文学创作论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质文学创作论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.文学批评社会政治化有余，美学自由化不足

当前，很多文学批评作品的政治化倾向明显，实际上不过“以学究之陋解诗”罢了，对作品只是理论上的标示，仅仅用文学理论去解释作品，而不是基于审美或经验主义。在职业批评家看来，也只是“禾”与“莠”在一个田地齐生共长的景致。事实上，其对于推动文学创作和文学发展的功用微乎其微。20世纪初改良派提出的“小说界革命”，目的就在唤醒民众，启蒙民智，改良社会风气。文学的功利主义、实用主义色彩浓厚无可厚非，而当代文学则必然要求借鉴西方文学的精华，宣传新思想、新观念，反映新生活、新文明。因此，文学批评者也必须从美学立场出发寻找安身立命之处，这样，文学批评界的社会地位才能有所提高。

2.文学创作的民族化与文学批评的现代化相互制约

文学发展整体形势不容乐观。文学创作要民族化，文学批评要现代化，大家的思考重心往往都放在“如何改革上”，而缺少对“为何要这样”的深入思考。其实，答案不在于艺术，而在于政治。令人遗憾的是，创作方法可以探索创新，创作原则却难以动摇，现实主义的意识形态背景必须时刻牢记和体现，那么，在文学批评当中，批评的政治立场显然比艺术方法重要，文学批评的“推陈出新”的实践时隐时现，文学批评的从属地位逐渐占据主流地位。

二、文学批评的未来与展望

1.丰富批评理论体系，消弭批评与创作之间的无形鸿沟

文学创作从来不源于理论思考，并超前于理论思考，其最本质的东西就是这种“清风自来”的新鲜感，而这恰恰是一般批评家所未能进入的境界：他们往往把或许也曾感受到的这种得之不易的新鲜感置之脑后，其所看重的只是文学史的知识和材料而已。威尔逊提出，批评家仅仅是批评家也是不够的，他应该首先是艺术家，善于创作诗歌、小说、戏剧，才能真正对艺术创作者及其作品产生真挚的同情，才能把作品中最真实的信息传递给读者。

2.将艺术和审美相结合，实现文学批评的美学化

艺术是精神性的，它不是供人换取功名利禄的“职业”，它需要一种活跃的、敏锐的、精深的鉴赏活动，它既关乎文学问题，也涉及社会、政治、历史、哲学等问题。将艺术与审美有机结合起来，从某一角度深层次揭示该文学作品中存在的问题及从美学的角度发现该作品的深远意义和价值所在，并能条理清晰的阐述该作品对文学和美学发展的意义，从而实现文学批评的美学化。

第2篇

论文摘要：以意造象是文学创作中思想情感表达的一种外化技巧，从古至今文学家们均普遍运用。以意造象应讲求“意”的新颖、深刻；而“造象”应符合事物本质，要有象趣和个性，方能产生艺术魅力。

“以意造象”，是文学创作中思想情感的～种外化技巧，就是作者从创作意图出发，调动自己的生活经验，创造出适合于表达作者思想情感的形象。“意”即主观的思想情感，“象”即客观的人事景物。《周易·系辞上》：“圣人立象以尽意。”…‘造象”的目的，就是为了表达“意”。有什么样的“意”，就会有什么样的“象”。没有“意”，就没有“象”。人的思想情感是内在的、抽象的，而人事景物则是外在的、可感的。人的思想情感的表达，需要附载在具体的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鸣，产生艺术魅力。

一

“以意造象”，在古典文学创作中十分常见。

如《诗经·关雎》中开头四句：“关关雎鸠／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描写了水鸟欢快的应和呜叫，表达了对美丽善良的姑娘的赞美之情。“关关，水鸟叫声。王先谦《三家诗义集疏》：‘《鲁》说日：关关，音和声也。’……《玉篇》：‘关关，和鸣也。”《集传》：‘雎鸠，水鸟。”，(诗中用起兴手法，写水鸟的呜叫，是为了表达人的情感。或者说，是为了表达人的情感的“意”，才造了水鸟的呜叫“象”。

又如杜牧的诗《长安秋望》：“楼倚霜树外／镜天无一毫／南山与秋色／气势两相高。”这是一曲对秋天的赞歌，赞美了远望中的长安秋色。“秋”是诗人要表现的直接对象，诗人对秋的思想情感是要表现的间接对象。诗中写诗人登高远望，纵览长安高秋景物的全貌，并用南山这个有名的归隐之地来作衬托，使“秋”的形、神都得到了具体的描绘，更表达了诗人心旷神怡的感受和高远澄净的心境。“这首诗的好处，还在于它写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。”“秋”之高远无极的景色与诗人旷达胸怀的精神气质跃然纸上，让人心有所悟。

还有李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤／浓睡不消残酒／试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中对“绿肥红瘦”的描写，皆为表达女词人暮春时节的感伤情绪，“这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼。”“绿”和“红”是冷暖互衬的两种颜色，“肥”和“瘦”是差异明显的两种形状，这样的描绘对比鲜明，生动形象，怜春惜花的情感被抒发得淋漓尽致。

“以意造象”，在现当代文学创作中也十分广泛。如郭沫若的诗歌《炉中煤》，用“黑奴的外表”、“燃烧”的模样表达了诗人眷恋祖国的炽热情感；袁鹰的散文《井冈翠竹》，写了青翠、挺拔、永不低头的井冈山的毛竹，以表现英雄的井冈山人以及亿万中国人民的革命气节和精神；许地山的《落花生》，则以平常事物比喻做人——有用，不是外表好看而没有实用的东西，以此寄托希望。思想情感的表达，通过“以意造象”的外化技巧，都有了具体的形象，看得见，摸得着，更有感染力。

二

作为文学创作的一种技巧，“以意造象”的作用主要是通过作者思想情感的表达，突出主题，塑造形象，完成文学作品的整体艺术构思。因此，以意造象是有目的的创作，它要表达作者的思想情感，体现的是作者对生活的理解、感受和认识，需要受生活本身的触发。有了较为明确的立意，进而加工、提炼出符合生活本质的艺术形象，使立意得到生动的表达。

“以意造象”是一种积极的文学创作技巧，它强调先有“意”再“造象”，重视“意”的统帅作用，古人所言“意在笔先”、“胸有成竹”正是此理。如清人刘熙载在《艺概·文概》中就强调了“造象”要先有“意”的重要性：“古人意在笔先，故得举止闲暇。后人意在笔后，故至手脚忙乱。”…“就是说，前人创作往往先有“意”，再“造象”，所以从容不迫；后人反之，所以手忙脚乱。

但要注意的是，如果没有把握事物的本质，没有一定的文学修养，运用“以意造象”的技巧也容易带来三个问题。一是先人为主。就是在立意之后，受思维定势的影响，所塑造的形象往往如“瞎子摸象”，先摸到什么就以为是什么，只表现一个侧面，有失偏颇。二是生编硬造。就是在立意之后，将一些并不十分贴切的形象生拉硬扯地往上套，七拼八凑，象个拼盘，缺乏鲜活灵动之气。三是平淡枯燥。因为先有立意，后有形象，抽象的东西先于具象，掌握不好就可能导致理性过多，感性缺乏，赋予形象的感彩不够，而表达思想情感和主题思想的愿望又很强烈，“意”强“象”弱，就是平淡枯燥。

所以，要注意“意”和“象”之间的内在联系，只有形象的塑造贴切生动，思想情感的表达才可能深刻感人。

三

那么，怎样才能运用好“以意造象”的写作技巧，达到更好的表达效果呢?

从“意”的方面来说，有两个要求：

一是要有新颖、深刻的立意。如丁芒的诗歌《家书》，这是一封作为老军人的父亲写给在部队的儿子的信。没有象一般的信那样，写报告亲人平安、家乡建设等老一套内容，而是寄给儿子“还燃着的青春的记忆”，“闪耀着壮岁风华的巨大的爱情”，鼓励儿子安心驻防，不忘过去，继承革命的传统。诗歌包含着父辈的深情，引人思索。父亲的“礼品”是珍贵的，特殊的，情感强烈，寄寓了老一代军人的期望。诗中的“硝烟”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生动，如在眼前。诗歌立意新颖、深刻，能触发人的联想和想象，引起丰富的形象思维活动，情动与中，感人心魄。

二是要有深厚、强烈的思想情感。如张常信的《秋雨》，这是一首写丰收的诗，诗人要表达的思想情感又显然是对家乡的牵挂，是对家乡丰收景象的赞美。但他不直接写抽象的思想情感，而是写“洒洒扬扬”的“中秋雨”，写“家乡的美酒”、“黄黄的谷子”、“红红的高粱”，还有心中无比思念的“她”，以及沉浸在丰收喜悦中的老乡们，写他们庆祝丰收的醉人场景。一幅幅的画面，象电影镜头般一幕幕地闪现，表达了诗人浓浓的乡情，思想情感深厚、强烈的，打动人心。

从“造象”的方面来说，有三个要求：

一是造象要符合事物本质。所造之“象”符合事物的本质，才有典型性，才具有文学的魅力。鲁迅的小说《阿Q正传》，从表达自己的思想情感需要出发，“杂取种种人，合成一个”，塑造了时期农民的典型形象。阿Q渴望革命，却又不了解革命；他痛恨被欺侮，却又总是欺辱比他弱小的人；他对自己受到的欺压无力改变，就用精神胜利法聊以；他希望通过革命过得好一些，但最终只能在被判处死刑之时叹息画押的圈儿不够圆……作者通过这个形象的塑造，深刻揭示了因脱离民众而招遭受失败的根源，阿Q的愚昧及其悲剧命运亦引起读者深长久远的思索。小说的形象极为真实生动，符合事物本质，表达了作者强烈的思想情感，体现了深刻的主题。

二是造象要有象趣。象趣，就是指形象应具有浓厚的情趣。它要求用生动、有趣的形象，表达出某种深刻的思想观点，寓情于象，寓理于象，使读者在轻松愉快中获得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象时所带有的情趣趋向，也包括读者在接受形象时所获得的审美情趣。

第3篇

论文摘要：以意造象是文学创作中思想情感表达的一种外化技巧，从古至今文学家们均普遍运用。以意造象应讲求“意”的新颖、深刻；而“造象”应符合事物本质，要有象趣和个性，方能产生艺术魅力。

“以意造象”，是文学创作中思想情感的～种外化技巧，就是作者从创作意图出发，调动自己的生活经验，创造出适合于表达作者思想情感的形象。“意”即主观的思想情感，“象”即客观的人事景物。《周易·系辞上》：“圣人立象以尽意。”…‘造象”的目的，就是为了表达“意”。有什么样的“意”，就会有什么样的“象”。没有“意”，就没有“象”。人的思想情感是内在的、抽象的，而人事景物则是外在的、可感的。人的思想情感的表达，需要附载在具体的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鸣，产生艺术魅力。

一、“以意造象”，在古典文学创作中十分常见。

如《诗经·关雎》中开头四句：“关关雎鸠／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描写了水鸟欢快的应和呜叫，表达了对美丽善良的姑娘的赞美之情。“关关，水鸟叫声。王先谦《三家诗义集疏》：‘《鲁》说日：关关，音和声也。’……《玉篇》：‘关关，和鸣也。”《集传》：‘雎鸠，水鸟。”，(诗中用起兴手法，写水鸟的呜叫，是为了表达人的情感。或者说，是为了表达人的情感的“意”，才造了水鸟的呜叫“象”。

又如杜牧的诗《长安秋望》：“楼倚霜树外／镜天无一毫／南山与秋色／气势两相高。”这是一曲对秋天的赞歌，赞美了远望中的长安秋色。“秋”是诗人要表现的直接对象，诗人对秋的思想情感是要表现的间接对象。诗中写诗人登高远望，纵览长安高秋景物的全貌，并用南山这个有名的归隐之地来作衬托，使“秋”的形、神都得到了具体的描绘，更表达了诗人心旷神怡的感受和高远澄净的心境。“这首诗的好处，还在于它写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。”“秋”之高远无极的景色与诗人旷达胸怀的精神气质跃然纸上，让人心有所悟。

还有李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤／浓睡不消残酒／试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中对“绿肥红瘦”的描写，皆为表达女词人暮春时节的感伤情绪，“这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼。”“绿”和“红”是冷暖互衬的两种颜色，“肥”和“瘦”是差异明显的两种形状，这样的描绘对比鲜明，生动形象，怜春惜花的情感被抒发得淋漓尽致。

“以意造象”，在现当代文学创作中也十分广泛。如郭沫若的诗歌《炉中煤》，用“黑奴的外表”、“燃烧”的模样表达了诗人眷恋祖国的炽热情感；袁鹰的散文《井冈翠竹》，写了青翠、挺拔、永不低头的井冈山的毛竹，以表现英雄的井冈山人以及亿万中国人民的革命气节和精神；许地山的《落花生》，则以平常事物比喻做人——有用，不是外表好看而没有实用的东西，以此寄托希望。思想情感的表达，通过“以意造象”的外化技巧，都有了具体的形象，看得见，摸得着，更有感染力。

