现代科技论文范文

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第1篇

科技馆是公益性机构，目前可向国家财政申请的经费主要是运行经费，包括保障运行的基本费用、聘用人员经费、房屋维修改造费、展品维修费等等。运行经费需要严格按照实际情况申请，财政评估和审批时间较长，仅靠国家财政拨款也只能维持场馆的正常运行，由于经费跟不上而导致工作的滞后，势必会影响科技馆事业的发展，这就迫使我们必须要走出一条适合自身的科普产业发展之路。科普产业是以满足国家、社会和公众科普市场需求为前提，以市场机制为基础，向国家、社会和公众提供科普产品和科普服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。科普产业呈现多样化业态特征，包括科普展教品业、科普图书出版业、科普影视业、科普动漫业、科普玩具业、科普游戏业、科普旅游业、数字科普业、科普创意业、网络科普业等，科技馆业务经过开发与拓展，完全具备这些特征。科技馆还应重点体现公益性，发展“经营性科普产业”是为了更好地保障“公益性科普服务”。当今，人们对科学技术为日常生活带来的便利与舒适已深有认识。与此同时，对科普方面的选择性、差异性也明显增强，这就给发展科普产业提供了必要性和合理性。科技馆是为公众弘扬科学精神、传播科学思想、倡导科学方法、普及科学知识的重要阵地，因此，建立科技馆事业“公益—产业”双驱动发展机制，能够为科技馆事业的发展注入新的活力。科普产业拥有公益性不可替代的社会功能，强调的是利用市场机制和手段，促进科普产品和科普服务的发展。

2科普产业发展的基础

科普产业以科普内容和科普服务为核心产品，包括科普内容和科普产品的创造、生产、传播、服务和消费等构成要素。科普产业的核心在于以满足市场领域中的科普需求为前提，以市场机制为基础，以市场经营为手段，满足消费者日益增长的科普需求，向国家、社会和公众提供科普产品和科普服务。现代科技馆发展科普产业除了靠专职人员承担业务工作，还应该与政府、科学家、产业界以及传媒等形成联合阵营，按照市场的发展规律，进行论证与评估，随着大科普产业同步发展。同时，科普产业的成长，也需要政府制定科普产业发展政策、产业导向政策、市场准入政策等。开发科普产业应该着眼于让消费者获得既方便、实惠，又有效、有趣的科普产品，为此，科普产品的开发设计以及科普服务必须考虑到公众的需求，如何借助新技术以提高产品品质，在思想的表现力、服务内容的实用性上下足功夫。

2．1政策依据

《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006年～2020年）》：“鼓励经营性科普文化产业发展，放宽民间和海外资金发展科普产业的准入限制，制定优惠政策，形成科普事业的多元化投入机制。推进公益性科普事业体制与机制改革，激发活力，提高服务意识，增强可持续发展能力”。《全民科学素质行动计划纲要（2006—2010—2020）》：“制定优惠政策和相关规范，积极培育市场，支持营利性科普产业，推动科普文化产业发展”。

2．2发展科技馆科普产业要有经营科技馆的指导思想

2．2．1要树立以顾全大局为基础的服务观念。

科技馆要把社会效益放在第一位，科普产业所产生的经济效益是社会效益的派生物和组成部分。作为科技馆，如果把追求经济效益放在第一位，就违背了办馆宗旨。要克服短期行为，使科技馆的利益与国家的利益保持一致，始终把科普教育工作放在第一位，认真贯彻国家的科技方针、政策和法律法规，确保国家利益不受损失。2．

2．2要有以市场导向为基础的开拓观念。

要让科技馆的科普教育市场不断发展扩大，在了解科技馆相关科普产业市场情况、预测市场未来、分析市场动态的基础上，以市场需求为出发点，真正了解公众的需求。以社会满意不满意、观众满意不满意来衡量科技馆的教育工作。

2．3发展科技馆科普产业应具备经营战略

制定战略的根本目的是为了不断提高公众的科学文化素质，一切从有利于中国特色的社会主义制度这个社会大环境的根本要求出发，尊重客观现实。经营方面必须要遵循市场经济的规则，确定目标，准确定位，具有可操作性。科技馆面向的公众多种多样，如何定向、有效地吸引观众，要以科学的市场调查为基础进行严谨的市场分析，从而确立目标市场，拟定相应的营销对策。

