个体。我们拿产品的按键来举个例子（如三星226BW）。免费论文。它的按键本身就是个小的体，也是由点线面构成的，在与整个产品中，它就是一个点。这个点是大是小，是长是短，就需要设计师去把握。不同大小、不同形状、不同颜色、不同的位置都会有不同感觉，做的合适可以给整个产品起到画龙点睛的作用。特别是在简洁的设计中，点的作用尤其重要，要么如同梦露，要么如同媒婆。两款产品（三星226BW&LOEWE），同样是一个圆的造型，不同的大小，不同的位置给人以完全不同的感觉。前者位置居中，给人端庄、稳重的感觉；后者位置在右边，给人活跃、灵动的感觉。可见在产品设计中通过点的各种搭配形式，会出现千变万化的造型。一个品牌的同系列产品在整体造型上改变可能是很少的，只是局部特征的调整，使得系列产品在造型上既相互区别，又相互联系。这样可增强系列感，当然也可减少产品在模具开发、材料应用、加工成本等方面的费用。

3.2产品造型设计中的线

线在产品造型设计中的表现非常重要，不同的线与线构成不同的产品的表面，直接表达出产品不同性格。直线性格硬，曲线性格柔，直线与直线组合，直线与不同曲线组合，直线与直线之间过渡弧线角（导角）等等，不同的组合可以打造出不同性格的产品，同样可以千变万化。

拿电视为例，四条直线可以围成一个四边形的面，这个面就是构成电视产品的最主要语素（尽管电视可以做成圆形，但多数还是四边形为主），这么简单的一个四边形，我们怎么去寻找差异化设计呢？我们可以从线去入手。如（Sony KDL-46W5100、Philips 42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直线围成的，线与线导角很小，性格刚硬。而Philips 42PFL5609则是直线与直线之间导大圆角，性格柔了不少。若Sony KDL-46W5100是一件Armani西装，那Philip 42PFL5609则是D&G的一件外套。

（Samsung UA40B7000WF、Samsung UA55B8000XF）这两个产品从正视图来看几乎是一样的，同样有着透明边框，同样的小的导角，但整体感受却是不同的。如果我们从侧视图可以看出，Samsung UA40B7000WF是由曲线与曲线构成了一个曲面，而Samsung UA55B8000XF则由直线与直线构成了一个平面，这样微微的一个变化造就了两个完全不同的产品，Samsung UA40B7000WF柔美，Samsung UA55B8000XF硬朗，一个如亭亭玉立的少女，一个如帅气的小伙。

再如B&O品牌，丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。由B&O的首席设计师DavidLewis亲自设计的BeoLab 10扬声器淋漓尽致的展现了B&O“质疑常规，绵延惊喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破设计建立了全新视觉平衡，简洁明快的线条和BeoVision 4电视机框架的曲线形成鲜明对比，仿佛一副精致油画贴近墙面，为你的家中增添一份简约奢华的北欧风情。产品线条简练、概括，去掉一切不必要的装饰，延续了B&O一贯硬朗的设计风格。

3.3产品造型设计中的线与面，面与面的关系

再讲一下线与面，面与面的关系。在产品设计中常常会用到线的装饰，它可以是直线，可以是曲线，可以是围成一周的线。这条线在整个面的位置，会给面一个视觉分割。不同分割会有不同感受，例如路人皆知的黄金分割。同样拿电视举例（Sony KLV-46V200A 、Tcl L46X10FDE)， Sony KLV-46V200A在屏幕下方加一条烫印装饰条，分割了电视的下边框，使原来宽宽的下边框在视觉上有所变窄，Tcl L46X10FDE一周亮线给整个平淡无奇的产品增加了亮点。可见线作为一个装饰语素可以起到画龙点睛的作用。

电视屏幕的四条线自然而然把电视分成了两个面，这两个面的大小、位置关系直接影响着整个电视产品的外观，这两个面形成四个边框，这四个边框的比例也是电视产品设计差异化的一个重要内容，（如Toshiba 46XF300C、Lg 42LG60FR ）Toshiba 46XF300C 最求极致窄边框，而Lg 42LG60FR则做出了一个极宽的下边框，创造出不一样的时尚感觉。

通过电视造型中点、线、面基础元素的分析，我们发现：看似简单的四边形结构，只要我们充分发挥点线面的结合、转换，就能做出丰富多样的产品造型。配合材料、灯光、做工等体现出不同的设计风格。

4节语

点、线、面是最简单，最基础，也是最必要的产品造型元素。对于点的大小、形状；线的粗细、方向，直线曲线的结合、转折；面的大小、形状都要仔细的推敲。产品造型要做到细节化，简单的角度、位置、形状的改变都有可能改变产品的风格。所以只有将平面化的语言立体化，处理好点、线、面的关系，才能真正懂得怎样去设计。设计出适用、安全、美观、经济的产品，才会赢得市场，成为优秀的产品设计师。

参考文献

[1] 陈楠.平面构成.河北：河北美术出版社

[2] 刘书堂、周大光．平面构成法新解．北京：北京理工大学出版社

[3] 程能林.工业设计概论.北京：机械工业出版社

[4] 杨正.工业产品造型设计.武汉：武汉大学出版社

第7篇

摘要：本次设计的大体思路及内容是：首先，运用Pro/E对所设计的产品—发夹，进行造型设计；接着对已完成造型设计的0件进行注塑模模具型腔的设计，如：选定分型面，构造凹模、凸模，设计确定抽芯机构、浇注系统及冷却系统；然后为其选用合适的标准模架，以确定其脱模机构；并对凹模0件进行工艺分析，确定加工工艺流程，编制数控铣削加工工序卡；最后对注塑模模具进行装配，将装配图转化成工程图，再在AutoCAD进行工程图的修改。

本次设计的每1步基本上都是由计算机来辅助完成的。

关键词：注塑模；设计；工艺；CAD/CAM

Design of Casts Mold and The Process Analysis of Critical Parts

Abstract： : This general design ideas and content : First, the design of products using Pro/E - hairpin, shaped design; Then the completed form to design a molded plastic parts molding Xingqiang design modules, such as : selected sub-type noodles, Construction Au modules, protrude modules designed to determine pumping core institutions, old systems and cooling systems; then choose the appropriate standard modules for the aircraft to determine their drawing of patterns; Au modules and components for analysis techniques to determine the processing sites, the preparation of digital Xianxiao manufacturing processes cards; molded plastic components for the final assembly module will be assembled into project plans, and then works in AutoCAD map changes.Every step of this design is basically completed by the computer to support.

