表现技法论文范文

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第1篇

教师根据学生已有的对手绘表现的认识，提出相关问题，引导学生思考，双方不断从一问一答中得出结论，从而获得对知识新的认识和理解，这就是交流沟通法，也称谈话法。提问有两种形式：一种是开放式提问，问题的答案可以不止一个，这也正是表现技法课程的特点之一；另一种是封闭式提问，问题的答案是唯一的，这样的教学方法有助于学生将问题理解得更加透彻。沟通交流的方法在我国源远流长，早在春秋时期的孔子就经常用这种方法启发学生的思维，传授学生知识，古希腊哲学家苏格拉底也被称为谈话法教学的大师，种种事例无不证明交流沟通法对于启发学生思维的重要作用。

1.有利于唤起学生注意力

交流沟通法在教学的各个阶段都能发挥积极的作用。如，在传授新知识与检查对知识的掌握等阶段，学生通过展览、参观、练习、调查等教学活动，与教师进行谈话沟通，不仅可以启发思维，培养独立思考的能力和语言表达的能力，也有利于唤起与保持注意力。

2.注重精心设问

所涉及的问题要明确，并紧扣课堂的教学目的和教学目标，突出重点（如透视基本原理、线条的精炼程度、构图的审美形式、艺术效果等）和难点。由于学生在学习过程中对基础的掌握存在差异，审美感受也有不同，因此要找出学生最需要解决和突破的关键点，从学生的实际情况出发，注意所提问题的深浅、难易、繁简、大小等。

3.给关键问题留有疑问

教师在与学生交流沟通的时候，要适当设置疑问，有疑问才有思考，有思考才有回答，有回答才有感悟。因此，交流沟通法的关键在于设置疑问。一张好的手绘作品蕴含着作者的思想与艺术表现手法，在主观思想方面，我们不难找出值得思考的内容。通过这种具体的有针对性的问题讨论，不仅可以使学生获得新的认识，也可以激发学生的好奇心，进而不断探索。

4.交流沟通最终给出教师的观点看法

在室内设计手绘表现的过程中，构图、描绘可谓千变万化，作者也会根据自己的认识和美术功底进行表现，教师应有敏锐的洞察力，快速审视出应该强调的知识点和学生亟需突破的关键点，有时在学生技巧表达胜过言语时，要亲自动手演示进行指导。所以，表现技法教学需要教师充分了解学生的心理，与学生及时沟通、交流，及时解决学生在学习过程中的困惑和存在的问题。这不仅是学生学习的需要，也是教师获得学生尊重的必要条件。

二、通过多媒体手段展示，激发学生兴趣

展示法要求教师认真准备好每节课所需的课堂材料，通过展示的形式将内容呈现出来，让学生通过观察获得感性认识。展示法是辅助教学法，要求与讲授法、交流沟通法等教学方法综合使用。展示大致可以分为两种：一是指实物、模型，或者是标本、图片等，目的在于使学生获得对于某一事物或现象的外在感性认识；二是用成套或者连续的模型、图片、幻灯等，进行系统或序列性的演示，目的是使学生了解事物发生、演变的过程。

1.丰富多变的内容会对多媒体展示效果产生影响

由于室内设计表现技法重在空间效果的表达，因此，展示内容对空间组织及层次关系有一定的要求，空间组织要有条理，能容易并清楚地被受众接受。另外，学生更容易被层次丰富的内容所吸引，进而提高学习兴趣。部分以特殊个性线条表达的空间，要求画面线条清晰流畅、富于变化，并且应将图片有目的地进行穿插，给予具体、详细的解释，以达到展示的理想效果。

2.不同风格分类和表达技巧会对多媒体展示效果产生影响

在多媒体图片演示中，手绘表现的空间、风格和表达技巧往往能引起学生的重视。这些充满艺术美感的图片具有很强的视觉冲击力。学生在室内设计课程的学习中，对设计风格、派别及分类的了解是一个漫长的过程，如果教师恰当穿插一些新知识与故事，能激发学生的求知欲，让其积极思考，紧跟教师思路，并形成自己的观点，从而使课堂取得良好的教学效果。另外，画者用不同表现方法绘制的空间应该是学生在表现技法课程中学习的关键，对于富有特色的空间表达也应该予以重视，给学生以更加直接的视觉感受。