二、作为文学创作的一种技巧，“以意造象”的作用主要是通过作者思想情感的表达，突出主题，塑造形象，完成文学作品的整体艺术构思。

因此，以意造象是有目的的创作，它要表达作者的思想情感，体现的是作者对生活的理解、感受和认识，需要受生活本身的触发。有了较为明确的立意，进而加工、提炼出符合生活本质的艺术形象，使立意得到生动的表达。

“以意造象”是一种积极的文学创作技巧，它强调先有“意”再“造象”，重视“意”的统帅作用，古人所言“意在笔先”、“胸有成竹”正是此理。如清人刘熙载在《艺概·文概》中就强调了“造象”要先有“意”的重要性：“古人意在笔先，故得举止闲暇。后人意在笔后，故至手脚忙乱。”…“就是说，前人创作往往先有“意”，再“造象”，所以从容不迫；后人反之，所以手忙脚乱。

但要注意的是，如果没有把握事物的本质，没有一定的文学修养，运用“以意造象”的技巧也容易带来三个问题。一是先人为主。就是在立意之后，受思维定势的影响，所塑造的形象往往如“瞎子摸象”，先摸到什么就以为是什么，只表现一个侧面，有失偏颇。二是生编硬造。就是在立意之后，将一些并不十分贴切的形象生拉硬扯地往上套，七拼八凑，象个拼盘，缺乏鲜活灵动之气。三是平淡枯燥。因为先有立意，后有形象，抽象的东西先于具象，掌握不好就可能导致理性过多，感性缺乏，赋予形象的感彩不够，而表达思想情感和主题思想的愿望又很强烈，“意”强“象”弱，就是平淡枯燥。

所以，要注意“意”和“象”之间的内在联系，只有形象的塑造贴切生动，思想情感的表达才可能深刻感人。

三、那么，怎样才能运用好“以意造象”的写作技巧，达到更好的表达效果呢

从“意”的方面来说，有两个要求：

一是要有新颖、深刻的立意。如丁芒的诗歌《家书》，这是一封作为老军人的父亲写给在部队的儿子的信。没有象一般的信那样，写报告亲人平安、家乡建设等老一套内容，而是寄给儿子“还燃着的青春的记忆”，“闪耀着壮岁风华的巨大的爱情”，鼓励儿子安心驻防，不忘过去，继承革命的传统。诗歌包含着父辈的深情，引人思索。父亲的“礼品”是珍贵的，特殊的，情感强烈，寄寓了老一代军人的期望。诗中的“硝烟”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生动，如在眼前。诗歌立意新颖、深刻，能触发人的联想和想象，引起丰富的形象思维活动，情动与中，感人心魄。

二是要有深厚、强烈的思想情感。如张常信的《秋雨》，这是一首写丰收的诗，诗人要表达的思想情感又显然是对家乡的牵挂，是对家乡丰收景象的赞美。但他不直接写抽象的思想情感，而是写“洒洒扬扬”的“中秋雨”，写“家乡的美酒”、“黄黄的谷子”、“红红的高粱”，还有心中无比思念的“她”，以及沉浸在丰收喜悦中的老乡们，写他们庆祝丰收的醉人场景。一幅幅的画面，象电影镜头般一幕幕地闪现，表达了诗人浓浓的乡情，思想情感深厚、强烈的，打动人心。

从“造象”的方面来说，有三个要求：

一是造象要符合事物本质。所造之“象”符合事物的本质，才有典型性，才具有文学的魅力。鲁迅的小说《阿Q正传》，从表达自己的思想情感需要出发，“杂取种种人，合成一个”，塑造了时期农民的典型形象。阿Q渴望革命，却又不了解革命；他痛恨被欺侮，却又总是欺辱比他弱小的人；他对自己受到的欺压无力改变，就用精神胜利法聊以；他希望通过革命过得好一些，但最终只能在被判处死刑之时叹息画押的圈儿不够圆……作者通过这个形象的塑造，深刻揭示了因脱离民众而招遭受失败的根源，阿Q的愚昧及其悲剧命运亦引起读者深长久远的思索。小说的形象极为真实生动，符合事物本质，表达了作者强烈的思想情感，体现了深刻的主题。

二是造象要有象趣。象趣，就是指形象应具有浓厚的情趣。它要求用生动、有趣的形象，表达出某种深刻的思想观点，寓情于象，寓理于象，使读者在轻松愉快中获得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象时所带有的情趣趋向，也包括读者在接受形象时所获得的审美情趣。超级秘书网

第4篇

论文摘要：“三曹”是建安时期的重要作家。与七子互相辉映。彪炳文坛。曹氏父子创作了大量乐府诗，并且注重抒发内心的真实情感．这反映了长期以来在经学束缚下文人思想的大解放。曹氏父子的身份地位和皇室生活的经历对他们文学思想之形成有重要作用父子三人均爱好乐府诗，并且创作了大量的乐府诗歌。曹操反对虚而不实的“浮华”风气。在创作过程中尚通脱、尚实、务尽。

一、背景出身及当时社会创作风气

曹操(155-220 )，东汉末年的政治家、军事家、文学家。本姓夏侯，字孟德，小名阿瞒，沛国谁郡(今安徽毫县)人，出生于一个大官僚地主家庭，长子。因其父曹篙乃是中常侍曹腾之养子，故改姓曹。亦因这种关系，曹操自幼便有机会接触官宦子弟。日后的劲敌袁绍亦是曹操年少时朋友。曹操身长七尺，细眼长须。自幼放荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。当年，汝南有个善于评论人物的名士，叫许助，评论曹操为:“治世之能臣，乱世之奸雄。”初平三年，董卓为王允、吕布所杀。而二人又被卓部下李催、郭祀所逐。献帝乘乱与一帮大臣逃出长安，但被李、郭二人所追捕。而曹操接受荀或、程显建议，迎接献帝至许昌。时为公元196年，曹操四十二岁，从此曹操便开始挟天子以令诸侯。建安二十一年(216)，曹操进位为魏王。建安二十五年(220)，曹操病逝，享年六十六岁。翌年(221)，操子曹巫篡汉，建国号魏。追尊曹操为太祖武皇帝。

东汉末年社会动荡不安，人们逐渐从经学的束缚之中解脱出来，正统观念开始淡化，思想出现了活跃的局面，深受两汉经学影响的士人们僵化了的内心世界让位于一个感情细腻的世界。重个性、重欲望、重感情，强烈的生命意识成了建安士人内心生活的中心。随之而来的是文学成了感情生活的组成部分。它自然而然地失去了政教目的，失去了经学附庸的地位。士人们经过东汉末年的党锢之祸，才逐渐从麻木之中清醒过来，不再忠于一朝，正所谓“良禽择木而栖”，名士择良君而仕，有的人中间曾经变换几个主子。比如王架，起初是依附荆州刘表，后来归属曹操，成了建安七子之一，一生随曹操南征北战，建立了不朽的功勋，同时也留下了不少的军事题材的诗歌。如著名的《从军诗》5首、《初征赋》等。曹操面对士人原有意识形态、价值观念逐渐解构的现实，提取揉合儒道法等各种思想中的合理内核，形成了自己的实用理性，这不仅标志着魏晋南北朝时期“人的觉醒”，同时也开启了文学的自觉，为诗文灌注了鲜明的个人特色，从而构建了曹操诗歌慷慨悲凉、阔大豪奇的审美境界。

《乐府诗集》中收录曹操诗共21首，其中包括《气出唱(一作“倡”)三首》、((精列》、《度关山》、《燕露》、《篙里》、《对酒》、《陌上桑》、《短歌行三首》、《苦寒行二首》、《塘上行》、《秋胡行二首》、《善哉行二首》、《步出夏门行》、《却东西门行》。这些诗歌分属于相和曲中的相和、清调、瑟调三曲。根据《先秦汉魏晋南北朝诗》的收集，其中《善哉行》(残句)、《董一卓歌辞))(“卓”当为“逃”之误)、《谣俗辞》、《有南篇》(残句)、《饮马长城窟行》(残句，6首)，为《乐府诗集》未收作品。

据《汉书·艺文志》记载:“至武帝定效祀之礼，祠太一于甘泉，就乾位也;祭后土于汾阴，泽中方丘也。乃立乐府，采诗夜诵。从这段话我们不汉知道乐府被立于汉武帝之时，而且知道了乐府与诗歌的关系，诗的语言形式再加上乐府的曲调，便成了可以歌颂的形式了。又据《汉书·艺文志》:“自武帝立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风。”“李延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸祀，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。这是文学史上所记载的较早的文人做乐府诗。从这段话我们也可以看出来，文人乐府诗的产生，与“新声”或“新声曲”的关系极为密切。这种“新声”是配辞而唱的乐曲，其曲牌就是后来的乐府常用的诗题。

二、曹操的乐府情结与反映真实情感作品的创作

自武帝立“采诗夜诵”的乐府机关后，整个西汉时期的乐府，由《效祀歌》、《房中歌》、《饶歌》三大类构成，至东汉明帝时，乐府被定为“四品乐”并且经常在宫中演奏。另据《三国志·魏书·武帝纪》与裴松之注引《曹瞒传》及郭颂《世语》等之记载可知，曹操为宦官曹篙义子，自小生活于皇宫中的曹操，自然在很小的时候，就受这种音乐的熏染和影响，自然对这些音乐会很感兴趣。再看《宋书》卷二十一《乐三》的一则记载:，’(但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡(唱)，三人和，魏武帝尤好之。从这段话可以看出，一代袅雄，魏武帝曹操对《但歌》四曲是非常喜欢的。

这些在皇宫内经常被演奏的乐府诗，是东汉皇宫文化的重要组成部分。自幼生活于东汉皇宫内的曹操，不但从小耳濡目染这些音乐，而且这种透露着王者气势的音乐对“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业”的曹操有极大的吸引力。这种音乐所蕴涵的气概，正是曹操倾其一生所努力追求的。曹操的“仿效乐府”，表达了他对王权的向往与努力追求，历史地成了曹操难以割舍的乐府情结。在《短歌行》、《对酒》、《气出唱》、《步出夏门行》v露》等诗中，表现了曹操古直悲凉，胸有大志、慷慨激昂的气度。请看其《步出夏门行·观沧海》一诗，以雄健豪迈之笔，对大海吞吐日月、含孕群星的气魄，进行了生动形象的描绘，实际土曹公是借大海来抒发自已博大的胸襟，读之令人回肠荡气，感慨万千。一代袅雄的博大气概尽在其中。

曹操诗歌，有不少是“歌以言志”的，多借助乐府歌辞以抒发自己的抱负。兹可举出数例:

歌以言志，晨上散关山。歌以言志，有何三老公。歌以言志，我居昆仑山。

歌以言志，愿登太华山。歌以言志，天地何长久。歌以言志，四时更逝去。歌以言志，戚戚欲何念。—(以上见其《秋胡行》)

还有《步出夏门行》中的“幸甚至哉，歌以言志”均出现了“歌以言志”四字，这充分说明了曹操借乐府歌辞以抒大志的文学思想。再看《三国志·魏志》卷一《武帝纪》裴松之注引《魏书》云:

(太祖曹操)创造大业，文武并施，御军三十余年，手不舍书，昼则讲武策，夜则思经传，登高 必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。

还有《诗品序》云:

三祖(指魏武帝太祖曹操、魏文帝高祖曹王、魏明帝烈祖曹春)之辞，文或不工，而韵入歌唱。曹操善于以乐府旧题写时事，以抒己志。除了抒发自己要建功立业的伟大志向之外，曹操也有不少诗歌表达了对人民的同情。如《秋胡行》:

四时更逝去，昼夜以成岁。四时更逝去，昼夜

以成岁。大人在先天，而天弗违。不戚年往，忧世不治。存亡有命，虑之为痴。歌以言志，四时更逝去。(《秋胡行》)

又如《短歌行》第一首云:

对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子补，悠悠我心。但为君故，沉吟至令。哟哟鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍。忧从中来，不可断绝。越陌度吁，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹤南飞。绕树三匝，何枝可依? 山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

在这二首诗里，抒发了诗人深沉的“忧伤”。慨叹“去日苦多”而贤才未至，功业未建，治世难待。诗的末尾托周公以喻志。

曹操的不少诗唱出现实生活中的苦和乐。在《气出唱》中有“解腹愁，饮玉浆”。在《短歌行》中有“何以解忧，惟有杜康”。《露行》中有“瞻彼洛城郭，微子为悲伤”。《篙里》中有‘性民百遗一，念之断人肠”。《苦寒行》中有“树木何萧瑟，北风声正悲”。“悲彼东山诗，悠悠令我哀”。《塘上行》中的“念君去我时，独愁常苦悲”。“念君常苦悲，夜夜不能寐”。

在曹操诗歌创作中，表达欢乐之情的也为数不少。如《气出唱》第二首:“酒与歌戏，今日相乐诚为乐。”《秋胡行》第二首:“戚戚欲何念!欢笑意所之。”《善哉行》第三首:“朝日乐相乐，酣饮不知醉。”“弦歌感人肠，四坐皆欢悦。”

这些诗歌创作，无论是叙悲伤，还是言欢乐，都表现了曹操重视内心真实感情的抒发，不虚伪，不做作，所以读起来给人以真实的感觉。人生活在世上，不可能不存在喜怒哀乐等各种感情，曹操就是把这些真性情通过诗歌创作给抒发了出来，表现了人的合理的感情和欲望。正是人性获得解放的标志。正所谓“尚通脱者”也，这种风尚是“人的自觉”的产物，士人从经学束缚中解脱出来，发现了自我，发现了感情、欲望、个性。通脱，正是这种自我发现在行为上的反映。裴松之引《曹瞒传》，说曹操:

好音乐，倡优在侧，常以日达夕，被服轻纺，身自佩小架囊，以盛手巾细物。时或冠恰帽以见宾客。每与人谈论，戏弄言诵，尽无所隐;及欢悦大笑，至以头没杯案中，肴膳皆沾污巾情。其轻易如此!