3科普产业发展的途径

科技馆在发展自身科普产业时，要注意科普产业的价值与功能是基于丰富多样的科技元素，发掘社会和公众中的消费性科普需求，研发和提供富含科技内容的产品和服务，并利用市场平台和手段提供给社会和公众。

3．1场馆自身的发展

从兼顾社会公益性和市场化要求两方面的实际情况出发，采取抓经营、搞创收的初级阶段的市场化发展模式。①加强对外联络，积极开展除常设展览的其他门票营销工作。门票销售收入是科技馆自营收入中的重要部分。不是单纯坐等观众上门，而是积极对外联络，加强宣传力度，广泛开辟客源。②宣传、推介科普展教活动计划。围绕科普主题，拓宽经营创收渠道。如举办各种主题性科普讲座，主要是针对不同阶段的社会热点，请专家作报告或开讲座。开展科普活动、科普培训，举办夏令营、冬令营，深入基层举行科普巡展等工作。从而促进科技馆展教功能延伸，扩大科普教育的覆盖面，同时也拓宽了科技馆创收的渠道。③不断调整展厅的功能，创建实验区、动手区，更新展品进行改造，增加科普表演节目，提高科普的品位，吸引更多的观众。

3．2科普旅游业的发展

发展“科普旅游”是以科普为内涵、旅游为载体的活动，它是在充分利用现有的科学文化资源的基础上通过以旅游的形式规划与设计。可以与机关、学校、企事业单位及社会团体建立长期的共建关系，培养稳定、长期的观众群体。如：与旅行社建立协作关系以吸引外地游客，把科技建设、科学实验、知识讲座与旅游者的广泛参与融为一体，集知识性、教育性、趣味性和娱乐性于一体，使旅游者充分领略现代科技的神奇魅力、传统文化的博大精深，并从中提高自身科学文化素养、陶冶情操。

3．3科普影视业的发展

科技馆影院的片源基本来源于从境外购买或拷贝，可以联合影视制作单位开发不同主题的影视作品、科普宣传小片等。科普动漫的发展，针对少年儿童开发科普动画片，例如国内《蓝猫淘气三千问》，就是非常成功的科普类动漫作品，涵盖丰富的科普知识，衍生品也随之蓬勃发展。

3．4科普展品衍生品的发展

科技馆中所有的展品都涉及相当多的科学原理，来科技馆参观的观众，大多喜欢购买一些有关场馆特色的纪念品，全国科技馆的礼品售卖区把展品制作成礼品的只有辉光球、古典数学玩具，少之又少，基本没有开发这类的产品。可以尝试与高等院校、科研院所合作，以科普展品原理为基础，研发科普展品衍生品的制作。3．5科普会展业的发展科技的进步带动了人类社会的进步，人们生活的方方面面都离不开科学技术，科技成果的转化也可以用会展的方式进行推广，把科普展会作为科技交流咨询等灵活有效地开展起来，还可以带动地方第三产业的发展。

4产业化发展是根本之路

第2篇

由于科学技术在不同各学科之间，它们相互间彼此渗透又互相促进，这样就会使任一学科，需要在整个科学体系的发展，需要在相互联系中才能得到，因此，现代科学体系结构在发展中，呈现整体化的趋势。随着自然科学的大量涌现，人类对客观世界的认识不断深化。在这种情况下，在研究摄影艺术中就产生了综合研究的必要。科学工作者从特定的视角，对自然科协揭示了本质联系和运动规律，这不仅为现代科学技术提供了新思路和创新的思路，这样就使科学有了共同的概念和方法。使科学社会学和自然科学相互促进，互相渗透，使它们成为相互作用的产物。因此，本文将从以下几个方面分析现代科技对摄影艺术观念的影响。现代科技可以有效地改善摄影艺术观念，将数字技术和信息科学作为载体，其特征包括了三个方面：首先，现代科技可以有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起；其次，现代科技可以通过加强信息传送的即时性和互动性，这样就可以极大提高摄影艺术中的一些互动因素，就可以改善摄影艺术创作周期过长的弱势；其三，现代科技可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式，这样就可以有效地把摄影艺术的范围扩散得更加的广范，可以让能够感受摄影艺术的人群，得到大幅度提升，让更多的人群享受在摄影艺术之中。

