中学音乐教育范文

前言：我们精心挑选了数篇优质中学音乐教育文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1、音乐教育是审美教育中的重要组成部分

“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩地教学形式、内容，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。正如贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”。中学音乐教育是培养“爱乐人”的摇篮。

2、现代音乐教育的教学目标明确

音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。

3、音乐的功能是音乐教育的前提

音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。

二、中学音乐教育与德育

1、进行政治思想教育、培养高尚道德品质，这就是音乐教育的德育功能。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。

2、音乐审美体验的积淀，使德育教育更深入人心

从音乐审美体验中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对美好生活的向往──美。注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。

3、对音乐教育者的要求

音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培养成为有理想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。

4、中学音乐教育与德育之间的关系

①在教学内容与形式中收获德育

在中学音乐教育中，教材内容应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。

②音乐教育与时代接轨的必要性

二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。

③在音乐实践中培养德育

音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习，磨练毅力是必不可缺的。在实践中学生们成为传播“真善美”的小使者。在多次艺术节、合唱节比赛中，学生们不但在艺术水平上有所提高，并且体验到了要付出很多心血，不具备优秀的意志品德将无法完成。

中学时代的音乐教育与德育教育是中学教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养附和时展所需的优秀人才。以学生容易接受的方式，教育才会产生效果。音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入中学生的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。

音乐是一种奇妙的语言，无时无刻不在抚慰着人们的心灵。真善美从音乐教育中获得。

注：①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页

第2篇

关键词：中学 音乐教育 实施

1.中学音乐教育的重要性

音乐教育已成为世界各地科学教育的重要组成部分，也是培养高度物质文明建设和精神建设的需要，音乐艺术教育作为学校的重要组成部分，是其他学科不可替代的。作为艺术学科中的音乐教育，以古今中外、丰富多彩的音乐文化精品为内容，以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，发展其培养崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、启迪智慧、来促进青少年一代的身心健康成长。

2.音乐教育对中学生的作用

音乐是一种情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映并影响着人们的思想感情。音乐艺术的魅力会给人一积极向上、奋发进取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。

第一：音乐教育有助于中学生的思想教育。学校音乐教育中选用的教材，都是具有高度思想性和艺术性的音乐作品，它们是时代的号角，人民的心声。这些作品特别是革命传统歌曲和歌颂祖国、歌颂社会主义的歌曲，它本身就是向学生进行热爱社会主义祖国、热爱党、树立革命理想、确立正确人生观的好教材。

优秀的民族音乐，蕴含着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质。音乐教育可以使中学生接触、熟悉、热爱优秀民族音乐文化，加深对祖国悠久文化历史的了解，激发民族的自豪感和凝聚力。通过对优秀民族音乐的学习，可以使中学生加深对祖国的热爱，对美好生活的赞美及对美好未来的向往。

第二：音乐教育有利于培养中学生的健康审美情趣，促进他们的身心健康发展。中学生是一个青春期时代的群体，他们热心参与健康的音乐活动，但也易于接受不健康音乐的影响。在当前社会活动中，不利于中学生身心健康成长的音乐环境对于缺乏音乐审美能力的他们来说，有相当大的负面影响。为此，我们迫切需要加强学校音乐教育，丰富中学生的音乐生活，从根本上提高他们的审美观，抵制各种低级、腐朽文化的影响。

第三：音乐教育有利于中学生的智育发展。音乐教育可以丰富学生的想象、创造力。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉和运动觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力，它可以促进学生身心的协调发展，加速各种智能和实践操作能力的发展，同时可以扩大学生的视野，增长知识，从而使中学生的智能得到启迪和发展。【1】

3.中学音乐教育的实施

中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康发展。因此，对中学生的音乐教育应从以下几方面入手：

（1）教材的选用

音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。

（2）根据他们的心理特点施教。

中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。【2】

（3）因材施教

音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。

（4）音乐的电化教学

电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。【3】

总之，中学音乐教育是一个复杂的教学任务，它作为一门相对独立的学科，既不同于普通教育，又不同于单纯的音乐学科，音乐学科教育有其自身的规律与特殊性。音乐教育从根本上来说，就是对学生进行音乐审美教育，音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次，因此，音乐教师应不断“完善自我”，提高业务水平，不断总结教育改革的经验，学习运用现代教育理论、现代教育科学研究的方法进行音乐教育实践的研究。

参考文献：

[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]于润洋.关于音乐学研究的若干问题思考[J].人民音乐，2009，（01）.

[3]赵海英.高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].中国音乐，2005，（01）.

第3篇

【关键词】中学音乐教育教学模式方法

音乐教育已成为世界各地科学教育的重要组成部分，也是培养高度物质文明建设和精神建设的需要，音乐艺术教育作为学校的重要组成部分，是其他学科不可替代的。作为艺术学科中的音乐教育，以古今中外、丰富多彩的音乐文化精品为内容，以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，发展其培养崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、启迪智慧、来促进青少年一代的身心健康成长。

然而，近期以来音乐教育既抛弃以音乐知识为本位的传统教学观念，又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽视了“以人为本”，以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生，没有针对“人的发展”，达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。

一、充分认识中小学音乐教育的重要意义

第一，对中小学生开展音乐教育，不仅有利于学生的身心发展，在而且还可以保护调节他们大脑的兴奋中心。从中小学生的身心特点来看，他们正处于成长发育的重要时期。这一时期，中小学生一般都很爱好活动，善于模仿，易于幻想，接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自制能力，注意力容易分散的弱点。如果能巧妙地利用优美的音乐，就能有效地集中学生注意力，调节他们紧张的学习生活，使这个年龄易激发的兴奋得以调节与疏导，促使他们的身心得到良好健康的发展。

第二，开展音乐教育能有益于学生的观察力、思考力、记忆力和想象力的发展，并有助于对其他学科的学习。有些教师和家长认为，中小学生学习时间有限，对音乐的学习是浪费时间，甚至会影响其他学科的学习。这种想法是不科学的。

第三，开展音乐教育能塑造中小学生的精神人格，陶冶他们的性情，净化他们的心灵，激励他们树立远大的理想，培养他们优良的品格的高尚的情操，使学生在“有声”的艺术实践中，得到“无声”的人生的启迪，更好地培养适应新世纪的要求的人才。开展音乐教育能帮助中小学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，使他们熟悉我国的世族民间音乐，进一步了解古今中外优秀的音乐作品，增强对音乐的感受力和审美力。

二、树立“尊重学生”的教育观念

新的课程标准理念使我们认识到教育的理想是“为了一切的人”，而另一目标则是“为了完善人的一切”。“以人为本”，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育，没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。