这些都是纯任性情的自然发作，不加任何掩饰，看不到礼的任何约束的痕迹。至于曹王要部下在王聚墓前学一声驴鸣，为集送行;称衡的脱了衣服在庙堂之上击鼓;南荆的三雅之爵，河朔的避暑之饮，等等。全都是不受任何礼法的约束，情有雅俗，性有善恶的表现。

三、《文心雕龙》对曹操文学思想的评价

《文心雕龙》中论及曹操文学思想的有以下几处:

曹公称:为表不必三让，又勿得浮华。所以，魏初表章，指事趁实，求其靡丽，未足美矣。

“为表不过三让’，见曹操《上书让增封》:“无非常之功，而受非常之福，是用忧结，比章归闻，天兹慈无已，未即听许。臣虽不敏，犹知让不过三。所以仍布腹心，至于四五，上欲陛下爵不失赏，下为臣身免于苟取。”其 目的是为了功赏实事求是。反对“浮华”是曹操的一贯主张。路粹《为曹公与孔融书》称曹操:“抚善战士，杀身为国，破浮华交会之征，计有余矣。”孔融因为与称衡等人搞“浮华交会”、以虚乱实而被曹操杀掉。“浮华交会”，是汉末士风的一大特点。“浮华交会”就是指朋友、生徒之交游聚会时“合党连群”，用浮游无根，华而不实之词或于品题人物时“互相褒叹”(如孔融与称衡的相互吹捧)，或在清议时事时胡乱攻评。曹操认为，孔融就是“浮华”之风的典型代表。曹操在写作实践中也是反对浮华的，他写的命令文告，都是有什么说什么，不掩饰不含糊，大胆真实。东汉末年，在写作上已经存在内容陈旧、词藻过胜的现象。对此，曹操的文学主张有革新的意义。当时的碑铭，有不少是谈墓之作。蔡琶是很善于写墓铭的，他说:“吾为人作铭，未尝不有惭容，唯为郭有道碑颂无愧耳。”(《世说新语·德行》注引《续汉书》)为了抵制碑铭文之华而不实之风，曹操于建安十年下令“禁厚葬”，“禁立碑”。曹巫在《典论·论文》中主张“铭诛尚实”之说，即与曹操相同。

《文心雕龙·诏策》篇云:“戒救为文，实诏之切者……魏武称:‘作戒软，当指事而语，勿得依违。晓治要矣。”，

“戒救”是皇帝诏策中的一种文体。曹操深知这种文体的特点，为了充分发挥戒救为政治服务的功能，保证它的切实可行性，故在论述其写作时说，戒救要有很强的针对性，即要求针对具体的人和事而发，且其态度应当十分鲜明，当“依”则“依”，当“违”则“违”，不能“首鼠两端”，模棱两可，含糊其词。

《文心雕龙·章句篇》云:

诗人以“兮”字入于句限，楚辞用之，字出句外。寻“兮”字成句，乃语助余声。舜咏“南风”，用之久矣，而魏武弗好，岂不以无益文义耶?

“兮”字为语气助词，有声无义，曹操不好用之。考曹操所存诗赋，无用“兮”字者。这里，实际上“兮”字是可有可无的，加上与去掉并不影响文义的完整表达。曹操是尚简尚实的，所以反对这种用法。曹操不仅为人“简易”，为文也“简约严明”(见鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，反对“烦富”和“陈词滥调”。他在《孙子序》中说:“吾观兵书战策多矣，孙武所著深矣……而但世人未之深明此说，况文烦富，行于世者，失其旨要，故撰为《略解》焉。”曹公的“反对烦富”的文学思想于此可见一斑。

《文心雕龙·事类》云:

文章由学，能在天资。才自内发，学以外成;有学饱而才馁，有才富而学贫……才为盟主，学为辅位，主佐和德，文采必霸;才学偏狭，虽美少功……故魏武称:“张子之文为拙，然学问肤浅，所见不博，专拾崔杜小文，所作不可悉难，难便不

知所出。”斯则寡闻之病也。

这段话反映了曹操的反对模仿因袭，主张创新的文学思想。曹操批评张范为人欲学邮原而为文专拾掇崔、杜。其结果是:“造之者富，随之者贫”—有创造性的人富有，跟着走的人贫穷。俗话说“吃别人嚼过的摸没味道”，也是这个意思。它集中表现了曹操重创造轻因循，为文重学问广见闻的文学思想。

又如《章句》云:

贾谊、枚乘，两竟辄易。刘欲、担谭，百句不迁。亦各有其志也。昔魏武论赋，嫌于积韵，而善于资资。陆云亦称四言转句，以四句为佳。观彼制韵，志同枚贾，然两句辄易，则声韵微嫌。

这段话反映了曹操反对写作诗赋一韵到底的文学思想。这一主张，亦为五言和七言诗的进一步发展和成熟指明了方向。最早的一批文人七言诗，多是一韵到底的。一韵有尽而换韵可致无穷。如此，就能增大诗体的容量即表现力。

再如《养气》云:

至如仲任置观以综述，叔通怀笔以专业，既

暄之以岁序，又煎之以日时，是以曹公惧为文之伤命，陆云叹用思之困神，非虚谈也。

第5篇

论文摘要：伪译是一种与通常的翻译行为相伴而生的反常翻译现象。它与文学创作和翻译都有复杂纠葛的联系。对该现象的考察和研究属于一个可以大有作为的阈际空间研究议题。本文详细探究了伪译的含义，它与文学创作、翻译、学术的关系。它的成因及类型，以及它的社会价值和对翻译研究的启示作用。

1概念的提出

道格拉斯?罗宾逊(DouglasRobinson)在《翻译研究百科全书》中指出，“伪翻译”(pseudo-translation)作为一个流行于文学领域的术语至少可以追溯到安通?波波维奇(AntonPopovic)在1976年对“虚假翻译”(fictitioustranslation)所下的定义。后者说:“有的作者为了赢得广泛的读者支持，将自己的创作假借翻译的形式出版以迎合读者的期待。这些作者试图利用‘翻译’的人气来实现自己的文学抱负。从文本理论的角度看，虚假翻译可以定义为所谓的准元文本。也就是将作为元文本被读者接受的文本。虚假翻译的出现通常受主观目的驱使。

2.尴尬的灰色地带

波波维奇的“虚假翻译”即我们现在通常意义下的“托翻译之名实创作之实”的行为。而罗宾逊言下的“伪翻译”是否有同样的内涵?答案是否定的。罗宾逊认为:“由于社会或文本自己的原因，凡‘原创’或‘派生’身份可疑的作品都叫伪翻译。如此一来，那些假装或常被当作是翻译的文本因为“派生”身份可疑理应是伪译;那些常被误认为是原作的文本由于“原创”身份可疑，也该算作伪译。也就是说罗宾逊的“伪翻译”比“虚假翻译”有更丰富的含义，它包括了伪译和伪著。

伪译和伪著都属于伪翻译的断言乍听之下荒诞不经：伪译是真创作假翻译，而伪著是真翻译假创作，两者之间似乎一目了然。事实上，一个作品到底属于翻译还是创作有时会让人难下断言。例如，《生活圣经》(theL／V／irgB／b／e)的作者明确宣称他们这个诠释本虽然是根据一些原有的《圣经》英译本修改而成，但并没有参照希伯来、阿拉伯或希腊语版本，且该作品实际是用通俗易懂的日常话语对《圣经》的意义进行解释。因此它属于创作而不是翻译。但是大多数读者都倾向把它当成一个译本。从读者角度说。《生活圣经》是译本但被披上创作的外衣所以算是一种伪著；从作者的角度说。它是创作却被误认为是译本可算是一种伪译，这样，同样一个作品有了两重身份。总之，罗宾逊的观点从一个极端的角度让我们看到翻译与创作之间常常没有确然截然的分界，它们中间存在一个灰色混沌的地带。正因为翻译与创作的界限模糊才导致了伪译和伪著的复杂纠葛。脱离了这个意义说伪译与伪著都是伪翻译是不合逻辑的。我们关心的另一个问题是：伪译是翻译吗?传统的翻译观认为，伪译不涉及真实的语际转换，它与翻译之间只存在名义上的挪用关系；没有原文的“翻译”实在难登翻译的“大雅之堂”。图里却在《描述翻译学的基本原理》一文中指出：“任何目的语话语，无论基于何种理由，只要它在目的文化中被当作译本来呈现或接受，它就可以被当作‘译本”’(Tour／,，1985：20)。“伪译(pseudo-translaitons)或假译(ficittioustranslations)指那些被当作译本呈现而在其他语言中缺少一个对应原文，因此也没有实际‘转换操作’和翻译关系的文本。”“被当作译本”的文本是一种“假定的译本”(as．sumedtranslation)，也就是说把一个作品当成译本呈现在读者面前首先在心理上假定了它译本的身份。对于认可伪译是某种形式的翻译的人而言，抬高“伪译”的身份，让它接近“真正的翻译”是一种角度。下面一位学者则从降低“真正的翻译”的角度缩小了“伪译”和“真正的翻译”的差距。乔治?拉多(GyorgyRado)认为，伪译指那些过分偏离原文的目的语文本(Rado，1979：187)。是否可以称作伪翻译，要视其与原作的背离程度而定，比如将小说文体的原文改编成剧本文体的译文可称为伪译。这里的翻译行为在传统译论的标准下“证件齐全”，只不过译者将原作的形式完全抛开，只留下原作的内容，这样的“翻译”又有什么道理认为自己比“定案”的伪译更有资格叫翻译呢?历史上许多被人们认可的翻译行为虽然有对应的原文，却打着翻译之名施改写之实。例如，严复把赫胥黎的EvolutionandEthics翻译成《天演论》时，突出了作者想要批判的“进化论”却省略了书的主旨，即“伦理学”。这样的翻译可以说与原文的主旨背道而驰，但有多少人否认它是翻译呢?相反，有的伪译虽没有固定的、书面的原文，但它以一些史料或口头流传的资料为基础，在内容和框架上都相当紧跟材料，未必就不符合传统译论的“忠实”标准。作为翻译历史上一种不容忽视的社会文化现象，伪译在其神秘面纱被揭开之前曾一度在文化中起到与“真正的翻译”别无二致的功能，所以它不是洪水猛兽也不是我们应该打假的对象。我们首要的任务不是开会讨论该给不给它颁发“翻译”的荣誉勋章，而是探究这种独特现象出现的社会和历史原因、了解它在当时社会所起的作用，以及它能给我们现在的翻译研究带来的启发。

“伪译”到底是什么?译本与原作之间传统的一一对应的关系正在受到质疑，取而代之的是“关系网络”或“互文性概念”(Gentzler，1993：138)。“只要看看人们如何使用‘翻译’这个术语，以及人们对待真实的‘原文’这个概念的态度，我们就能发现要辨别翻译行为是否发生难度越来越大”(Bsasnett，2001：39)。绝对点说，翻译与创作的不同只是在处理原料时表现形式上的隐显程度不同而已(童亮，2002：64)。创作和翻译之间没有一个结构清晰的分水岭，只有一个混沌的连续带，借用马瑞林?罗斯(MarilynRose)的话，这是一个阈际空间(1interliminalspace)(Rose，2007：8)。伪译这个具有双重特性的翻译现象正是处于创作与翻译之间的阈际空间，根据对原始材料加工的隐显程度或偏向创作一端或偏向翻译一端。伪译的本质是创作，但它与翻译的联系是内嵌式的，因此它能为作品的文学批评提供新视角；伪译在外表和功能上与“真正的翻译”相差无几，它理应属于翻译研究的范畴。韦努蒂在此基础上更进了一步，他引入“学术”作为第三维度，并指出伪译的存在缩小了翻译、创作和学术三者间的距离。他说：“翻译可视为一种创作，但是这里创作被重新定义为派生而不是自发形成的。……翻译也可看作一种学术，他们都依赖以往的研究成果，都不能完全正确地反映作者的原意”(Venuti，1998：43—44)。也就是说韦努蒂认为原创并不是自生的，而是作者利用久已存在的文化素材，经过重新整理，按照某种价值观，重新写就的，翻译和学术也同样如此。法国作家皮埃尔?路易斯的《比利蒂斯之歌》号称译自一个叫比利蒂斯(Bilitis)的希腊女诗人，后来被读者发现是路易斯的创作。韦努蒂认为这个作品虽是路易斯所写但并不是他自我感情的抒发，而是他累积资料的派生物，是学者的研究。这样伪译被纳入创作、翻译和学术三个阈之间。总的来说，伪译与翻译、创作和学术紧密相连，它与翻译的交集是功能、与创作的交集是本质、与学术的交集是过程，它是处于这三者中间灰色阈际空间的特殊翻译现象。它迫使翻译研究者考虑突破传统的规定性思维模式的束缚，探究“翻译本身”之外的许多东西。

