绘画毕业论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质绘画毕业论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
1.提高自动化专业本科毕业设计质量的若干对策
2.自动化专业毕业实习模式的实践与探索
3.电气工程及其自动化专业毕业设计研究
4.略论高职自动化专业毕业设计的改革
5.电气工程及其自动化专业毕业设计选题的探讨
6.农业机械化及其自动化专业本科毕业设计改革探索
7.基于项目导向的自动化专业毕业设计模式研究——以钦州学院为例
8.提高电气工程及自动化专业毕业设计质量探讨
9.提高自动化专业毕业设计质量的研究与实践
10.应用型本科机械设计制造及其自动化专业毕业设计选题研究
11.新形势下自动化专业毕业设计的研究与实践
12.探索提高热工自动化专业毕业设计教学质量
13.MATLAB在电力系统自动化学生毕业设计中的应用初探
14.基于ASP及VBA技术实现毕业论文格式规范自动化
15.自动化专业毕业设计模式探讨
16.机械设计制造及其自动化专业毕业设计的改进措施探索
17.提高电气工程自动化专业毕业设计质量的方法
18.关于电气工程及其自动化专业毕业设计大纲的探讨
19.高职自动化专业学生毕业实践的探讨
20.应用型本科自动化专业毕业设计运行机制的创新研究与实践
21.仿真技术在自动化专业毕业设计教学环节中的应用
22.应用型本科院校自动化专业毕业设计(论文)的探索与实践——以太原工业学院自动化专业为例
23.提高自动化专业毕业设计质量的方法研究
24.浅淡电气自动化专业高职毕业没计
25.机械设计制造及其自动化专业毕业设计的改进措施探索
26.利用网络资源与计算机仿真技术突出创新能力的培养——电气自动化专业毕业设计教学改革的实践
27.试论技工院校电气自动化专业高技班开展毕业设计
28.对自动化专业毕业设计的经验总结与思考
29.如何做好应用型本科院校自动化专业的毕业设计
30.农机化及其自动化专业毕业论文与科研结合效果探讨
31.自动化专业本科毕业设计现状分析与新模式探索
32.工科毕业设计新模式的探索与实践——以华北电力大学自动化系为例
33.谈电力系统及其自动化专业的毕业实习与设计
34.机械设计制造及其自动化专业毕业设计的改进措施探究
35.高校自动化专业毕业实习的探讨
36.基于就业能力提升的自动化专业毕业实习教学改进
37.提高工科自动化专业本科毕业设计(论文)质量的实践与探索
38.地方农业院校机械类专业本科毕业设计教学探析——以农业机械化及其自动化专业为例
39.高职电气自动化专业毕业设计指导方法探索与实践
40.高职机械制造与自动化专业毕业设计模式改革与实践
41.机械设计制造及其自动化专业毕业设计改革探讨
42.电力系统厂站及调度自动化综述
43.微生物自动化分析仪的毕业实习带教初探
44.电气自动化技术专业卓越技师毕业设计作品化改革与实践——以山东劳动职业技术学院为例
45.自动化和建环专业联合开展毕业设计的教学改革实践
46.基于工作过程的电气自动化专业毕业设计教学模式探讨
47.提高工科高校学生毕业设计质量的改革与探索——以自动化专业为例
48.CAD技术在电气工程及其自动化专业毕业设计中的应用
49.浅谈自动化专业本科生毕业设计(论文)指导规范化
50.机械设计制造及其自动化专业毕业设计成绩评定质量的研究——以常州工学院为案例
51.机械设计制造及自动化专业毕业设计的实践及思考
52.工程教育专业认证背景下培养目标和毕业要求的制定——以广东石油化工学院电气工程及其自动化专业为例
53.电气工程与自动化专业毕业设计改革的探索与实践
54.电力系统及其自动化专业实习与毕业设计环节改革探析
55.电气工程及其自动化专业毕业设计选题的探索与实践
56.提高电气工程及其自动化专业毕业设计质量的研究与实践
57.基于CDIO的电气工程及其自动化专业毕业设计改革探索
58.不变与应变——自动化专业毕业设计的再思考
59.电力系统及其自动化专业毕业实习教学模式探讨
60.自动化仪表专业毕业设计的改革实践
61.MATLAB在自动化专业毕业设计中的应用
62.高职高专电气自动化专业毕业设计方案研究
63.高职焊接技术及自动化专业毕业设计存在的问题与对策
64.以实际生产工艺过程作为自动化专业毕业设计题目的思考
65.电力系统及其自动化专业毕业设计改革的探讨
66.毕业设计与毕业分配挂钩新的教学模式 记92届电气自动化专业毕业设计
67.工企自动化专业毕业设计指导工作的研究
68.谈中专自动化专业的毕业设计
69.自动化专业新形势下毕业设计过程与质量研究
70.电气工程及其自动化专业毕业设计中的问题及改进措施
71.电气工程及其自动化专业毕业实习改革探索
72.电子束离子束专业结合毕业实践研制用于生产自动化仪表零件的电子束焊机
73.机械设计制造及其自动化专业毕业实习的改革
74.机械设计制造及自动化专业毕业设计模式的教学改革
75.毕业设计过程中学风因素及治学方略研究——以机械设计制造及其自动化专业为例
76.本科毕业设计过程中学生创新能力培养的实践和思考
77.工业自动化专业毕业设计注重能力培养的实践
78.高职电类专业毕业设计选题探讨
79.本科毕业设计过程管理平台的设计与实践
80.基于学科平台开展本科毕业实习的改革与实践
81.实验室自动化系统应用对检验医学本科生实习的影响与对策
82.加强实践教学,提高本科生毕业设计能力
83.毕业设计过程中如何培养独立学院学生的创新能力
84.“变电站综合自动化”教学实践
85.医院药房自动化管理系统应用进展
86.人工与自动化双分拣区系统品项分配优化
87.机械自动化技术的应用研究
88.基于配电网自动化的多Agent技术在含分布式电源的配电网继电保护中的研究
89.基于不同接线模式的馈线自动化实现方式
90.自动化炒青绿茶生产线的设计与应用
91.薄煤层综采工作面自动化技术综述
92.馈线自动化自适应快速保护控制方案
93.滚筒采煤机自动化与智能化控制技术发展及应用
94.国外图书馆自动化系统市场发展状况研究
95.正念训练的去自动化效应:Stroop和前瞻记忆任务证据
96.电力自动化技术的新发展
97.软件测试自动化技术应用研究
98.基于数据驱动的软件自动化测试框架
99.省级气象计量检定业务自动化系统
100.办公自动化系统的应用
101.压力容器焊接自动化技术的现状与发展
102.薄煤层综采自动化配套装备开采技术
103.电气自动化控制设备可靠性探究
104.自动化装配设备的总体设计
105.配电自动化
106.探讨220kV变电站综合自动化系统的应用
107.机械制造及其自动化的发展趋势分析
108.电气自动化控制设备可靠性探究
109.从国内外建设经验探讨广州配电自动化建设模式
110.槟榔包装的自动化生产线设计
111.我院基于整体设计的自动化药房建设
112.配电自动化实用化关键技术及其进展
113.云计算环境下图书馆自动化系统发展探索
114.电气自动化技术在电力系统中的运用浅谈
115.基于CAN总线的船舶自动化系统研究与设计
116.基于SMART准则的配电自动化建设效果评价体系研究
117.基于Android的自动化测试的设计与实现
118.电气自动化在电气工程中的应用
119.自动化综采工作面概念探讨
120.任务复杂度对自动化意识的影响
121.探析智能型机械自动化应用趋势
122.自动化控制技术在煤矿通风系统中的应用
123.软件自动化测试概述及应用工具分析
124.试论化工自动化控制的发展趋势
125.基于IEC61850国际标准的配电自动化系统应用研究
126.远动控制技术在电力系统自动化中的应用
127.智能配电网馈线自动化发展及展望
128.图书馆自动化开源系统的市场可行性研究
129.国内石油钻机自动化技术现状与建议
130.变电站综合自动化系统的选型
131.IEC61850在高级配网自动化中的应用
132.机械自动化技术的应用与发展前景的探索
133.智能电网发展的机制及其对电网自动化技术的影响
134.变电站自动化技术的未来发展(一)——电力市场与协调型自动化
第2篇
各位老师，同学们，大家上午好！
在系党政的精心安排下，在指导教师的悉心指导和同学们的共同努力下，经过两个多月的奋战，今天，我系0*级毕业生论文答辩正式开始。在此，我谨代表系党政向在座的毕业班学生表示热烈的祝贺！向为本次论文答辩工作做出辛勤工作的指导教师和相关工作人员表示衷心的感谢！
为了确保此次答辩工作的顺利进行，我系制定了《200*级毕业论文撰写计划及实施方案》，规定了论文撰写的选题及指导教师，制定了详细的时间安排进度表。此次论文设计，从3月28日开始进行定题、撰写提纲、论文初稿、二稿、定稿，直至今天的论文答辩，在各个环节中，每一位领导、指导教师和在座的同学们都付出了艰辛的努力。