自尊心人皆有之，学生也是人，也有个性有尊严，做为一名教师应是学生心灵的卫士，切不可随意伤害学生的自尊心，那样不仅不会促进学生奋发学习，还会使他失去对音乐的兴趣，甚至厌恶、憎恨音乐课。保护、尊重学生的自尊心，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还会给他们带来自信和成功感。

日本著名的小提琴家、教育家铃木曾多次呼吁：“孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所赋予的美好力量。应该说，生命是崇高的、伟大的力量，作为教师应该怀着崇敬的心情，大自然给予孩子们这一美好的生命，如果把他变成’废料’那就太遗憾了。做教师应该有这样的责任，无论什么样的孩子都应该一样地’尊重’。”

三、让音乐课贴近生活、走进生活

几乎所有的学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过，“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。音乐既生活，理解生活才能理解音乐。音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。

教学走进生活，从生活中捕捉音乐的美；让生活溶入音乐教学，在音乐中感受生活的美。带领学生走出封闭教室，把大自然与社会作为音乐课堂，不拒绝社会，不脱离时代，设计出开放的、内容丰富、贴近生活的音乐教材。让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。

四、灵活运用课堂教学模式方法与手段

1.根据他们的心理特点施教

中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。

2.因材施教

音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。

3.音乐的电化教学

电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。

五、校园艺术文化的多元化发展

校园艺术文化是音乐教育的有机组成部分，通过丰富多彩的校园艺术活动，展现审美教育特性。建立具有特色的校园文化。校园是打造音乐教育多元化的重要阵地。艺术选修课的开设（如声乐、舞蹈），为音乐教育的拓展开辟了崭新的平台。学校艺术社团的开展（如合唱队、音乐剧社），丰富了音乐教育的范围。学校艺术比赛和活动（如校园卡拉OK比赛、艺术节），推动了学校音乐教育的发展。而校园辅助音乐设施的开发，将有利于音乐教育的全面推进。如建立“音乐网络图书馆”，将音乐的文字、音像资料按照类别划分，形成校园音乐文化库，可为爱好音乐的学生提供良好的音乐信息环境。此外，校园音乐是对校园生活、校园文化的一种映射，如我校开展“校园歌曲大家唱”活动，挖掘出很多优秀的校园歌曲，有选曲填词的改编作品，如《我爱我班》；还出现了原创校园歌曲。音乐教育具有人文属性。在校园艺术活动中，通过有意识地音乐教育渗透，可提高学生的群体意识和合作精神，如在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……只有各自把握好自己的分寸，才能共同创造出美好的合唱效果。

校园文化中的音乐教育，着眼于全面提高学生的素质，乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情，在校园文化的美感熏染下，学生在潜移默化中提高自身修养，陶冶高尚情操、促进智力潜能的开发和身心健康发展。西方著名心理学家荣格认为：“文化的最后成果是人格。”校园文化中的音乐教育，就是凭借自然美、艺术美、社会美等内容来进行审美知识、审美情趣、审美鉴赏和审美能力的教育，以美辐射，将音乐教育渗透到学校教育中去，从而对青少年学生进行人格塑造。此外，校园文化精神是校园文化的核心，音乐教育与这一精神的树立与存在有着相辅相成的联系。音乐教育在培养学生丰富感情、高尚情操的同时，加深了学生对历史、对社会的理性认识，树立正确的人生观、世界观和价值观。

总之，中学教育在学生整个素质教育过程中处于承上启下的地位，是学生成长学习的关键。作为素质教育的音乐教育同样有着不可替代的作用。我们相信，只要全社会都来关注中学音乐教育，站在人才培养和提高全民素质的战略高度，重视和发展中学音乐教育，在中学音乐教育这块广袤的田野里，必将结出丰硕的果实。

参考文献

[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2008.

第4篇

大约在二千五百年以前，伟大的孔子把中国伦理学的原则归纳为三条基本的语句。

1、敬老――即对祖先的成就要崇敬，要学习。

2、知礼――即人与人之间的关系。

3、作乐――即内心和谐的培养。

我们已经无法了解这位哲学家本人如此热情地提倡的，在实践中赋予重大意义的中国音乐有怎样的影响。然而，我们了解，从巴赫到瓦格纳的音乐艺术征服了整个的文明世界。在今天，即使在收听收音机中的音乐，这种不能令人满足、不能愉悦听觉的活动中，音乐仍然可以帮助人们度过枯燥、空虚的夜晚。究竟在这些音乐听众的所谓艺术享受中包含着哪些主要内容?音乐只在感官上不受任何理性干扰地给人乐趣吗?有人听了男高音的令人愉快的高音而激动；有人听了贝多芬的有力而活泼的紧接段(stretta)而振奋；又有人听了花腔女高音的熟练技巧而惊讶。他赞叹钢琴大师的力度和速度。在难以理解的复杂古典交响曲中，如能一知半解地听到一支清晰的旋律，他就感到心满意足。当他听完四小时的《特里斯坦》的不谐和和弦，听完“直至轮船的到来”(这时，一位善良的汉堡妇女在难以思议的神秘音响所构成的《爱之死》(liebestod)的中嚎啕大哭――这最后一小节被认为是在音乐史中配器最美的终止式)，之后他才喘了一口气，在离开剧场时感到某些肉体上的满足。但当我问到一些音乐会的听众――他们受到他们热爱的指挥的奇妙动作和狂喜的激动的感染――他们究竟在实际上听到些什么时，十分之九的回答是这样的：啊。《第九》，美极了，但四重唱不好；《朱庇特交响曲》中那“著名的”赋格、《鳟鱼五重奏》、《未完成交响曲》、《惊愕交响曲》等等。或者，在听完《名歌手》之后：你最爱听哪一段?喔，“瓦尔特的比赛独唱”、“授奖歌”，也可能是五重唱和华丽的序曲。在听完《女武神》之后：齐格蒙德的独唱，“特别是《神火音乐》”。如果你要问我们亲爱的听众听了《英雄交响曲》或《升c小调弦乐四重奏》后实际留下了什么深刻印象?或莫扎特的《费加罗》或《女人心》的终曲为什么写得这样热情奔放?如果他不会弹点钢琴，或者像业余爱好者那样致力于室内乐的演奏――今天在维也纳，我们还能在星期天下午见到这种活动――并通过这些令人愉快的习惯，从而对绝对音乐有着不断增长的知识的话，对这些问题是不能作出回答的。只有对和声、对位和曲式进行过严格训练的人，才能充分地理解我们在音乐――所有艺术中最后成熟的艺术上所做出的、创造的伟大意义。谁能在阅读瓦格纳或柏辽兹的总谱时使用内心的听觉，谁才能了解《罗恩格林》和《女武神》木管处理的全部价值，谁才能了解用乐队在沃坦的讲叙中所表现的这种远古神话的音响是他的最高艺术享受的本源。

