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第1篇
叶圣陶先生说过：“什么是教育，简单一句话，就是养成良好的习惯，”儿童似一张白纸，可塑性极大，而美术活动是一种实践性很强的活动，画画、折折、剪剪、涂涂等，很适合儿童爱动手的天性，在造型表现、设计应用、综合实践领域中，能锻炼学生动手操作的能力，同时对学生的观察力、记忆力、实践能力的提高以及耐心细致的良好习惯的养成有着好的作用。
二、以美益智，培养想象创新能力
创造性的培养是美术教育的核心和灵魂，儿童美术教育是一种创造性的教育，能激发儿童无尽的想象力，通过美术活动来发展儿童的想象力，比其它学科更能让学生愉快的接受，我采用了以下几种方法来进行。
1.营造良好的氛围，让学生多思、多练，学会创造美
习作和创造是检验学生美术知识运用和审美观念表现传达的重要环节，也是检验教师教学的重要手段，又是启发学生思维和兴趣，发展学生主动性和特长的极好机会，教师要注重学生练笔，要尽力为他们营造和谐轻松的习作环境与创造环境，鼓励学生开动脑筋，大胆构想，学会主动创造美。如在学习《手型的联想》一课时，我采用小组之间竞赛的形式，学生画完一幅画，可以继续画第二幅第三幅，比谁的想法奇特有新意，比谁的小手变化多。比赛结束时，学生以手性为基础，通过想象添加，画出了很多创意的画，如同一个五指分开的形状，有的同学变成了帽子，有的变成了小鱼，有的变成了一座山上的五棵数，有的变成柳树，还有的变成了果子树，五人合唱团，还有的变成了五指山，一朵凋零的花朵。孩子的想象力奇特的让人折服。
2.大胆尝试新的教学方法，激发学生的兴趣
针对儿童的好奇心，我在课堂上尝试新的教学方法把教学工作变成学生欢乐鼓舞和全面发展的源泉。如找一些绘画材料，一些新方法来画画，让学生知道画不但可以画在纸上，还可以画在树叶上，画在布上，地板上，石头上，不但可以用笔画，还可以用矿泉水瓶子，用手指画，用植物籽粒粘贴画，从而大大激发了学生的兴趣。想象力也充分调动起来了。
3.依托评价展示，巩固创新意识
营造良好的表现氛围，让学生充分展示自己的聪明才智，表现自我是人的本能，也是人类发展进步的动力，小学生有自我表现的欲望，只有及时肯定学生取得的成绩，才能充分调动他们的积极性。例如，在学习《木偶戏》和《提线纸偶》时，在学生通过展示讨论评价作品的动作表情服装方面，哪些地方有创意，与众不同后，让学生分组分角色表演，把自己的想法惟妙惟肖地演义出来，这样大大地激发了学生的表演欲望，巩固了创新意识。
三、以美育德，陶冶高尚的情操
第2篇
一、理念
美国中学数学教育更注重数学思想思维方法、能力与解决问题能力的培养，能够发现问题、提出问题、分析问题并具备利用数学工具解决问题的能力，而这样的教学理念也一直贯穿于美国数学教育的过程中，比如当讲到函数概念时，不是单纯生硬地告诉学生y=（fx）是一个函数、有定义域、值域等理论化、概念性的东西，而是告诉学生函数是一种关系，生活中的很多事物之间的关系都可以用函数来表示、分析、解决，使学生能够建立所学数学知识与生活中实际情境的联系。相比之下，我国中学数学教育更加强调数学知识概念本身的扎实理解与掌握，一个明显的好处是可以为学生打下良好的数学基础，但也会在一定程度上使学生很难真正运用数学工具去解决生活中的问题。
二、教学形式
在我国中学数学教学中，教师发挥了教学的主导作用，学生在教学过程中处于被动地位。教师按照课程标准与考试的要求安排教学内容，主导教学过程，学生有义务去掌握老师所教授的内容并完成老师布置的任务。相比之下，美国的课堂教学更加看重学生的学习体验，更多地强调计算工具的使用，比如普遍使用Ti系列计算器以及多媒体技术辅助课堂教学，充分调动学生的学习兴趣，把学生作为教学活动的主体，更强调学生学习兴趣的培养，而不只是对数学知识本身的学习。
三、教学内容
在具体内容安排上，国内数学教育更加注重学生对于知识概念的掌握与扎实理解以及对解题能力的培养，因此穿插了很多意在强调不同解题方法的例题以及课后练习，而国外数学教育则更加强调以日常生活中的实际问题作为引入，并在教材中穿插很多实际的案例，以帮助学生建立知识与应用的联系。
四、考核标准
在美国，相对来说更加侧重对能力素质方面的考查。“学术才能测验”（SAT）这一考试工具是很多学生、学校认可并采纳最具权威的水平测试工具，作为考试工具，SAT重在测试学生的批判性思维和解决问题的能力，意在甄别学生学术能力的高下，SAT考试没有统一的时间表，学生可以根据自己的具体情况选择何时何地参加SAT考试。而我国采取高考的形式对学生进行甄选，侧重于对学生已经掌握的知识以及所具备的解题能力的考查，两者侧重点不同，前者更加侧重能力的迁移性，而后者则更加强调检验学生在高中阶段所掌握的具体知识与技能。
第3篇
（一）中美高校创业教育的共同点
1.产生的经济背景相同美国高校创业教育在1947年出现以后发展缓慢，原因是高校创业教育在当时没有市场，这是因为美国当时处于大工业时代，大公司在经济中占主体地位，中小企业生存空间有限。直到1970年以后，美国经济结构转型，大企业在促进经济发展方面的作用逐渐减弱，中小企业成为经济发展的主要支撑。高校创业教育在促进中小企业发展方面作用显著，因此，创业教育开始逐渐兴起。我国经济目前和今后较长一段时间内都要处于转型期，相对于大型企业，中小企业在发展经济、增强国力等方面的作用日益显著。数据显示，截至2013年底，我国中小企业创造的最终产品与服务价值、出口总额和上交税收，分别占全国的60.5%、69.6%、53.1%。随着经济转型的升级，中小企业的发展必将对经济的贡献起到更重要的作用。相对于美国的机会型创业活动占创业活动主体，我国的生存型创业活动比重更大，中小企业的寿命相对美国也更短，这和很多因素有关，但创业者的创业能力欠缺是其中的重要因素。创业教育是培养创业能力的重要途径，因此，加强高校创业教育对我国经济的成功转型意义重大。