为了提高毕业生论文撰写能力，提高论文质量，使我系毕业生顺利完成论文撰写，我系特开设了《毕业论文选讲》课，由两位科研能力强的教师给毕业班学生系统讲解毕业论文相关知识。在撰写论文之初，系上组织召开01级毕业生论文撰写动员大会，充分调动广大毕业生对撰写论文的积极性。为确保我系114名学生论文答辩的顺利进行，系上特地抽调陈斌、赵教练两位老师负责论文的排版和打印，系上领导也亲自检查各小组的撰写情况，并对学生的论文撰写进行指导。
此次毕业论文撰写，我系组织了具有讲师以上职称、已获硕士以上学位和具有较强科研能力的教师，对学生进行论文指导，并对论文的选题、资料的检阅以及写作过程进行指导，对论文进行评阅以及最终的成绩评定。论文撰写经过初稿、二稿、定稿，在此期间，融入了指导教师的智慧与汗水，我再次代表系领导对各位指导教师表示衷心的感谢！
此次论文答辩中，对成绩的评定，应首先由答辩人的指导老师进行成绩初评，然后和该组其他答辩老师的成绩取平均，最终作为此答辩人的成绩。对于优秀论文的评定，应占论文总数的15%，主要以专业学术型论文为主。评定程序为：首先由答辩人的指导老师向论文答辩委员会推荐，然后由答辩委员会向系上推荐，最后，由系上综合评定。评出的优秀论文将公布，做到公平、公正、公开。
为了搞好此次论文答辩工作，我对教师和学生提几点要求：
一、对于各位指导教师：
1、要按照系上制定的论文答辩标准和原则执行。
2、要坚持公平、公开、透明的原则。
3、对学生的答辩做好指导工作。
4、对于表格的填写要按学院和系评估要求严格执行，以保证明年教育部论文评估的顺利通过。
二、对于参加答辩的毕业生在遵守系上规定的原则之外，还应注意以下几点：
1、对答辩内容做好充分准备并熟悉答辩程序。
2、答辩过程中，语言要精炼，语句要流畅。
3、对本次答辩作简要总结。
4、对于不合格的同学，要求重写，并由本人出打印费用。
5、对答辩不合格的学生，要求其另行答辩。
此次论文答辩是毕业生论文设计的最后一个环节，也是最重要的一个环节，应引起在座所有毕业生的高度重视，并积极配合系上搞好此次论文答辩工作。
第3篇
因“川大新闻系拟取消本科毕业论文”而备受关注的《关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文(设计)工作的补充意见》昨日公布，所有争论与质疑也暂告一段落。该规定对本科毕业论文“多样化”提出了补充意见，其积极意义和探索精神毋庸怀疑，只是当“多样化”论文需要批量生产时，谁也无法保证最终不会沦为新八股。
大学毕业，总得有考评方式来检验所学知识吧？于是写论文就应运而生了，因为这种方式最简单也最直观，还能进行量化。但这样一来，还是先生所谓的“大学者，研究高深学问者也”吗？川大这次对毕业论文的“多样化”规定，也许初衷就在于要打破这种桎梏。其实，对学生的考评并非一定要以写论文来衡量。据了解，《大学语文》通用教材的编者、著名学者徐中玉先生上世纪80年代主持华东师大中文系时，就曾规定：凡创作上取得成绩的学生，毕业论文可用文学作品代替。于是，赵丽宏的毕业论文是诗集，孙颙则是出版长篇小说《冬》，华东师大中文系因此还出现了全国知名的“华东师大作家群”。
既然已有前车之鉴，为何川大此举竟然引起了如此激烈的争论呢？其原因在于大家已经认同了毕业论文这种考评方式，是作茧自缚的固化思维方式在作祟，就像郎咸平常说的那样：没有夕阳产业，只有夕阳思维。
没有规矩，不成方圆，规定的制订在于设计可以量化的标准。但精通的目的在于运用。说到底，大学教育是应该让学生学会思维方式，掌握相关理论知识，并最终能在实践中进行运用。无论出台怎样的标准，对难以进行量化的人文社科类学生来说，都有挂一漏万之虞。因此，标准也不该是一成不变的，应当适时进行修改和完善，根据实践的具体情况进行调整。
第4篇
毕业创作与毕业论文是高师美术专业实践教学的重要环节，其质量的高低直接影响着教学质量。当前高师美术专业毕业创作与毕业论文质量管理方面取得了一定的成绩，但也存在着诸多问题，主要凸显在以下几个方面。
一、缺乏适合以高师美术专业为特点的毕业创作、毕业论文质量管理体系
1.管理机制不健全，缺乏明确的责任意识。高师美术专业毕业创作与毕业论文写作教学管理实施过程中，各院校教学管理部门虽然针对学生毕业创作、毕业论文写作制定了管理条例，且总体目标明确、管理严格。但在具体环节实施执行过程中，院系、教研室、教师、学生缺乏明确的责任意识，管理机制不健全，出现了指导不力、管理不严的现象，缺乏严格的管理体系。在常规教学管理方面，虽然各院校教务部门也针对学生的毕业创作与毕业论文写作做了整体要求，如毕业创作、毕业论文的学术规范，以及指导教师职责，成绩评定等制定了质量管理要求，但未能根据高师美术专业的特点进行管理。如在毕业创作中，指导教师的选定，构思构图，艺术形式，制作技法指导方面，在毕业论文方面的选题、开题，论文的撰写，论文答辩和成绩评价等方面，从局部到整体都表现出了这一缺陷。
2.缺乏严格有力的质量监控程序和管理过程。由于在毕业创作、毕业论文指导过程中，质量监控程序不明确，职责管理机制不健全等原因，教学效果和质量要求没有考核标准是普遍的现象。虽然在教务部门关于毕业创作、毕业论文质量管理要求条例中目标是明确的，但在毕业创作与毕业论文写作过程中，在制定毕业创作、毕业论文质量监控和管理目标、要求、指导教师的职责，以及在具体的实施过程中，都缺乏严格有力的质量监控程序和管理要求。
3.缺乏客观的、规范的毕业创作与毕业论文质量评价标准。由于毕业创作、毕业论文的质量监控体系不健全，致使在毕业创作与毕业论文质量评价中有失客观、规范、公证现象。各指导教师评分标准不统存在着打分不够严格，得过且过，出现了评定成绩与实际水平不符，论文答辩走过场，指导教师护短等现象。这在一定程度上影响了毕业创作、毕业论文的质量。
二、对毕业创作与毕业论文写作的意义认识不足
1.教师方面：由于毕业创作、毕业论文考核标准弹性较大，缺乏严格有效的质量监控程序，导致个别责任心不强的教师在指导过程中不能对学生严格要求，未能充分发挥指导教师的作用，指导、监督不到位，从而存在着粗制滥造现象，严重影响了院校教务部门关于毕业创作、毕业论文质量管理要求，这也是毕业创作、毕业论文教学过程中存在的消极因素及质量下滑的重要原因之一。
2.学生方面：学生在毕业创作与毕业论文写作实践环节中，思想不够重视，有应付了事的现象，即认为毕业创作与毕业论文的质量好坏与就业不能直接挂钩。因此，在创作与写作中过于依赖摄影照片和网络，态度不够端正，不能尽心尽力地投入大量时间和精力完成毕业创作、毕业论文，有不负责任的消极态度，所以出现了毕业创作与毕业论文质量泡沫现象。由于学生的毕业创作、毕业论文缺少基本的学术准备，带有很大的随意性，使题材、选题缺乏应有的学术价值和创新意识。这种现象影响了学生的艺术实践能力和理论研究水平的提高。
3.社会方面：近年来，由于用人单位在招聘中只侧重考察学生的工作能力，很少考察学生的科研能力。尤其是在中小学美术教师职业招聘考试中也是以笔试为主，而不对学生所学专业技能和学术水平进行考察。因此，导致学生对毕业创作与毕业论文写作不够重视，其创作、写作态度不严谨，得过且过，东拼西凑失范现象严重，造成毕业创作、毕业论文缺少必要的问题意识，创新意识，学术质量低下。
三、文化修养和专业能力薄弱
教育学认为，学生素质的高低是能否顺利进行教学的重要因素，而艺术类学生文化课录取分数线与文理科分数线相差甚远。在对专业的选择上，由于学生是理科不好学文科，文科不好学艺术，对美术不是发自内心的喜爱，而是通过考前模式化，概念化的强化训练。入学后学生在专业课的学习上不但文化课素质差而且专业学习也难以进步，这是一个客观存在的事实和不容忽视的主要原因之一。因此，提高美术高考的文化分数线，是提高学生写作能力的关键，在专业课程学习中，随课程进度让学生撰写论文，并在专业课实践过程中进行创作构图实践以提高学生的写作能力和创作能力，彰显毕业创作、毕业论文的真实价值。
高师美术专业毕业创作与毕业论文质量管理具有课程管理与实践性教学环节的特点。因此，加强各管理层的基本职能，建立健全质量管理体系，充分发挥指导教师的职能和作用，激励学生的主观能动性，促进学生毕业创作、毕业论文质量的提高，以考察学生专业技能和理论知识掌握的程度以及科研能力为目的，建立健全高师美术毕业创作与论文写作多元的质量管理体系，是亟待重视的问题。
四、毕业创作与毕业论文相结合质量管理程序的理论基础