第8篇

1关于几种汽车造型设计相关的计算机辅助设计软件

目前在设计领域当中较为流行和常用的软件包含了CAD设计软件、CAID计算机辅助设计以及CAS计算机辅助汽车造型设计软件。CAD是较为宽泛的设计制图软件，其应用的领域较广，包含了建筑工程项目设计、工业零部件设计、机械制造设计等等方面，能够满足多领域的设计需求。也是使用时间较长的计算机辅助软件。CAID计算机辅助设计软件就具有了一定的专业适用领域，其主要是应用在工业设计领域，算是较为新颖的计算机设计辅助，比较着重与对工业产品的造型设计，其设计流程、设计方法、设计精度和设计效率较之CAD有了很大程度上的提升和改良，算是CAD的升级版本。而CAS计算机辅助软件是专门用于汽车造型设计领域的计算机辅助设计，其具有极高的汽车设计数字化特点和能够满足多数汽车行业的特殊要求。汽车造型设计不但需要具备极高的稳定性考虑，还要结合一定的艺术美感和空间美学的融入。因此需要能够满足大众的眼光和审美观，还要能够起到独特性魅力的作用。此外还需要考虑汽车的材料属性和工程结构设计以及相关法律法规的规定等条件，还要包括车辆驾驶体验、视觉影像效果、嘉时速度等多方面的考虑。尤其是在行驶速度、行车平温度和是否增加油耗等方面更加需要重点考量。而目前在汽车造型领域当中较为流行的专业概念的计算机辅助工具要数-A面。其是在汽车设计采用CAS设计周后确定设计方案并根据方案数据全比例油泥模型进行逆向建模而成的数字模型构建辅助设计软件。而且能够针对一些工程的细节问题例如分缝线、制造细节问题进行优化和改善曲面质量，使汽车造型的曲面达到或超出制造要求（王春波,郑涛，计算机辅助教学在汽车造型技术专业的探索研究，科技经济导刊,2018年第19期27页）。

2现代汽车造型设计过程中对于计算机辅助设计软件的应用

任何一款新型汽车的开发和设计都极为复杂，需要考虑的因素众多，影响因素也十分复杂。通常设计一款新型汽车首先需要进行市场的车型定位，即定位消费人群，人群消费倾向、年龄特点、喜好倾向等方面的调查，然后是进行初期的市场调查定位分析，分析目前流行或人们大众偏好的风格或车型、功能等条件。其次是进行初期的车型草图绘制，初步建立模型效果图绘制，并进行多款车型的草图绘制以便提供筛选，在初步选定汽车造型后进行小比例的模型制作，再根据分析和要求进行反复的调整，在经过初期和反复的调整之后再进行全比例的汽车模型构建，然后根据实际的要求和修改意见进行再次的反复调整和修改，并建立多方位的特征截面图，最后设计出总的布置详图等。在计算机辅助技术未研发和普及的时代，汽车设计工作需要大量的设计人员和通过几轮的事物模型进行整体形态和细节部分的分析、推敲和慎重的判断，这些汽车设计的事物模型制造周期极为漫长，期间还要进行细节部分的随时调整，所涉及的人力和物力极为庞大。尤其是在新的市场需求建立之后传统的汽车设计开发流程根本无法满足市场要求，所有设计过程都需要重新建立，计算机辅助技术的应用极大的缩减了设计成本和时间成本，其也是时展所带来的益处（宋为真，关于计算机辅助汽车造型技术的分析，通讯世界,2017年第11期88-89页）。应用了计算机辅助设计之后的汽车造型设计流程简化了很多，首先是车型定位，然后是市场汽车元素和目标客户群体定位和偏好调查，其次是进行草图的绘制和效果图制作，其三是在经过效果图筛选后进行数字化建模方案和小比例油泥模型制作，然后经过数字化渲染、展示、细节研究、评审和全比例模型模型的制作。在进入后期的A面模型阶段之后再进行工程、制造的数据配合和市场满足和质保等要求的高质量曲面设计效果调查。这一整套流程当中最大的时间成本是模型的建造。与传统的设计验证过程相比其实物模型的建设都是在设计确定之后，传统的设计过程中还包含了法律法规的相关规定和实际验证、结构刚度试验，除去一些外饰件和内饰件以及发动机、地板等诸多零部件以外都要进行实物模型的制作（赵晓宇，计算机辅助造型设计在汽车设计中的作用，时代汽车,2017年第10期20-21页）。而有了CAS计算机辅助的加入后节省了大部分的实物建模时间，通过数字建模就能够实现多项实物模型的模拟试验，极大的节省了成本投入。而且也提高了设计研发汽车造型的精度和灵活性，也降低了设计时间和所涉及的人力资源消耗。

3计算机辅助设计下的汽车产销之间的关系分析

CAS主要的应用优势是数字建模以及对设计的进准表达以及实物模型的精准构建。其在设计过程中能够根据大部分的市场定位和客户群体性倾向进行设计的准确风格定位，同时也能够在功能上加以强化和改善。并将设计时的设计理念和设计意图的高品质曲面数据进行完整的表达。在数据制作结束之后也能够通过渲染软件将模型制作成为具有实际效果的实时影像，再结合动画采取投影的形式将其直观的展现在人们的面前，最大程度上将汽车造型的所有优缺点展现给人们，以便于决策层和消费者们进行筛选和意见的提取（朱毅，造型设计的复杂性问题与设计计算，湖南大学学位论文,2015年）。在工程制造方面。CAS的功能和模型数据也能够实现与其他设计研发工序的无缝对接。其所设计的模型数据都是采用的特定格式进行数据共享和的。并在PDM上产生位移的零件号和版本号，汽车制造工程部门会依据这些设计的准确数据进行信息提取，并结合其它的功能要求进行性能上的试验，例如安全、质保水平、电子电器功能、发动机性能配备等多方项的考量与分析之后再根据分析结果进行可行性分析、安全法规程度验证、流体力学研究和人际工程学分析等方面的考量（邹方镇，汽车造型设计过程研究与计算机辅助系统构建，湖南大学学位论文,2014年）。同样，计算机辅助软件在市场推广方面也独具优势，其能够直接将新车展现在消费者面前，并全方位、立体的展示，不会受到天气、场地因素的限制，其宣传推广成本也得到了大幅度的节省。

4计算机辅助软件的未来发展趋势

从汽车造型设计角度来讲，未来设计辅助将会逐渐向智能化、更具真实感的虚拟现实化的方向发展，对汽车设计的概念也会逐渐更加深入的认知，对汽车造型设计的模拟也必将会达到更高的高度。届时，计算机辅助设计技术会实现更加自然的人机互动交流，设计方案也将更加具备创新性质。甚至实现高度的智能集成设计。汽车行业也必将在这一助力下实现产品设计的整体生命周期性的设计模式，将概念设计的结果集成为更具时代特征和功能特点的新概念方案（程远，基于计算机辅助工业设计的汽车造型的人性化设计，贵州大学学报(自然科学版),2014年第1期123-125页）。

第9篇

关键词：3D变形；汽车造型设计；创新

1简介

在经济社会高度发展的今天，相比较实用性，汽车携带着更多的人文符号，如消费者性格、喜好、身份和地位。所以，除了内在的机械性能，汽车造型设计在汽车的销售过程中一直受到消费者特别的关注。汽车造型决定了其是否能第一时间吸引客户，这将影响汽车的销售，甚至与汽车企业发展的命运息息相关。目前，中国汽车产业已经进入了一个高速稳定的发展阶段，但是中国汽车品牌却不能在国际市场上站稳脚跟。如何从“中国制造”转变成“中国创造”，成为一个强大的汽车国家，关键在于创新。汽车造型设计是创新的核心组成部分之一，但如今现有CAD软件和技术没有针对造型研究创新的模块，而3D变形技术的引入将改变这一现状。3D变形技术可以自动产生大量的、不同于现有产品的新形式，这些都是不同于初始定位对象和中间对象的，它能激发设计师的灵感，有助于汽车造型的创新。随着3D变形技术的发展和完善，它将弥补现有CAD软件的不足，成为一个汽车造型创新的有效手段。

23D变形技术的基本原理

给定两个几何模型，一个源S和一个目标T，3D变形技术生成中间模型序列{ M在其中不断地从源（M0=S）到目标（Mi=T）改变其形状。在3D变形中，中间对象都有s和T的一些特征，但彼此不同。图显示了分别从3D视图的角度，从金字塔到立方体之间的变化，左边的图形是给定的源，右边的图形是目标对象，其他的是中间对象。它们是以参数t从多边金字塔向立方体的变形中生成的，多边金字塔和立方体的共同特征是被保留在变形过程中。