2.在促进就业方面的效果相同美国在经济转型过程中的一个突出问题是大企业发展前景暗淡导致广泛裁员，适龄青年不能就业对社会的稳定和发展带来了巨大的负面影响。高校创业教育通过指导青年创业不仅能促进青年本身就业，而且能创造大量的就业岗位。相关数据表明，美国从1969年到1976年，创业企业创造了81.5%的新增就业机会。我国高校于1999年开始扩招，当年普通高等院校招生增幅就达到42%，随后每年递增25%左右，这种扩招速度远远超出国民经济发展速度，高校毕业生的就业面临严峻考验，提高学生的创新、创业能力，促进高校毕业生创业是解决这一问题的出路之一，各大高校纷纷开始自主探索创业教育，直到2004年教育部确定清华大学、北京大学、北京航空航天大学等9所高校为创业教育试点院校，高校创业教育进入政府引导阶段，高校创业教育在我国蓬勃展开。
（二）中美高校创业教育的不同点
1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。
2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。
3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。
二、启示
第4篇
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
第5篇
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
第6篇
城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
（一）科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点，突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发，突出学生主体。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如，广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点？创作背景？用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢？以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题；而《*****》虽也是以******为题材的创作，但却从不同角度表达了
**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
（二）合理运用教学手段，培养和提高学生的美术技能与手脑能动。有了好的美术素养，还需必要的美术语言来表达。学美术素描是基础，因此我还特别重视初中生素描与水彩画等基本功的教学训练。素描要求学生多练苦练，注意对物体的形体和明暗层次变化的表现。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。它能提高学生造型、色彩及审美能力且实用性强。装修、装璜、家具、服装、园林、建筑的效果图设计以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。此外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。在教学中我还注意一是身体力行，率先垂范。要求学生画的自已先画并讲解其画法特点及技法的应用，使学生了解各种画的样式、特点及调色，画面构思布局事宜。带领学生写生时，可以先示范一部分景物，边画边讲，容易出现哪些问题，该如何解决，让学生明确写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。同时强调观察的重要性，讲解整体和局部的先后顺序，改变雷同和公式化的弊病，要让学生勤思索、细观察。坚持严要求，多鼓励、多观察，多督促的教学方法。
第7篇
1．1美国图书馆学教育起源