近年来，高师美术专业本科学生的毕业创作与毕业论文粗制滥造、整体质量下降是一个不争的事实。其中毕业创作有的利用现有的摄影照片或从美术作品中东拼西凑“临摹复制”现象严重。在毕业论文写作上有的则是多篇文章的“复制粘贴”甚至抄袭、拼凑也不是个别现象。面对学生毕业创作、毕业论文教学中的消极因素和质量下降问题，指导教师都很无奈，学校教学管理部门也找不到很好的应对措施。在研究高师美术毕业创作与毕业论文指导的问题上，不少学校教务管理人员和指导教师也在努力探索如何解决质量管理这一问题的新思路。由于高师美术毕业创作与毕业论文撰写具有自身专业的独特性，在教学过程中，我们倡导理论与实践相结合，以质量管理为目标，进一步提高毕业创作与毕业论文质量问题已不可避免地摆在我们面前。因此，创新高师美术毕业创作与毕业论文写作相结合的实践教学管理模式，无疑是一个解决高师美术专业本科毕业创作、毕业论文质量下滑的办法，它对培养学生的创新意识，实践能力和理论水平，提高教学质量具有积极意义。在教学中，应从毕业创作与毕业论文写作实践环节中探讨解决问题的办法。应该体现高师美术毕业创作与毕业论文写作意义的真实价值。我在《高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验》的研究中提出“关于国外对本科大学生美术毕业创作教学的研究，所能涉猎的文献资料以及对美国的大学生毕业创作教学的考察来看，美国的大学生不写毕业论文，但是把美术专业的大学生毕业创作放在非常重要的位置，有四个多月的时间基本上都是指导学生毕业创作的教学过程，而且这种指导在表述的内容上同我们的有相同之处，也有不同之处。毕业创作是毕业论文撰写的前提，毕业论文的撰写是毕业创作的继续和深化，是相辅相成的两个重要实践环节。高师美术“毕业创作主要是一种形象思维，而论文写作属于抽象思维。毕业创作与论文写作相结合，是学生把自己创作的具象思维过程和成果进行理论概括。这种理论概括是学生对自己的毕业创作进行分析和抽象概括”。它包括对创作素材的搜集与整理，构思创意与构图表现，技法语言与材料运用分析，艺术个性、美学思想与文化精神的传达等等，通过论文撰写阐释其审美主张与创作艺术见解在本研究领域的价值和意义。是学生通过毕业创作实践环节对四年所学专业知识和理论研究成果的全面总结，是集中体现其综合创作能力、科研水平和审美思想的创作文论，也是呈现毕业创作过程的重要环节和基本训练之一。通过本专业领域特定问题研究呈现学生的专业综合运用能力和创作能力的一种证明。因此，这样也对学生毕业论文抄袭的现象起一定的制约作用。
五、制定质量监控体系和管理措施、强化过程管理
高校扩招、毕业生就业方式根本转变，就业压力大是高师美术毕业创作与毕业论文质量下滑的原因的一个方面。但是一个更为重要的方面是学生文化修养薄弱、学风浮躁，创新高师美术毕业创作与毕业文论写作的教学管理模式，构建毕业创作与毕业论文相结合的教学过程质量监控体系和管理措施、强化过程管理，提高毕业创作与毕业论文质量，扭转高师美术毕业创作与毕业论文质量下滑的趋势，是我们研究的主要问题。
1.建立健全毕业创作、毕业论文质量监控体系，加强教学实践中各环节的过程管理。对高师美术专业学生的毕业创作与论文写作教学进行质量管理，充分考虑美术专业毕业创作与论文写作的专业特点，在加强毕业创作和毕业论文质量管理体系中，促进学生在构思、构图，形式法则，技法语言进行探索；在毕业论文写作过程中，指导教师通过指导选题、拟定写作提纲、论文撰写一系列实践过程中，培养学生分析问题，解决问题的能力。
2.明确主导作用，确立指导教师和学生双向选择机制。教师和学生是教学中的基本主体，根据指导教师和学生自身的专业特点，确定毕业创作和毕业论文写作的研究方向。在指导过程的不同阶段，要求指导老师建立管理机制和评价体系，有效指导学生将所学专业知识通过毕业创作、毕业论文写作的实践教学活动，提高学生创新能力和综合运用能力的一个教学指导过程和教学管理环节，以及专业教师检测环节。充分调动各个环节的层次关系的积极作用，确立指导教师职责和质量管理目标，切实提高指导教师履行质量管理工作职能和监督作用，加强质量管理，可以较好地避免学生在毕业创作与论文写作中“临摹或复制”的情况出现。
3.加强质量管理，严格评价标准。在毕业创作与毕业论文写作过程的各个环节，建立健全质量管理监控机制，加强指导教师的职责和学生毕业创作、毕业论文写作的主题作用。具体而言，主要是从以下几个方面进行：第一是指导学生在研读相关文献资料与搜集创作素材的基础上，切实有效指导学生解决毕业创作创意构思、构图形式以及毕业论文的选题、开题。进一步确定创作构图小稿和论文写作提纲等方面的指导工作，为提高学生毕业创作、毕业论文质量奠定良好的基础。第二是在确定毕业创作定稿和毕业论文撰写提纲的基础上，加强对学生毕业创作大稿的绘制过程的严格指导。诸如形式美感，造型语言，创新意识，审美特征等。以及对毕业论文的撰写过程的指导过程中，要以质量管理为准则，把指导工作抓细抓实。第三是对学生毕业创作正稿的艺术效果以及毕业论文定稿的质量管理，建立严格、科学、规范的评价标准。因此，在毕业创作、毕业论文实践教学管理过程中不断完善质量监控机制和教学管理体系，确保毕业创作、毕业论文质量，彰显毕业创作与毕业论文的真实价值。
4.借鉴西方发达国家本科美术毕业创作教学经验与理论成果“它山之石，可以攻玉。”在西方发达国家中大学美术教育起步比较早，发展较快，而且毕业创作实践教学比较切合实际，值得我们学习和借鉴。特别是国外许多大学对本科学生没有论文写作的要求，但却把毕业创作和创作文论的教学实践放在了重要位置。在安排教学时间、教学实践环节、指导过程与方法、评价机制与管理模式等教学环节，特别是毕业创作与文论写作相结合的教学过程是值得我们借鉴的。由此可见，完善高师美术毕业创作与毕业论文指导教学质量管理机制，构建高师美术毕业创作与论文写作相结合的教学过程和管理模式，可以实现实践与理论的有机结合，真正达到学以致用的教学目的具有积极的意义。
5.合理安排艺术实践、毕业创作和论文写作时间并有明确的目标。（1）以提高高师美术专业本科生毕业创作与毕业论文整体水平为目的，从质量监控的视角透视教学环节和质量管理环节，对美术专业学生的专业特点，知识结构，学习态度等进行分析，制定有针对性的质量管理措施，构建高师美术专业为特点的毕业创作（设计）与毕业论文相结合的教学过程和教学质量管理体系。（2）在毕业创作与毕业论文写作的时间上提前一学期进行安排，周期延长。毕业创作、毕业论文时间提前进行，从原来的第八学期提前到第七学期进行毕业创作和论文写作。（3）在毕业创作与毕业论文写作实践环节中，要求学生毕业创作与毕业论文写作相结合，毕业创作是论文写作的前提和基础，论文写作是毕业创作的继续和深化。要求学生根据毕业创作的进度明确毕业论文撰写目标，如毕业创作创意构思、收集素材、构图形式与材料技法分析，绘画思想与艺术精神的表达等。在创作实践过程中，论文撰写做到有感而发、有悟而写，避免了选题的盲目性，创作实践能力与理论研究能力不断提高。
第5篇
关键词：毕业设计(论文)；管理；质量
中图分类号：G17 文献标志码：A 文章编号：1009-4156(2012)08—116—02
毕业设计(论文)是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是毕业前学生进行综合训练，培养其分析和解决实际问题、增强创新意识、提高独立工作能力的重要教学环节，它对提高学生综合素质，确保人才培养质量关系重大。因此，加强毕业设计(论文)工作的管理，提高毕业设计(论文)质量，对提高学校办学水平和培养创新人才具有十分重要的意义。
笔者在调研的基础上，以天津师范大学美术与设计学院(以下简称我院)的本科毕业生为研究对象，分析探讨了在作为本科阶段最后一个重要的实践性教学环节的毕业设计(论文)中，如何针对我们艺术类学生的情况，按照既遵循科学研究的一般规律，又符合艺术专业本科教学的基本要求来进行管理。近年来，我们在毕业设计教学管理中进行了不断的探索和实践，获取了一些经验。
回顾和总结几年来的毕业论文教学管理工作，笔者发现还存在一些问题。
首先，按照教学计划的要求，毕业设计与毕业论文都安排在第八学期完成，但这个时候恰恰是学生们找工作、应聘考试的时间。学生忙于就业，找工作是学生急于解决的大问题，因而对毕业设计就大打折扣。
其次，现行的毕业论文评价标准对艺术类专业缺乏针对性，也无法体现艺术类教学的特色。客观上凭现在艺术类学生的实际理论水平和写作能力，要按非艺术类专业的毕业论文评价标准来做，的确是勉为其难，结果导致一些学生选择了通过网络抄袭拼凑，甚至购买的办法完成任务，这使毕业论文指导工作陷入了无奈的境地。
再次，近年来不断扩招，指导教师缺乏，他们还要承担教学、科研等任务，出现教师精力不够、指导不到位现象。少数指导教师责任心不够强，对学生抓得不紧，指导质量不高。此外，学生方面也存在一定的问题，如有少数学生联系不上，又不主动跟教师联系等给整个毕业设计工作带来一定的影响。