外行人认为音乐是一种比土耳其语容易懂的语言，因为它的少量的符号学起来比《可兰经》容易；也因为未经训练的耳朵能够很容易地记住一支简单的8小节旋律，他就认为它比一句中国话好听。每个两岁以上的儿童都能很容易地模仿、学习母语，当他离开小学时，他就能阅读任何一本书。通过逐日的观察、比较，一个12岁小学生的眼睛已经能够在慕尼黑的艺术博物馆宾那柯塞克辨别马利亚的圣母像和圣・塞巴斯蒂安像；凭借刻苦的观察，他不会把鲁斯戴尔的签字看作是柯罗特的，或把替善的看作是林布兰的。但他就能因此确实地看出一件真正的艺术品和用廉价的、俗气的颜色所绘成的最平凡、庸俗的作品之间的区别吗?他能说为什么门策尔的一幅漫不经心、一挥而就的作品要比维尔纳的一幅凡尔赛宫内的《加冕礼》(comnation)要好得多吗?虽然在进入维也纳圣・斯蒂芬大教堂时所体验到的深刻的敬畏之感和听巴赫《b小调弥撒》中的“上帝，怜悯”(kyrie)时相同，虽然在其中他陷入舒适的沉思，通过幻想看到不可言传的景象，但他能因此而充分地理解、欣赏哥特式的尖拱建筑，或《名歌手》这种艺术品的全部意义吗?由于他至少懂得他自己国家的语言，他头上长着一双眼睛，于是，瓦伦斯坦三部曲或《西斯廷圣母像》给他的美感享受无论如何要比贝多芬的一部晚期弦乐四重奏要大得多。这些四重奏的尖锐音响连那种在听配器卓越的《罗恩格林》序曲时所获得的愉快之感，以及其所给人的巨大享受的人都难以体验得到。每个外行人在听一首席勒的诗歌时，至少懂得他听到的是什么，但听一曲莫扎特的弦乐四重奏可不是这么回事。

第5篇

根据目前高校音乐教育现状来看，音乐课程得到了很大的发展，管乐教学是音乐教育的一部分，因此管乐教学也得到了很大的发展。越来越多音乐专业的学生开始选择学习管乐，或者选择一些自己喜欢的管乐，作为音乐学习的辅助项目。由于管乐的学习，还需要学量的音乐基础理论，因此管乐的学习不仅能够提高学生管乐方面的能力，还能够补充学生音乐方面的知识，使得学生音乐知识基础更加的牢固。虽然高校的管乐教学得到了很大的发展，但是高校管乐教学还是存在着很大的缺陷和不足。管乐所包含的知识是比较丰富的，管乐的学习还是采用比较陈旧的教学方式，没有创新的教学内容，学生学习起来就比较乏味，学习的内容不能够调动学生学习的积极性。此外管乐学习需要学生进行长时间的练习，这对学生来说也是很大的挑战。不同地区对于管乐教学的重视程度不一样，一些高校都不重视管乐教学，这也是影响管乐教学发展的重要原因之一。高校管乐教学对于学生的音乐基础有着一定的要求，由于中小学素质教育的不完善，注重提高学生的文化成绩，对于学生的全面发展并不是很重视，导致学生音乐学习的机会较少，这导致学生的音乐基础较差，学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较差，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

二、高校管乐教育中遇到的问题

（一）教学方面的轻视

现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到最大程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

（二）学生方面的错误心态

高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做兼职等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

（三）教学方法不科学

一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力很差，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学计划，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

三、管乐教学改革

（一）注重相关文化素质的培养

随着社会和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的独有的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。每一首乐曲的创造都融合了创作者的思想，是凝结创作者无数心血的参悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的时候，不仅仅要掌握基本的演奏技巧，还要对作品本身的创作背景和作品内涵以及音乐风格加以了解，演奏者根据曲子的这些背景和内涵等，演奏出比较有情感的曲子，实质就是演奏与创作进行融合的二度创作。为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

（二）提高管乐教学水平，培养专业性人才

如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和军队等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为社会输送更多的管乐专业人才，服务于社会。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。此外气息的基本功的训练，也对管乐演奏的水平有着很大的影响，气息主要决定曲子的音质和音色以及音域，因此气息的基本功非常的重要，在训练过程中，要正确引导学生进行腹式呼吸和胸腹式呼吸的训练。还要训练学生吹曲，吹实际上就是对气息的运用，教师在训练学生的时候，一定要让学生吹曲的时候，气息饱满以及连贯。音乐教师在日常的训练中，除了要让学生学习管乐相关的技能和技巧以外，还要增加音乐知识的学习，让学生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及内涵，了解创曲者的思想，这样演奏出来的曲子，才富有情感和灵魂。其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的政治、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要引导学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、社会学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情操，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。众所周知，德国是音乐的艺术殿堂，为什么有这样的成就呢？就是因为德国的音乐教育，不仅仅教导学生音乐技巧，还对学生的音乐文化底蕴进行培养，德国音乐课程设置，除了开设音乐专业演奏以外，还开设了音乐史学和伦理学，这些课程讲述了各个作品的风格特点以及文化背景,使得学生更加清晰的掌握作品的文化内涵，进而把作品演奏的淋漓尽致。然后，要加强实践训练环节的教学，艺术实践是音乐教学的重要环节，是培养学生创新精神和创新能力的最好平台，因此要注重艺术实践训练。目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到最好。国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到最好。最后，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

四、结语

总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

作者:李炳帅 单位:湖南科技学院

参考文献:

[1]郑骎.音乐类高职院校器乐专业学生专业学习心理分析及教学对策研究[D].福建师范大学,2009.

第6篇

关键词：中学；音乐教育；合唱

1对于中学合唱教学的基本认识

从教师的角度来讲，首先应该加深对中学合唱教学的基本认识。合唱作为一种传统而具有广泛性的艺术，是判断一个社会的音乐普及、艺术发展甚至是社会文明程度的重要标志。对于中学生而言，首先，合唱可以提升中学生的团队合作精神，深化学生的集体观念。其次合唱能够激发学生对于音乐及艺术的学习兴趣，培养学生的乐感、表达以及审美能力，提升学生们的自信心，培养学生对于艺术的热爱。

2对于中学合唱教学的教学方式探究

2.1选择适合中学生演唱的合唱曲目

一直以来，有一些中学的合唱团为了更好地参加晚会、比赛或者表演节目。总是选择一些难度较大的成人混声曲目，如《太阳最红，最亲》、《祖国颂》等。可是没有充分考虑到的是，这些曲目难度较大，即使学生喊破嗓子也很难达到预期的艺术效果。后果就是久而久之，队员的喉咙受到伤害，甚至发生病变。所以，中学的合唱教学首先应选择适应中学生的演唱曲目。