1914年武昌文华图书馆专科学校的创办人之一沈祖荣先生最早到纽约州立图书馆学校学习、在此之后，洪有丰、胡庆生、李小缘、戴志骞、袁同礼等一大批中国近代图书馆界先驱人物几乎青一色的毕业于纽约州立图书馆学院。美国图书馆学教育的另一位重要人物威廉森（1877－1965），他是继杜威之后，致力推动美国图书馆学专业教育的图书馆学家。1918年，威廉森受卡耐基特聘开始开班培训图书馆员，他加入卡耐基基金会，专门从事图书馆学教育研究。威廉森先后于1919年，1921年和1923年写出了三个著名的美国图书馆学教育调查报告。他提出图书馆学校应当象其它专业学校一样设在综合性大学内而非图书馆内，并且应该授予毕业学生大学学士学位。1926年，哥伦比亚大学聘请威廉森担任教授，筹备成立第一所四年制的图书馆学系，并同时成立研究所。纽约州立图书馆学校从奥尔巴尼再次搬回纽约市，隶属于哥伦比亚大学，成为图书馆学学院，学院属于“graduatelibraryschool”当时是美国图书馆协会认证的15所图书馆学校中级别最高的学院。他在哥伦比亚大学设立的图书馆学系有四个特色：第一，图书馆系的学生除了本系的课程之外，还需要修一个外系当辅系，以具备不同的专业；第二，对于不同的知识领域，有广泛的入门课程介绍；第三，需要到图书馆内进行实习；第四，了解资讯在社会中的传递途径与展示方法。这些做法后来都成为图书馆学教育的基石。威廉森在哥伦比亚大学图书馆学系当了18年的系主任［4］，被后世尊称为美国图书馆学教育之父。威廉森对于图书馆学专业教育的思想提出是美国图书馆学专业化教育与职业教育的分水岭，通过调查，他明确的提出图书馆职业训练和专业训练的区分，促成了图书馆学教育专业组织图书馆教育委员会（BEL）的成立，开始对图书馆学教育进行评估和认定，并制定图书馆学专业教育的标准。他的关于在综合大学系科下设置图书馆学系，图书馆学系毕业生应该获得学士学位的思想，成为影响我国图书馆学专业教育特别是金陵大学图书馆学教育发展的重要源头。
1．2美国图书馆协会支持下美国图书馆学教育
美国图书馆协会（ALA）是美国图书馆事业的重要组织，也是美国图书馆学教育的资格认定机构。1876年美国图书馆协会在宾夕法尼亚州费城建立，ALA是一个自愿参加的非官方协会，它的经费主要是会员交纳的会费、出版刊物所得的稿酬和举办会议所得的会费组成。此外，还得到美国政府或基金会以及一些财团的资助。［5］美国图书馆协会不仅是美国图书馆事业的核心组织，更是致力于世界范围内图书馆事业的推广和促进。1926年，正值美国图书馆协会成立50周年之际，卡耐基财团宣布资助400万美元来发展图书馆教育，并将美国图书馆协会置于一个坚实的财政基础之上，在之后的20年中，图协的主要任务是成人教育、图书馆教育、提高图书馆专业水平、图书馆立法、和赋予知识的自由权。同年卡耐基基金会出资144万美元在芝加哥大学建立了图书馆学研究生院，于是图书馆学教育界第一次有了一所供图书馆员进行深造的有学位的专业学院。学院也设立了一个系进行学术研究活动。［6］ALA一直注重图书馆学专业教育。1903年成立的图书馆培训委员会标志着ALA开始着手领导专业教育：这个委员会主要负责随时调查所有图书馆学校的课程设置和教学进程，并报告调查结果。另外，ALA还设立了图书馆学专业组，作为研究专业教育的专业部门。1915年美国图书馆学校协会（AALS）成立。为了提高图书馆学专业教育的质量，有系统的组织各种图书馆学校，夏季培训班，学徒班等。1923年ALA临时图书馆培训委员会TLTB成立，其主要的工作是调查专业需要，找出专业教育的不足，并提供其他专业在标准化、结构化方面的经验。这个临时的图书馆培训委员会，最终更名为图书馆教育委员会（BEL），负责图书馆学教程的评估和认可。［7］并于1925年公布了图书馆学教育标准，开始进行逐校鉴定。1932年有25所图书馆学院通过了资格鉴定，图书馆学教育委员会的创立成为美国图书馆学专业化的制高点之一。［8］1．3美国图书馆学教育史实20世纪二十年代的美国图书馆学教育状况，可以在美国图书馆协会的报告中作大致的了解。在1926、1927的年度报告中，了当时美国图书馆学校的宗旨和状况，以及开办的条件，和教学的具体要求。并公布了美国图书馆协会所认定的图书馆学校开设的针对学校图书馆专业课程最低标准和师范院校开设的学校图书馆专业教育课程最低标准。［9］将图书馆学教育具体创办的资格和条件，作了详细的要求，包括入学要求，学习时长，基础课程以及证书的类别等等。为了便于掌握概貌，笔者将具体要求简要分类，列于下表：ALA要求有资格的师范学校，学院和大学应该为在学校图书馆兼职工作的图书馆员开设专门的图书馆学课程。
2中美图书馆学教育比较分析
2．1图书馆学教育展开背景和规模的比较
美国正规图书馆学校毕业学生一年就有五百多名，加上非正式的图书馆学生馆员培训的人数，一共有4000多名。［11］金大图书馆学教育开创之时，全国正式的图书馆学校只有文华图专一所，刚成立的中国图书馆协会虽然也有图书馆教育组，但还未制定标准课程，而每年毕业的人数，大约在20人以内，每个图书馆学教育单位的毕业生几乎都是个位数，加上暑期学校的人数也不超过100名，教员人数屈指可数。在背景和规模上，美国远远走在前面。
2．2教育模式和方法的借鉴
美国的图书馆专业教育有开设专门的图书馆学校，或在师范院校开设图书馆学课程两种方式，也就是说，实施教育的两个组织。一个是图书馆专门学校，另一个是师范院校，还有就是暑期课程，这三种方法正是我国图书馆学教育展开的三种方式。金陵大学虽然不是师范院校，但是将图书馆学系设于教育系下，并且从事教学工作和图书馆工作的骨干，洪有丰，陈长伟也都是金陵大学的师范学生，创办人李小缘则是美国哥伦比亚大学教育社会学硕士。可见在教育系下设置图书馆学系不无渊源。
2．3教学内容和要求的比较
从表3不难看出，在主干课程上，中美几乎是一致的，但在不同的课程中间，金陵大学的图书馆学系开设的课程在数量上多于美国；在内容上，美国的课程设置注重实践和社会调查以及教授方法等，金陵大学的图书馆学系则明显更偏重学术内容，最具特色的课程有：目录学，中国重要书籍研究、书史学和印刷术。并有图书馆学大纲。从课程来看，当时的中国图书馆学专业思想已经和美国有了较大距离，美国的专业教育，其职业化的色彩依然浓重，偏重实用性，注重图书馆的教育功能，对图书馆员的教员气质较为注重。而金大的图书馆学教育虽然在主干课程上继承了美国的设置，但是金大的学程要求更长，在体系构建上，有其专门特色，较为注重图书馆的馆藏内容研究。