3．伪译出现的原因及其类型

总结了五种伪译在社会文化中起到的作用：1)为文化进口新鲜事物打开方便之门，假托翻译能增加文化对偏离权威模式和规范的容忍度；2)作者能在翻译之名的掩盖下改变创作风格，而不用承担随之而来的风险；3)作者将自己的作品伪装成一种优势文化的作品以争取读者的接受；4)由于译文的外国血统及其“不在场”，审查制度对译作更宽容；5)偶尔出现的大批集体伪译反映了目的语文化的内部整合以及发生真正翻译(或者伪译)的一个特定文化分支的地位与作用(Toury，2001：41-43)。

由此我们看到伪译者的最终目的是顺利推出他的作品，手段是假托翻译的形式，客观效果是为目的语文化注入了新鲜事物。我们从伪译者与其他参与因素(读者、赞助人或批评人、目的语文化)的关系人手，归结出三个伪译出现的原因：1)伪译可以让伪译者尽量争取更多读者的支持；2)伪译可以让伪译者少受批评界与赞助界的诘难；3)伪译可以让伪译者促进目的语文化内部的整合与完善。

第6篇

论文关键词：弗吉尼亚·伍尔夫；精神病：文学创作

伍尔夫是英国19世纪意识流小说的代表人物之一，也是女权运动的经典作家，其特立独行的创作活动享誉世界文坛。她创造性地运用意识流的手法。有意识地从女性主义的立场出发。积极寻求和营建与女性作家的性别身份相吻合的文学话语方式。其女性主义思想对于后来的女权运动具有奠基性的指导意义。但是与伍尔夫的创作活动相伴随的是间歇性的精神抑郁与兴奋，从作家一生的情况看。弗吉尼亚伍尔夫每完成一部小说的时候．她都会精神崩溃；而在小说创作投入时，往往会极度地兴奋。吉尔伯特·桑德拉和苏珊·古芭在女性经典之作《阁楼上的疯女人》中指出：“疯女人”成为19世纪和20世纪女性作家笔下女性人物及女性作家自身形象的典型意象，反映女性作家在表达真实自我与传统男性写作规范之间痛苦的精神抗争。伍尔夫的文学创作就是在这一文化背景下进行的，伍尔夫曾描述自己的生活是“那种走在深渊旁的羊肠小道的感觉”。

一、伍尔夫的精神病概况

1941年3月28日．伍尔夫59岁的时候，在写下给丈夫伦纳德与姐姐文妮莎的信后，来到乌斯河畔，在衣兜里装满石头，慢慢走入河心沉入水中结束自己的生命。传记学者们大多认为她的死与她的精神病史有关．伍尔夫确实患有严重的精神抑郁症，它是人的主观思想感情和行为与其存在的客观世界发生了严重不协调和冲突时所出现的一种精神异常现象。对伍尔夫而言，疯狂的警告性症状是头疼、失眠、视听幻象，血管刺痛，头晕目眩。伍尔夫曾多次表现出自杀倾向．1904年，父亲去世。她不断陷入幻觉，试图从窗户跳出去：1913年，婚后生活的不适使她一度陷入精神紊乱，悄悄吃下100片左右的巴比妥，经过紧张抢救才脱离危险；28年后，她以自杀这种极为疯狂的形式摆脱病魔的困扰，来完善生命、实现自我。

伍尔夫的精神病首先是源于家族的遗传。斯蒂芬家族存在着精神病不稳定的血缘气质。其父莱斯利-斯蒂芬发作过他称为“狂暴突发症”的病。他的朋友们都害怕流露对他的批评意见．伍尔夫也继承了这种对舆论意见的极度敏感。其次。伍尔夫的疯狂是一种对往昔岁月的逃避。这与她身边亲人接二连三的死亡有关：13岁时深深依恋的母亲朱莉亚因流感而引发风湿病去世：15岁时接替母亲照顾她们的同母异父的姐姐斯蒂娜离开了他们：22岁时父亲斯蒂芬患胃癌去世：24岁时哥哥索比也离开了他们。除此之外，伍尔夫幼年曾经遭受过同母异父哥哥的犯。痛失亲人的伤心、无助以及对父亲的负罪感严重地影响着她的健康。最后，男性社会各种制度规范对女性的压抑与女性追求精神心灵的自由、表达女性真实内心世界的努力之间的各种矛盾也是伍尔夫精神疯狂的原因。伴随着伍尔夫的文学创作活动的是她的精神疾病：“创作的成功使她享受到满足，创作的过程中的心路折磨则使她感受到深刻的忧虑，每当焦躁和忧虑猛烈地袭来，就会成为精神病复发的诱因。”

二、女性作家身份焦虑加剧病情

美国耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆(HaroldBloom)在其诗学著作《影响的焦虑》(AnxietyofIn．lfunece，1973)中将文学的影响比作父子关系，弱势诗人只能模仿其父辈诗人。而强势诗人却能奋起抗争，挑战父辈诗人。形成俄狄浦斯式的对抗。桑德拉·吉尔伯特和苏珊·格芭在《阁楼上的疯女人》中修正了哈罗德·布鲁姆关于影响的焦虑的理论，将“文学父子之间的俄狄浦斯斗争的弗洛伊德范例转变成女性主义的影响理论，用来形容在父权制文化与文学中的19世纪妇女作家的焦虑。”实际上l8、l9世纪在传统男权社会的各种社会道德规范束缚下的女作家就扮演了文学中“子”的角色，吉尔伯特和格芭指出，“在男性中心的文学俄狄浦斯范式中，女作家被忽略。女作家在面对这样男权中心思想所建构的创造力与文学史图景，她的焦虑是更深层的。——一种对作家身份的焦虑。”

作为女性作家，伍尔夫对其作品创新、超越传统、超越自我的焦虑使其处于精神痛苦中，甚至多次精神崩溃。伍尔夫在其El记中大量记载了这种担心与忧虑。“就写作而言。最糟糕的是作者过分看重外界的赞誉。可以肯定，这个短篇(《邱园记事》)是得不到什么赞赏的。而我还会对此有些在乎。一大早的没人来说好听的，很难动笔。”(1919年5月12日记) “《夜与日》仍缠绕在心头，浪费了许多时间。乔治·艾略特从不读书评，因为别人的飞短流长会令她无法写作。现在我明白她的意思了。毁还是誉我并不特别计较。只是这些东西扰乱了心神。”(1919年11月16日)今天下午我终于设想出一部新小说的新表现手法。……即结构松散，可以包容一切，同时，更接近主题．却又能保持形式和节奏的不变。”(1920年1月26日)“我将不再为取悦别人而写作，而作出改变，现在我完全是自己的主人，将来也是。”(1937年8月6日)培伍尔夫的成长受到已经内化于心的贞洁观念的影响，她常处于缄默状态。“作为一个女性，她常常会感到很难替复杂的思想状态找到适当的语言表述。

……弗吉尼亚·伍尔夫小说中的女性和小孩都储藏着私人化的词语内涵。因为她们使用公共话语的空间受到了她们低微地位的限制。”千百年来女性的缄默状态与作家所必需的心灵的自由、表达的自由形成一种的尖锐的矛盾，这使得女性作家在创作活动充满了困惑与焦虑。伍尔夫常处于思想表达的压抑状态，“我有一个女人的感情，但我只有男人的语言”。当她写作时感觉到：女性写作“缺乏一种传统规范，而一代人的工具对下一代毫无用处，又是一个多么严重的问题。”在文学创作中，伍尔夫发现，要大声地表达她作为一个作家的声音不是一件容易的事情，要对现存的语言无法表现的女性特有的感情建构一种表述方式，几乎需要疯狂地冒险。基于传统的“性别类比的思维习惯”，大男子批评家像对待妇女那样评判她们的作品：“妇女作品所受的待遇好象它们本身就是妇女，对它们的评论往往始于其胸围、臀围进行的学术测量”。同仰对于伍尔夫来说，写作是一种革命行为，她与英国父权制文化及其资本主义和帝国主义的形式和价值观的差异是如此之大，以致她在落笔时充满恐惧和决心。因为语言和文化被压迫者攥在手里，要和他们争夺需要巨大的勇气和胆略，但伍尔夫还是义无返顾的拿起笔，努力地抗拒和颠覆着父权文化。

三、创作的文学治疗作用

心理学理论认为，精神抑郁状态是心理能量长期淤积的结果，这本身是一种致病的过程，淤积的心理能量必须释放，释放了才觉得舒畅和健康。而文学、艺术、科学和哲学等精神创造活动便是心理能量释放的重要途径和出路。对于伍尔夫而言，早年母亲的去世诱发了精神病，之后亲人接二连三的离去以及同父异母哥哥的犯都使她长期处于抑郁状态．特别是婚姻生活的不适及没有孩子常常让她在姐姐跟前感到自卑，还有将自己所思所得诉之于笔端的冲动欲望等等。而伍尔夫创作活动使她表达自己声音的欲望得到满足。创作上的成功也冲淡了婚姻生活的阴郁气氛，在一定程度上，写作缓解了伍尔夫的精神抑郁症，有自我精神治疗的作用。

伍尔夫生病时。她经常会产生幻象并受到奇怪的声音的折磨，她会听到死者声音，这种幻象与往昔的生活和已逝的灵魂联系在一起，使她处于一种精神上的孤立状态和毁灭性的隔绝状态中。她的思想空白，退化到完全被动的植物状态。这与她早年失去亲人的的经历以及成长中的孤独有关。为此，父亲死后，伍尔夫兄妹们逃离了令人窒息、充满伤心记忆的肯辛顿区搬到布卢姆斯伯里区，企图从父亲的专横、呆板、阴暗的生活阴影中摆脱出来，伍尔夫一直都在做着努力。然而，早年刻骨铭心的记忆以幻象的形式使她精神恍惚，难以摆脱。她意识到自己可以通过写作来记载斯蒂芬一家曾经的快乐生活．也塑造心目中父亲和母亲的形象，期望卸出心头的重负，后来的《到灯塔去》就是这样一部小说。小说中的拉姆齐夫人就是她塑造的心目中母亲的形象．一个有个性却没有留下生动言论和著作的维多利亚时代的女性。从13岁母亲去世到44岁完成《到灯塔去》草稿的多年里，母亲的灵魂始终占据着她的心灵。当这部小说完成时，她就不再看见母亲了，也不再听到母亲的声音了。通过给记忆赋予形体，她现在能够自己支配父母遗传禀赋，排除他们的错误从而将自己造就为艺术家。

四、患病丰富了她的文学视角，形成独特的艺术景观

伍尔夫在《奥兰多》中写到：一个作家灵魂的每一种秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作里。患病是一种生命体验，是一种独特的精神漫游，它带给作家探索人物内心隐秘世界的机会，也进一步拓展了作家文学描写的的空间。对伍尔夫而言，其身体的或精神的特殊体验都会影响到她的创作过程，写作既是为缓解疯狂的紧张状态而作的挣扎。同时也是对心灵挣扎的自动记录。“每一部作品都朝那个虚构的弗吉尼亚·伍尔夫上堆积一点，我则把它像假面具戴着在世上走” “真我”和“假我”之间的抗争让作家陷入自我分裂之中。因此，“疯子”形象就是作者本人的重象，是作者的另一个自我，倾诉了作者本人的忧虑和愤怒。

在《达洛卫夫人》中通过赛普蒂默斯的形象传递了作者对世界的独特认识。伍尔夫对赛普蒂默斯的心理活动进行了细致的刻画，大篇幅地描写了他的妄想性的幻听幻视等错觉以及意念跳跃、情绪亢奋、语无伦次，有时听见麻雀用希腊语歌唱，有时又以先知的身份向世人宣布真理等等情景，显示了作家对于精神病人反常意识形态的深入把握；而且都可以在伍尔夫的病史中找到依据．这种人物的塑造方法与她患病经历有着千丝万缕的联系。同时通过赛普蒂默斯的视角．对当时英国社会进行了尖锐的批判。

第7篇

论文 摘要：卢思道生活在魏晋南北朝末期，其思想及文学观念带有鲜明的时代烙印。儒释道三教的结合、南北朝不同的文学思想观念、文人集团的出现及唱和、批评活动等因素对卢思道文学创作均产生了重要影响。