2.2教授正确的发声与练习方法

在合唱中，整体的表现是由个体的发挥累积起来的。而个体与个体之间始终存在差异。中学时期，部分学生声音还较为稚嫩，但亦有相当一部分男生处于变声期，因此，科学的发声练习是教学的重点。首先在训练中，针对普遍错误的吸气方法，如吸气时抬肩将气流吸至胸腔等错误进行纠正。要教会学生以腹式呼吸换气，并始终将气息保持在腰部，让腰部有向外扩张的感觉。这样才能保证歌唱时气息有力。发声之前应先找准发声的位置来确定发声状态。如“嗅花香”的吸气状态；然后以半打哈欠的方法，打开喉咙并放松下颌，同时继续保持吸气肌肉的紧张，这些都是合唱的正确状态。也是教学的难点。还有要重点教授的是：歌唱的同时还应注重神态。神态在合唱表演中极为重要，教导学生笑肌上提，使自身拥有歌唱的积极态度。教导学生运用准确的歌唱位置。在发声过程中，要求使用“高位置”来进行演唱，使发声点适度提高，使声音从颅腔中产生并通过提升笑肌来保持位置，更要注意在高位置发声时，声音和气息应相结合并收放自如，从而使学生树立正确的声音概念。应该特别注意的是在高音时要使用以假声带真声，不可大声叫喊。这样一来会损坏发育期的声带，二来破坏合唱的和谐统一。教师在合唱训练中必需把歌曲分段、分句、包括分字进行分析处理，把握各段间的速度、力度的变化和对比。歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度，所以演唱过程中一定要强调以情带声、声情并茂，要给欣赏者听出是经过精雕细刻的艺术处理结果。歌唱时的呼吸必须有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得声音上的一致和情绪上的统一。演唱时的表情也关系到作品的表达和处理。全体合唱队员要有和歌曲内容相符的共同表情，如活泼、欢快、忧伤、雄壮、坚定等，同时教师要让全体学生有一个完整和相同的理解，不断提醒大家情感表情要保持一致。

2.3统一音色的训练

作为集体活动，合唱要产生艺术性的音乐效果，应有统一的发声。要求音色的完全统一是很困难的。合唱中的音色一般有可协调和不可协调两种：可协调音色比较明亮、浑厚、圆润、柔和等；不可协调音色有尖细、挤压、嘶哑等。而在和声训练中应将不可协调的音色统一到可协调的音色里去，在教学中要鼓励学生认真观察，改变不良的发声方式，让自己声音向可协调的音色靠拢，以促使合唱音色的和谐统一。

2.4注重音准与节奏的训练

在中学的合唱教学和实践中，二声部合唱训练占据着重要的地位。这就要求学生有较强的视唱能力。在划分声部时，教师不仅应该重视音色和声部之间的划分，还应注意各音色和声部间的平衡，在训练中也应加强视唱中对听力的训练，即常说的“练耳”。教师首先应用钢琴演奏歌曲旋律，先使合唱学生们对正确的音高概念产生深刻印象。而后，针对不同声部的学生进行单独的隔离训练，待初步成熟之后，最后再把各声部学生合在一起进行演唱。针对出现的个体或整体问题提出解决方案，反复进行这种纠错和分声部的训练，多次分开，再多次合唱，以此来提高学生们对于音准的概念。使合唱时各个声部之间能够平衡、和谐、统一。而在教学中对于节奏感的培养，可以先教学生从“动手动脚”做起，然后分开训练时一边唱，一边用手或脚来根据音乐旋律打拍子，充分熟悉后，最后可以在心里面数拍子，来建立良好的节拍感和节奏感。

2.5字音统一的训练

针对字音统一的训练，也是在中学合唱训练里一项极为重要的教学内容。合唱作为一项集体的歌唱活动，声音统一性的体现不仅仅表现在音量、音色、音高、速度、节奏等纯音乐方面，吐字和咬字也是合唱歌声是否和谐统一的重要条件之一。合唱要求演唱者要字正腔圆地将每一个字送到听众的耳朵里。所以说，对于合唱者来说，正确清晰的吐字、咬字是合唱技巧里的一个基本而重要的技能。因此，学生们在合唱训练过程中有必要进行对歌词的朗读。一方面，活动唇舌，练习吐字和咬字，以此让每一个字能发音清晰，而另一方面，学生可以在朗读歌词的过程中对作品歌词所体现的意境和其所表述的思想感情有更深一层的理解。这样不仅仅能把歌唱的声音准确清晰地传达给听众。并可以通过旋律和歌词诠释作品中包含的思想感情，来使歌声更富有吸引力和感染力，以此赢得听众的共鸣。

3重视中学合唱教学的重要意义和中学合唱教育的教育预期

现行《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》将审美体验的价值放在了音乐教学课程价值取向的首位，并一再指出：“音乐教育以审美为核心”。而中学音乐教育的基本价值在于“通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动”中学合唱课程除去自身对于中学生的审美体验价值外，还对于当代新时期的中学生的创造性提供了巨大的发展价值。同时，合唱课程在中学中的进一步开展也将对中学生展现出其自身巨大的社会交往与德育价值与文化传承价值。这在中学生世界观、人生观、价值观形成的年龄中也必将产生巨大的正面影响。

合唱是一种集体的歌唱活动，每个声部都不是孤立的，它们结合在一起共同协调地创造音乐美，它要求音色统一，声部协调，音量均衡，所以必须经过科学严格的训练，才能取得好的音响效果，同时，也能使学生得到一种其乐无穷的和声美感体验。

参考文献：

[1] 冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考[J].中国音乐，2004（03）.

[2] 缪裴严.音乐学科教学法概论[M].林能杰，缪力，译.人民音乐出版社，2006.