3金陵大学图书馆学教育特色分析
从以上的比较分析中，金陵大学图书馆学教育的轮廓更加清晰，既是美国图书馆学教育的学习和借鉴，又因为当时中国图书馆事业状况，以及金大的学校背景，走出了一条自身的图书馆学教育道路。
3．1辅系设置强调教育属性
金大的图书馆学系在系科设置上，是在文学院教育系下设辅系，添加特有的专业课程，这是对美国图书馆学教育的有益借鉴，强调了图书馆专业的教育性质，系主任李小缘提出的“图书馆即教育”，图书馆教育可以“辅佐学教育之不及”［12］，将图书馆学系作为教育系的下设辅系，充分体现了这一思想。
3．2注重学术研究
与美国图书馆学课程的对比中不难发现，金大的图书馆学课程带有浓重的学术内涵，将图书馆学作为一门专深学术进行了系统的整理，自行编制了《图书馆学大纲》，这是当时美国的图书馆学校里没有设立的课程种类。在分类法方面，有刘国钧先生编著的中国图书馆分类法，将美国的杜威和国会分类法与中国传统的四库分类法进行了综合与对比，最后糅合中西，编制新法。刘国钧在分类法中，实际上已经将图书馆学作为一种“学术之宗”［3］，安排在总类之下。在目录学方面，系主任李小缘先生，一直将目录学作为图书馆学系的主干课程之一，他本人也在金大的中国文化研究所从事目录学的研究，“目录之学，学中第一紧要事，必从此问途，方得其门而入”，将目录学作为图书馆学系的必修课程，同时特设的“书史学”、“印刷术”等课程，突出的显示了金大的图书馆学教育的学术性研究方向，特别是对中国传统学术文化国学的整理和研究，使得金大的图书馆学教育带有强烈的学术研究气息，在图书馆学的课程安排上中西并重，成为一种糅合了中西特色的创造性的图书馆学。
3．3开展学术服务实践
金大图书馆学系的另一大特色就是“破天荒”的开设了《索引与序列》的课程，研究索引与序列的原理及方法，整理编辑各类学术索引。意在为各类学者的学术研究服务，编制索引是美国图书馆先进方法的引入，李小缘除了开设索引课程外，还积极参加“索引运动”，向中国图书馆协会提出《通知书业于新出版图书统一标页数法及附加索引案》、《编纂古书索引案》、《编制中文杂志索引案》以及《中华图书馆协会应设法编制杂志总索引》等多项索引议案，长期支持我国索引事业，金陵大学图书馆学系索引课程的设立，是对学生学术基本功的锻炼，用西方的学术工具和研究方法，编制检索实物，服务于传统学术，使得教学过程就成为学术服务的实践过程，这不仅是金大图书馆学系学术性又一表现，更体现了一种学术服务的精神。
3．4注重学术人才的培养
金大的图书馆学教育属于金陵大学高等教育的一部分，培养了学贯中西的图书馆学家，史学与国学家，为我国传统文化学术的发扬作出了重要贡献。当时在就读于金大文学院，选修图书馆学课程的学生中，就有享誉海内外的图书馆学家：钱存训、卢震京、吴光清等。
4结语
第8篇
北京大学迎新整体工作由校长办公室牵头总负责，协调各个部门，为新生入学提供各项服务。其中新生报到当天的工作最为集中，各院系负责报到手续、发放钥匙、安排老生帮忙搬运行李和办理各种手续等等。财务部、总务部、学生资助中心等部门协助做好服务。
（一）主题鲜明，立意高远
每年都有特定主题，重点在于理想信念教育。如2013年的“圆梦北大筑梦中华——新生梦想起航”和2014年的“勤学、修德、明辨、笃实——2014筑梦起航”等。
（二）体系完整，内容丰富
新生入学教育的内容，涉及理想信念教育、校史校情教育、校纪校规教育、健康安全教育、心理健康教育、专业思想教育、职业规划教育、艺术素养教育等，涵盖学生成长各方面，搭建起一个较为完整的体系。此外，这些活动的载体多样，如报告会、参观、音乐会、歌剧和文艺晚会等。每年的活动内容都会有所改进。
（三）院系自主，各显其能
各院系的自主性较强，往往结合学科特点和院系传统举办一些针对性更强的新生教育活动。例如信息科学技术学院开设包括新生心理调适、计算机基础等内容的新生入学先修课，地球与空间科学学院组织新生素质拓展等。
二、密歇根大学与北京大学新生入学教育比较
（一）相同点和不同点比较
密歇根大学和北京大学的新生入学教育有关情。两所学校在新生入学教育方面有许多相同之处，主要体现在：对新生参与入学教育活动的要求是必须参加，但是并非所有环节都强制参加；新生教育的内容都包括学习、生活各方面，特别是健康、安全、学校的规章制度等，同时也都包括艺术素养提升的内容；新生教育都有学校、院系、教师和在校生的广泛参与；都十分注重评价，听取反馈意见改进工作。两所学校的不同点也很多，密歇根大学有一些经验可供参考。
（二）对比分析
1.历史和现实的差异美国高校开展新生入学教育的时间最早可以追溯到1888年，波士顿大学率先为新生开展了“入学指导日活动”。20世纪30年代，明尼苏达大学把新生教育工作纳入学生事务专业人员的专业领域，为新生开设教育课程。1986年，美国全国新生教育指导者协会和标准促进委员会出版了《学生服务或发展项目指导纲要》，明确了新生入学教育的定义和目标，标志着美国新生教育走向专业化发展道路。目前美国高校高度重视新生入学教育，由职业化的管理团队负责，以定向训练、学分课程等多种形式开展专业化的教育，在具体形式上各高校也别具特色。而中国高校的新生入学教育20世纪80年代以来才作为一个主题受到关注，并且长期以来高等教育要接受上级教育部门的领导。从内容到形式，中国各高校开展的新生教育活动基本大同小异。近年来才陆续有高校借鉴国外经验开设了新生研讨课，不过北京大学目前尚未开设。