鉴于上述原因，我院对2010届学生毕业设计工作进行了切合实际、有针对性的改革，将毕业论文与毕业创作分家的模式改为毕业设计(创作)解析报告，从理论和实践两个层面来不断推进和提升学生毕业作品的水平。毕业创作作品解析是以毕业设计(创作)的作品说明为主线，说明创作意图，解析作品创作过程，探讨艺术创作的本质及规律，总结创作经验教训的文章题材。毕业设计(创作)解析报告虽然是对毕业设计(创作)的说明与论证，但也从另一个角度对毕业设计起到了促进作用。以服装设计专业为例，学生在导师的指导下，从构思开始就能全面考虑相关内容，如创意构思有所根据，做到从历史中挖掘内涵，从文化中感受民族风情，从各种事物中获取灵感；充分考虑整体塑造与适应性的预测，使学生的设计更完善，并考虑服装的实际用途与市场。同时对美术学和绘画专业答辩程序也做了改革，将答辩安排在毕业设计(创作)展览现场进行，毕业生要针对毕业设计(创作)作品进行答辩。实践证明：这一改革可以将学生的理论思考与实践成果结合起来，更具有现实意义。学生通过毕业创作的实际操作过程，将先前学习的理论知识深入理解；在实际操作过程中通过解决实际问题使学生寻找解决问题的理论指导，更有针对性地查阅专业文章和书籍；通过解决实际问题让学生能够结合理论知识总结出经验。而且，由于作品解析是毕业生个人作品的理论解读和创作实践的总结，在这一过程当中，可以使学生把文字写作与实际操作紧密联系在一起，在一定程度上杜绝抄袭拼凑造假等现象。通过对学生毕业设计的形式、方法、内容、管理到评分标准的一系列配套工作的改革，使学生在毕业设计(创作)中得到全面的训练，整体上有所提高。下面是我院在毕业设计管理方面的一些具体措施和做法。
一、精心组织，提前做好毕业设计的准备工作
毕业设计整体工作量很大，为了确保毕业设计的质量，让学生在最后阶段的综合性教学训练中多学一些专业知识，稳步地进入社会专业行业，学院在大四第一学期就建立毕业设计领导小组，整个工作在领导小组的领导下有序地展开。同时还成立了毕业设计答辩小组，为该项工作在组织领导和专业指导上提供了强有力的保障。毕业指导工作中指导教师是关键的一环，为了提高指导水平，根据指导教师资格要求，学院与系挑选了专业知识丰富、责任心强的教师担任指导工作。学院与系共同明确了指导教师的责任，对各专业指导工作提出了具体要求，并将毕业设计各个阶段作了合理的、科学的统筹安排和实施。
二、对毕业设计时间进行调整，确保毕业设计质量
我院根据各专业的学科特点和培养方案要求，对学生毕业设计的时间安排进行了调整，将毕业设计的准备工作提前到第七学期。在第七学期中后期就开始布置毕业设计工作，由学院向各系或教研室分派指导毕业设计任务，各系上报毕业设计工作计划及具体的实施计划方案，确定指导教师、拟出选题，报学院毕业设计领导小组审批，然后学生选题，各系上报毕业设计选题汇总表，同时还要完成学生对选题的调研、查阅文献、资料收集工作，学生完成毕业论文开题报告。这样在放寒假前学生已经选好了题目，便于学生利用假期时间进行毕业设计工作，因而避免了毕业设计和毕业实习、面试找工作时间上的冲突，调整毕业设计时间是确保毕业设计质量的一项有力措施。
三、双向选择确定指导教师，抓紧时间，抓住指导教师。认真指导
学生毕业设计的质量如何?指导教师起着非常关键的作用。从我院毕业生的情况来看，艺术设计、美术学和绘画3个专业11个专业方向的创作情况各异，要求不一。为使毕业设计指导工作更有针对性，更能提高毕业学生毕业设计的最终完成质量，在毕业设计工作开始阶段，我们先向毕业学生详细介绍各位指导教师的研究方向、专业特长，毕业学生可据此选择适合自己研究专题的指导教师，指导教师也可以根据学生研究专题的具体情况选择毕业学生。指导教师确定后要做好对学生的指导工作，定期与学生进行交流和讨论，进行答疑和指导，定期检查学生的工作进度和质量，及时解答和处理学生提出的有关问题。我们对毕业设计工作的时间作出合理的、科学的安排，既要在统一时间内完成任务，又要统筹就业学生的工作时间与毕业设计时间，还要兼顾指导教师平常教学和指导教学的关系。因此，对每一个小阶段之间预留一定的空间，机动地协调、衔接这些关系，既有保证毕业设计、实习阶段、论文写作的工作量的时间，又使各个阶段的工作质量不能草率敷衍。
四、对毕业设计进行全过程监控
第6篇
2. XX地区优质幼儿园入园孩子家庭背景调查与思考
3. 高入园率背后的思考以XX地区为例
4. XX地区幼儿教育资源配置公平性调研
5. XX地区推进幼儿教育均衡化调研
6. XX地区各社会阶层的幼儿教育机会差距分析和对策建议
7. XX地区城乡幼儿教育差距分析和对策建议
8. 学前教育专业学生专业意向调研以浙江师范大学为例
9. 幼师生教育实习与幼儿园教师的职后成长研究
10. 就职最初三年与幼儿园教师的生涯发展
11. 艺术素养在幼儿园教师专业发展中的地位
12. 幼儿园教师职业形象调查与分析
13. 幼教职业的德性价值研究
14. 幼儿教育中的小学化倾向与幼儿园教师的素质
15. 幼儿园男教师的角色定位研究
16. 学前教育专业本科生与专科生在就职初期的表现比较研究
17. 职业态度与职业能力在幼儿教育中的影响比较研究
18.儿童参与理念对学前教育改革的启示
19.从绘本到活动------有意义教育活动设计策略
20.有效教学原理与学前教学活动的设计
21.学前儿童对绘画作品评价倾向性研究
22.ARCS模型对幼儿科学教育活动设计的启示
23.美国学前特殊教育政策与实践研究
24.英国学前特殊教育政策与实践研究
25.加拿大学前特殊教育政策与实践研究
26.澳大利亚学前特殊教育政策与实践研究
27.新西兰学前特殊教育政策与实践研究
28.幼儿园特殊教育个案研究(观察与实践)
29.当代中国学前教育理论的进展概念、功能、儿童观、教育观等选择一个研究
30.幼儿园蒙氏教育生态的个案研究
31.灾难事件后儿童心理的调试和康复
32.幼儿行为问题与父母心理健康的相关研究
33.受忽视幼儿的成因及教育
34、儿童作家之利弊
35、幼儿教师的三重身份家长、老师、朋友
36、幼儿图画书研究
37、幼儿语言教育的演进
38、语言学视野中的语言教学活动
39、阅读研究与早期阅读
40、图画书在学前教育中的功能、应用及发展前景(幼儿图画书教学实践研究)
41、民间童话研究(建议结合文学、人类学、心理学、社会学等多重视角)
42、幼儿童话作家论
43、语言修辞法在幼儿园教学中的运用
44、幼儿园经典诵读教育的探索与研究
45、幼儿文学作品教学研究
46、幼儿早期阅读教育研究
47、幼儿园文化研究
48、学前儿童英语教学研究
49、学前儿童英语教师培训研究
50、幼儿英语故事教学
51、文化教育与幼儿英语教学的结合
52、杭州市幼儿园英语教学调查
53、关于幼儿第二语言能力培养的策略研究
54、儿童英语游戏教学法
55、英语特长带班教师进行幼儿园日常教学之模式及策略个案研究
56、幼儿园网页制作
57、幼师生人文素养调查
58、幼儿美育目标与途径
59、幼儿园信息技术教育的现状、发展前景及对策研究
60、信息技术与幼儿园学科教学的有效整合研究
61、幼儿教师信息素养与教师专业化发展研究
62、幼儿文学(中某体裁)研究的互文性视角
63、幼儿散文的符号转换功能研究
64、技术发展对幼儿戏剧/影视剧发展的影响(各项技术，如工业技术)
65、幼儿体质与健康研究
66、健康教育中的幼儿体育活动研究
67、主题活动背景下的幼儿园数学教育现状调查
68、幼儿园数学教育幼小衔接现状调查
69、幼儿数概念的认知发展研究
学前教育专业毕业论文部分选题相关文章：
1.学前教育专业论文开题报告
2.学前教育专业毕业论文选题
3.本科学前教育专业毕业论文写作题目参考
4.学前教育毕业论文致谢词
5.学前教育毕业论文开题报告
第7篇
关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术
从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。
由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。
一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位
地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。
从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。
从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。
所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。
二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略
事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。
面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。
首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。
其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。
最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。
当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用
高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。