第7篇

一、音乐教育中研究性学习现实意义

（一）通过研究来了解相关的音乐文化知识

学生在一起研究课题的过程中，不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。

（二）研究性学习激发了学生的创新意识

在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑也给学生大大增强了自信心，促使他们减少对教师的信赖。作为教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动，大胆创新，培养他们，终身喜好音乐。

（三）促进学生健全人格的形成及潜能的开发

研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发，个性得以张扬，创新精神得到提升，创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。

二、音乐教育中研究性学习的方法

（一）文献法

文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料；要学会判断信息资料的真伪、优劣；学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断，得出相应的结论。采用文献检查手段，让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方，对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），进行展示与交流，透过一本本学习资料，学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余，蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。

第8篇

关键词： 欣赏教学 中学音乐教育 音乐欣赏

欣赏教学在中学音乐教学中的应用，需要老师掌握一定的方法，应当注重丰富教学内容，不断完善教学形式，转变自身的教学观念，让学生在欣赏的过程中经历音乐的体验过程。还要满足孩子们的表演欲望，让学生的心理素质、协调能力和创新思维得到极大的发展。创新是素质教育的灵魂，音乐教学作为审美教学的一个重要组成部分，需要老师运用各种有效的教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现，在发现中体验音乐的魅力。

一、欣赏教学在初中音乐教学中的作用

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素质培养有着至关重要的意义。对初中生智力的全面发展、心灵的净化、人格的完善、思想素质和文化素质的提高有着重大影响。

（一）培养和发展学生的音乐感受和表现能力。

在音乐教学中注重利用欣赏教学方法，让学生在音乐实践中体验和鉴赏音乐的美感是培养和发展学生的音乐感知能力的根本方法，这也是欣赏教学的首要前提和最终立足点。欣赏教学在初中教学中的应用还能够帮助培养学生的注意力和记忆能力，音乐是一门听的艺术，倾听音乐是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术和欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听，在欣赏过程中缺乏高度的集中力和注意力，稍纵即逝的音乐对孩子们的影响不会很大，学生们的学习效果也会受到很大的影响。欣赏教学的有效实施，是老师在运用科学的教学方法的前提下，让学生记住音乐乐曲的主题旋律和发展变化。良好的音乐记忆能力也是在孩子们不断地欣赏音乐的过程中慢慢地培养起来的，优秀的音乐作品使得人们沉浸在音乐的美好享受中，这也是培养孩子们的音乐注意力和记忆力的一般过程。音乐表现能力同音乐感受能力是密不可分的，音乐表现需要有一定的音乐感知、音乐记忆和音乐想象能力，还需要孩子们掌握一定的音乐欣赏技能。从学习音乐乐曲的一般规律来看，学生必须首先吸收音乐知识，然后才能有所提升，而吸收音乐知识必须经历音乐欣赏阶段。总而言之，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力和音乐创造能力的重要方法。

（二）帮助学生树立正确的审美观。

欣赏教学能够培养学生正确的审美观，发展学生审美能力，审美能力是学生在长期的感受音乐的美、鉴赏美、创造美的实践活动中逐渐形成的思想观念。音乐审美观念具有自身的一些特点，具有民族的、时代的和阶段性的特点。因此，学生的审美观念同学生的世界观是紧密联系的，完善他们的审美观念，也是帮助学生树立正确的人生观价值观。在欣赏教学中，老师为学生提供了合适的审美实践机会，让学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材、趣味性和风格格调中，深刻体验音乐的内容、形式、哲学的美。欣赏教学过程也是学生的情感活动得到丰富的过程，在音乐审美教学中，主张学生分辨真善美和假恶丑，引导孩子们泾渭分明，崇仰真善美，摒弃假恶丑。有利于学生正确的审美观、世界观和价值观的形成，达到发展学生的音乐审美能力的最终目标。

（三）开发学生的智力。

音乐欣赏教学在发展初中生的智力，启迪学生的想象力和创造力方面有着一定的积极影响。音乐在开发人的智力方面有着非常重要的作用，在欣赏音乐过程中需要记忆、观察、分析、判断和思维能力各个方面的运用及协调。因此，音乐欣赏可以培养学生的注意力、想象力、反应能力、协调能力和创造能力。而想象力是开发学生大脑智力的重要途径，一个学生长时间得到音乐的熏陶，就能够养成创新和想象的良好习惯，使学生变得思维开阔、思维敏捷。音乐又是一门具有创造性的艺术，在音乐教学中处处都有发挥学生的创造性思维的机会。创新思维并不是简简单单地体现在音乐乐曲的简单创作中，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

（四）弘扬民族文化，培养爱国热情。

欣赏民族音乐有利于培养学生的民族文化意识，将我国各民族的传统音乐作为音乐欣赏的重要教学内容，是培养孩子们爱国热情的重要途径。民族音乐文化是民族的优秀艺术经历长时间的磨炼得到升华和提升的。通过欣赏民族音乐，学生能够更多地了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义热情。通过欣赏音乐作品中表现出来的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的表现、赞美和歌颂，能够培养孩子们的爱国主义情怀。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一系列经典民族曲目，鼓励了一代又一代的热血青年奉献祖国。通过欣赏这些优秀的民族特色鲜明的音乐，能够让学生的爱国热情得到最大限度的激发。

（五）提高学生的综合学习素质。

欣赏教学有利于完善学生的综合学习品质，音乐艺术具有综合性强，音乐知识面比较广，音乐乐曲中所涉及的社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家、一个民族、一个地区的音乐传统同它们的历史文化和社会形态紧密相连。学生在学习音乐的过程中，不但欣赏到了优美动听的音乐乐曲，更体验到了同国家的民族文化、历史和地理紧密联系的内在知识，有利于提高学生的综合学习素质。

二、欣赏教学在中学音乐教育中的应用策略

第9篇

关键词：中学；音乐教育；合唱教学

音乐教学对学生的成长过程具有重要作用，能够陶冶学生的美学情操，培养学生的健全人格。在音乐学习中，合唱教学是一个重要部分，但是从目前中学音乐合唱教学现状来看，存在着教学重点不突出，教学方式单一等不足。所以，在接下来的音乐教学中，中学音乐教师要从这些弱点入手，突出教学重点，采用多样化的教学方式，提高学生对于音乐学习和合唱学习的兴趣。

一、加强基础训练，培养学生合唱基本能力

合唱需要众多学生的互相配合，其中每一位学生的表现都对合唱效果起着很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同学都能够具有扎实的基本功，具有较强的个人演唱能力。因此，在进行合唱教学的过程中必须要注意对学生个体音乐水平的培养。具体来说，对学生个体的音乐能力培养主要包括以下几个方面：发声练习、音色训练、音准与节奏训练等等。教师在教学过程中应该注重采用多样化的教学方式增强对个体学生这几个方面的训练，使学生在合唱中能够在这几个方面做到统一，从而提高合唱表演的质量。在发声练习中，教师要注意纠正学生长期存在的错误的吸气练习方法。为了保证学生在合唱中能够保持气息有力，教师要教会学生学会将气息控制在腰部，使用腹部呼吸换气；在音色训练中，教师要关注合唱中每位学生的音色表现，从而找出在合唱中哪些同学的音色是与整体协调的，而哪些学生的音色是与整体不协调的，并纠正这些学生的音色，使其在整体合唱中趋于协调；在音准与节奏训练中，首先教师要合理地划分声部，使各部分的音色能够与声部相平衡。在这部分的训练中教师可以多借助一些乐器来帮助学生理解，同时让学生多进行相关方面的练习，从而做到不断提高。