33D变形技术在汽车款式设计中应用的算法

汽车造型是一个复杂的自由表面问题，基本的设计元素仍然是点、线和面。对于造型描述来说，点对造型设计非常重要，但又不能满足造型。线随点变化，是连接着的造型元素，但面却能很好地表达造型。根据计算机中车型的不同表达方式，本文介绍了以下3D变形技术：

3.1基于2D轮廓的3D变形技术

汽车侧面轮廓线是表达和控制大部分造型信息的特色线条，叫做汽车造型对称线。因此，基于2D轮廓的3D变形技术已成为不可或缺的汽车造型技术。它通常包括以下几个步骤：首先，使用坐标平面平行于汽车对称线，画出汽车表面，从而获得一系列平行的2D轮廓。生成的2D轮廓越多，越多的造型特征就会被保留，但计算难度也会越大。

其次，在相应的2D轮廓之间建立对应顶点。然后，根据这些对应顶点，改变2D轮廓。最后，当2D轮廓拟合时，汽车的中间模型生成。图2显示了一辆汽车和一滴水之间的变形过程。

3.2基于投影的3D变形算法

三角网格是描述模型最常见、最好的形式，特别是对于汽车模型复杂的拓扑结构，它们可以描述模型的所有细节。为了维持这种拓扑结构，通常根据投影进行变形算法。算法的主要步骤如图3所示：

（1）将s和T投射到单位范围上，获得S’和T’。投影过程应反映模型顶点的拓扑关系，并不自交。

（2）根据顶点S’和T’之间的几何关系，计算顶点T在S上对应的坐标位置。

（3）重复步骤2，计算投影T上所有的顶点S。根据S’和T’之间的关系，建立项目模型M，它可以表达新模型M的拓扑结构，M可以通过插值变换计算。

3.3其他3D变形算法

根据模型的不同表达式，如NURBS曲面、点云和隐式表面等，这些模型有很多变形算法，如基于表面的隐式变形算法和基于距离场的变形算法，这些算法都有优缺点，并在文献中有更详细的描述。这些算法在汽车设计中有重要意义。

4 3D变形技术在汽车造型设计中的应用价值

3D变形技术已广泛地应用于计算机辅助设计、计算机动画系统、娱乐和医疗行业，特别是在电影特技和动画中，这项技术已经成熟。虽然技术应用在汽车造型设计中还并不常见，但是它具有非常重要的作用。

（1）汽车造型设计的创新方法。CAD计算机辅助设计和汽车造型设计软件是汽车造型设计的常用工具。它可以帮助设计师来表达他们的想法，但它不能思考。通过3D变形技术，可以改变现有汽车模型以获得所需的目标模型，计算机将自动生成一系列的中间模式。因此，这项技术可以为汽车设计提供一种新的创新的方式。

（2）为汽车造型设计提供一个新的思路和方法。首先，中间对象都有自己的特点。他们有汽车模型的视觉特征，但中间对象不同于源汽车模型的。其次，中间对象有变异性的特点。由于算法的复杂性，变形中的中间对象可能脱离设计师的控制。但这种变化可以激发设计师，扩展设计的思想。

（3）为汽车造型设计师提供大量的参考。在变形过程中，每一个同的值对应一个中间对象。设计师可以接收大量的带有参数细分的新模型。这些中间模型不同于现有汽车的独立风格，可被设计师用作参考素材。

（4）有利于空气动力学造型设计。空气动力学与车身设计有紧密的关系。如图2所示，下坠的水滴是一个很好的动态模型，汽车模型转变成一滴水的过程将生成大量的符合动力学的模型，将这些模型导入汽车分析软件将获得最优化的车身。3D变形可以融合技术与美学，汽车款式设计也因此将更为先进和科学。

（5）3D变形技术是直觉主义的和瞬时的。中间汽车模型在3D中显示，这比设计草图会得到更多的风格信息。设计者可以观察汽车的每一个细节。图1中，设计者可以观察3D视觉中每一个细节的渐进变形。变形结果可以用于任何CAD软件的快速成型和模具开发。因此，它不仅可以得到改善，还可以减少后期工作的困难和缩短设计周期。

（6）有利于概念车（未来汽车）的设计。将设计师创造的概念模型与现有的汽车模型相融合，您可以得到更多新的、意想不到的造型，想法也可以得到扩展。

第10篇

一、以行业岗位职能需求为基础进行课程构思

1.课程目标定位

动画角色造型是动画设计的前提和基础，更是整部动画片的支撑和灵魂，动画角色造型成功与否直接影响到动画片的成败。作为培养学生创意设计和造型能力的必修课，动画角色造型设计成为动画专业目前最重要的课程之一。需要综合运用素描、色彩、动画速写等前期课程的基础知识和技法，同时，对于后续的动画运动规律、动画设计稿、动画分镜头设计等专业课的学习具有奠基作用，在整个专业课程体系中肩负着承前启后的重任。通过该课程的学习，学生理解影视动画各种造型的意义，具备较强角色的创意设计和动手绘制能力，养成积极主动学习的态度，拥有勇于开拓创新精神和良好的团队合作意识。

通过动画角色造型设计课程的学习，学生可以系统地了解动画设计制作流程；掌握动画设计工具软件的使用方法；运用“项目化案例”的实践教学模式，使得学生不再单一的进行动画角色造型创作任务，而是懂得如何与前后知识进行衔接与配合，能够对二维、三维动画角色造型设计工作有所了解；具有一定的分析问题和解决问题的能力，对动画设计所涉及到的技术原理有较深的认识，从而达到一名动画角色造型设计师所具备的技能与知识框架，为今后所从事的动画角色造型设计工作打下坚实的基础。

2.课程建设思路

动画角色造型设计以应用能力的培养为重点，强化以提高学生动手实践和设计能力为目的的教学环节。通过循序渐进的学习，学生理解人物比例、透视、表情、动作、性格、服装及道具在动画创作中的作用，并能将其融会贯通，运用到动画角色造型的设计中去，逐步掌握动画设计中复杂的动画角色造型设计与制作方法，并学会在创作的过程中统筹思考动画角色塑造的艺术性和技术性。

传统的动画角色造型设计课程是采用理论与实例相结合的叙述方法，这远不能适应当今动画角色造型师职业岗位的需求。结合CDIO教学理念，围绕动画职业岗位群所需要的知识、技能和素质要求，动画角色造型设计课程将从工作岗位职能需求着手优化课程结构与内容，探索新的教学方法和手段。

二、以典型项目化案例为载体开展课程设计

1.课程结构框架

CDIO作为构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)集中概括，主要目标是以C-D-I-O的产品生命周期为教育，以工程实践为载体，培养学生掌握基础工程技术知识，培养动手操作能力，在新产品的开发过程中引导创新。借签CDIO生命周期理论，动画角色造型设计突破传统学科课程设计，搭建了模块横向和项目纵向的课程体系结构。

在课程结构横向设计上，以模块方式选择理论教学内容，将相关与相近的学科内容和体系进行板块集合，使这些知识共同服务于具体项目的创作。譬如对于动画角色的设计，引导学生综合前期课程所学知识，从动画角色策划和创意、动画角色脚本文案到动画角色的造型设计，形成一体化的创作。通过对理论教学内容的模块式融合，改掉学生急功近利心态，引导学生在深刻理解动画角色个体特性的基础上，善于将生活经历和感悟渗透到动画角色性格的塑造中，使动画角色具有内在的生命力和张力。