但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。
有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。
在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。
这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。
由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）
参考文献：
[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[m].北京：中国社会科学出版社，2008.2.
[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[db／ol].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html,2005-03-21.
第8篇
关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术
从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。
由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。
一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位
地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。
从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。
从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。
所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。
二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略
事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。
面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。
首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。
其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。
最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。
当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用
高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。
但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。
有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。
在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。
这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。
由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）
参考文献
[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[M].北京：中国社会科学出版社，2008.2.
[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[DB／OL].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html，2005-03-21.
第9篇
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
(一)选题背景
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题？题在什么位置？题款对画面有什么影响？题款在画面中有什么作用？等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过：1.查阅各种图书。2.观看各种画展。3.网上收集资料。4.自己的实践经历等等。采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的关键问题
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础；各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件；古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴；导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测
[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定
五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)
引言：
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合
(二)书法与画面空间的相通
(三)用印在画面中的表现
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式
(二)题款的位置表现
(三)影响题款在构图中的位置因素
三题款在画面表现中的意义。
四总结
五结论
六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，2003：05
[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，2005：03
[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，2009：10
[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，2009：12
[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，2005.
[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，2009.
[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05
[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04
[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11
[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，2009.
第10篇
关键词：岩山寺壁画 案例教学策略 临摹 创作 评价
一、岩山寺壁画的艺术价值
山西省繁峙县的岩山寺又名灵岩寺、灵岩院，于1982年被列为全国第二批重点文物保护单位。现存的金、明、清碑刻记载：金海陵王正隆三年（1158年）在此设水陆道场，建殿并绘制水陆壁画，以超度阵亡将士。壁画于金世宗大定七年（1167年）完成。壁画主笔者是金“御前承应画匠”王逵等人，耗时十载精心创作而成。岩山寺壁画高达3米以上，布满四壁，总面积98平方米。由于年代久远，壁画下方及北壁靠近门窗处损毁严重，东壁基本保存了原画的风貌。西壁匠心独运，全幅以一座宫城为主体，把释迦一生中的种种活动巧妙地布置在宫殿的四周，构图新颖，一气呵成；东殿则以本生画为主；北壁西侧绘500商人遇难图，东侧绘塔院一组；南壁两侧绘有殿阁楼台，供养人像。纵观全幅，内容翔实、匠心独运、笔墨生动、设色雅致，为宋金绘画的难得佳作。
岩山寺壁画卓越的艺术表现力表现在以下两方面。