2.体制和机制的差异美国高校学生事务管理工作为条状管理，扁平结构，权责明确，直接面向学生为主，高度分工，突出专业化，为新生教育设立单独机构，统合全校各部门工作。中国高校学生事务管理工作分校院两级，块状管理，条块结合，多级设置，突出综合化，因新生教育涉及部门较多，工作内容有交叉，有时协调工作效率偏低。
3.工作思路的差异美国高校高度尊重学生的主体地位，把学生视为具有完全自由意志和理性的独立成年个体，学生交了学费，某种意义上属于“消费者”，因此，服务的意味更浓，给学生自由选择的空间也更大，但同时不可避免的是有时会造成学生强烈的孤独感。中国高校倾向于把学生当作未成年人，是需要管理和教育的客体对象，因此，新生教育也多为自上而下的灌输式教育。学生事务管理工作更像是替代父母的家长，对学生的要求较多，学生个人自由选择权不多，但能得到来自辅导员更多主动的关怀。
4.教育重点的差异美国高校对新生的教育包含学术指导和生活指导，重点在于学术指导，致力于提供各类学术指导资源（例如建立写作辅导中心、指定学术导师、设立宿舍学术咨询员等），倡导对学生创造力和潜力的激发，思想方面的引导以环境或文化隐形渗透的方式开展。而中国高校在立德树人思想指导下，把思想政治教育作为工作重点，弘扬主旋律，强调理想信念教育，且以正面宣传方式为主，相对正式而严肃。近年来，学术指导也日益受到重视，有不少中国高校建立了专门机构开展学业辅导工作。
5.教育方式的差异美国崇尚个人主义和实用主义，因此，投射到高校里，各类新生教育活动以分批次、小规模的方式开展，强调体验和互动，带有娱乐化色彩，推崇个人化的经验和多元文化。中国则更加强调集体，以整齐划一为美，高校的新生教育方式以大规模、整体安排为主，注重仪式感、团队意识，但形式相对单一，较缺乏个性化和针对性的引导。
三、对中国高校新生教育活动的建议
多年来，中国高校的新生教育活动不断改进，也逐渐摸索出一些经验，但仍有提升空间。
（一）资源整合
建立学生事务联席会议机制，对全校新生教育活动做好统筹规划和整合，促进各部门的协调，使新生教育活动更具系统性、全面性，使各方资源达到更为有效的合理配置。同时，尝试开展新生家长定向训练，把教师、家长整合进学生育人体系之中，充分发挥育人合力。
（二）专业化发展
尝试建立专门机构，深入开展相关理论研究和实践探索，推进新生教育专业化发展，把更多学生事务管理人员培养成为新生入学教育领域专家，更进一步推动新生入学教育的学术研究机构建立。
（三）转变教育理念
真正做到以学生为本，寓教育于管理和服务之中。简化手续办理流程，开展学生喜闻乐见的活动，在富有教育意义的活动中注入娱乐的元素，吸引学生参与，让细节的设计充满人文关怀和道德气息。充分调动学生自我管理、自我教育和自我服务的主动性，适当开展公民教育，倡导学生对自己、家庭、学校负责，进而对国家负起应有责任。
（四）加大学术指导力度
设立专门机构为学生提供学业指导和支持，协调不同部门之间的合作关系，协同开展学业辅导。为学生的学业辅导提供多种渠道的支持，为学生搭建最方便畅通的求助途径。在适当范围内试点新生研讨课，鼓励更多教师参与新生学术指导和学业辅导，倡导不同院系新生的跨学科学术交流和讨论。在教学楼、图书馆、学生中心、宿舍区等地开辟更多自由交流的空间，激发学生创造力，鼓励新老生之间个人经验的传承。
（五）创新思路
第9篇
美术欣赏是一种以美术作品为主要对象的特殊思维活动[2]。它是一种审美认识活动，也是一种审美创造活动[3]。要明确美术欣赏在学生审美能力发展中的作用，美术欣赏可以开阔眼界，扩大知识领域；美术欣赏可以陶冶思想情操、提高精神境界；美术欣赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。
2初中美术教学渗透环境教育
2.1培养美术教师自身的环境意识
城镇和乡村的生活环境和教学环境是截然不同的，学生所形成的思维也是不相同的。然而教师也会因为自身环境的不同而改变。美术教师虽然拥有专业知识，但往往缺乏环境知识及环境教育的系统培训，因此自身环境意识存在着较大的个体差异。而教师作为环境教育的总体设计者和执行者，如果自身不具备环境意识，很难想象能够培养出具有一定环境意识的学生来。所以，在教学中，我们不仅要有提高教师的思想认识，转变教学观念，增强责任感和环境意识，将城镇和乡村的学生的思维相结合，或者是他们在学习的过程中相互交流，才能使环境教育取得最大实效。
2.2营造轻松愉快的学习氛围
中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，我们要承认学生的地区差异以及学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
3教师如何引导学生进行美术欣赏
美术作品欣赏教学，对教师来说是赏析，对学生来说是欣赏[4]。教师的任务是引导学生去观察、分析，并提供必要的知识，不论是城镇还是乡村，我们都要提高教学质量，使学生对于美术作品的欣赏从感性认识上升到理性认识。那么教师如何引导学生进行美术欣赏呢？
3.1向学生累积知识