论文关键词：卢思道；南北朝；文学思想；时代特色

卢思道生活在魏晋南北朝末期，是“

这些都是文人们针对当时社会混乱状况所开列的济良药，而这些思想反映在文学上，则是讲究质朴无华，从而能真实地表露作家的情怀。思道创作受其影响，这是时代的要求，亦是环境熏染的结果。这里的环境不仅包含上述的人文环境，亦包括北方的地理环境对文人的陶冶。卢照邻在《南阳公集序》言：“北方重浊，独卢黄门往往高飞；南国轻清，惟庾中丞时时不坠。”北方的雄浑与浊重，使得诗人抒写情志往往有阳刚之气。《隋书·文学传序亦云：“江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。”《颜氏家训·音辞》中亦有 自然 环境不同从而对人有不同的影响的描述：“南方水土和柔，其音清举而切诣，失在浮浅，其辞多鄙俗。北方山川深厚，其音沉浊而讹钝，得其质直，其辞多古语。”山川的深厚不仅可以影响人的语音质量，而且还影响人行为处世的气质。反映在文学创作上，表现出的是一种昂扬的情趣和价值取向。颜之推在其《颜氏家训·风操》中云：“别易会难，古人所重；江南饯送，下泣言离。有王子侯，梁武帝弟，出为东郡，与武帝别。帝日：‘我年已老，与汝分张，甚以恻怆。’数行泪下，侯遂密云，赧然而出。坐此被责，飘繇舟渚，一百许日，卒不得去。此间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。”“聊’南人北人对分别一悲一乐，差距较大。卢思道的赠别诗中就有此种豪放情韵。他的《赠刘仪同西聘诗》和《赠司马幼之南聘诗》中都充满了对分离的一种勉励和鼓舞，显示出一种豪情：“灞陵行可望，函谷久无泥，须君劳旋罢，春草共萋萋。”(《赠刘仪同西聘诗》)诗人祝愿刘仪同此次西聘能创宏伟事业，诗人更想在其凯旋后，与其在春光中再故地重游。“陆侯持宝剑，终子系长缨。前修亦何远，君其勖令名。”(《赠司马幼之南聘诗》)那些前贤又有什么遥远的呢?你的出使南朝亦可以获得和他们一样的美名!在这两首诗中，作者虽有悲情的存在，但最后抒写的都是豪情壮志，阳刚之气粲然十足。

我们再来分析南北文学交流对卢思道文学思想的影响。南朝一直是被看作

第8篇

论文关键词：“神韵说”；创作论；顿悟；学力

作为清代“四大诗歌理论”之一，王士祯的“神韵说”一直受到学术界的普遍关注。“神韵说”以禅论诗，强调诗画一律，推崇清远自然的审美理想，给文学批评领域留下了一份宝贵的遗产。王士祯的“神韵说”涉及到作家、作品、读者等诸多方面，它们散见于王士祯的《香祖笔记》、《渔洋诗话》、《池北偶谈》等著述中。通过对王士祯著作的仔细研读，我们发现，尽管王士祯对“神韵说”没有正面、专门的论述，但“神韵说”作为一种文论体系是比较完整的，尤其是其中有关文学创作理论的论述相当完善，脉络非常清晰。本文主要梳理王士祯“神韵说”中有关文学创作理论的三个层面。

一、强调文学创作中作家的悟性和创作灵感的闪现

“神韵说”的典型论点是“诗禅一致”，将禅宗的“顿悟”引入诗歌的创作和评论。王士祯认为“诗禅一致，等无差别”。禅宗的“顿悟”强调人的主观能动性，注重关照自身，强调对内心的体悟和独特的感受。王士祯认为文学创作方法同学禅的方法是一致的，都需要作家通过感悟对自身心灵和外界进行探索，进入一种超凡的创作状态，蓦然领悟创作真谛。

在论著中，王士祯多次提到“顿悟”的创作状态，他评价“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。观王、裴《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”。王士祯推崇王维、裴迪等人的五言绝句是因为二人将禅学的“顿悟”巧妙融入诗歌创作，创作出有“得意忘言之妙”的作品。在《蚕尾续文》中，王士祯曾讲道：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说，而五言尤为近之。如王、裴辋川绝句，字字人禅。他如‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，‘明月松间照，清泉石上流’以及太白‘却下水晶帘，玲珑望秋月’，常建‘松际露微月，清光犹为君’，浩然‘樵子暗相失，草虫寒不闻’，刘奋虚‘时有花落至，远随流水香’，妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘。”王士祯继承和发扬了严羽“以禅喻诗”的理论，认为作者只有具备自悟的能力，才能进入“拈花微笑”的“悟境”，领悟到创作的真谛，创作出浑然天成的作品。

王士祯把通过“顿悟”创作的盛唐诗作为推广“神韵说”的载体。他编有《唐贤三昧集》三卷，作为“神韵诗”的范本。“三昧”来自印度的佛家语，是佛教重要的修行方法之一，意为排除一切杂念，使心神平静。王士祯以“三昧集”来命名选本，并多选“诗佛”王维的作品，可见，他对文学创作过程中“妙悟”的重视。王士祯说的“诗家三昧”，类似于禅宗的“自悟”，是一种“自得”的状态。诗人要在实际生活中体悟到自身、生活、自然的真谛，然后通过诗歌传达出自己的精神旨趣。在《渔洋诗话》中，王士祯引用云门禅师的话：“汝等不记己语，反记吾语，异日裨贩我耶?”认为此话深得诗家三昧。云门禅师之所以斥责他的弟子“不记己语，反记吾语”，是出自于“自悟”这一原则，“诗乃心声”，要体现作家自己的本心、本性，若刻板地模拟前人的作品，以别人的“心声”代替自己的“心声”．只会走到岔道上去，看不见正确的出路。可见王士祯对作家“自悟”能力的重视和对创作中“机械模拟”、“盲目复古”的批判。

王士祯主张作诗要撷取刹那间的感受，抒发逸兴。若无灵感，则不必强作。《渔洋诗话》中载有王士祯评论古人创作的观点，从中可以看出他对创作灵感的重视。“萧子显云：‘登高极目，临水送归。早雁初莺，花开叶落。有来斯应，每不能已。须其自来，不以力构。’王士源《序孟浩然诗》云：‘每有制作，伫兴而就。’余平生服膺此言，故未尝为人强作，亦不耐为和韵诗也。”所谓“须其自来，不以力构”、“每有制作，伫兴而就”，是指在灵感袭来的偶然机缘下创作，不需费力去安排创作的过程。“伫兴”的状态，是诗人的性情被外物触发而产生灵感的状态。其创作的取材、构思、情感均为当下的直接感受，不被所谓的法则、戒律束缚，不蹈袭前人风貌。至于灵感的显现，王士祯就认为是“忽自有之”的。“越处女与勾践论剑术，日：‘妾非受于也，而忽自有之。”’越女没经过学习，却通晓剑术，有一种顿然明了之感。王士祯称此语也得诗家三昧。

二、强调作家的学识和创作经验的积累

王士祯认为：“学诗须有根柢。如《三百篇》、《楚词》、汉、魏，细细熟玩，方可人古。”强调学习前人著作的精华，体会古人创作的方法和意趣，活学活用，转化为自己的学识。为了更好地推广“神韵说”，王士祯编撰了大量的诗歌范本：康熙二十二年(1683年)撰《五七言古诗选》；康熙二十六年(1687年)，取唐人选唐诗数种加以删定，编为《唐选十集》；康熙二十七年(1688年)，编《唐贤三昧集》三卷。王士祯编写众多范本的根本目的是推广“神韵说”，希望弟子在学习古人作品时有一定的导向，学习带有“神韵”的精华作品。这种导读范本的推广，间接表明了王士祯对文学创作中学习古人、积累学识和经验的高度重视。

在积累学力时，王士祯认为涉猎要广泛，眼界要开阔。“为诗须博极群书。如《十三经》、《廿一史》，次及唐、宋小说，皆不可不看。所谓取材于《选》，取法于唐者，未尽善也。”作家在积累学识和创作经验的时候，应多方涉猎，博采众家之长，若单取一家学习，未免有失偏颇，不利于培养丰富的学力。王士祯重视学养对于作诗的先决作用，他指出：“为诗要多读书，以养其气；多历名山大川，以扩其眼界；宜多亲名师益友，以充其见识。”作家要博览群书，经过一定的学识积累后方能“豁然有会”，使学问渐渐化为胸中之气，自然地发为才情，作起诗来才能口吐锦绣，妙笔生花。另外，作家要增加生活阅历，多交名师益友，切磋交流，共同提高。

王士祯强调学问和性情并重，认为作诗不能离开学问而徒言性情和神韵，不然会落入空虚无根的弊端。《渔洋文》中有言：“夫诗之道，有根柢焉，有兴会焉，二者不可得兼。镜中之象，水中之月，相中之色，羚羊挂角，无迹可求，此兴会也。本之风雅以导其源，溯之楚骚，汉魏乐府诗以达其流，博之九经三史诸子以穷其变，此根柢焉。根柢原于学问，兴会发于性情。”在王士祯看来，“兴会”是可感而不可求的，它发于性情，要靠作家的悟性来把握；“根柢”则是饱读诗书始能有之，它根源于学问，需要作家学习积累。文学创作成功与否，作家的悟性、灵感和学识、修养缺一不可。王士祯认为杨子云“读千赋则能赋”是学问之说，司空图的“不著一字，尽得风流”是性情之说，“二者相辅而行，不可偏废。若无性情而侈言学问，则昔人有讥点鬼薄、獭祭鱼者矣。学力深，始能见性情，此一语是造微破的之论。”简言之，诗人只有具备作诗的“根柢”并处于“兴会”的状态，才能形成个人的独特创作风格。

三、强调文学创作的最高境界

在《香祖笔记》里，王士祯提到“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别”的观点，“舍筏登岸”这一“筏”字，大概可以理解为文学创作的“根柢”。“学力”是文学创作的基础，作者只有经过勤奋努力积累到深厚的学养后，才能把握住“兴会神来”的灵感，达到文学创作的最高境界——“化境”。禅、诗两者殊途同归，关键在于“悟”与“化”。

禅宗的修持以顿悟为第一要务，顿悟之前如仍在筏上，有所依傍，一旦顿悟则如“舍筏登岸”，见到真如本性，达到澄明空灵的境界，也即进入“悟境”。文学创作的顿悟与禅宗的顿悟很相似，在经过学识的积累之后，作家凭借自己的悟性加上突然的灵感闪现，进入更高一层的创作境地，“化境”指的就是顿悟后进入的自由奇妙的创作境界。进入“化境”之前，诗人需要进行学识积累，参考和借鉴前人的成果，使作品符合前人的艺术法则。进入“化境”后，诗人则可摆脱那些所谓法则的羁绊，任心灵自由驰骋，将创作技法发挥得淋漓尽致而又无比合乎艺术规律。“悟境”与“化境”是禅学与艺术创作的最高境界，均突出心灵观照的体验作用。

第9篇

摘要：《文心雕龙》中的“情”主要指人之“七情”，“景”则可以是自然之景和社会之景。有“情”有“景”的情景交融是为文的最高境界。

关键词：情景交融 文心雕龙 神思 意象

与西方“主客二分”的哲学思维不同，我国的传统哲学崇尚“天人合一”，即认为人和自然、宇宙不是相互对立的，而是源初相通的。所谓“天地与我并生，而万物与我为一”。在这种哲学思维的影响之下，我国的文艺美学也在创作实践与理论探索中逐步形成了“情景交融”的情景论传统，即认为文学、艺术与社会现实，内心之情与外界之景之间具有一种内在的相通性，并以此作为指导文艺创作和批评的首要标准。

从创作实践上看，早在先秦时期，《诗经》中的许多篇章就已经向人们昭示了情景交融的巨大艺术魅力。魏晋时期，玄学勃兴，老庄哲学思想大规模的渗透到当时的诗歌中。《礼记乐记》最早提出了“物感说”，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。……乐者，音之所由生也，其本在于人心之感于物也。”这里所说的“乐”，应该是指包括诗、乐、舞三者的综合性艺术。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的问世，标志着我国美学的情景理论己发展到一个较为成熟的阶段。张少康先生曾评价刘勰的《文心雕龙》为“中国古代文学理论批评史上一部最杰出的重要著作。它既是一部文学理论著作，也是一部文章学著作，又是一部文学史、各类文体的发展史，而且还是一部古典美学著作”。

一、《文心雕龙》之“情”

刘勰重视“情”，将其作为“文”的本质特征，认为作文表情主要是表达人之“七情”刘勰在《文心雕龙明诗》中说：“人禀七情，应物斯感。”这也就是说，人有七情能与物象相互感应，进而达到交融。由此可推出，刘勰言“情”主要是人之“七情”，并开始尝试将“情”与“志”、“理”区别开来。有学者做过相关统计，《文心雕龙》“观其全书，提到‘情’字的有30多篇，共140多句”。归纳起来，刘勰论文之“情”主要有两层要求，即写真和情深不诡。

(一)“为情者要约写真”

情者，有真伪之别，有自然与矫饰之分。在《情采》篇中，刘勰从正反两方面论“情”，有破亦有立。他反对矫情和寡情的文风，强调为文一定要有真感情，故而批评“诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也”。正因为某些辞人的心中并无郁积深沉的情感，只是为了沽名钓誉而作文，所以只能单纯地在辞采上下工夫，做无病之。刘勰深恶此种“为文而造情”的做法，将此类文人和文章斥之为“字必鱼贯”、“而繁句”，责其“繁采寡情，味之必厌”，故而力贬“辞人赋颂”，推重“诗人篇什”。在其看来，“‘风’‘雅’之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也”。若是情郁于胸，不吐不快，文思自然畅通无滞。反之，如若无情可述，文思滞塞，强意为文，那么即便绞尽脑汁也是劳而无功。“情固先辞”，像《风》、《雅》这类能够真实表达自我内心情感和志向的文章，呈现出“桃李不言而成蹊”的自然之美，才是刘勰眼中值得称颂的佳作。