在课程结构纵向设计上，采用项目化案例组织实践教学内容。传统的案例教学方法以理论为中心，案例的选择和分析都是为理论服务，不利于学生整体设计观的形成。项目化案例教学法是以项目为导向，在实施项目的过程中通过案例来掌握各知识点和操作技能的教学法。

动画角色造型设计根据“工学结合”的课程设计思想，分析市场岗位需求，以实际工作任务为中心选择、组织案例，将案例教学和实际项目操作结合，共设计五个实训项目，即动画角色造型设计基础、动画角色造型设计流程、动画角色造型创作技法、动画角色造型设计创作要点及动画角色造型设计案例分析。对于实训项目教学的实施，强调以市场的产品作为“项目”过程运作能力培养，由此提高学生的市场适应能力和就业竞争力，完成专业与市场的紧密结合。

2.课程内容组建

课程内容是课程教学改革最重要的环节，直接决定课程目标和任务能否实现。结合行业最新动画角色造型设计理念及与之关联的优秀案例，将动画角色造型师的工作流程进行细分，打造真实典型的项目背景，按照项目模块所需要的素质和技能要求构建教学课程内容。具体来说，根据动画角色造型师工作过程和工作项目将动画角色造型设计的教学内容分解为“三个五”，即五个项目、五个任务、五个过程，从而加强课程内容与工作之间的相关性，提高学生应用能力培养的效率。

动画角色造型设计围绕实际应用和就业需要选择内容，更注重学生动手能力和综合素质的培养，让学生能学到最新、最具有实效价值的知识技能，就业时能够迅速进入工作岗位。

三、以“教、学、做”―体化教学模式促成课程实现

1.课堂组织形式

动画作品的创作讲求团队合作，动画角色造型设计采用项目化团队小组的形式完成各个实训项目。学生每4至5人为一组，由团队小组长根据自己对各成员的了解，进行创作过程各环节的具体分工。每个学生都能在实训项目的训练中发挥自己的特长，同时又要汲取团队的意见和建议，增强项目操作的可行性。通过项目团队小组形式完成各个项目的实训任务，既注重个体钻研精神和踏实工作态度的培养，又增强学生的团队意识，培养学生与他人的沟通及协作能力。

2.课程授课模式

CDIO的最大特点便是“基于项目驱动教学”和“做中学，学中做”，动画角色造型设计改变以教师演示为主的教学模式，将“教、学、做”融入到整个教学过程，实现一体化教学模式。在具体的教学过程中，以学生的需求为主导，由多名教师合作集中指导，对不同的学生进行个性化引导，将精炼实用的教学和快捷有效的实训相融合。教师主要起到抛砖引玉的作用，对于具体的动画角色造型设计，教师只提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣或能引发强烈表现欲望的物象完成动画角色造型设计。由此形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制，学生在具体的创作过程中潜能得以充分的发挥与释放。

3.建立“N＋2”考核方式

动画角色造型设计课程基于本专业EIP-CDIO理念的课程成绩评价标准采用“N＋2考核”方式，即过程考核与期末考核相结合的考核制度。其中，“N”是指课程进行过程中考核项，动画专业考核项目包括课堂讨论、课堂测验、课堂陈述、课题训练、成型实验、实际项目操作、调研报告、实地考察、论文撰写等多种形式，教师从中任选三项，“2”是指期末考试与课堂

笔记，以综合方式测评学生的课程成绩。新的考核方式直接引导学生进行全面多向的发展，提高自身的综合素质。

四、整合多方资源确保课程运作

1.建立网络课程

以往的教学过程中过多采用量化的形式，缺乏创新的环境。学生缺少发挥的空间，在学习的过程中感到被动、枯燥。动画角色造型设计网络课程改变原有的以教师为主，单一课堂教学的传统模式，形成面授教学课堂与网络自学课堂双课堂。该网络课程采用Flash视频动画全程模拟课堂教学，解决技能操作型课程通过网络自学的技术难题。通过鼠标操作点击动画模块可以给动画角色进行换装、添加角色表情、搭配服饰颜色等，与网络平台进行互动，使学生对知识点有身临其境的创作体验，培养学习兴趣。

其次是课程交流平台，设置了画作展示版块、作业提交版块、作业讲评版块及课后答疑版块等功能。学生使用网络平台在线涂鸦绘制模块可以实时进行绘画练习，通过调色板、笔刷、滤镜等工具，将完成的作业及项目作品直接上传并进行展示。课程网站的建设将理论教学与实践练习合二为一，实现课堂与实训地点一体化的目的。

2.建立CDIO创新项目工作室

开辟动画专业创作场地，打造CDIO创新项目工作室。该项目室面积达100平米，配有先进电脑设备，24小时开放，为学生持续创作开辟绿色通道。对于学生成果每个学期举办2至3次学生专题讲座及优秀作品展，同时将优秀学生作品推荐参加社会各类设计竞赛，目前学生设计作品获国家级、省级奖几十项，通过讲座、展览、参赛、获奖等形式，促进学生在创作上形成你追我赶的良性竞争氛围。

3.开展校企合作

第11篇

[关键词]衣帽间室内环境、色彩风格、空间整体性

中图分类号：H856 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）07-0387-01

一.衣帽间色彩与室内色彩调和

现代衣帽间设计正处于追求企划、组织、管理与弹性化运用设计方法与资源的时代。衣帽间设计发展至此，已经不只是单一的创新工作，而且必须与管理、营销、心理、市场、企划工程等相结合，才能发挥整合的功能，设计出优良的现代衣帽间。好的衣帽间设计应该是既能满足大众生活、工作、休闲使用的需求，又能适当地引导人们如何正确地生活。

现代衣帽间设计常常运用丰富的色彩、美妙的曲线、独特的造型来表现衣帽间价值的个性化。尤其在现代衣帽间的价格、质量和功能都类似的情况下，设计成了影响消费者选择的重要因素。个性化的设计包含了适当的色彩表现与最佳造型的设计。

任何形象之所以能被我们感知，正是因为它们具有不同的形状、色彩和材质。这些视觉元素共同构成了丰富多彩的大千世界，因此设计美是通过“形”、“色”、“质”等基本要素表现出来的。

（一）造型美即形体结构的美

形态是在特定的环境条件下所呈现的外貌特征，是被视觉感知的物体的基本特征之一，可分为具象形态和抽象形态：一是具象的或称写实的，在造型艺术领域中，泛指人们在生活经验中已形成概念并可以指认的存在物，是人们对客观对象经过选择而再现的形态，它追求的是具体一形似，给人以“真”的美感。具象形态包罗万象，如人物、动物、植物、建筑、工具等。二是抽象的，抽象形态在造型艺术领域中，特指那些无法明确指认的形象或形态，如抽象派绘画、构成主义的雕塑等，虽可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到与之对应相似的存在物。在衣帽间形态的创新设计中，我们应灵活运用造型美的法则，跳出定式思维、破旧立新、创造出令人耳目-新的衣帽间新形象

（二）色彩的美来自色彩适当程度的调和与对比

任何可视形象都呈现色彩并由于色彩差别的存在而被人们视觉感知。反过来色彩又以形象为感知方式。形与色有各自独立的品格，又互为依存。色彩能产生各种美感，主要有两类：一是功能性的。二是情感性的。