二、多样化教学方式，提高学生学习兴趣

合唱教学在中学音乐教育中占有重要位置，也相对较难把握，所以在中学音乐合唱教学中，教师要注意多样化教学方式以激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣。首先，教师要充分利用多媒体技术，帮助学生拓宽对合唱的认识，提高学生对合唱的感性认知。在日常教学过程中，教师可以利用多媒体多为学生播放一些合唱表演的视频，既可以是合唱比赛的视频也可以是一些节目中的合唱表演，但是要注意播放视频的质量。教师要为学生多选取一些高质量的视频，比如国内合唱大赛的视频或者一些重要节目的合唱视频，这些视频无论是在演员的演唱神态还是演唱技巧上都具有很大的观赏性和学习性。通过让学生观看这些视频可以帮助学生从感性上认识如何在合唱表演中做到“美观性”，也可以让学生从中学习到一些合唱表演的技巧或方法。同时，观看这些高质量的合唱表演可以陶冶学生的情操，增强学生的音乐体验。其次，合唱表演是一个整体，每个个体都要将自己融合到整体之中，并非每个个体做到最好，整体合唱效果就可以做到最好。所以，教师在日常教学过程中要注意培养学生之间的默契度，使整体效果达到最好。为实现这一效果，教师可以在教学中利用一些课堂小游戏的形式，活跃课堂氛围，提高学生之间的默契度。例如，教师可以让学生进行“你划我猜”的游戏，将全班学生划分成若干小组，每个小组中有一个学生根据屏幕上的歌词进行比划，也可以哼出歌词的前两个音调，背对屏幕的学生要根据搭档同学的表达猜出歌词。在每次做这一游戏的时候，教师都可以随机任意分组，最好让班级中两两不同的同学都能进行合作，而不必固定搭档。此外，教师在日常教学过程中也要注意为学生多提供一些合唱练习，使学生能够在反复练习中不断提高默契程度和合唱水平。

三、提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验

虽然平时课堂的合唱练习必不可少，但是多为学生提供一些合唱比赛的机会更加有利于学生提高合唱水平。所以，无论是教师还是学校都应该尽可能多地为学生提供一些比赛实践。在班级中，教师可以在每个学期中为学生定期准备几次合唱比赛，在每次比赛之前一段时间将班级中的学生随机划分成人数相当的几个小组，由这些小组在课下进行练习，然后小组之间进行比赛。在每次比赛结束之后，教师都要对每个小组的表现进行点评，指出其在合唱中做得比较好的地方，同时也指出其一些不足，使学生通过班级内的小型比赛不断增进经验。另外，学校也要为学生提供一些合唱比赛的机会。例如，学校可以每学期举办1-2次学校内的合唱比赛，或者也可以同其他学校联合举办合唱比赛，为学生提供尽可能丰富的比赛经验，使学生在合唱比赛中得到更快的提升。合唱教学丰富了中学音乐教学的形式，为学生提供了更加宽阔的学习空间。学生在合唱教学中不仅要关注自身的音乐能力，还要注重整体之间的配合，实现整体的最佳效果，这对学生音乐素养的提高是非常有益的。所以，中学音乐教师在日常教学过程中要注重对学生合唱能力的培养，使学生在合唱练习中能够不断提高自身的音乐能力，陶冶学生的音乐情操。

[参考文献]

[1]赖正兴.中学音乐教学中合唱训练的开展[J].音乐时空,2015,22:169-170.

第10篇

一、引导学生成为欣赏的主体

现在的课堂已经不是老师教，学生学；老师讲，学生听的陈旧模式，而

是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的成人感，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：

（一）听

在对一个作品了解之前，听是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。

（二）唱

音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。

（三）想

想是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中想的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。

（四）说

从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。例如，第一节中的柴可夫斯基的作品《第六（悲怆）交响曲》的教学，鉴于学生不太了解，我们可以放低要求，说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗，表现作者哀怨的情绪，主题部分运用弦乐器深情的音色更加增添了乐曲的悲剧性。

那么通过上面所述的让学生在听、唱、想、说四个方面的参与，目的就是使学生在老师的带领下主动地投入到音乐欣赏中，从而激发学生的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地在培养他们的音乐欣赏水平。

二、如何培养和提高学生的音乐欣赏力

（一）多听音乐作品

听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程都是建立在多听基础上的。

（二）对背景知识的了解

欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示1905年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

（三）掌握一定的乐理知识

为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

（四）加强自身的文化修养

文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景，只有加强欣赏者的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。

三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

在高中音乐教材中，我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品，具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。

（一）从乐曲本身着手

我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。

（二）利用学生熟知的作品

现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。

（三）运用流行音乐作为药引

第11篇

一、音乐教育与思想境界

在目前应试教育仍然占主导地位的体制下,大多数学生重智轻德。特别是乡镇中学的学生,父母在外打工,他们从小就远离父母,由没有多少文化甚至是文盲的爷爷奶奶看管,长大后,这些学生表现出性格孤僻、任性、经不起挫折和困难的考验,不善与人交往,是非观念淡薄,有些行为对学校和社会还带来了不良的影响。要从根本上改变这些学生的人生观、道德观,树立正确的思想境界和审美意识,学校音乐教育是一个有效的途径。因为,高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚的道德情操,声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的突破口,对中学生的思想道德情操起着激励、净化的作用。培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,提高中学生综合素质,培养其标准的道德规范和审美能力。

例如,歌曲《祖国颂》通过欣赏男女混声合唱、男女领唱、配乐朗诵等表现手法,旋律优美、气势磅礴,展现了祖国大地一派劳动、丰收的喜人景象,赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景,气息广阔、意境壮丽。欣赏完这首合唱歌曲后,同学们充满了民族自豪感,加强了他们的自信心和凝聚力,歌曲也反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。从而唤起同学们建设祖国、报效祖国的决心。培育了他们爱国爱民的深厚感情。一旦他们形成了高度的思想境界,明辨真善美、假恶丑,就会树立正确的价值观,把学习的压力变为动力,努力提高自身的综合素质,把主要精力用在学习科学文化知识上去,这就是素质教育的成功之处。

二、音乐教育与个性拓展

一个学生在成长过程中,他的个性与共性的拓展方向与他所处的环境和教育有着密切的关系。如果学校教育不完善,将对他们的个性发展带来不良的后果。比如,班主任和任课老师一贯强调“学好数理化,走遍天下都不怕”,音乐可有可无的观点,那么学生就有可能成为书呆子。他们将表现出的个性就是“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”,对班集体或人情世故表现出漠不关心,甚至孤僻古怪、不合群。一旦成绩不好,或遇到不顺心的事,就表现出悲观、沮丧、沉沦的情绪。如果我们用音乐来调节他们的生活节奏,就有助于学习、有助于个性的改变。