(二)“情深而不诡”

“繁采寡情，味之必厌”，刘勰提出的这一论断应该是兼赅“真情”与“深情”两方面而言的。换言之，在刘勰看来，作文不仅要发乎真情，还应饱含深情，正所谓质量并举。在《章表》篇中，刘勰指出“恳恻者辞为心使，浮侈者情为文使。”这是说，即使有真情流露于字里行间，但如果没有一个量的积累，还是很容易被浮侈华文所掩盖。因此，情非但要真，更要深。只有如此，方能以“情”驾驭文字，而不至于使“情”被文字所驱使。

在《宗经》篇中，刘勰复称“体有六义，一则情深而不诡。”其以情深不诡作为六义之首，不仅强调了为文之情真和情深的重要性，而且还需不偏不邪，以礼义来规范自己的情感。《养气篇》说‘率志以方竭情，劳逸差于万里’，志与情是互文而见的；《附会篇》说‘必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气’，志与情又是合缀成词的。”可见“情”并不排斥理性的内容。

刘勰之所以将“情”与“理”、“志”并提，应该是受到传统文艺理论，如《毛诗序》中对“诗言志”、“发乎情，止乎礼”等思想注解的影响，但他同时又敏锐地意识到“情”与“理”、“志”的不同之处。在《体性》篇中，刘勰说：“夫情动而言行，理发而文见。”在《情采》篇中，亦言：“故情者文之经，辞者理之绵经正而后纬成，理定而后辞畅；此立文之本源也。”这也就是说，“情”发先于“理”见，如同“言”先于“文”一般。

二、《文心雕龙》之“景”

陆机在《文赋》中写道：“伫中区以玄览，颐情志于《典》《坟》，遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”里面就已包含了自然景物与人文现象。纵观《文心雕龙》，我们也可以将其中的“景”大致归为自然之景和社会之景两类。

(一)自然之景

自古以来，自然景色便是诗人创作的基本动机和主题。在《物色》篇中，刘勰对自然之景有很多描述，如“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”，“献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无限，矜肃之虑深”。四季的交相更替，昼夜、阴晴雨霁的变换，都会在人的内心引起相应的情感，并随之摇荡。正所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。再如“一叶且或迎意，虫声有足引心”、“清风与明月同夜，白日与春林共朝”，上至清风、明夜、白日，下至春林、树叶、虫声，无不属于自然之景的范畴。

(二)社会之景

从刘勰的论述中，我们可以将社会之景理解为社会时势的兴衰、政治得失、仕途顺逆等人世的图景。在《时序》篇中，刘勰论述道：

“至大禹敷土，九序咏功，成汤圣敬，‘猗欤’作颂。逮姬文之德盛，《周南》勤而不怨；……风动于上，而波震于下者也。”

这里所说的是处于现实社会中的人们，由于心灵情感受时势兴衰、政治得失等“景”的感发，而产生了“歌谣文理”。而且，不同的时势引发不同的情感，不同的情感再创作出不同的作品，是以“歌谣文理，与世推移”。“文变染乎世情，兴废系乎时序”，不同的世情、时序使人创作出具有时代特色、世情风采的文学。如战国时期的世情“纵横诡俗”，所以“屈平联藻于日月，宋玉交彩于风云”，而建安时期的世情“世积乱离，风衰俗怨”，当时的文人“志深而笔长，故梗概而多气也”。

三、情景交融，何以可能

范唏文曾说：“景无情不发，情无景不生。”王夫之认为，“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”王国维亦云：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次者或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”由此可见，“情”与“景”具有高度的异质同构性。

(一)人“有心之器”

人之所以能够与天、地并称为“三才”，刘勰认为关键在于 人能参天地之化育，为“性灵所钟”。他说：“惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。”与山林、泉水等无识之物不同，人“有心之器”，因而能够用心去吸收万物之灵性。当万物之灵性备聚于人心时，人心便成其为天地之心。自然万物皆有自己的纹理，人既为“性灵所钟”，有自己的思想感情，便要发而为言，随之便自然而然的产生了文章。正所谓“夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其与文欤?”

孟子曰：“心之官则思。思则得之，不思则不得也。此天之所与我者。”在《神思》篇中，刘勰继承并发展了这一观点，提出心有“神思”的功能。他指出“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也”。人在此，而心在彼，可见“神思”是脱离肉体的超时空的精神活动。正所谓“文之思也，其神远矣。故寂然疑虑，思接千载：悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎?故思理为妙，神与物游”。

由此可见，作家一旦进行“神思”活动，则无远不到，无高不至，可以不受形骸之束缚，超越时间、空间的限制，具有无比广阔的范围和幅度。情与景在“神思”中己完全融合。当“神思方运”之际，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“谈观则字与笑并，论蹙则声共泣胁”。在艺术构思过程中，特别是作家孕育文情之时，心与物之间表现出一种强烈的相互呼应的特征。因此，“有心之器”可谓是文学创作能够达到情景交融的一个重要基础。

(二)“心既托声于言，言亦寄形于字”

刘勰说“心既托声于言，言亦寄形于字。”内心经过“神思”获得的内容可以通过声音用言语表达出来，而言语也可以付诸文字而得以记录下来。换句话说，“神思”的内容可以通过运用“言”和“字”这两种工具实现由内到外的转换。

语言和文字是人类文明所特有的。自然之中，虽“傍及万品，动植皆文”、“林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锃”，但它们的纹理与声响一旦出现便是固定的，不能随机组合变化。而人类则能够利用语言和文字的无穷变化形式，独运匠心，通过有意识的重组来表达变化无穷的心灵世界和现实世界。“心生而言立，言立而文明”，此时，情与景便有了统一的可能。

四、情景交融，如何可能

既然理论上的基础和条件都以具备，那么如何在现实的创作实践中得以灵活运用，实现情景交融呢?纵观《文心雕龙》全文，其方法大致可以归纳为以下两种。

(一)“陶钧文思，贵在虚静”

“神思”是文学创作中心物感应的重要环节。为了让作家能够顺利地开展“神思”活动，刘勰提出了“虚静”的方法。如其在《神思》篇中所说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”因为“文章之事，形态蕃变，条理纷坛，如令心无天游，适令万状相攘。故为文之术，首在治心，迟速纵殊，而心未尝不静，大小或异，而气未尝不虚。”“虚静”的目的就在于保证艺术想象活动开展的时候，作家能够心平气和、专心致志，不受任何主观或客观因素的干扰，以便集中精力使艺术构思顺利进行，并向深度和广度扩展。刘勰还指出，“秉心养术，无务苦虑，含章司契，不必劳情”。

刘勰的虚静论主要是受到老庄思想的影响。老子日：“致虚极，守静笃。”庄子亦云：“唯道集虚。”但与老庄不同的是，刘勰在强调虚静的同时，并不否定知识学问、经验阅历等的重要性，而是把“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”与虚静状态，同时并列为“驭文之首术，谋篇之大端”。他称赞扬雄“观书石室，乃成鸿采”，主张“将赡才力，务在博见”，说明不但学不可废，而且应该通过学习与磨炼，把先天的禀赋转化为写作实践中的创造能力与表达能力。所谓“骏发之士，心总要术，敏在虑前，应机立断；覃思之人，情绕歧路，鉴在疑后，研虑方定。”文思敏捷、创作经验丰富的人要比文思迟缓之人更容易进入虚静状态，进而开展神思，完成创作。

(二)“意授于思，言授于意”

文学创作的想象活动，是不受时空约束的思维活动。正如刘勰所说的“意翻空而易奇”，思维若能够自由地在宇宙中邀游，便容易奇特起来。然而，语言、文字相对于思维的想象而言又是较为实在的，所谓“言征实而难巧”，要用具体的语言、文字去描述天马行空的想象过程，并且做得巧妙到位，实属不易。这也是历代文论家们所探讨不休的言如何尽意的问题。

对此，刘勰独标意象，提出“意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里”的观点。此处的“意”即意象，“思”即神思活动。他认为语言、文字既然无法直接描绘神思活动，就必须在它们之间建立起一座沟通的桥梁一意象。

第10篇

我认为，作文教学要培育学生的创造力，作文题材要符合学生语言交际功能发展的年龄特点，以充分激发学生创造的需要和动机。

我们知道，小学作文训练是一个十分复杂的系统，它包括许多子系统，诸如语言文字知识技能训练的系统，心理能力训练的系统，思想内容积蓄的系统以及语言交际功能发展的系统。在这些子系统中，儿童语言交际功能发展的系统是起主导作用的系统，是小学作文训练的主线。从哲学角度看，表达语言文字的知识技能属于手段和形式的范畴，而语言的交际功能是人们为了实现某种交际目的而进行的语言活动，它属于动机和内容的范畴。动机决定手段，内容决定形式。每一种语言的交际功能都有相应的语言形式和手段。因此，在小学各个阶段教学生哪些表达语言文字的知识技能，首先不是决定于语言文字知识本身的逻辑体系，而是决定于学生从事哪一类语言活动，发展哪一种语言的交际功能。

小学阶段可以分为低年级（一二年级）、中年级（三四年级）、高年级（五六年级）三个阶段，这三个阶段由于主导活动不同，语言交际功能的发展其有较明显的年龄特征。

低年级学生主要从事读、写、算入门的活动和游戏活动，也从事简单的劳动和人际交往活动。通过这些活动，学生对周围世界形成初步的、带综合性的认识，并掌握最简单的学习工具和做人的基本道理。因此，这一阶段学生主要发展初步的概括信息、交流信息和表达自己真情实感的语言功能。为了顺利地完成这一任务，教师不能仅仅让学生坐在教室里复述教材和看图作文，而应该让他们有充分的时间去听广播、看电视，阅读儿童报刊、童话故事和浅显的科普作品，参加各种自我服务劳动，兴趣小组活动和户外游戏活动，以便让他们尽可能地了解人类社会和自然界变化的一般知识，初步形成一些基本的道德品质。在此阶段，讲童话故事、写童话体习作最能激励学生的作文动机。通过丰富的想象，儿童把自己喜闻乐见的各种动物、玩具和文具人格化，并用自己的知识和经验去描绘它们的所作所为，用夸张的手法去展开故事的情节，以充分表现自己的价值观念思想感情。

中年级学生主要从事比较系统的读、写、算活动，也从事一定的人际交往、劳动和社会实践活动。通过这些活动，学生从不同的侧面对周围世界有比较深入的认识，掌握基本的学习工具和遵守《小学生守则》所规定的道德规范，因此，这一阶段学生主要发展比较系统的概括信息、交流信息和表达真情实感的语言功能。为了顺利地完成这一任务，教师应充实学生的科学知识和生活领域的知识，充实他们的常用词汇，一是要加强习作和各科教学的联系，开发课外学习资源，指导学生认真积累在语文阅读、自然常识、音乐、美术等科目和课外活动中学到的基本知识和专门名词，二是进行专门设计的观察习作（也称素描习作），即以实物、音乐、表演、图画、语言等手段创设情境，引导学生学会观察，激起儿童的兴趣和独特感受，形成表达的愿望。

高年级学生除了系统学习书本知识外，还积极参加各种课外和校外活动，人际联系逐渐成为他们的主导活动。这一阶段学生主要发展根据不同对象施加影响和自我教育的语言功能。为了顺利完成这一任务，教师要经常根据形势确定一些带有综合性的教学主题，或者随机确定一些主题。前者可以相对稳定，如“热爱故乡”“绿化校园”等，也可以随形势确定，如“庆祝北京申奥成功”“迎接世界杯环境保护日”等。要鼓励学生自己组织活动，在活动中主动积累人际交往经验，学写各类记实作文，同时恰当地进行想象作文。

二、必须根据学生思维发展的年龄特征确定作文训练的形式和培育创造力的要求

语言活动是交际和概括的统一。交际需要概括，而人的思维可以实现这种概括。小学生主要学写记叙文，也应兼学其它各种简单的实用文体。他们的作文能力可以有多种，但概括起来是两种；产生文章思想内容的能力和表达文章思想内容的能力。前者包括选题、审题、产生材料、选择材料等具体能力，后者包括安排文章结构、选词、造句等具体能力。在这两种能力中，前者是写好作文的关键所在，它的心理机制是将鲜明的表象和准确、生动的语言结合起来，以及正确地运用归纳推理、演绎推理和发散性思维。因此，在小学作文教学中要根据儿童思维发展的年龄特征确定各种不同的作文训练形式，以逐步培养各种作文的智力技能和创造技能。

小学低年级主要进行想象作文，同时适当地进行记实作文，重点培养学生重现表象的技能。

低年级儿童思维的主要特点是具体形象性。许多心理学家认为，低年级儿童产生意义（包知思想、意向、情感、需要等）的主要心理结构是想象。他们正是借助于想象和幻想来理解他们生活的世界，研究和解释这个世界。用神话的方式来观察和解释世界是他们固有的特点。因此，低年级要发展儿童初步地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文心理形式既不是复述，也不是看图作文和观察作文，而是创造型的想象作文和童话体作文。通过童话作文，可以培养学生有意地重现表象的技能，包括在头脑中有目的地产生丰富的表象，确定表象之间的联系和积极地变换表象结构。童话体作文教学，应着力培养想象的流畅性、变通性和独创性。