二、绚丽的色彩增加现代衣帽间设计的魅力色彩是一种富于象征性的元素符号

它在人类社会活动中扮演着一个重要的角色，就色彩自身而言，它是没有感情的，但是，色彩一旦与人们的生活发生联系之后，便成了人们表达情感的工具。在现代衣帽间设计中，色彩的运用，就如同于服装运用于人体，因为衣帽间设计除了要满足人们的起居生活的需要外，还体现出居住环境的完整设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。

衣帽间的色彩运用一般表现在三个方面：

1.用色彩结合形态对衣帽间功能进行暗示。如衣帽间的某个部位或某个零件用色加以强调，暗示功能与结构。

2.用色彩制约和诱导衣帽间产品的使用行为。如深色用于稳重感，白色表示洁净，黄色表示温暖。

3.用色彩象征功能。有时衣帽间的特征属性能够用色彩表现，反映的是衣帽间产品的系列化形象，甚至关系到企业的形象和理念。

适当的色彩运用在衣帽间设计中不仅能够理性地传达某种设计理念，更重要的能够以它特有的魅力激发起使用者的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。

同时，衣帽间设计还应该考虑消费个体对色彩不同的认同度。地理气候及文化的差异导致民族色彩的出现，注意民族色彩的收集与整理，发掘民族色彩形成的深层原因，才能在设计的过程中把握本民族文化的继承，体现个性化的设计思维和照顾本民族大部分个体的色彩认同。

色彩的表现与时代潮流紧密结合，流行色彩也反映了人类的心理状态和对社会文化的价值认同。现代中国的生活方式变化日新月异，设计师应该多留心观察社会需求的变化，体会时代人们心理的变化，并精心整理研究。这样才能掌握色彩流行，有助产品畅销。

色彩运用在衣帽间设计过程中占有重要的位置。衣帽间的色彩应该与使用环境相协调，具备显示性格的力量，具备能独自表达该设计灵魂的力量。衣帽间的色彩随时代而变，依潮流而行。

三、千姿百态的造型设计提升现代衣帽间设计的品位造型是指一件物品整个外观塑造的常用术语，是衣帽间设计价值体现的另一个拓展面

衣帽间造型设计的目的，一是该产品更加方便人们的使用；二是更加符合使用者的美学感觉和满足人们的精神需求。一件衣帽间的造型是由变化多个造型要素相互之间的关系而形成的。造型要素包含形状、材料、表面与色彩。衣帽间造型最主要的要素是形状。衣帽间形状是指该衣帽间三度空间的造型，主要表现在产品外观凹凸、起伏变化及其构造方面的限制等。设计师应该巧妙地利用这些限制优化造型。一件优良的形状设计能使衣帽间有效地使用并给人以强烈的视觉印象。而材料是构成形状的分子，对造型形象有着重要的影响作用。设计师常常是在材料的限制下去做设计的。材料有各自的视觉性格，为了使材料更符合使用与视觉要求，设计师必须对材料的表面作适当的设计。运用不同材料的表面妥善加以组合配置或对材料表面进行再处理，可分别给予使用者以各种不同的视觉感受。设计师可利用材料的表面变化或表面形成达到所要求的理想效果。较完美的表面可以改善衣帽间的使用性，使衣帽间更加容易保养，美学信息传达得也更好。

在现代衣帽间产品设计中，追求艺术上的趣味化与风格上的个性化是造型设计要素的具体体现。衣帽间设计价值的根本在于如何满足人们的需求。新的需求刺激新的消费欲望导致新的设计。随着时代的发展人的个性得到了空前的舒展和张扬，设计领域内关于设计的判断准则

第12篇

关键词：服装制版 工艺技术 细部处理

中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）11（a）-0077-02

所谓的“服装制版”，就是服b设计师采用设计的方式对服装造型进行技术分解。设计中采用数学公式或者技术数据进行造型设计，包括服装的排料、裁剪等，都采用这种专业技术手段进行生产，使得服装工业生产中的各个环节都更为便利，而且在服装的缝制和熨烫的过程中，以及服装的整理中，都会更为方便。在服装产品的规格、构造上，服装制版是重要的依据，也是保证服装质量的关键。

1 将科学的服装制版思维模式构建起来

（1）服装制版中要从平面思维模式向立体思维模式转变。

服装制版中，许多的服装版型设计师都会面临的一个重要问题就是采用什么样的思维模式进行设计。无论是服装制版设计师，还是学生，在平面裁剪制版的时候，都会采用平面思维模式，逐渐地，在服装设计上就形成了二维造型，而对于三维造型设计却显得力不从心[1]。所以，需要对服装的平面制版思维模式转变，采取立体思维模式，以使得服装制版中不仅具有技术含量，而且还增添了艺术性。这就需要服装制版设计师在设计的时候，具有丰富的想像力，能够将设计工作与生活建立关联性，以在服装制版工作中将平面制版进行分解，之后组合成立体服装造型。

（2）服装制版中要从单一思维模式向综合思维模式转变。

在服装制版中，要求设计师对平面剪裁和立体剪裁都要有所熟悉。在服装结构设计中，要采用不同的技术手段，能够将手工操作与数字化管理相结合，以使服装制版设计师具备制作技巧，不仅在服装制版设计中有感觉，而且还能够从主观角度进行创造。这就需要构建综合思维模式，以使得服装结构设计更为系统化。

（3）服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合。

服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合，做到服装制版中要产生抽象的认知，以在服装制版设计中提高思考力，基于此而观察各种事物，并从服装制版的角度进行分析、比较，将可利用的元素融入到服装制版设计工作中。通过使用感性思维，凭借直觉对事物的本质予以认识，使得服装制版设计中能够对情感、环境以充分考虑，提升对事物的认识[2]。一个优秀的服装制版设计师，就要在运用理性思维的前提下，将设计融入感情空间中，凭借主观的感情进行设计，并运用设计线条将自己的情感表达出来，使得服装被赋予了生命力，由此而达到服装制版的目标。

2 服装制版工艺的分析

（1）服装制版工艺设计中对于版型要做好细部处理工作。

服装制版工艺设计中，设计师在对版型进行设计的时候，要重视产品的整体设计，却对产品细部的特征没有予以重视，更不会采取技术处理措施。在服装细部设计中，还要注重局部线条的处理。在服装结构的技术处理上，要协调服装的主体部位与各个零部件之间的关系。服装制版工艺设计中还要做好产品的装饰与所发挥功能之间的关系，产品工艺与材料之间的关系，产品规格与制版型号之间的关系，以使得服装制版造型表达准确。

首先，在对服装制版的设计上，要注重产品的功能。在服装制版的造型设计的时候，不仅要重视服装外形所存在的变化，同时，还要将产品的功能充分反映。在服装制版工艺设计中，要将产品的功能充分地发挥出来，就要在设计中注重新型的材料、技术以及造型的应用，以使得产品的功能最大化[3]。特别是在产品造型设计上，要注重功能表达中更为强调精神需求的满足，这就需要服装制版设计师从产品功能的角度出发对版型结构进行设计，还要融入艺术处理方法。

其次，在对服装产品的造型进行设计的时候，要以国家服装号型的标准作为主要的设计依据，还要将人体工程学应用于其中，以此作为参数，对服装规格数据进行细化。特别是对于服装规格以及尺寸的运用，要力求多样化，以使得服装制版设计能够满足多种体型的人群服装需求。服装产品的造型设计可以实现服装批量生产，而且满足消费者的多样化需求。在产品设计中，要满足其功能的同时，还要保证价格的前提条件下，改进其非物质化的要素，包括结构、材料等等都要根据设计需求进行改进，以降低资源成本。