美术欣赏课的教学，需要基于问题的项目学习与合作学习，创设适当的模拟情境，并以此来激发学生参与的兴趣，不再仅仅是零散信息的积累，而是促进同学们开展社会性的互动学习。例如欣赏中国工艺美术，可以引人央视著名的《鉴宝》栏目场景来进行，创设鉴宝情境，让学生围绕“对讲台上的几件藏宝人作品作出你的专业价值判断”这一特定任务来进行相关学习。要解决这一问题需要用到其他一门或多门学科知识(比如历史和社会)，这就体现了一定程度的学科综合。使学生直接地、有目的地、有意义地参与到学习中，它为学生提供了学习自己所需知识的机会，激发了学生的学习动机，而不是让他们仅仅学习课程上讲授的特定内容。
3.2大胆发言，善于表演
鼓励学生能用简短的话语大胆的表达自己的感受，这是欣赏活动的一个重要内容。这种描述是初步的，一开始可以要求学生用简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、恐怖与神秘……。慢慢的不在只是口头语言表达，还需要书面语言——用短文或短句进行表达。这就让学生积极参与到欣赏和评述活动中来，激发他们的学习兴趣。变被动学习为主动学习，从自发的欣赏进入自觉的欣赏[5]。避免学生一看到欣赏画就呆呆得等着老师来教，也避免了欣赏课成为教师的“表演课”。
3.3通过意境，引发探究作品美
美术作品是通过造型的形式表现艺术家的思想感情和审美意识，使观赏者在鉴赏时产生情感上的共鸣。教师可以在课堂教学中通过作品直观表现的情调，带领学生用探究的方法去领略作品的内涵美。在美术鉴赏教学中，意境鉴赏是较为复杂的心理活动、感知活动，也是培养审美素养的重要实践活动[6]。
3.4体会作品的组织
《美术课程标准》提出要学习多角度欣赏美术作品。学生对美术作品的形式语言进行分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。通过分析美术作品的形式语言，学生就能够弄清楚作者是怎样表达思想、感情的。他们会懂得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系的。
3.5深刻体会作品的风格
让同学们学会体会作品的风格，感受自己的风格，感受艺术家的气质、个性，以及在作品中所倾注的感情和情绪。将作品的形式和艺术家的内在联系。例如：我国的花鸟画，是一门教学生的好课，它一般都强调作者的主观情感，寄托着画家的思想和追求，表现着画家的人格。所以，我国的花鸟画家较喜欢四君子题材，以此来言志。
第10篇
一、提高教师的审美素养
教师在教学中应不断提高自身的教学能力，加强审美方面的修养，提高自身的审美能力，更好地对学生进行审美教育。教师应具备较高的文化素养，保证自身能够在课堂上准确把握语言的美、意象的美等，让学生能够更好地体会到文章的意蕴。教师应每天坚持阅读，不断积累文学知识，加强自身的语感。同时应注意提高自身运用语言的能力，在教学中做到语言规范、表达形象生动、节奏控制得当。讲课时在准确的基础上，尽量做到妙语连珠，激发学生学习的热情，让学生充分感受到语文的魅力。
二、采用多样化教学方法
教师在教学中应不断探索有效的教学方法，丰富教学的形式，营造良好的教学氛围，创设美的环境，让学生能够更好地体会语文的美。如教师在教学中可以声情并茂的为学生阅读文章，为学生创造出文章中描述的审美情境。同时教师可以引导学生从赏析的角度品味作品，让自己充分融入作品中，感受作品的内涵。并且学生在赏析过程中，能够充分调动自己的想象力，能够更有效的体会教师通过语言创设出的美育情境。同时教师在教学中应注意通过文字中的形象引导学生感知美。语文教学中很多形象都是反映社会的，学生在学习中直接会受到来自文学作品对自身精神世界的影响。文学中塑造的形象都具有可感性，学生在学习时通过这些形象感受到其中的美。教师在教学中应尊重学生在课堂中的主体作用，并充分发挥自身的主导作用，根据文章的特点，引导学生能够准确的对文章中的想象进行捕捉和分析，教师可以通过生动的语言为学生描述作品，然后让学生感知美，并逐渐积累对美的对象的分析方法，使得学生能够更深刻的理解文章并作出相应审美价值的评价，让学生能够体悟更多的东西。如在讲解《雨中登泰山》时，教师可以先通过多媒体为学生展示一些关于泰山风景的图片和视频，让学生直观感受泰山的美，然后再让学生通过阅读结合自己的想象，来体会文章中描述的场景，并通过分析“目视而脚不随”、“悬崖棱蹭”等词句，体会文章作者敢于攀登、不怕困难的精神，同时也启迪了学生勇往直前的生活哲理。通过感知文章中描述的形象的美，进而感知文章的内涵美，使得学生逐渐将身心融入到美的意境中，让学生能够体会作者的情感和文章的思想内涵，并树立学生追求美的意识。同时教师在教学中还可以适当融入一些生活元素，提高学生学习的兴趣，为学生营造良好的教学情境，促进学生美好的情感体验。如在讲解《蒹葭》时，教师可以在上课前给学生播放一首《在水一方》，并通过多媒体播放出歌词，教师可以让会唱的学生主动唱几句，调动起学生的情绪，让学生将注意力集中到课堂中。教师可以趁机将歌词和文章中的诗句结合起来，让学生自然地融入到蒹葭的学习中，然后教师可以为学生进行配乐朗读，让学生感受到诗经的艺术特点和韵律美，并给学生留出充足的时间自己体会，并鼓励学生用优美的语言将蒹葭的内容翻译出来，感受到诗歌的意境美、朦胧美。
三、培养学生的审美能力
第11篇
【关键词】美育教育;中职;美育教育;体育
一、美育教育概念