例如,我在给学生欣赏贝多芬的第五交响曲《命运》的时候,就讲述了贝多芬在双耳失聪的命运面前,他没有屈服,而是敲响了命运的大门,要扼住命运的咽喉,表现出乐观向上的态度。这就是艺术家的个性与大气。贝多芬之所以成为音乐教育家、钢琴演奏家、作曲家、指挥家、音乐社会活动家等荣誉称号,就是他对音乐的执著精神养成了他不畏艰苦的坚强个性,才达到了艺术殿堂的光辉顶点。贝多芬的个性也有桀骜不驯甚至古怪的方面,但他与当时的社会也有共性的一面。特别是他的第九交响曲(合唱)里的《欢乐颂》,要求世界大同,各族人民亲如兄弟等。从而启发学生在学习中要不怕困难,克服困难的坚强决心,在生活中遇到挫折和打击,要有信心有勇气去面对。

三、音乐教育与智慧才能

音乐不仅是一门高雅的艺术,还是一门深奥的科学,它是集一切自然学科社会学科以及人文学科于一体的、具有震撼人心、特具感染力的视听效果极强的科学与艺术的完美结合体。对人们的逻辑思维力、想象力和创造力有着极大的影响。据医学调查,人们在高度紧张时,听一听轻音乐,可以放松心态、消除疲劳,人们也正在思考在奶牛场和蔬菜地里播放轻音乐,奶牛的产量是否会增多,蔬菜的长势是否旺盛。但可以肯定,弹钢琴使左右手指协调运动,高雅的音乐艺术通过声波把优美的声响直接传输给人的听觉,刺激大脑和中枢神经,可以引起人们兴奋,同时,也可以看成一种积极的休息,对人的智力开发起到促进作用。

古今中外,众多的科学家、文学家、政治家、思想家都与音乐结下了不解之缘。音乐在这些名人成功的过程中,体现了神奇的效果。如,唐玄宗李隆基创作了宫廷音乐《霓裳羽衣曲》。同志爱好弹钢琴。还有孔子、陈景润、歌德等名人都是音乐爱好者。这些伟人名人为人类作出了巨大的贡献,除了他们有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外,他们都接受过音乐教育。他们不仅从音乐中获得了美的享受,重要的是,他们惯于在诱发灵感的音乐中,凝聚自己熟虑的科学构想,使自己的思维得到充分的发散。因此,中学音乐教育,有利于发展思维力和创造力,是智力良好发展的基础。

第12篇

目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。

二、正确认识流行音乐的教学影响

（一）流行音乐教学的启迪作用

音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。

（二）流行音乐的流行指引作用

流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。

三、创新性音乐课堂的对策研究及建议

第13篇

关键词： 中学音乐教育 美育 实施方法

针对我国教育现状，培养学生德智体美劳全面发展已经成为我国教育的首要任务。党的十七大报告明确要求我们：全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，全面推进素质教育已被教育界普遍关注，而艺术（音乐、美术）教育是美育的主要渠道，也是主要途径，充分发挥其重要作用势在必行。我作为一名中学音乐教师，根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。

一、美育和音乐教育的关系

美育教育的重要手段之一就是音乐教育，音乐教学旨在培养学生学习音乐的兴趣，指导学生去感受和欣赏，掌握音乐的基本知识和技能，等等。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。时代的发展和进步对教育行业提出了更高的要求，我国国家教改也对学校音乐教育提出要求，学校音乐教育作为素质教育之一，是我们必须高度重视的。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在美的愉悦中受到思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观等，学生音乐教材中有很多美的东西，在中学音乐教学中实施美育，可以让学生对于音乐艺术所表达的情感产生相应的联想，从而看到完美真实的生活画面，这种教育最容易达到陶冶情操，塑造学生心灵美和完善学生人格的目标。通过采用美育的手段，可以培养学生的真、善、美的情操和文明行为习惯，做高素质的社会主义建设人才。

二、音乐教育中构建美育的思路

音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美而对现实生活作出评价，识别是非的标准，发挥艺术创造能力。如音乐形象非常鲜明的《保卫黄河》，以跳动起伏、生气勃勃声调特征体现了高昂的战斗精神，生动地刻画出英勇杀敌、保卫祖国的光辉形象，学生通过欣赏或者表演会受到难忘而深刻的素质教育。

三、音乐教育中美育的实施方法

1.注意语言和形体美

美育是靠美的形象来打动人的，音乐教育就是通过美的形象传达作品中的内容、形式、旋律等方面，打动人们的心灵，它可以提高个人修养，满足人们的精神文化体验，促进情感交流，等等。老师应该认识到言传身教对学生的重要影响，在课堂上应注意自己的一言一行，如语言风趣、有幽默感等，这一点很重要。同时在日常的授课过程中引入思想品德教育，做到美中引善，让学生在享受美的过程中受到思想教育。在长期艺术形式熏陶下，学生积极参加音乐审美活动，就能更好地感受美，提高鉴赏美的能力，慢慢地培养表现美和创造美的能力。不仅如此，教师的言传身教还能带动课堂气氛，使学生更好地理解知识，让师生感情更加融洽。由此可见，在音乐教育中实施美育教育，能让学生在情感、素质、个人气质等方面都有很大的提高。

2.创造美的环境

美育的一个重要方面就是学校能够为学生创造美的校园环境，学校应该加强校园文化建设，可以常组织一些美化校园环境的活动，让学生参与其中。教学环境也是美育教育中重要的一点，音乐老师可以多开展丰富多彩的音乐活动等，创造好的学校文化氛围，提高学生的积极性，同时指导学生的艺术实践，引导学生自觉追求高尚文明的艺术美和生活美。如在早上学生进入学校时播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使学生在不经意中受到熏陶；在学生课间活动时播放莫扎特的《土耳其进行曲》或舒伯特的《军队进行曲》，可以振奋学生的精神；在学生用餐时播放《蓝色多瑙河》，可以缓减学生的压力，也可选择更多经典的音乐来丰富学生的校园生活。

3.从音乐作品中感悟美

音乐教育的主要方式和目的就是通过音乐的审美功能对学生进行美育教育。音乐是一门综合艺术，教师应通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染。在教学实践中，音乐老师也可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带进课堂与学生共同鉴赏。学生往往对某部电影非常熟悉喜爱，但对该部电影里面很出色的音乐却很少关注，此时教师就可对此作出正确引导。对于那些优秀的原创音乐，教师可以把电影中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生作生动地讲解，此举能使学生同时获得视觉与听觉直接感观，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外对于一些大众的文化娱乐活动，也要对学生进行适当的引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。

4.提高音乐审美教育

音乐本身就是一门情感艺术，任何形式的音乐都有它各自不同的感彩。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。因此音乐的审美教育不仅能激发学生对音乐的兴趣与热爱，而且能让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。