二、现代科技与摄影艺术观念

（一）现代科技可以改变视角定位

近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。

（二）现代科技可以改变摄影方式

现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。

（三）现代科技可以改变摄影概念

现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。

三、结语

第3篇

1.1科技带来了新材料

在舞台的构建方面，新材料发挥着重要的作用。铝合金、钢化玻璃等克服了铁质器具易生锈、易损坏且笨重的缺点，使得舞台搭建的效率更高；当代舞台美术强调雕塑性结构，因为如此，钢铁的骨架结构在舞台灯光下产生极为生动的效果，并且给布景以厚重、稳定的感觉，新材料由于它的可塑性，大行其道。同时，由于材质自身的特性，铝合金、钢化玻璃等还能制造出特定的舞台效果。舞台表演中经常使用的干冰机和泡泡机也是科技的成果，如今的器械设计，在保证成品的高质量之余，更考虑到表演者和观众的身体健康，一般都使用绿色环保的原料。材料是服装设计中的主要运用元素，制约着服装的色彩、风格和表现效果。现代科技材料对服装的图案、质感、色彩、光泽重新加工和设计，形成影响显示出舞台角色的美感。例如，智能化的自发光技术有助于减少表演对舞台灯光的依赖。服装的褪色、磨皮、蓬松、折皱等效果都需要化学药品的参与和特殊添加剂的加入。

1.2科技强化了舞台效果

当今社会，新材料和新照明技术以及激光等技术的应用，使舞台艺术不断得到丰富。传统的舞台仅限于实体存在的舞台面积，有时处于满足情景的设定，演员需要通过语言和动作嘉定更大的舞台空间，这就需要观众想象力的配合。现代科技通过全息投影技术，全息投影技术（front-projectedholographicdisplay）也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，让有限的舞台空间幻化相互无限的可能：气势恢宏的山川河流，甚至浩瀚的宇宙，都可以在舞台上生动地呈现出来。同时还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。近几年的央视春晚就采用了全息投影技术，伴随着《大河之舞》的是逼真的爱尔兰宫殿，让人有身临其境之感。新技术的引用为春晚收视率的提高做出了一定贡献，特别是对学会求新鲜的年轻人来说，眼见春晚改头换面，的确让他们耳目一新。目前，科技在舞台上的运用，仅仅是背景上的尝试，为了增强舞台艺术的代入感，可以将舞台背景扩展到观众席上，并加入相应特效，如“风”“、雨”、“电”“泡泡”等，观众能够体验到震动、坠落的感觉。让观众从听觉、视觉、嗅觉、触觉、表演背景和效果这五个方面来达到最强大的逼真感。现今的5D电影便是采用的此种模式。

2科技运用于舞台艺术应注意的问题

2.1避免科技效果喧宾夺主

舞台上豪华包装和超强效果的展现是现今许多节目走入的误区，要做到舞台的震撼效果，必须投入大量经费。有些剧作在创作中不惜斥巨资，过度包装，全场充斥着刮风、下雨、打雷、喷火等特效，只顾展示特效，而不管巨作是否需要。这种做法只会增加剧团的经济负担，也会失去观众群。舞台科技只是艺术创造的工具，其目的是更充分、更丰满地表现人物和剧情，而并不能代替艺术本身。倘若创作者将创作中心放在舞美科技的运用上，势必会削减其精力，难以保证作品的高质量。传统的戏剧并未采用时尚新奇的现代技术，仅凭细腻的表演和念唱就能俘获大批观众的心，可能也就是这份简单与纯粹，才能让观众瞥见表演者的内心世界，和他一同感时伤事或喜笑颜开。无论科技如何发展，它依然是从属于、甚至依附于表演艺术的创造，是扮演配角的角色。过分豪华的舞美在很大程度上会消解剧作本身的艺术性。因为观众会把更多的注意力集中到扑朔迷离的场景布置和变化上，而忽视了表演的实质内涵。科技的辅助作用只是为了给舞台艺术创造一个特定的环境与氛围，在适宜的时候予以效果的强化或减弱，而不可能代替表演本身，成为舞台的中心。