（2）服装制版工艺设计中对于版型要做好人为特征的细部处理工作。

服装制版工艺设计中会存在一些人为特征，这些都需要进行细部处理，其中充满了人文气息，而且文化韵味浓厚，包括心理因素和情感因素都要融入其中，使得服装产品进入到销售环节，使得消费者对服装设计予以接受。消费者透过服装制版的工艺设计，就可以辨别产品所针对的对象因素，包括性别和年龄，心理和情感以及接受教育的程度和社会层次等等[4]。消费者进入到服装市场中，就可以根据自己的需要以及自身所具备的气质找到合适的商品。当购买到服装商品后，消费者就会有愉快的感觉，同时对服装版型予以认可。

（3）在服装制版工艺设计中采用数字化技术。

在服装制版工艺设计中采用数字化技术，通常是用于数字技术进行排料，就是将服装样板按照工艺设计的要求进行。在进行服装排料的过程中，要使用计算机进行程序设计，以使得服装可以批量生产。服装的排料要使用CAD系统，且在计算机上可以将整个的服装排料过程模拟显示。操作人员据此而确定服装衣片的号型，包括布幅的宽度、花格的对齐以及布纹的方向等，都采用数学计算的方式对衣片在布料上的位置进行确定，由此而避免了错排、漏排的现象，而且还节省了裁剪成本和材料成本。

3 结语

综上所述，在服装工业生产中，服装制版设计是非常重要的技术。服装企业要提高行业市场竞争力，就要对制版设计不断创新，以使得服装的造型设计别具一格。这就需要服装制版设计师在设计工作中，不仅要讲究技术性，还需要注重艺术性。

参考文献

[1] 小野喜代司.日本女式成衣制版原理[M].北京：中国青年出版社，2012：1-2.

[2] 翁志珍.服装结构设计中制板校验技术的探讨[J].南宁职业技术学院学报，2011（4）：16-18.

第13篇

商品包装设计体现民族文化、地域特色主要从以下几个方面进行表现：

首先，从商品包装的图形图案上去表现。这种表现方法比较直观、形象且生动。在应用图案设计时，适度的比例与尺度是所有美感的重要因素，它体现在包装设计的各个结构之间，比如黄金律就是一个普遍的理想比例。包装的图案设计由于受现代印刷技术的发展影响，平面的图形图案或视觉立体的影像化图案都会被生动的再现还原，所以应用在商品包装上去体现产品特色和品牌文化比较容易展现效果，利于消费者的识别和接受。在印刷上除了印刷技术的提升，印刷材质的多样化也是现代印刷技术提升的一个表现方面。相同的印刷内容印在不同的印刷载体上，呈现的视觉效果也不尽相同。相同的印刷内容印刷在吸墨性较好的材质上，印刷表面可能就相对哑光一些，虽然印刷表面看上去可能不够华丽，但是却给人一种质朴和内涵的视觉感受，有时印刷在自带固有色的表面时更是会出现意想不到的视觉效果。所以，图形图案在商品包装上的应用效果要想体现商品的属性和品质，除了设计因素以外更重要的是看印刷承载物的应用效果，这些都能左右整体包装设计是否能够准确地传达商品自身想要传递的商业信息和产品属性特色。

如在包装盒上用平面化的图形图案去表现产品的特点，并通过图案的造型和配色去体现民族文化特色。表现传统民族文化的包装设计主图颜色很多用到普兰色，上面妆点民间民族的代表图案，结合配色和印刷材质就可以强烈的散发着传统民族文化气息了。在印刷上配合能够凸显效果的相应的包装材料进行印刷，往往起到事半功倍的效果，民族文化特色倍增。

其次，商品包装的造型设计也非常重要，有时甚至比包装的图案设计更能起到突出产品特色的作用。只是有时受商品造价、携带运输和陈设的影响和制约不能够随意进行造型设计。但是，应用率较高的具有一定特点的商品包装造型设计还是能够比较有效的吸引顾客的视觉关注度，也更直观的体现产品的民族文化和地域特色。

如茶叶的包装举例，包装的整体材质和造型可以分为两个部分，其中材质部分分为纸质部分和金属部分。纸质包装部分上面的图案很多时候会应用到古代人物或图案，这种人物或图案突出了茶叶的传统文化历史感。茶叶原本是中国特有的传统饮品，具有很浓烈的历史感和民族文化特色，所以茶叶包装的一级包装部分也可为金属材质的茶叶罐。这种茶叶罐有的是带耳的青铜器造型，既体现了茶叶的品质又从器型上体现了历史和民族文化特色。

再说说酒瓶的包装造型，在设计上瓶型自身如果没有丰富的特别造型，那就可以在瓶身给酒瓶“穿衣服”衣服的款式如为盘扣旗袍，这就可以浓烈的散发着中国民族传统文化的韵味，这样的包装也就不难体现商品本身的产品属性和民族文化了。

再次，从包装设计的文字和版式上也能够体现出商品的民族文化特色。如有些包装上的文字部分是具有典型的民族文化特色的字体和字体变形的应用。例：民族食品――月饼，在包装上会经常应用到书法字体和书法字体的变形。书法字体是中国特有的具有强烈民族文化特色和历史感的字体，它的应用可使包装从设计上具有强烈的民族文化特色。

我们身边无处不充斥着各种日用品，这些日用品的包装设计从各个角度都附着有视觉符号，这些视觉符号体现着商品自身的产品属性和民族文化特色，使消费者在选购或使用该商品的同时感受着商品的包装所传递出来的民族文化气息和产品特色。所以我们不难发现商品的包装设计可以从它的图形图案、色彩搭配、设计造型、包装材质、文字应用等视觉符号去体现商品的特点，使商品的包装设计独具民族文化特色倍受消费者的青睐。与此同时，它更是传统民族文化传承和发扬的载体，是与现代商业相结合的契合点，是商业与艺术、商业与技术、商业与民族文化的传播的途径，是使传统民族文化走向更广阔领域和空间的舞台。

（第一作者单位：黑河学院 美术与设计学院

第14篇

关键词：交互感知；自闭症儿童；产品设计

一、引言

随着人们生活水平的不断提高，对产品的精神需求也在日益增长，一个词汇也逐渐在产品设计中显得尤为重要：“交互”、“感知”。随着时代不断进步，层出不穷的产品的现，工业设计（产品造型设计）也日益发展，产品种类也日益繁多，但是，在产品蓬勃发展的同时，有的产品领域也存在着被忽略的现象，例如：特殊人群相关产品较少――以自闭症儿童康复辅助产品为例。

本文将从实际出发，通过调查研究，收集有关自闭症相关知识、案例的资料；收集相关已有产品的成功案例及研究，整合并设计研发基于交互感知相关背景下的特殊人群――自闭症患者相关的产品，以期在一定程度上填补产品设计在为特殊人群服务上较少的空白。在整个研究过程中将围绕人群的心理特征、生理特征、现有相关研究或产品等模块进行探讨与设计研究探讨。

二、理念概述

“交互”“感知”是两个独立存在的概念，交互――交流互动；感知：人类用心念来诠释自己器官所接收的信号。而产品设计在设计的过程中最需要得到关注的要素便是人与产品之间的互动关系。

其中，交互有广义、狭义之分，在产品设计上，交互的理解一般为狭义的：主要研究关于设计、评价和实现以供人们使用，它强调了人与机器之间的一种信息交换。在产品设计中，交互是一种如何让产品易用、有效而让使用者觉得愉悦的技术。