1.艺术性和科学性的高度融合。壁画通篇用笔以书入画，笔笔生发，格调高雅，焕发着诗性的智慧。正如工笔画大家潘兹在《灵岩彩壁动心魄――岩上寺金代壁画小记》一文所述：“壁画总的印象是内容丰富，人物生动，布局精巧，设色妍雅，不同于一般寺观的做法，十分接近于卷轴画，是典型的北宋院体。”[1]全幅的绘制精巧、布局严谨，更多地追求了科学精神。“更令人惊叹的是，这样大面积的工笔重彩画，一丝不苟，找不到起稿和粉本痕迹，而且线条变化多样，无一废笔。”[2]所绘景物比例、透视更是准确。难怪中国工程院士傅熹年在《山西省繁峙县的岩山寺南殿金代壁画中所绘建筑的初步分析》一文中惊叹道：“可以毫不夸张地说，在现存的宋、金、元壁画和传世绘画中，就建筑物的透视关系和画面的集中紧凑而言，除张择端的《清明上河图》外，少有能超过它的了。”[3]
2.多种绘画技法的相互融合。相比较其他壁画，岩山寺的绘画语汇更为丰富。就笔法而言，与其遥相呼应的永乐宫壁画的笔法多为硬毫，线条劲健挺拔，提按顿挫无明显变化，而此壁则软硬兼施，注重起止转折、轻重疾徐、顿挫使转的变化，追求书法用笔的韵律。使得通壁既有其他壁画的恢弘气势又不失宋代院体画的节律。岩山寺壁画的设色也充满变化，除传统的双勾填色外，还大量运用了沥粉贴金和镶嵌技法。武将铠甲、衣服花纹、瓶炉；建筑的鸱尾、脊花、兽头、走兽、檐口、瓦当等全部为沥粉贴金。画面辉煌而生动，客观上增添了画面的艺术表现力。
二、岩山寺壁画案例教学策略
岩山寺壁画案例教学策略分四阶段进行（表1）。
1.实地考察、收集资料阶段。此阶段掌握好校内教学与校外教学相结合的原则，从纵向和横向两个方面入手尽量收集好第一手资料，以激发学生的学习兴趣。传统的课堂教学学生所用的临本多是印刷品，在和传统艺术对话的过程中总是隔了段距离，缺少与经典力作面对面交流的真实之境，也很难把握传统艺术的精华。久而久之，工笔临摹成了应付学分的作业，学生求学的兴致减退了。然而，课堂教学的成败决定于学生对其兴趣的高低，正如近代学者梁启超所言：“总而言之，趣味是活动的源泉，趣味干竭，活动便跟着停止，好像机器房里没有原料，发不出蒸汽，任凭你多大的机器总要停摆。”把校内教学与校外教学相结合（校内教学提前让学生临摹永乐宫、岩山寺等壁画的线描稿，然后再让学生进入实地考察临摹。）激发起学生的兴趣是此阶段的重点，也是岩山寺壁画案例教学的前提。
2.壁画的临摹、默写阶段。这一环节是案例教学的核心部分。此阶段应遵循由简到繁、由易到难循序渐进的原则。学习的重点是岩山寺壁画的动人之处：（1）典雅的意境。岩山寺壁画以青绿为基色，红黄等暖色嵌于其中，再加上风化的朦胧、残破的人文痕迹，使壁画散发着淳厚的古雅之美。这种古典质朴画风契合了传统民族文化艺术精神的审美情趣。如同贡布里希在《艺术的故事》中所述：“中国的艺术有更多的时间去达到雅致和微妙，因为公众并不那么急于需求看到出人意表的新奇之作。”[4]（2）书法用笔的写意精神。相比较其他寺观壁画而言，岩山寺壁画更注重书法用笔写意精神的传达。其用笔一改传统的铁线描为主的单一笔法，全幅以书入画，运笔注重轻、重、缓、急的传达；行笔追求提、按、顿、挫的变化。画面中均根据材料的不同质地采取了不同的笔法。例如，西壁的酒楼小景“野花簪地处，村酒透瓶香”的招牌运笔顿挫有力，仿佛招牌真的在空中飘荡，可谓“吴带当风”重现。多情的仕女、推车的老汉、担物的壮丁、摆摊的商贩、持杖的盲人……在这里，仕女的圆润婉转、老者的生涩沧桑均通过不同的笔法刻画得活灵活现，体现了“精而造疏，简而意足”的中国画写意精神。（3）生活化的人文关怀精神。源于生活又高于生活的创作思路是岩山寺壁画的成功之处，酒楼市井、牛禽圈养、牧女挤奶、清扫街市、驱妖除邪、水磨作坊、山间驮骑、婴儿戏耍、大海行舟……画面均真实地描绘了当时的社会风尚。这种巧妙的创作思路使得壁画远离了说教式的呆板，充满了浓厚的生活意趣，从而使壁画具有了独特的艺术感染力。
3.总结、评价阶段。经过前期的实地考察、资料收集、临摹、默写之后，学生对古代经典绘画的认识无论在感性上还是在理性上均有了一定的收获。这个阶段的重点是对其所取得的阶段成果及时加以总结、评价，为下一步的进展指明方向。总结、评价要掌握好校内与校外教学相结合、理论与实践相结合、继承与创新相结合的原则。
4.创作、毕业论文的撰写。最后一个阶段是科研成果的应用，通过大量的考察、临摹、写生、默写，师生对以岩山寺为主的五台山壁画的立意、笔墨、设色、构图等均有了较为全面的认识，在继承传统经典的基础上激励学生积极地把水墨实验、色调实验、构图实验等成果及时运用到自己的毕业创作和毕业论文的写作中。特别是临摹、默写、笔墨实验的日志整理，这些是论文写作的第一手材料。条件成熟时举办专题画展，推广阶段性科研成果。
（注：本文为忻州师范学院2010年科研项目《五台山佛教绘画案例教学研究》研究成果之一，项目编号：201024）
参考文献：
[1][2][3]郭俊卿.忻州考古论文集[M].太原：山西出版集团山西科学技术出版社，2008.7：35，75，77.
第11篇
作为我众多博士生中的一位，少卿给我最深的印象就是―雅逸清秀、善于思考、让人省心。其一，“雅逸清秀”是其性格特征和审美追求―从不争强好胜，能让则让，谦虚雅驯，总是给人一种儒雅的文人气质，其文、其书、其画均是如此；其二，“善于思考”是其学习态度和创新之源―总是刻苦读书，思辨性强，善于发现问题、解决问题，是一个做学问的良材。他的博士论文、博士后出站报告深受好评就是最好的例证；其三，让人省心是其做人、做事的准则―几乎没有让我为他操过什么心，博士论文的开题、协作以及答辩整个过程就是和我研讨了几次，几个关键的问题我给指了出来，很快的他就能找到解决问题的方法和途径。
少卿是画画出身，而后又研习美术史，这很难得！所谓“画画最终画的是修为”即是这个意思。读博的这三年对他是一个很好的磨练意志，也是提升修为的过程。这在他的博士论文―《承传与演进―渐江与倪瓒山水画风比较研究》写作过程中最能体现。从选题上所选取比较的两位画家均为当时的文人逸士，格调高雅，某种程度上讲，与少卿本人的气质十分相像。元代与清代的这两位文人画大家的画风比较在中国绘画史上有着重要的史学意义，少卿能够十分准确地找到了二人比较的异与同，解决了绘画史中很有意义的一系列问题。这对于其自身绘画创作实践也是有着极为重要启示作用！最终少卿写出的毕业论文文笔优雅，布局宏阔，驾驭文字的能力很强，具有思想深度而又不失可读性，在我的众多博士生中是比较出色的一位，让我很是欣慰与满意。
谈了这么多少卿博士期间的学习，是因为这一阶段是他学术研究和绘画创作的积淀时期，也是其思想创新和画风形成的关键时期。在博士毕业之后，少卿又分别进入东南大学和南京艺术学院做了两站博士后研究，也是他继续钻研画史、勇攀学术高峰的追求所在。
在绘画实践方面，少卿基本上是继承了我所倡导的“新院体”画风。因为他是一直在高校体制内创作的画家，接受的是正统的学院派教学思想和方式。这有利于他打下扎实的绘画基本功和较为纯正的绘画风气。少卿在接受、理解、消化我的“新院体”画风的过程中也是经历了从初步了解到深入钻研再到内化创新。其内化的核心是“三气”―正气、文气、静气，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、深蕴文气和静穆雅气。少卿主攻人物画，所以他所吸收的是一种文气和静气，这既符合我前面所说的性格“雅逸”，追求“清秀”，又符合其笔下仕女的恬静优雅、佛道人物的肃穆淡定。都说人物画是最难的，其难之处在于如何表现人物的神态、情绪以及思想。少卿从自己的性格特征寻求突破，由己及画中人物，达到与画中人物神游的层面。可以说，所绘的人物就是在画自己的品行、自己的修为以及自己的审美理想诉求。
少卿人物画题材集中在两个方面：一是传统仕女，一是佛道人物。其中仕女形象衣着素雅、形态悠然，一派清新自然的趣味。佛道人物形象庄严肃穆，又不失祥和，仿佛是落入人间的神道，退去了神秘感，更易接近。其绘画创作的主要审美价值取向是中国传统审美的范畴之内―清新灵动、淡雅优美。其画面境界恍如藐姑射仙子，飘然绝俗，潇洒出尘。从技法上看，主要集中于小写意，因其有着很好的书法功底，所以线条流畅、顿挫有致、笔力到位、以书入画。这些都是观看少卿作品时要留意的。画面中的山水、丛石、花卉配景也是清新自然、以少少许胜多许，不娇柔做作、不浓墨重彩，是其雅意清秀风格的一贯体现。博士、博士后的学习使少卿的学识、学养得以增强。其在精研画史之后对其自身绘画创作上的判断和选择，注定了与当下流行人物画风拉开了距离；而喜爱读书、善于读书，勤于思考，书卷气足，一直在高校求学、深造、教书育人，又他减少了受社会上流俗的侵袭。
第12篇
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
[1]夏宝红.基于体验式教育的艺术设计课程考核模式改革[J].美术教育研究，2012（9）.
[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.
[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.