3.针对性的作业展示和点评对多媒体展示有较好的效果

第2篇

一、效果图表现技法的教学意义

效果图可以说是设计者设计理念与设计思想的完整、清晰表达。通过效果图表现技法的学习，能够有效培养学生对明暗、光影、虚实、主次等关系的表现等能力。通过长期的教学研究，可以发现凡是手绘能力高超的学生，其设计造型能力也非常优秀。可以说，学生手绘效果图表现技法的好坏，也会影响到其电脑效果图设计成绩。手绘图作为一种基本的设计表现形式和手段，应该是每一位设计师都必须扎实掌握的技法。如果因为电脑制图技术的发展而弱化手绘效果图的重要性，对设计者的空间思维发展将会产生直接影响。总之，效果图表现技法是设计师思维能力的表现，也是学习者设计能力不断成长与完善的必经之路。

二、效果图表现技法教学现状

（一）师资力量不足

目前部分学校效果图表现技法教师没有足够的教学与实践经验，照本宣科的现象非常明显，导致学生在学习效果图表现技法课程时很难快速掌握全面的理论与实践知识。另外，部分教师在专业设计能力方面也明显不足，这样就根本无法满足现代效果图表现技法课程的教学需要。

（二）教学设施不足

目前我国很多普通高校在效果图表现技法教学硬件方面存在较大缺陷。另外，部分院校还缺乏必要的信息条件，学生不能及时了解和接触最前沿的环境艺术设计信息。在这种教学环境下，学生的学习需要根本得不到满足，也会阻碍效果图表现技法课程体系的发展。

（三）重视度不足

随着高校的不断扩招，很多学校对学生的全面素质培养缺乏足够重视。而且随着电脑技术与设计软件的不断更新，很多学校忽略了手绘效果图的教学，使学生对手绘效果图的学习不够重视，无法将手绘与电脑结合起来进行创作，学生的创作能力和职业发展受到严重影响。

三、效果图表现技法教学模式的完善对策

（一）进一步加强学科建设

针对目前环境艺术设计效果图表现技法的教学现状，高校必须以高质量的教育理念为中心，以高水平的师资队伍建设为目标。可以通过专业的建设与积极的改造，对效果图表现技法进行稳步的学科建设。重视对学科体系的应用研究，通过各类学术研究，使效果图表现技法能够与国际接轨，不断提高这一课程的教学质量和教学水平。效果图表现技法教学不仅要进一步加强基础教学设施的建设，还应该加强对师资队伍的培养和建设。环境艺术设计专业是一门具有较强综合性的学科，其不仅要求教师具有丰富的教学经验，还需要教师具备高超的设计能力和丰富的理论知识。因此，学校应该积极聘请一些具有广泛知名度和卓越成就的设计教育家来讲授和教学。这类教师群体能够将学界最前沿的知识传授给学生，也能够使学生接触到最新的效果图设计理念及设计方法，从而实现学生能力的全面发展。

（二）对课程进行科学定位与设计

效果图表现技法是环境艺术设计专业的重要课程之一。其是连接贯通其他艺术设计专业的重要桥梁。学校必须提高对效果图表现技法课程教学的重视度，在课程定位与设计方面不断深化改革，做到科学而实际。通过效果图表现技法的学习，培养出大批既具有专业技能，又具有创新精神的复合型艺术设计人才。效果图表现技法的教学特色是手绘表现，在学生培养方面，首先应该着重培养学生的技术能力，其次是培养学生具备一定的艺术修养和绘画基础，再次是培养学生具备娴熟的手绘效果图表现技巧。最终保证学生成为设计能力、创新能力、思维能力与绘画技能全方位发展的设计人才。

（三）不断改进教学方法

传统的效果图表现技法教学模式以教师讲、学生练习与巩固为主。往往无法让学生主动地获取知识和技能，也不能充分激发学生的创作激情，极大影响了教学效果。因此，环境艺术设计专业效果图表现技法必须在教学方法上进行不断更新与突破，采取多元结合的教学方法。如教师在讲授一种表现技法前，可以展现一个成功的案例，以此来吸引学生的注意力，同时也可以活跃课堂气氛，不断提升自己的效果图表现水平。

（四）实现多学科的交叉与融合

以往的效果图表现技法课程是由结构素描、设计速写、平面构成等艺术类手绘手工课程组成的。这些课程大多是教学计划中的主要内容。随着电脑效果图课程的不断普及，技法表现课程也逐渐被分成手绘效果课程与电脑效果图课程两大类。从目前的情况来看，很多高校没有处理好这两类课程之间的关系，从而出现学科偏重或不协调的现象。其实，手绘效果图与电脑效果图课程是可以结合起来、相互协调发展的。在课程设置方面，学校应该保持一种循序渐进、相互协调的教学模式。学生通过大量的学习和练习手绘，才能更牢固地掌握绘画理论与基本功。计算机绘图软件的学习可以将学生的设计思想、设计理念更加高效、形象地展示出来。因此，加强学科间的相互交叉与融合是十分必要的。

结语

第3篇

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.

[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.