产品造型设计专业则是隶属于工业设计专业下面的一个专业，目前她在全球经济一体化的背景下如“雨后春笋”般的蓬勃发展起来，她是为了满足人们的某种需求而设计生产的具有一定用途的物质产品和非物质形态的服务的总和。人们的生活中无处不充斥着产品设计的成果，小到生活用品、工作用品，大到交通工具都存在着工业设计（产品造型设计）的身影。

三、产品现状

（一）国内现状

国内对产品研究正在逐步向交互感知的方向靠近，但人存在一定的缺陷，一味地拷前人的产品或者是外国知名度产品，很大程度上忽视了消费者的认知感受，交互更无从谈起，国内目前的交互只存在于计算机相关系统领域，在产品的运用上还存在一定差距。究其原因也在于中国的工业设计（产品造型设计）起步相对较晚，在一定程度上，消费者的认知度不高，但随着经济、社会的发展，人们的感知意识也在逐步提升。

也由于国内在产品中的交互感知是个缺陷，设计师、消费者对相关产品的区分意识不够，“特殊人群”的“特殊产品”也较为缺乏，一般的辅助治疗方式是通过一些道具结合一系列计划对“特殊人群”进行相关方面的刺激，促进大脑发育提高其各项生理、心理能力，同时最能体现这一现象的便是自闭症儿童的相关辅助产品，其在一定程度上可谓是一个本土化的空缺。

（二）国外现状

国外的产品设计已经有很大一部分意识到了交互感知在产品设计中的重要性，更注重消费者的感性需求。而针对“特殊人群”，国外的产品设计也已经意识到了这一块需求，相关的辅助产品也已经有所诞生。单针对于“特殊玩具”这一块，国外设计师及商家已经意识到不单单是特殊人群，特殊儿童也日益增多，对“特殊产品”的需要也日益凸显出来。如：Fisher-Price玩具公司、Taylor公司、Anthony innovation公司等都已经在开发、生产、销售相关的产品。他们的产品有：农场木质拼图（儿童在玩耍时大小脑有针对性地得到了锻炼，对视觉能力及其思维能力都有很大的帮助）、Fisher-Price公司的Shake and go car在一定程度上也给不能行走的孩子带来了欢乐。

针对不同“特殊人群”的辅助产品，他们会把它们送到相关的研究中心进行试验、研究。位于芝加哥的国立高得中心就是专门试验和研究这些产品的专业非盈利机构。中心会不定期组织医生、康复治疗师对产品进行评估和评级，对产品进行区分以确定哪些产品适合感官训练，哪些产品适合认知训练等。产品设计师和厂家会根据这些评估和评级对产品进行改进设计和生产，对“特殊人群”的生活和康复做出相应的贡献，当然，也能从中获得相关利润。

四、研究内容

（一）产品相关要素

有关基于交互感知的自闭症儿童产品设计研究，主要将涉及对象的生理特征、心理特征、生活形态、产品的功能要素、造型要素、物质技术等。

（二）对自闭症儿童的相关调查研究情况

1.生理特征：不会说话，与他人无任何交流、两眼间距较宽。

（1）视觉上：自闭症儿童的视线一般习惯从眼角向外看，从一定意义上我们可以理解为是“斜视”，且其视觉的注意点往往跟正常孩子不一样，他的注意点不是物体的中心而是边缘位置，因此，特别在面对移动的物体时，他无法看清物体。跟正常人相比，自闭症患者从视觉获取的信息并非是一眼获得，而是通过视觉的不断扫描获得的。

（2）触觉上：自闭症患者的触觉一般可分为过度敏感或迟钝两种情况，他们讨厌新刺激抑或是新鲜事物，适应性较差、固执、暴躁、反应迟钝。

（3）精细动作上：手、眼、脑的协调较差，不协调。

其他生理特征：语言发育迟缓，平衡力差等。

2.心理特征

皮亚杰儿童心理发展的四大阶段及其特征

瑞典心理学家皮亚杰儿童心理发展四大阶段及其特征图很好地说明了儿童的心理理论，而心理理论则是指个体对自己或他人心理状态的认知和推测，并根据这些认知和推测对他人的行为做出因果性预测和解释的能力。自闭症儿童相对于正常儿童而言所存在的心理缺陷体现在缺乏对自己和他人心理状态的认知和推测能力，而更能证明自闭症儿童存在严重心理问题的则是国外的一项相关研究――自闭症儿童通过一级信念测试的成功率很低（15%――69%不等）。

3.生活形态

自闭症儿童的生活形态主要很多体现在语言和认知上。没有沟通性语言的自闭症儿童约占50%以上，但是他们的机械记忆和视觉记忆能力都很强，即使是很细微的变化都能被他们发现；他们情绪冷淡，对新的事物缺乏兴趣，跟一般孩子强烈的好奇心相悖。

4.其他生活特征

一切的聚焦点在自己，对自身之外的事情、事物毫不关心。

由上，在自闭症儿童产品设计过程中需要参照自闭症儿童的生理、心理、生活等习惯有针对性地去进行。

（三）涉及研究方法

1.通过查阅文献，利用互联网、图书馆等资源查阅有关感性工学、人性化设计、自闭症儿童的相关资料；

2.社会调查，通过走访有相关设计经验的设计师、研究学者、自闭症康复中心，对自闭症儿童的心理、生理、生活状况等进行了解；

3.归纳与总结，对所收集的相关资料进行整合了解。

（四）方案举例（推敲）

自闭症儿童色彩形态配对互动辅助玩具产品设计研究：

针对基于交互感知的自闭症儿童康复辅助治疗玩具的产品设计研究，依托专业优势，对相关产品进行了探讨，本产品主要是基于课题理论基础进行的探讨性产品设计，在于解决自闭症儿童与其家长之间的互动问题以及自闭症儿童的视刺激、配对问题。

通过资料调查整理及市场相关调研我们可以发现：自闭症的孩子性格习性孤僻，内心自我封闭多数倾向于冷色系，也就是5-10度色系但冷色系对孩子身心健康容易造成负面影响。这也促使其性格更加孤僻，由此，建议选择：淡黄、橙、浅绿、天空蓝这些颜色来成为产品的主要色调，以期对自闭症和心理产生一定刺激。

在相关产品的设计上，我们遵循以下四点：

1.图形间的对应练习；

2.吸引眼球的艳丽颜色；

3.音乐与图像的辅助帮助；

4.家长与其的交流互动。

一下是针对1―3点的儿童产品设计草图及效果图：

其中，该玩具的发声装置采用的是环绕声，电影院或家庭影院仅仅在听众的前方设置“左-右”双声道或“左-中-右”三声道，随声听领域仅仅在听众的左右设置双声道；而环绕声，属于球面立体声，至少要有三个声道，并且听众必须处于各声道的发声点包围之中，可以更好地使自闭症儿童听到玩具所发出的声音；产品底部的发光部位，采用三色LED可以发出非常宽广的色域以满足自闭症儿童的特殊色彩喜好；采用圆形顶部的屏幕，更突出主要内容，有重点节省四角的空间占用且能给使用者带来平衡的感受。

针对家长与孩子间交互的产品，我们设计了一款APP，可方便家长了解孩子的康复锻炼情况以及及时参与孩子的康复锻炼中，使家长和孩子间产生互动。

五、结语

交互技术在科技快速发展的社会不断被提起，但大多只存在于计算机相关领域，很多人都忽视了其在工业设计（产品造型设计）领域上的应用，而工业设计（产品造型设计）现在设计的产品多为为了提高人的生活质量、符合客户需求而设计的产品，很大程度上忽略了生活在社会中的特殊人群，比如本论文所提到的自闭症儿童。一个家庭有一个自闭的孩子，对家长来说是一场大灾难，而我们的设计不能只局限于为正常人服务，更应该为需要帮助的人去服务。在自闭症孩子最佳康复期设计一些有助于其康复的交互产品，可以帮助一个孩子，一个家庭。本论文通过调研、查找相关资料，结合自身的专业特色，对自闭症儿童康复的周边产品进行了相关设计，以期得到更多人对自闭症儿童及其家庭的关注。

【参考文献】

[1]江南.美国玩具商瞅准残障儿童大市场[J].中外玩具制造，2007（10）.