小学中年级主要进行记实性的观察作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生形成典型表象的技能。

在中年级，学生的观察能力迅速发展，表现为观察的目的性、持续性、细致性和概括性不断加强，能通过观察比较正确、全面、深入地感知事物的特点。观察力的发展也是学生具体形象思维和抽象概念思维逐步取得均衡发展的重要标志。可以说中年级是学生观察能力发展的最佳时期。此外，作文教学的主要任务不是教会学生“虚构”，而是教会他们用语言表达自己的所见所闻所思所感。因此，中年级要发展儿童比较系统地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文训练形式是观察作文（素描作文），即以实物、音乐、表演、图画、语言等手段创设情境，引导学生学会观察，激起儿童内心的感受和情致，形成表达的愿望。儿童需要观察，犹如植物需要阳光，空气和水一样。因为儿童靠观察去认识周围世界，观察为儿童的思维、想象活动积累了表象。有许多创造发明就是在实际观察中，从某一现象中得到原型启发而成功的。所以，通过观察存储表象，是培养儿童创造性思维的首要步骤。在观察情境的过程中，教师应让学生获得丰富、鲜明的感性表象，帮助他们从五光十色的感性表象中“筛选”出典型的表象，并让他们通过想象生动地表现该典型表象。

小学高年级主要进行实用型的记实作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生归纳推理、演绎推理和多角度、多侧面地进行发散性思维的技能。

高年级学生思维的特点是抽象思维开始成为思维的主要形式。此外，高年级的学生开始进入少年期，他们的自我意识迅速增强，人际交往开始成为他们的主导活动。因此，要发展他们根据不同对象施加影响和自我教育的语言功能。作文训练应该从观察作文转向实用型作文，包括写中心明确的记叙文，写简单的议论文和说明文，写各种应用文和读书笔记，其间，也要依靠具体形象思维和抽象逻辑思维的协同活动适当地进行想象作文训练，或者鼓励学生在前述文体中展开想象。写各类实用文必须培养学生归纳推理、演绎推理的技能以及发散思维能力。

各年级的作文训练形式和培养创造力的目标：

三、根据培育创造力的要求科学地确定小学作文教学的序列

（一）小学作文教学中培育学生创造力的含义和突破口

所谓创造力，是为了一定的目标，运用已知信息，产生出某种新颖、独特、具有社会和个人价值的产品的能力。这种产品可以是新观念、新设想、新理论，也可以是新技术、新工艺、新作品（包括创造性作文）等等。它的最本质含义就是“新”，一般可以分为三个层次：第一层次的“新”是对人类社会来讲是新的，是前所未有的，通常将这一层次的创造力称为“特殊才能的创造力”；第二层次的“新”是对社会某一个特定群体来说是新的，而对于社会来说可能并没有新的含义，通常称之为“群体比较的创造力”；第三层次的“新”是对每个个人自己来说是新的，是前所未有的，而并不要求其他，通常称之为“自我实现的创造力”。在一定条件下，这三个层次的创造力可以相互转化。小学作文教学要培育的，主要指第三层次的创造力。我们判断学生的习作是否具有创造性，是以他个人（或同龄儿童）的经验和知识范围为依据的，只要能摆脱常规经验和现成答案的影响，独立体验，独立思考，表述自己的独特感受和独特见解，这样的习作就算具有创造性。

在小学作文教学中培育学生的创造力，其核心是培养创造思维能力，同时也要激发创造意识和逐步形成创造性个性品质（如主动、好奇、自信心、独立性、变通性、独创性等）。

我认为，根据《语文课程标准》，当前小学作文教学应从以下五个方面突破，以实现培育学生创造力的目标。

1.在作文命题上培育学生的创造力，提倡学生自主拟题，少写命题作文。提倡写简单的研究性文章。

2.在作文材料来源上培育学生的创造力，除了对现实的记实作文外还应将想象作文列入教学计划，鼓励学生写想象中的事物。

3.在作文体裁上强调学生的创造力，要求不拘形式，淡化文体，灵活运用记叙、说明、议论、抒情等表现方法。

第11篇

论文摘要：《人树》是澳大利亚著名作家帕特里克·怀特文学创作生涯中具有里程碑意义的一部作品。小说中女主人公艾米·帕克的形象历来备受争议。从异化角度入手，分析了艾米对丈夫和儿子强烈的占有欲，揭示艾米失去自我，心灵扭曲以致最终难逃被异化的厄运。

帕特里克·怀特(1912-1990)是澳大利亚文坛的执牛耳者，也是澳洲迄今为止唯一一位获得诺贝尔文学奖的作家。他的《人树》被评论界认为是怀特文学创作生涯中具有里程碑意义的一部作品。评论界对《人树》的研究多集中在主题分析或写作技巧上，还鲜有人从异化的角度对《人树》中的人物性格，尤其对作品中的女主人公艾米的形象进行深人的挖掘。而本文正是试图填补这一空白，以期起到抛砖引玉的作用。

异化可以说是西方文学中一个由来已久的重要主题，尤其到了现代主义作家那里，这一主题得到全面的拓展和深化。异化是指在异己力量的作用下，人丧失了自我的本质，丧失了主体性和精神自由，以及由此而产生的精神创伤和心理变态。其结果便是人丧失了理性的，，意志的能力，成为某种不可知的力量的受害者。艾米是((人树》中性格近乎扭曲，有着严重变态心理的一个重要人物。一个被异化的人的自我丧失，失却精神自由，人格趋于分裂等特征在她身上表露无遗。艾米“不以自己是自己力量和自身丰富性的积极承担者来体验自己”，而觉得自己是依赖于自己之外的某种力量。于是，她对所依赖的某种力量产生极强的依赖性和占有欲，迷失自我，成为一个与自我相异化的人。

艾米对丈夫斯坦怀有强烈的占有欲和控制欲。结婚之前，“她还没有爱过任何人”，也“还没有被人爱过”，“除了母亲在临死前很短的一段时间内，怀着一种焦急和烦躁的心情给过她一点点爱”。于是，童年时代爱的缺失为她日后一旦发现爱，获取爱便产生极强的占有欲和控制欲埋下了伏笔。婚后的艾米体味到爱情的甜蜜。但这种甜蜜很短暂。斯坦的沉默寡言和疏远，使得艾米越是深爱斯坦，越是感到爱的缺失，越是深陷于一种爱的激情中无法自拔。她对爱越来越贪婪。“她确很贪婪，对面包;一旦发现之后，对他的爱。”艾米甚至把斯坦视为自己的上帝，“上帝的慈悲只是表现在集市结束，大车回来时辘辘的车轮声。上帝的爱便是印在她唇上深深的亲吻。”然而，“人供奉给上帝的越多，他自身中留存的越少”，直到“这个男人吞噬了这个女人”。她越来越深陷于对斯坦的占有欲中无法自拔，也越来越的在感受着自我的丧失中惶惶不安。所以艾米常常处于一种害怕失去归属感的焦虑当中。对她而言，斯坦就是她的归属。因此，他对斯坦的爱情时常伴随有歇斯底里式的狂热和奋不顾身。“如果需要的话，她可以迸发着爱的呼声引颈就戮”。然而，尽管她自信“她对他熟悉得连每一个毛孔都知道的一清二楚”，但始终“她还是没能把丈夫成功地‘吞噬’了”。当她最后一次“用她的身体和意志所蕴藏的全部力量，紧紧地抱着他”时，她抱住的只是一具已经冰冷了的尸体。 艾米强烈的占有欲还体现在他对儿子雷的感情上。艾米对雷的感情超出了常理中的母爱之情，显得扭曲和变态。雷刚出生时，艾米就坦言她“就能把他吃了!她对他真是爱不够，甚至那种长久的，要吞下去似的亲吻也不能发泄她心中的爱”，她甚至盼望“他能再平平安安地回到她的肚子里”，那样，雷就可以永远为她一个人所独占。这也是为何艾米一开始不喜欢雷的妻子埃尔西，而在知道雷并没有完全被妻子所掌握时，“怀着这样一种可怜对方的心情”，她开始喜欢埃尔西了。她甚至都不想与斯坦分享儿子，所以在斯坦和雷发生龄龋时，她会产生古怪的快乐。总之，她只想独享对儿子的占有权。任何人对儿子的共享都会招致艾米的嫉妒和怨忍。

艾米穷其一生都是活在强烈占有欲的奴役中，失去了自我，没有丝毫的精神自由可言。在言及女儿塞尔玛的婚姻时，来看艾米和斯坦之间一段简短却意味深长的对话:

“可她真的得到他了吗，斯坦?”她急切地望着丈夫的脸。

“她得到他了吗?”

他把脸转过去，毛发因为什么而直立起来。有时候，他脖颈后面的头发确实会直立起来。

第12篇

    马疏创作主张的又一个很重要的方面是抒写“性情”。马疏在《论诗绝句》中写道:“闲淡诗情谁得似?只应编集合陶韦。”《次韵答王杏村题〈花萼集〉六首》其一云:“淘米常教井水清,葵心知为太阳倾。集题花萼凭君赠,方信诗能道性情。”在这首诗歌里,马疏表达了他和马文园之间深厚的兄弟之情。“集题花萼”指的是《花萼集》,它是马疏和兄马文园的唱和作品集,其中的诗作抒写了他们兄弟之间真切的手足之情。同时,这首诗也体现了马疏对诗歌的一个基本思想,这就是诗歌要表现自己的真实感情,即“性情”。在《思源斋诗序》中,马疏说:“惟太白与工部齐驱”,“其所以继三百篇,而垂诸不朽者,亦惟笃于忠爱,得性情之正而已。”这与他所强调的“风骨”、“风雅”有紧密的联系。他认为,李白、杜甫之所以是千古之诗宗,是因为他们所写的作品有“忠爱”,得“性情”。这就告诉人们,那些不朽的篇章,应当是抒写性情之作。但是,就作品题材来说,一定是反映民生疾苦和表现“忠”,即对封建统治者的忠心的。这从另一方面,表明马疏受传统儒家思想影响,始终摆脱不了忠君观念。他还说,“诗者,志之所之也,人莫不有其志。志发于言,是为诗。其有至,有不至,则不一。要莫不根于性情之流露。不然,虽不作可也。犹之人伦之间有至,有不至,要莫不贯于性情之真”,“而义愤所激,天伦之挚,委婉以写其难言之隐者,亦庶乎不失性情之至焉。”(《思源斋诗序》)马疏认为,不流露自己“性情”的文章,可以不作。要作,一定要贯注“性情之真”,“根于性情”。在这篇文章中,马疏更为明确地提出了他以“性情”为主的创作原则。难怪张澍说:“(马疏)力田灌园,甘守淡泊。研究经史以补见闻,久之有得,发为诗文,输写性情,亦非徒以恬静鸣高也。”[8]作为老师,张澍早都看出了马疏文学创作的这一特点。苏及燕说:“文、南园二位亲家雪夜唱和之作,因即作跋。廊庙山林,异地埙箎。唱和同声,才知至性相感,不以世分忘情。世情相煎何急,君家兄弟独贤。”[12]苏检斋云:“借物抒怀,纵横如意,觉一种孝友慈爱之情溢于毫端。”[13]又说:“愈入愈深,愈唱愈高,却只是一片至情至性,不能自已。”[14]可见,马疏十分重视性情的抒发,从某种意义上说,没有性情,就没有马疏“至情至性”的作品。这一文学主张的重要意义在于:

    其一,马疏性情文学的情感表述在内涵上有别于清代其他性情主张。黄宗羲特别强调“情”在创作中的作用,他说:“彼才力功夫者,皆性情所出。”[15]他的主张接近晚明公安派而又有自己的特色和内容,他更注意被压迫者对不合理的反抗之情,更重视超越个人范围而热爱国家和民族的悲天悯人的怀抱。王夫之在《诗绎》中说:“关景者情,但与情相为珀芥也。”[16]他辩证地分析了诗歌创作的“情”、“景”关系,亦兼顾诗歌的社会意义与艺术效果。顾炎武说“诗本性情”,但他更强调“为时”“为事”而作[17]。钱谦益重“性情”的同时,也重学问,具有向宋诗回复的意味。叶燮云:“终絜诸情;絜之于情而可通,则情得。”[18]他强调意在笔先,主张表现真“性情”。袁枚、赵翼、郑燮都是乾隆诗坛上,与沈德潜、翁方纲等正统诗学、复古倾向别树旗帜而产生重大影响的诗人。袁枚“性灵”源于钟嵘与南宋杨万里,更是晚明公安派“独抒性灵,不拘格套”诸论的继承与发展。《随园诗话》卷五说:“凡诗之传者,都是性灵。”[19]他之谓“性”即性情,情感。“灵”,有灵机,灵趣等。他之谓“情”,包括家庭、亲戚、朋友怀旧感今之情,其中他尤重男女之情。《答蕺园论诗书》说:“情所最先,莫如男女。”[20]赵翼云:“诗本性情,当以性情为主。”[21]郑燮的观点,与性灵派接近。论诗虽同尚性灵,却能反映民生疾苦。他们都力主性灵,注重抒写个性情感,强调独创,反对传统教条。而马疏的“性情”,侧重于人伦之间的真情。当然,他之谓性情,还包括对农民的关爱之情,以及对封建君主的“忠”,这是需要区别对待的。就此来看,他与黄宗羲、王夫之及袁枚、赵翼、郑燮的主张不同,其儒教思想及封建教条色彩更为浓厚;而他所抒发的人伦之性情,与时代、社会的关系不是很大。既缺乏黄、王等人的悲天悯人的怀抱和社会意义,也没有袁、赵、郑诸人的机趣、灵趣等内容。所以,更具个别性、狭隘性。