美育教育，也就是人们常说的美感教育。是培养人们对美好事物的认识、对美好事物的体验、对美好事物的感受、对美好事物的欣赏以及对美好事物的创造的能力，从而使人们逐步树立美的理想、培养美的情操、拥有美的品格和美的素养。狭义的美育教育，专指“艺术教育”；指的是“美感教育”、“审美教育”、“审美观和美学素养教育”等。而广义的美育教育指的是真正美学原则渗透于各科教学后形成的教育。
二、当前中职学校美育教育现状
目前，由于社会节奏的加快，中职院校教育的首要任务是让学生学习专业理论知识学习及专业技能培训，而美育教育则是可有可无的。事实上，由于各种文化的渗透与影视传媒的宣传，特别是中职院校的学生，社会经验相对较小，生活经验相对单纯，缺少健康、正确地审美观点，主要表现在过度追星、盲目崇拜、模仿歌星、影星。加上青春期叛逆，过分追求和张扬个性；不能从生活中发现正确、健康的美，缺少了一双发现美的眼睛，也就不能看到生活中美好的一面，容易对人生失去原动力，容易对生活失去目标与信心。我们也可以称之为“美盲”。“美盲”其实有二层含义，缺乏审美的眼睛；二是缺乏审美的相关专业知识。比如：不懂如何欣赏中国画和油画，更不懂如何欣赏中国古典建筑和西方哥特式建筑，因为缺少相关专业审美知识，要说中职学生分不清生活中美与丑、雅与俗、文明与野蛮，难免有些有失偏颇。但中职院校的学生盲目的追求时尚，穿着怪异，浓妆艳抹；打架斗殴、抽烟喝酒，盲目追究求社会上流行的“准三俗”内容，甚至以此为荣，如此种种说明职业院校必须大力改进和加强美育。
三、中职学校美育教育重要性的思考
美育教育是培养学生感受美和鉴赏美的能力，并通过实践中观察到美，美化心灵，陶冶情操，净化内心世界，帮学生定向社会核心价值，满足学生精神和情感需要，帮助学生从价值意义上理解自身并按照美的规律从不同方面自觉的塑造自己。中职学生是中学生中的特殊群体，大部分刚刚毕业并且在初中阶段学习相对较差的学生，如何让他们健康成长，完善自我，以自己的一技之长和良好心智，在当前激烈的人才竞争中，实现他们自身的人生价值，这是所有中职教工作者所应关注和思考的问题。在中等职业学校中，服装、烹饪和陶艺设计、插花、茶艺、香道等专业与美学教育密切相关，而学生由于美学知识缺乏，使得学生在学习工作中不可避免的暴露出自身素质的不足，因此，将美育课作为这些相关专业基础课，自然也是至关重要。而与美学教育看似不太相关的专业，如计算机、旅游、财会、物流、数控及机电类等相关专业，在工作的过程中也常常显得力不从心，如计算机专业学生在网页制作、制作宣传册时，由于对美学知识相对缺乏，就设计不出优美的、令人眼前一亮、吸引别眼球的作品来，做出网页面由于色彩搭配不合适，效果不尽人意，也不能调出令人满意的色彩图案。
四、中职学校开展美育教育方式方法
从人才培养角度出发，中职院校应重视美育教育，让美育教育在人才培养中发挥出应有的作用，让学生形成健康的正确的美学概念，并且养成良好的审美素质，进而促进学生人格完美，培养学生勇于创新、自主自立的精神。
（一）要积极开展形式多样的美育活动。中职院校的多数学生已没有了升学的压力，学生旷课、逃课现象时有发生，造成这种现象的原因很多，主要是他们有了大量的课余时间，加上学生年龄较小，自制能力较差，社会阅历较浅，加上好奇心强，没有升学的压力，课堂学习又相对枯燥。利用孩子们好奇心、求知欲望强的特点，开设美学教育来管理和约束学生也不失为一种好的方法：1.学生可以通过选修或听讲座享受丰富的审美体验，从中领悟到人性的真善美，对他们完善职业道德无疑是大有裨益的。2.成立美术、音乐等兴趣小组。美育兴趣小组是弥补美育教育不足的“灵丹妙药”，可以丰富学生的课余生活并活跃校园文化。兴趣小组可以根据各专业特点有选择、有针对性地开展教学活动，如烹饪专业开设图案、色彩和书法课程，计算机专业开设色彩、构成等基础课程，旅游专业开设音乐、书法、美术欣赏和美术常识课程等。3.开展丰富的社团活动、班级活动、学校文艺节活动。4.参观书画展览、举办书画比赛及艺术节活动。5.外出写生、旅游活动等。
第12篇
农村中学一般是寄宿制学校，三年的中学校园生活是正在成长的中学生人生重要的阶段。校园环境、校园文化对学生有潜移默化的影响。要建设健康的、生动的、特色的校园文化，树立良好的校风、学风，对学生进行隐性教育，在不知不觉中内化学生的道德、情感、意志和行为。这种独特的感染和陶冶作用是课堂教学、理论教育所不能替代的。校园文化建设的终极目标就在于创设一种氛围，以期陶冶学生情操，构建学生健康人格，全面提高学生素质。校园文化建设一种是硬件系统建设。环境绿化、美化、净化感染着学生的行为美，整洁优美、布局合理的校园环境会形成一种形式上和空间上的审美氛围，作为校园主体的学生置身于其间，可获得一种审美体验和审美享受，这种美感进而会产生一种陶冶情操，净化心灵的作用。整齐划一或错落有致、别具一格的校园建筑带给学生不同的视觉效果和美的感受。苏霍姆林斯基说过：“要使学校的墙壁也说话。”教室、宿舍、餐厅、运动场是寄宿制学生主要的活动场所，要让教室充满知识的味道，营造学习的美好环境；让宿舍充满温馨，营造家一样的感觉；让餐厅充满食欲，体味舌尖上的校园；让运动场充满活力，迸发青春韵动的美。让校园的一花一草一石一木向学生诉说美的故事，传递美的讯息，让学生徜徉在美的海洋。另一种校园文化建设是软件系统建设，开展丰富多彩的校园活动，让学生在进行这些活动的过程中感受美或创造美，获得审美经验，发展审美能力。如：韵律操、广播操、田径运动会比赛让学生感受运动美和力量美，新春文艺汇演中让学生欣赏韵律美和造型美，校园歌手赛使学生领略旋律美和节奏美，演讲比赛使学生认识形象美和语言美，书法绘画比赛使学生体会流线美和结构美，成人礼、科技节等等从不同方位让学生体味美的味道。校园文化对学生的这种“润物细无声”的教育，其实质是美育在校园文化中的再现，校园文化就是通过各种文化艺术和各种美的形态，以唤醒美感的形式，对学生进行审美教育，提高学生的审美能力，形成正确的审美观念和健康的审美情趣，以达到陶冶情操、净化心灵、塑造人格、美化人生的目的。不同阶段的校园承载着不同时期人生的梦想，让中学阶段开启美好人生的一扇大门。