2.2重视舞台艺术自身的创新

舞台艺术的创新并不是毫无目的地追求技术、表现技术、炫耀技术，而是为塑造和烘托舞台整体效果不断提供新的表现手段存在的。因此，艺术工作者应培养新思维，学习新技术，大胆实践，不断创新。舞台艺术本身才使吸引观众的关键所在，创作者必须针对目标群体作深入而细致的调查，了解他们的特点和喜好，不断改进作品本身，既要能反映现实生活，又要具有一定的指引作用，传播正能量。科技手段虽然具有辅助作用，但实际上对舞台艺术本身造成了一定的威胁，为了突出艺术内容本身，必须在剧本和表演质量上下功夫。

2.3实现科技与艺术的和谐统一

舞台艺术所传达的情感和思想是整个舞台的核心，要将艺术最完美的一面呈献给观众，就需要科技与艺术的密切配合。科技效果的适时出现应该是表演中的点睛之笔，而不是画蛇添足。央视春晚中由孙俪演唱的《风吹麦浪》，孙的嗓音清新甜美较好地演绎出了初夏麦田中微风拂过，给人带来的舒适惬意的感觉，此时的舞台背景是一望无际辽阔的麦田，观众就在这似梦似幻的环境中欣赏着歌曲，不断将自己带入到理想的环境当中去。此时达到的效果就远比歌手独站舞台中央好得多。舞台艺术都有自己的节奏，科技效果的出现应该是与节奏相吻合的，不能突然抢入，也不能拖沓累赘，跟着节目一起律动才是最理想的状态。

3加快舞台科技研发

就现今而言，我国舞台科技研究开发工作有单一项目研制转变为以技术为核心，周边开发为辅助的网络体系。由于我舞台科技研究起步较晚，目前尚处在国外先进技术的引进和消化阶段，自主参与研发的部分微乎其微。为了提高我国舞台科技研究的自主性，必须增强我国科研人员的水平，提升科研实力。

3.1构建人才队伍体系

舞台科技研发要构建科技人才队伍和人才网络机制。不同于其他领域的科技研发，舞台科技研发人才应该既是舞台艺术工作者，又是懂得文化科研工作的专家。其主要任务是紧跟国际舞台科技前沿，掌握第一手资料并及时消化，根据我国实际情况进行本土化改造。他们要善于从国外舞台演出实践中发掘研究项目并且懂得和把握舞台科研项目研究方向与定位，与艺术创作人员紧密协调沟通，组织管理研发项目。舞台科研的科研成果应体现一定的艺术价值和市场价值，在科研的过程中，不仅要看清市场发展形势，更要结合科研工作者自身对艺术的理解，将科研与艺术完美融合，必须把文化创新和高新科技开发运用，市场运作结合在一起，赋予舞台艺术与技术以新的发展形态和空间。

3.2提高研发资金使用效率

舞台科技研发需要大量资金投入，但如今存在的很严重的问题是，研发资金并未得到最高效的利用，也就是说“好钢没有用在刀刃上”。因而细化经费预算内容成为必然，编制项目预算时，研发和财务部门应协助项目负责人共同编制预算，使预算既适应研究工作的需要，又符合财务的各项规章制度；还要建立切实可行的资金“跟踪问效制”，严防违规违纪问题的发生。对每一笔研发经费，有关部门（包括资金监管部门和项目主管单位）都要进行事前、事中、事后监控与“跟踪问效”。尽可能地对每一笔研发经费从审批、拨付到使用各环节上都进行“跟踪问效”。及时杜绝资金浪费和项目不实等现象的发生。提高研发资金使用效率在很大程度上能促进研发部门管理工作的优化，从而助于研发工作的顺利进行。

3.3争取政策支持