    其二,马疏的性情文学主张,也体现在他的诗文创作中。他的《送陈生鸿烈北上序》、《太学生杨汝锡八十寿序》、《上介侯夫子书》、《与叶芗林同年书》等散文和《次韵腊月九日夜行口占四首》、《冬夜月》、《中秋月》等诗歌,无一不体现着性情特色。它们强烈的抒情性,使马疏诗文“卓然名家,盖自乾隆以来百余年间罕见此作矣。”[22]苏检斋说,马疏诗“一片至性至情”、“一往情深”、“笔情淡远,至性缠绵”。[23]陈秩五云:“诗文俱在,情见乎辞。”[24]张澍云:“词意恳挚,情文斐亹。”[8]

    文学创作当求创新

第13篇

舞蹈是一门高雅艺术，这种特性需经过严格的理论指导和艰苦的日常训练才能体现出来，中职院校学前教育中舞蹈专业的课程教学，在考虑高雅性的基础上，还得兼顾通俗性，这个专业培养的是学前教育的老师，这些老师要跟孩子们打交道，一些舞蹈动作太过于高雅的话，孩子们看不懂，自然起不到教学效果，故此，学前教育中舞蹈教学的根本要求除了高雅性之外，更重要的是体现出通俗性，实现雅俗共赏。

1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性

在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。

1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质

舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。

1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分

舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。

2学前教育中舞蹈教学的改进措施

中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。

2.1重视课程体系建设

课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。

2.2保证资金供给，满足教学需要

舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。

2.3强化日常训练

对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。

3学前教育舞蹈创作的指导原则

前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。

3.1把握儿童心理特征原则

学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。

3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则

艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。

3.3添加游戏元素元素

游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。

4舞蹈创作中综合技术的应用

舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。

4.1基础辅助技术

舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。

4.2电化辅助技术

随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。

4.3信息辅助技术

信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。

5学前教育专业中的舞蹈创作

对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。

5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。

5.2指导学生创作民族舞曲

我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。

5.3指导学生创作幼儿舞蹈

学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。

6结语

第14篇

在艺术界“深入生活”这句话，已经是老生常谈了。但在美术创作中，深入生活却是一个基本原则。要深入生活，首先必须端正生活态度。我们要学会怎样去熟悉、热爱生活。要想从生活中获得真挚的感受，必须深入到生活中去分析、研究，选择认为最有意义的生活经验，而对于所要表现的生活，就要经过一个艰辛的体验过程，才能熟悉它。要认真做到这一点，就不是一个生活的旁观者，而是生活的参与者；不是以艺术身份自居，而是作为一个普通人与群众打成一片。这样，才能做到对生活的热爱，对群众产生感情，也才能深刻认识生活的意义，分享生活的甘苦。于是画家便能在复杂的生活现象中，发现生活的本质，来按照自己的艺术特点和思想感情，选择最有意义、最值得表现的主题，从而进行艺术构思，运用逻辑思维，创造自己的艺术语言，完成一幅既表达了自己，又能感动观众的优秀作品。

端正了生活态度之后，我们该如何来表现生活呢？当我们进行创作的时候，时常会遇到这几种情况：一种是先有主题构思，然后到生活中搜集创作素材；一种是在生活中有所感受，进而创作构思；再一种是从间接资料中获得启发，然后到生活中收集材料，进行创作。不论是哪种情况。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能进入创作过程。但是，我们必须记住，如果只满足于把在生活中见到的东西如实地再现在作品中，那就成为自然主义了。我们要抓住生活的本质，扩大和深化创作的主题思想，把生活内容表现得更高、更强烈、更集中、更典型，这才符合现实主义创作的要求。

创作必须源于生活而高于生活。但是在美术作品中，如何把生活内容表现得高于生活，同时又能感染观众，使他们相互理解而产生共鸣，这还需创造一种“意境”。艺术的意境也来源于生活，却不是从生活本身单方面产生出来的，它是生活与艺术家的思想感情相融合，相渗透，从而创造出来的一种艺术境界。要创造艺术意境，首须进行艺术加工，所谓艺术加工就是艺术家从他的生活感受中概括提炼，融入了自己的思想和情感，即所谓情景交融，然后升华为艺术境界。要产生艺术意境，须具备以下几个条件：1.没有生活就没有意境。意境是从生活中来的，故曰：没有生活就没有意境。这是因为生活是文艺创作的唯一源泉。作者必须从生活中提炼出主题思想，这就意味着作者的思想感情与生活相结合，即主观融入客观，从而产生意境。作者理解生活越深，作品概括出来的意境越真切而明确。2.没有感情就没有意境。意境是作者感情思想的凝聚，故曰：没有感情就没有意境。情与意是相通的。对生活缺乏感情，作者只能做到对生活纯客观地反映。这样的作品，自然不能够表现生活的本质，也就决不能引起观众的联想，扩展思路，产生共鸣。意境就不复存在。所以感情越丰富，意境越广阔而深邃。3.没有形象就没有意境。形象是思想感情的具体表现。而文艺创作的构思，有赖于形象思维，因此由形象产生出来的意境，必须依靠形象才能表达。所以形象越明确，意境越具体；形象越生动，意境越活跃。4.没有联想就没有意境。联想扩大人们思维的境界，也扩大人们生活的感受。由此及彼的联想，使人们的思想获得自由驰骋的天地，意境就体现在思维驰骋之中。联想越广泛，意境越丰富。5.没有想象就没有意境。想象是思维的飞跃，想象是感情的升华，想象使现实生活多姿多彩，想象使具象成为抽象的概念。而抽象的概念往往成为孕育意境的因素。想象越丰富，意境越深远。6.没有夸张就没有意境。如实地反映生活实际，是无法产生意境的。意境既然是对生活实际的抽象和概括，就必须高于生活，故而强化生活的某些特征就成为必要。夸张是意境所具有的一个特点。夸张越适当，意境越鲜明。总之，艺术意境的创造，既要通过作者与欣赏者的思想交流，又要产生精神共鸣，才能完成。社会在发展，人们的思想也在进步。美术创作也需要创新，从而符合人民日益增长的欣赏水平。

“百花齐放，推陈出新”，这是党提出的一个发展文艺创作的方针。我们时常把“推陈出新”理解为对文化遗产的新创造，这是对的。但是，我们也应把它扩大理解为打破一切文艺创作的俗套，进行新创造的一个方针。在美术创作上，必须时常突破一些陈套，进行新创造，才能“百花齐放”。也只有不断产生新形式，新意境，新内容，才能使文艺的生命永远地放射光芒。艺术的创新意味着标新立异的创造精神。要打破常规陈路，想别人所未想，说别人所未说，画别人所未画，不甘与别人雷同，不愿重复自己过去的做法，这就要在创作的过程中，处处体现匠心。所谓匠心，就是有独到的见解，独特的技能。这要求画家有正确的思想，高度的技巧与丰厚的修养。要大力提倡艺术创新，我们应做到这几点：1.必须深入生活，从生活出发进行构思。决不能从概念出发，从口号出发。遇到别人出题目的场合，也必须补足生活经验这一课。只有作者有充分的生活感受，才可以说有艺术创新的基础。缺乏这个基础，创新只会流于形式，仍不能彻底避免公式化、概念化。2.含有新意的构思，当然是艺术创新的基本要求，但还要有与之相适应的新的艺术手法。如构图、用笔（用刀）、设色、塑造形象、创造艺术语言等，都应是有创造性的。艺术手法要丰富多彩，花样翻新，具有出人意料的创造，耳目一新的技巧，这样才能引人入胜。3.艺术创新立足于画家的个性上。画家有个性才能有独到的表现，才能有鲜明的艺术风格。所以，画家平时要注意提高思想水平，培养性情，扩展趣味，增强文艺修养，要学习理论，了解社会，读书看画，使自己思想境界提高，艺术知识广博，创新就有深厚的基础了。4.艺术创作必须胆大心细，没有胆识，就不敢迈步前进。而胆大首先要解放思想。思想解放了，创新也就迎刃而解了。5.创新是为了增强艺术的感染力，不只是为创新而创新。创新不是单纯为形式服务，应为主题服务。美术创作是创造社会美育，为社会服务的重要手段之一，是衡量一个民族、一个时代的文明尺度之一。所以，具备优良的美术创造能力，是我们从艺人奋斗的最终目标。

作者:邓少波单位:东华理工大学艺术学院

第15篇

新课程标准强调创新精神和创新能力的培养。因此，语文教学必须重视对学生创新思维的培养，作文教学更要培养学生的创新思维。

一.深入生活，增加阅读——创新思维源泉

学生怕写作文是因为积累太少，缺少生活经验，缺少知识跨度，缺少实践操作。怎样去积累？关键要深入生活，增加阅读。“艺术来自生活”，要丰富学生的生活，让他们充分感受生活，从生活中提取素材，情绪饱满地投入创作。同时要增加阅读，获得间接生活经验和信息，增强认识事物的能力，在广泛阅读的基础上达到“读万卷书”、“行万里路”的效果。利用学校图书馆、建立班级图书角，阅读，鼓励个人藏书交换阅读，掌握速读、精读等方法并做好读书笔记，组织学生参加读书节、演讲比赛、“新世纪”杯作文大赛等自然能写出好文章。

二.反弹琵琶，独辟蹊径——逆向出新出奇

唐代大诗人刘禹锡一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”郑板桥为好友李君祝寿写贺诗，适逢大雨滂沱，板桥提笔便写“奈何奈何可奈何，奈何今日雨滂沱”，大家不由得面面相觑，板桥不以为意，接着写道：“滂沱雨祝李公寿，李公寿比雨更多。”郑公停笔，掌声四起。板桥能赢得一片掌声，是因为他能独辟蹊径，出奇制胜。

我们在日常习作中就要学会反弹琵琶，独辟蹊径这种逆向思维的方法。采用与日常思维完全相反的思路，从对立的、完全相反的角度去思考和探索问题，在作文教学中能培养学生的逆向思维方法，写出来的文章就有独创性，达到立意深刻的目的。

例如在写《雪》时，一般同学都在文中赞扬白雪的纯洁，都会引用“瑞雪兆丰年”等熟语，这是一种习惯思维。引导同学反弹琵琶，有的同学就想到08年大雪让很多人有家不能回，认为“大雪影响了交通”，也有同学就认为“白雪掩盖了世上的丑恶”，还有同学想到“大雪和环境、污染的关系”等等。这些观点较之“白雪纯洁”的观点新鲜，结果写成文章立意新颖，颇受好评。

同样“近墨者黑”是一般人的观念，但也有人提出“近墨者未必黑”；“开卷有益”也是众所公认的观点，但也有同学从逆向提出“开卷未必有益”。

当然，那些根本性的政策、制度，原则性的观点、方法是坚决不能在逆向思维中运用的。

三.不同角度，拓宽思路——创新深化发展

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”同一个事物，从不同角度去观察，结果会有所不同。同一个题目，从不同的角度构思立意，往往就能写出不同的新意来。

在《由新龟兔赛跑想到的》一文中，我们可以引导学生从求职者、用人单位的不同角度进行立意，也可以从四个不同的阶段来拓宽思路：第一次龟兔赛跑，兔子因为骄傲睡觉，乌龟抓住机会、坚持不懈最终获得胜利，但机会只有一次；第二次龟兔赛跑，兔子吸取教训直达终点，说明人的潜力是无限的，但要挖掘；第三次龟兔赛跑，乌龟把终点设置在河对岸，兔子只能望河兴叹，所以创新是制胜法宝，但不是人人都会；第四次龟兔赛跑，兔子抱着乌龟跑陆地，乌龟背着兔子渡大河，合作能达到双赢，但相互信任是基础。任何一个角度，任何一次比赛都可以单独行文，都能达到拍案叫绝的效果。

如《妈妈》一文中，很多同学习惯写：夜已经很深了，妈妈还在昏暗的灯下为我打毛衣；外面下着瓢泼大雨，妈妈撑着雨伞出现在教室门口；又一次发烧到39度，妈妈吃力地背着我奔向医院……这些写出来让人看了很腻味，其实天下的妈妈都很平凡，每天做着琐碎的事情，没有必要弄得这么悲惨而又伟大。我们可以换个角度：妈妈为了保护我，和爸爸又吵了一次；妈妈为了让我到市区读书，又去找那个多年不走动的转折亲了；妈妈为了看望在异乡读书的我，一个人坐车赶来赶去……通过这些来表现妈妈的爱，角度新颖，一定会给人全新的感觉。

当然，创新的方法多种多样，我们在作文教学时点燃学生创新思维的火花，就能诱发学生的创新灵感，学生就能写出富有创意的作品。

参考文献：

1.《作文要有独创性》 人民教育出版社《语文》 P271-272

2.《创新作文的三个主要环节》 吉林大学学报 2004-3