二、美育教育需要开发学科、校本美育素材
任何一种教育都需要一定的载体，通过一定的活动形式来实现。以政治学科为例，传统观念中政治课教学一直强化和渗透德育教育的功能，政治学科虽属于德育范畴，但“美”与“德”是相互渗透的。高尔基说：“美学是未来的伦理学。”政治学科以其独特的学科性、思想性、时代性在青少年成长过程中力求培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观，追求真善美，有利于提高学生对美的判断和追求，促进学生全面健康发展。如：中学《文化生活》提供了内容丰富、形式多样的美育内容。文化万花筒，展示人们生活中多彩斑斓的文化形式，体味文化感受人们生活中的真善美。大量图文并茂的内容展现了生活中人们对美的阐释、美的判断、美的选择，这些符合了美育的特征和要求。《文化生活》的教材讴歌自然、贴近生活，体现了美育的自然美。真正的文化创作就是人们追求真善美。人们在与自然相处的过程中，创造了大量的文化产品，实现了“自然的人化”，产生了文字、文学艺术、科学技术、思想道德等文化，这些都是人们在立足于社会实践过程中创造出来的，整个过程传递了人们颂扬真善美和贬斥假恶丑的信息，体现了以美为中心的教育。中华传统文化在建筑、文艺、思想等方面的表现形式，是很好的美育素材，能够使人们感受美、欣赏美。中华民族精神和树立高度文化自信和自觉，更是美育的升华，从而把德育和美育融为一体。
三、加强学科教学的美育渗透
第13篇
1.生活中加入色彩
中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。
2.为想象涂抹色彩
中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。
3.色彩激发兴趣
中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。
4.为评价涂抹色彩
在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。
二、结束语
第14篇
中学音乐教育从根本上来说，是对学生内在情感的挖掘和释放，让学生学会认知、感受音乐美，进而形成对人格的塑造。我国的音乐教育实质上就是一个美的诠释的过程，有种无形的力量，来建造审美心理结构。中学音乐教育的目的并不是为了让每一个学生都向着音乐家的方向发展，更重要的任务是培养学生美的感受，塑造学生积极向上的价值取向，让学生的理性、情感能够全面地发展。从审美学的角度看，学生的成长之路也是一个形成自觉审美的过程，教育的任务也是让学生在长期美的发展环境中形成审美的情操，最终完善自己的人格魅力，培养学生欣赏美、创造美的能力。
二、审美教育对中学生创新能力的培养分析
1.创新教学模式，优化教学课程
音乐教学不同于其他课程教学，不以学生的成绩为最终考查标准，在教学中教师应该转变教育理念，创新教学模式，寻找适合中学音乐教育的模式和方法。中学音乐课堂不应该只有单一的教与学，而应辅以各种创意的想法和手段，以提升学生的审美能力为目标，对现有课程进行优化。在教学中，以培养学生欣赏、理解能力为前提，并针对学生的理解程度来不断优化教学课程，因材施教。学生在课堂中通过了解音乐艺术的发展，感受音乐美的魅力，不断对自身的音乐素养和审美能力进行升华。
2.培养学生对音乐的兴趣，发现音乐之美
兴趣是学好一门课程必备的成功之匙，是人对于某一事物喜爱且心理上有主动接近的情绪，在这种心理状态下学习和认知一项事物往往具有更高的效率。对于心智尚未成熟的中学生来说，兴趣的培养更为重要。音乐教学中，应该首先培养学生的学习兴趣，让学生不断地认识到音乐的魅力，形成自身学习音乐知识、感受音乐美感的内在动力。在音乐教学中，如果学生具备足够的兴趣，在音乐的学习和审美教育中将会表现得更为出色。
3.培养学生的音乐鉴赏能力
音乐可以在很大程度上调动学生的情绪，激发学生的思维能动力，并以自身独特的思维来欣赏音乐、感受音乐中的情感寄托，进而形成欣赏美、发现美的能力。学生音乐鉴赏能力的培养，是学生认知音乐作品、感悟作品中艺术魅力的重要前提。因此，中学音乐课堂不仅要向学生灌输音乐常识，也应该智慧地引导学生对优秀音乐作品进行赏析，从而在内心深处形成对音乐的感悟，提高音乐的鉴赏能力，最终形成自身的音乐素养。
4.以情来动人，深化审美教育
第15篇
（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。
（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。
（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。
二、总结