[2]李敬，程为敏.本土家庭实证研究与海外经验[M].北京：研究出版社，2011.

[3]玛丽安.西格曼.自闭症儿童[M].成都：四川教育出版社，2008.

第15篇

In this paper， outstanding course building for practice

of “Ceramic Model Design” （Major of Arts and Crafts

（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai

Institute of Visual Arts is taken as an example so as to

probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts

Teaching Mode Reform in the higher education.

一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状

在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中，造型设计是一个薄弱环节，很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视，究其原因还是师资队伍建设薄弱，教学方法与教学模式的老套与落后，理论与实践严重脱节，教学脱离社会实际需要。

因此，我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索，培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才，以及直接能为企业服务的实用型人才。

二、以工作室为轴心的教学模式改革措施

1、构建完善的课程教学师资队伍

本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式，设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构，聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺，亲自示范操作并手把手辅导学生，以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时，鼓励外聘专家参与课题研究，指导青年教师完成科研项目。

另外，注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制，充分调动青年教师自身的主观能动性，在不断提升自身业务素质的同时，强化提高教学和科研的综合能力，实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如：派遣青年教师到企业中实践，建立一条使青年教师能够走出课堂――走进企业――回到课堂的渠道；支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队，为其搭建平台，提升科研能力；支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议，鼓励在国内外期刊上发表学术论文，使青年教师逐步成为业界突出人才；鼓励青年教师进行作品创作，在实践中提高业务水平；要求青年教师协助专家上课，做好授课准备和服务，参与教学工作，共同备课，并对学生进行课程辅导，定期举行教学阶段研讨会；从在职青年教师中培养青年学术骨干，完善师资队伍的整体结构，使师资水平不断提高。

以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力，同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授，他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人，副教授2人，讲师1人，助教1人，教辅1人，3人具有硕士学位，1人有企业管理与创办工作经历，3人为外聘兼职教师，现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外，该教学团队每学期定期举行教研活动，分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨，教师间相互交流学习，以便在教学中发挥每位教师的特长与优势，从整体上提高课程教学质量与教学效果。

2、工艺美术专业工作室的建设

工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室，因此专业学习着重以工作室教学为中心，强调学生对工艺技能的掌握，培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入，目前使用空间达到三百多平米，可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米，形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。

以陶瓷工作室为例，该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室，学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段，从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆，经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中，从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。

为了提高工作室的利用率，除了承担本专业的教学工作以外，工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课，学年课时达到188节。

3、教学模式的改变与探索

1）、合理的课程体系设置

随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善，各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此，工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置：

一年级主要课程有：拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等；

二年级主要课程有：经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等；

三年级主要课程有：现代陶艺制作、综合装饰设计、产品设计、专业创作等；

四年级主要课程有：毕业设计效果图表达、效果图与效果模型制作、制作工艺等。

这样的课程设置形成了从一年级到四年级“以工作室为轴心的教学模式”的一个大循环。高年级对低年级的帮助会直接产生影响，同时四个专业课程老师可互相交流，不同课程的老师和学生可以交叉影响。另外，本专业课程实施单元制集中教学，即把课时集中在一段时间内完成教学任务。不仅使课程增强了连贯性，又在短时间内集中解决多种问题，提升了教学质量和教学效果。

工作室如同工厂的缩影，按工艺流程设置教学流程，同学们不但可以全面了解整个专业的实践操作流程，重要的是通过四年的实践学习，能掌握各种专业技术，毕业后能直接与社会接轨，可以独立创业，开办个人艺术工作室；也可以进入设计公司，迅速在某一设计岗位独挡一面。

2）、新颖的教学方法与手段

a、不断整合和调整教学资源和教学内容，保持教学内容与行业发展同步，关注最新的陶瓷玻璃的设计资讯和发展趋势。

b、强调系统知识框架下动手能力的培养，结合专家学者的理论传授和专题讨论，利用现代化的教学手段如多媒体课件、计算机辅助教学手段，改变“黑板加粉笔”的传统模式，体现了信息化特征。实践课程在工作室进行实际操作，以及到企业参观、实习，形成设计作业与产业生产挂钩的教学新模式。

以《陶瓷造型设计》课程为例，主讲教师主要从各个历史时期世界经典的陶瓷造型设计产品出发，讲授陶瓷造型设计的基本理论和设计规律，提出设计课题作业。教师指导学生进行陶瓷设计图纸的绘制以及效果图的制作，在课堂上采用多媒体等手段进行讨论、报告和总结等。带领学生到企业参观，课下进行市场调研，调动学生的学习积极性，让课堂所学的理论知识即学即用。在实践方面采取教师示范和单独指导相结合的教学模式，使每个学生都可以得到锻炼，熟练掌握陶瓷造型制作的工艺流程。对于一些优秀作业，利用教学团队的社会资源，与企业生产相结合进行投产推广。

c、充分利用各种资源，让学生的学习创作不局限在课堂。采用教学和科研相结合，让学生在实际项目的操作中得到锻炼，组织和鼓励学生参加比赛等。

3）、健全的教学管理流程

课前准备：提前一个月联系任课教师给予充分备课时间和准备上课所需要的材料、工具，开课前两周为兼职教师预定机票与住宿。

初期规划：正式上课的第一天，指定专职教师迎接外聘老师，并简要介绍学校上课的规章制度，如考勤等细则。

中期检查：当课程进行过半，专业负责人会了解课程的教学进度和课程实施情况，如果发现有偏离教学目标或没有达到预定教学效果的情况，会及时与任课教师沟通，以确保整个课程的教学水准。

后期成果：课程结束后，专业负责人和专业老师会观摩学生课程作品，检查作品的完成情况，对教学效果作出评价，对需要改进的地方和任课教师做沟通。

4）注重产学研有效结合

本专业充分利用现有设施条件与社会资源，形成企业、工作室、项目制相结合的先进教学理念和新型教学模式。积极与企业合作，共同开发设计项目。工作室与项目制之间紧密结合，充分挖掘学生的创新意识和设计潜能，并根据学生的专业兴趣分为造型、拉坯、装饰、玻璃工艺四大方向，为学生提供校内、外良好的实习环境，完成从创作到成品的一体化进程。

三、以工作室为轴心的教学模式的成果与经验

工艺美术专业“以工作室为轴心的教学模式”筹划于2008年9月，并于2012年8月完成工作室的硬件改造，为教学的开展提供了有利条件。2013年7月，国内高校首个无烟柴窑投入教学使用，强调传统制陶工艺与现代设计思想的有机结合。基于该教学模式的建立与实施，本专业《陶瓷造型设计》课程被评为“2011年上海市教委重点课程”、“2013年度上海高校市级精品课程”，并获得“2014上海市属高校应用型本科试点专业”的项目建设。经过近几年的建设，本专业已形成了完整合理的教学管理体系，拥有完善的教学计划、课程标准、课程大纲及教案，教学方法灵活，取得良好的教学效果。