[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
第13篇
地点：邓远清工作室
受访人：邓远清
SHMJ：快毕业了，一定很紧张吧？要搞毕业创作，还要写论文。
邓远清：临近毕业所以我这几天特别忙，一直在准备毕业创作和毕业论文，昨天夜里忙到凌晨两点多。
SHMJ：看到你这些画与以往作品有所不同，这些作品都是纸本的吗？
邓远清：都是纸本。以前用的是熟宣，接下来会多用一些生宣，因为在生纸上画画更鲜活。艺术是需要“生发”的，在熟宣上从“起形”到“完成”你都知道每一步的结果“按部就班”就行了，而生宣能带来许多不可复制偶然性、唯一性。
SHMJ：这样的尝试会对你以往技法的突破，当然这也会给你带来创作上的快乐。
邓远清：是的，做底色时你可以像小孩子那样自由愉快的去挥洒。
有的作品事先起了草图，而有些是完成底色后根据画面的趋势自然衍生出来的。原来我过多的依赖小稿，实际上是对自己创作激情的消耗，所以现在我在画之前只准备大概的草图，最后的效果我想在画面的过程中寻找，而不是先把它设定好。但大型创作另当别论……
SHMJ：你作品底色别强调“水”的因素，是根据画面的需要吗？
邓远清：呵呵，它就是一汪水。我属于那种怀旧的人，想通过画面上的这汪水来表现过去的一段时光或是一个场景，把那些留存在我记忆里头的东西诉诸在画面上。古代有一种说法――水是人和另外一个时空对接的媒介途径。尚・高克多的《奥菲尔》中“死神”爱上了“奥菲尔”，他们每一次相会的时候都必须通过镜面穿越到另外一个世界，古时候“水”就是“镜子”。水既可以代表“过去”也可以代表“新生”。我就想通过水迹的形象来表现自己对过去的追忆。
SHMJ：看得出，你在创作的时候做了很多尝试。
邓远清：只有进行各种尝试才能找到适合自己的绘画语言方式。有时候一幅画失败了也不要急着扔掉，细细看，也许就在某个不起眼的地方有你需要的东西。
SHMJ：听说江宏伟老师画画时，作品不满意了，就放在一边，从另一个角度去看，就可能成了一个新的发现。
邓远清：把你需要的效果放大，反复试验，最后能找到你所满意的效果。我刚入中央美院中国画材料工作室的时候，导师胡伟要求我把以前的东西暂时放一放，后来我根据工作室的特点画了一批泼墨的花卉。现在这批作品还没有发表过，都在我电脑里可以给你看看。
（起身把电脑拿来，找到泼墨作品的照片）
之后我又做了另外一些泼汤抽象作品拿给胡老师看，胡老师却要求我把工笔的东西找点回来。
SHMJ：胡老师会看重学生自身的条件，来因材施教。
邓远清：是的，他非常清楚学生的想法。如果学生开始自满了他会一句话把你点醒，让你沉下去。一段时间我自己感觉良好，挺满意自己画的东西，总想按照自己的方式来，结果让老师给“打击”得不行。后来，只好老老实实的在工作室待着，按工作室的要求来做。
SHMJ：你还有一些作品是用宿墨画的，也是在尝试吗？
邓远清：是的，这一批作品画了几十张，但都不太大，花蕊的地方用了金属材料，老师看了以后感觉很好。如果没有这批作品，就不会有今天的变化。从水墨入手，做了一系列这样的训练，在水墨里再找颜色。那时候我还画过一系列绿颜色的花卉，胡老师看了后问：是不是北京的空气环境变好了？我也不太明白是什么意思，我想是不是我画的太绿了。
SHMJ：看你的画，能明显感觉到是一位女性画家的作品。
邓远清：是吧，以前也有人这么说过，可能是我的作品里流露出女性特有的气息和情绪。我是2010年暑假创作班的时候来到的北京，后来又继续读了现代工笔画院的首届工笔画高研班。那时一直想有个机会来北京学习，看到现代工笔画院招生，授课教师几乎都是挺牛的名师，班主任是方政和老师，所以一到暑假就迫不及待地来了北京。
（正聊着，裱画的师傅把裱好的作品送过来）
邓远清接过画告诉我：这三幅画是为了“中央美院研究生毕业作品展”准备的，是一个系列，投入时间挺长的，今年1月份就开始准备了。这三幅作品的制作方法和以前的作品不一样。我没有在色彩变化很大的底子上画画的经验，处理起来很麻烦。特别是第一张，画完了感觉又不满意，就洗了再画，结果还不满意，又再洗，这样反复了好多遍，一筹莫展，很痛苦……找到办法时高兴得在画室里蹦，买了好多零食奖励自己。画这批作品的体会就是，对自己一定要有信心，自信比什么都重要。
SHMJ：我想你在创作的攻坚阶段同时也在享受着整个探索过程。
邓远清：其实最痛苦的也是那个过程，让我感觉最愉快的是当时豁然开朗，找到了解决方法。我以前在四川美院是美术教育专业，学的东西挺多：水彩、油画……都画过不少，我很喜欢水彩的轻松、抒情，而画水墨相对考虑的会多一些。
SHMJ：水彩画没有太多的约束，当代水墨和传统水墨有所不同，实验水墨更看重观念，注重人的情绪……你还记得为了绘画曾经要放弃过什么东西吗？
邓远清：是的，人的精力有限需要学会“取舍”――有“舍”才会有“得”。本科毕业后，我在西华大学从事专业课教学有十三年，教学对我的绘画也有很大的帮助。我的作品中呈现的事物不多，更多的是想通过画面传达某种情绪，基本都是自己对生活的一些体会。我向往的是一种心灵的平静安宁，希望通过我的画面给人带来这种安静的感觉，让观者在嘈杂的都市生活中能感受到心的宁静。还有很多创作计划还处在草图阶段，等待实施……
SHMJ：了解了你的经历才知道，工笔画创作并不是你的唯一选择。水彩、油画、水墨对你今天的创作都有影响。
邓远清：工笔以前画得比较少，来北京之前也画油画，现在把工笔画作为专业方向。我认为绘画其实是相通的，仅仅是材料的使用不同而已，而材料是表达情感的一种载体。我在画工笔之外很关注其它的一些绘画形式：当代油画，水墨，数码影像，装置等等，我都比较感兴趣。我最遗憾的是没有深入学过版画，好在央美有过一个“对位―系列工作坊”的活动，很幸运跟着央美版画系教授杨宏伟学过一点木刻版画，对我帮助很大。版画需要换一种思维去创作，用平面的，点、线、面去经营画面，对于我的工笔创作来说有很大的启发。
SHMJ：每一次尝试对你都是一次收获。
邓远清：呵呵，我的学习状态还好，接受能力还行吧，做生活的有心人就会有收获。我现在对版画的关注比较多，忙完这段时间想去系统的研究一下版画。工笔画家需要版画家的归纳处理能力，画面需要主观的处理，如果什么都写实那就没意思了。
SHMJ：还记得你刚来画院是什么样的状态吗？
邓远清：当时有三百多个画家在画院学习，他们来自全国各地。感觉大家都画得特别好，基本功也扎实，画面东西很多、很细、很繁密。我希望和他们画的不一样，想“偷个懒”，于是促成了作品《上弦月下弦月》。画面中东西很少，四条屏就只有四枝花背后是夜色中的城市，挺有意思的。特别幸运的是在这里遇到了很多好老师，有王天胜院长，江宏伟老师、安佳老师、唐秀玲老师、王冠军老师等，他们给了我很多建议帮助，方政和老师是我们的班主任，对我这幅作品帮助特别大。
SHMJ：《上弦月下弦月》是你来北京创作的第一幅工笔画，是吗？
邓远清：是我来北京以后的第一幅工笔画创作。以前也画过一些工笔花鸟题材的创作，但基本不是这种风格。
SHMJ：画这张画的时候，你说是因为“偷懒”画得比较简洁，那么现在是否继续延续这样的风格？
邓远清：画面不一定非要画满才有说服力，有时候一句话比千万句更有用。佛祖拈花，迦叶微笑不语，没有语言也把要说的讲明白了。画面里的事物不在数量的多少，只要能确切地表达情感就足够了。我喜欢简洁并且能表现意境的作品，在我的工笔画里，我想让大家观看我的作品时能感觉到内心的宁静，让都市的烦躁、浮华都在画的面前消失。我对佛教很感兴趣，曾经看过一个修行者写的书，名字我记不清楚了，其中有一段说一群小孩从外面回来想喝水，但是只有一大瓶柠檬汁，前面的孩子喝上面非常清澈的部分，到了最后一杯的时候，只剩下最后的底了，那个小孩就不高兴了，他就告诉小孩，把柠檬汁放一放，让它澄一澄，它会就变得清明透彻了，这话里很有禅意的。行政那会儿比较累，经常到附近的龙兴寺去，寺庙梧桐树林里有个茶馆，要一杯茶，静静地看着热水倒进去，茶叶翻滚舒展，然后慢慢的沉入杯底，茶絮就像点燃的香，慢慢的走……散开……再沉下去……静静的坐在那里，止语，体会宁静。
SHMJ：你对佛教感兴趣，这非常好。画画的人就应该有佛教人的心性，内心安静，画画就纯粹。
邓远清：确实是这样，那段时间非常喜欢这样静坐，坐到让自己通身都透彻了，那个过程很享受。
SHMJ：你的作品中经常出现玻璃器皿，它所吸引你的是来自器皿本身的属性还是另有情节？
邓远清：玻璃特别透撤、清爽，我希望我的人生也能那样简单、纯粹。有的朋友说我就像一个玻璃杯，透明得喜、怒、哀、乐都挂在脸上。我也特别喜欢喝老家成都的花茶，泡在玻璃杯里说是品茶，其实就是享受清闲时光。
SHMJ：你的作品具有当代性，形式是新的，然而画里的气息却是很典雅、古意。
邓远清：是的，我从传统里寻找绘画的语言，观念却是全新的。我的研究生毕业论文题目是《当代语境下的工笔画》，写这篇论文的时候，我查阅了很多资料，看了很多画，包括传统的、现代的，突然有一种感悟，画工笔画技术是一方面，最重要的就是你的思维，你的观念，假如还停留在古代的情节里面，你画的会传统些，要是把现代的新观念放在画里，作品就会显得很当代。搞当代艺术的新锐画家们，他们大都受“包豪斯”的影响，他们画的东西都特别简洁，借鉴很多平面设计、工业设计方面的元素，去掉了很多繁琐的东西。工笔画应该有另类的思维，除了绘画的观念、画面的构成形式外，工笔画在材料上也应该有所突破。
第14篇
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
第15篇
下午好，老师们！
我的名字是班上的学生。我的论文题目是“。
我的论文是在导师的指导下完成的。在此，我向我的导师表示深深的感谢，向所有不遗余力参加我论文答辩的老师表示衷心的感谢，向所有有机会听我三年半的老师表示诚挚的敬意。
接下来，我将向教师们报告本论文的目的和主要内容，并敦促教师对指导进行批评。
博士论文防守开放两项
尊敬的评委老师
你们好！
我是三年级法律一班的学生——刘老大。我的学号是*****。
很荣幸能站在舞台上回答我的毕业论文。我希望用这个答复成功地结束我四年的大学生活。
我的论文题目是“中国民事诉讼时效限制的利弊分析”。
博士论文答辩开场白
各位老师好！
首先，我来自统计学的第一班。
其次，我写的论文是关于医疗贷款的市场研究报告。
选题和实证研究的数据来源于我去年的暑期实习。
公司要求我负责两个项目的研究，我选择其中一个作为毕业论文的方向，数据申请得到了老板的批准。
第三，本文的主要框架是进行文献综述，然后进行实证研究，最后拿出结果并提出建议。
接下来，我将分三个部分进行阐述。
范文二
各位老师，下午好！
我的名字是XXX，我是XX班的学生。我的论文题目是“XXX”。我的论文是在XX导师的精心指导下完成的。在此，我想对我的导师表示深深的谢意。我要向所有老师们的辛勤工作表示衷心的感谢。我已经感恩了三年半。有机会听取教义的教师表达了他们真诚的敬意。
接下来，我将向所有老师报告本文设计的目的和主要内容，并敦促他们批评和指导。>>>更多博士毕业论文
主席(译文)：女士们先生们，大家好！在你们来看比赛之前，首先我要宣布一下比赛场地的纪律和规则：
I.提交阶段：我们提倡即兴提交，并且有必要引用经典。在演讲阶段，双方提出了第一，第二和第三个论点。首先，双方一一辩论，然后双方争辩说，两个论点和三个论点在补充党的观点的同时驳斥了对方的观点。顺序是右侧，另一侧，另一侧，第二侧，第二侧，第三侧，第三侧。每人的时间是3分钟。
2。自由辩论阶段：双方各5分钟。演讲是由利弊交替自由进行的。演讲者坐在讲演结束时，另一个发言。另一位发言人必须立即讲话。如果有间隙，累积时间将照常进行。对同一方的陈述顺序没有限制。如果一方当事人用完了时间，另一方当事人可以继续发言，也可以要求主席不要发言。在自由辩论阶段，我们主张积极对抗，回避一方对重要问题的两项以上推论，仍然纠缠对方已明确回答的问题。应适当扣除。
三、结辩陈词阶段：时间是3分钟，由双方四辩进行结辩陈词。也就是辩论双方针对辩论赛整体态势进行总结陈词，对于脱离实际、背诵事先准备的稿件者，适当扣分。
花儿盛开，春夏秋冬，时光日新月异，岁月如歌般悄然离去，工作已经十多年了，我现在六年级的语文教学工作中，班主任和六年级班长工作。XX区语言中心小组成员。学校的骨干教师。国家、市和地区规划项目学校研究小组成员。
多年来，在学校领导的帮助下，在老师的支持下，几次努力，我在工作中取得了一定的成绩，受到了赞扬。二十一年被评为区级高级教师，XX被评为二十二年地区一级优秀中队参赞，参加国家十五重点项目研究被评为区高级科研个人XX年荣获区级优秀班主任称号。
一是加强修养，注重道德
作为人民的老师，我热爱党，热爱社会主义祖国，忠于党的教育事业，注重加强个人思想道德修养。注重道德，认真学习党的xx大xxxx的重要思想，学习党的方针政策，加强政治学习，提高思想意识，用它来指导教育教学实践。自觉遵守职业道德，尊重，与时俱进，做老师，热爱学生，关注学生心中的象征意义，用言行感染学生，以身作则，树立良好形象。学生中的老师。同事们可以谦虚地要求老师学习，小组的老师们互相帮助，顺利完成学校的教育教学工作。
2。求实创新，追求卓越
在教育工作中，我不放松日常生活的每一个微妙的环节，以人为本，教他们做人，教他们自信、乐观、团结、进取。我鼓励孩子们不断的进步，打开爱的学生的心，无意中，我会在他们的书中添加一个红枫叶，在他们玩耍的时候拍摄他们笑脸的照片，给那些在学业上有进步的学生颁奖，把他们自己的博士帽子送给那些优秀成绩的学生，并在整洁的练习本中画一张笑脸和大拇指以示鼓励。这是爱的智慧，这是一种激发欣赏和创造的杰作，是激发、激励学生创造性思维的一种新方法，也是培养具有创新意识的学生。
在教学中，我真正上了好每节课，认真学习了教学改革的经验，深入了解了教学改革的动态和新的教学理念。主题教学情感教学的新教学立体教学诗歌教学给了我启蒙的智慧。我正在努力学习，在线观看特殊教师的观察课程，并订阅新课程改革的期刊和杂志。如果你采取营养并将新想法融入课堂实践，你将继续探索和创造自己独特的教学模式。以主要情感为主线，创造一个充满激情的中文课堂作为您自己的教学特色。在教学中，我努力贯穿教学方法，教导和爱，娱乐和教育。例如，在学习了“常春藤的肉”之后，我看着常春藤的茎，去学习“我家乡的杨梅”来品尝杨梅的味道，并观看“太阳”的动画片。 。传说当我听“王朝”听潮时，就像是雷声大潮的声音。我还根据不同的文字进行了歌唱，绘画，表演，戏剧，比赛，指导，模仿等活动，不仅激发了学生的兴趣，也触动了学生的思维，让学生走进生活，激发灵感。情绪;发挥他们的个性，放下他们的情感;打开他们的智慧，释放他们的情感。因此，学生愿意学习中文，喜欢学习中文，学习中文，并通过文本的小窗口，为广阔的中国语言世界打开视野。
在班主任的管理上，我更求实创新，力求精益求精，实践经验丰富。作为班主任，我从学生的年龄特点入手，研究班主任工作专著。同时，大胆尝试将人文教育、鉴赏教育、自我教育、育人教育、心理健康教育等现代教育理念融入班级管理之中。在课堂上，我实施了合作小组的多岗位责任制和班级会议的板块式。诸如彩色原木类法庭等改革实验受到了教科文组织教授的赞扬。此外，我还以自己独特的才华感染了学生，带他们练习钢琴、书写书法、设计报纸、排练舞蹈、童话故事、做主持人等等。其中，学生的增长是收益的来源。
在科研方面，我积极参与国家十五规划项目和市、区、学校项目。作为学校研究小组的一员，我率先开展了心理咨询培训，增强了全班学生的自信心。只有一个以我为主题的以研究为导向的探究活动。学生在活动中感受到了新教育的魅力。
三。春秋天赐勤
春华秋实，天道奖励。努力工作，迎来了收获。回顾近年来的教育教学工作，当汗水落下时，我觉得味道咸;当收获来临时，心中溢出的味道是甜的;也就是说，学生每天都在健康成长，那就是学生的能力在不断提高，并且对奖学金证书进行了一瞥，这是
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