5.组织活动创造美

第14篇

关键词：电脑音乐；教学；兴趣激发；思维开发

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0296-01

一、电脑音乐

广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。

狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

二、利用电脑音乐激发学生对音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。

音乐课的内容是丰富多彩的，它最大的特点就是通过艺术活动来调动人们的兴趣，打动人们的情感，让人在愉快中接受教育。传统的音乐教学模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”。从90年代至今，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化，因而，在现实音乐教学中，也有学生对音乐兴趣索然，讨厌上音乐课，这种现象的形成，主要是音乐课的教学方式陈旧、吸引力差所形成的。试想，当学生已经能够自己摆弄Mp3时，他们还愿意再去坐在教室被动的接受教师的单一讲授吗？而电脑音乐引入教学领域后，充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里会产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。

如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分析播放每一种音乐的MIDI音乐片段，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级做过这样的尝试：听磁带录音的班级，注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能最大限度地调动学生的主观能动性。

三、让电脑音乐服务于实际音乐教学

音乐是一门独特的学科，其艺术魅力对人类的影响是其他学科无可比拟的。当然，音乐教学与其他科目教学相比也有其特殊性。音乐学习更多的是依赖个人的情感悟性，这就要求音乐教学的形式要多样化，可是音乐的内涵却难以直观形象的表现，这无疑给音乐教师增加了负担，然而利用多媒体计算机的表现形式，教师可给学生展现出歌曲的标准乐谱进行教学，学生在试唱的时候既能看到乐谱，同时又能听到优美的MIDI音乐；教师也可根据学生的年龄和水平去对歌曲的速度以及调性任意调整；也可以把自己的示范在讲课时录入电脑，让学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照，切实体会学习中自己声音方面的不足，同时也可以预先做好歌曲的乐队伴奏，使学生在学会歌曲的基础上配合伴奏，树立较强的节奏感和体会整体统一性，从而达到表达情感的准确性。

四、与多媒体相结合，开发学生的思维

在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为培养学生的一个重点，而电脑音乐与多媒体一同被引入音乐课堂，将更有利于学生思维的开发。

有声有色有画的音乐课，是我们师生共同的追求和期待。学生们对于枯燥无味的教唱或听录音磁带往往会感到很厌烦，他们期待一节能融讲、听、唱、看于一体的音乐课。一节音乐课中既能听到教师讲授的一些乐理知识，也能听到真实而优美的音乐，同时还能看到直观的文字和图片以及生动有趣的动画和影片，这样的音乐课我们又何尝不想呢？21世纪的电脑时代告诉我们，音乐教师的粉笔、嗓子和手风琴已不能适应新型的音乐教学了。

感受是进入音乐殿堂的重要环节，聆听和观看是感受的基本手段之一。所以，清晰的音质和悦耳的音响给人的听觉带来的同时又诱发美感的产生和美好的想象，而一个美好的视觉环境给人所勾勒出的相关的心理画面对学生思维的开发也是非常重要的。

第15篇

关键词： 音乐教育； 德育； 德育培养； 德育渗透； 渗透途径

中图分类号： G633.951 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）10-0077-01

“德育是思想意识和道德品质教育的总称，它是指教育者按照一定的社会或阶级的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者施加系统的影响，把一定的思想准则和道德规范转化为个人的思想意识道德品质的教育”。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平”。音乐可以深入地作用于人的意识，有效地发挥德育的功能。通过音乐教学，教育学生热爱社会主义祖国，热爱集体，热爱生活，热爱自然，促进他们形成高尚的情操和良好的品德。

一、中学教育中的音乐教育具有极其重要的意义

1.中学音乐教育是中学教育中实施美育的重要手段之一。美育与德育犹如一对亲姐妹。它们互相影响，互相包容，互相渗透。美育是培养人们高尚的道德品质，树立正确的世界观和人生观的重要途径。美育，尤其是音乐教育，往往是运用生动的音乐形象让人们在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中不知不觉地受到政治思想教育。在中学音乐教育中，以歌唱、器乐欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。

2.绿化的事业――现代音乐教育的目标明确。音乐理论家、作曲家、指挥家和音乐教育家伯恩斯坦说过这样一句话：“如果我们没有广大的积极参与其中的听众，而是一些被动地听音乐的人，那我们就永远不会有一个具有音乐文明的国家和民族。”这句话的意义是很深刻的，它说明即使从音乐本身的目的来看，国民教育是极端重要的。它一方面需要国民的广泛参与，另一方面又是国民文化素养不可分割的组成部分。换句话说，音乐艺术不再是一个由少数音乐家承担，用以表明社会音乐的音乐艺术，而是直接使全体国民成其为主体的音乐艺术，全面提高国民音乐文化素养。音乐教育的目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，是青少年一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。

3.音乐教育的重要性是音乐的功能所决定的。物理、生理、心理是音乐功能的主要体现。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且是我们感到美的愉快。”

二、中学音乐教育对学生德育培养的依据

1.音乐教育的德育功能就是对学生进行政治思想教育、培养高尚的道德品质。“德育往往通过说服、监督，奖惩等方式，而学校中以音乐为手段和内容的审美教育活动是通过形象的魅力潜移默化，以诱发、感染、陶冶等方式诉诸人的审美情感，从而使人们树立起高尚的审美理想。”它蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。

2.音乐是一种毫不虚伪地反映人的道德品质的语言。任何艺术，都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用。古人云：“凡音之起，由人心生也。”音乐的能力是建立在人的真实丰富的情感之上。从而使人们从音乐审美中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情以及对这一爱情悲剧的深切同情。

3.中学音乐教师的基本任务。作为音乐教师，我们应充分利用音乐学科的特殊性，深入挖掘音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，潜移默化的把音乐作品的思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，使其心灵得到净化、道德情操得以升华，意志受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。音乐教育在改革中，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为思想去感染学生，给予其正确的、良好的学习音乐的氛围。

4.德育在中学音乐教育中的体现。中学音乐课的教材内容是丰富鲜活的，既有许多促进学生身心健康的优秀歌曲，又有学生开阔视野的中外优秀的欣赏曲。内容由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景，如：中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们早已熟悉的，这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功的反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。这部作品创作于1939年，距今已有68年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。

三、德育渗透在音乐教育中的途径

1.寓爱国主义于音乐教育之中。列宁说过：“爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在思想教育中，爱国主义教育是最重要的，也是最根本的。在历史的长河中，表现爱国主义的音乐作品真像满天的繁星一样，数不胜数。初中音乐教材第一单元《苏武牧羊》就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。多少年来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。这首歌作于民国初年，当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大爱国群众义愤填膺，纷纷要求“富国强兵”以抵御外侮。歌中苏武“留胡节不辱”，“大节定不亏”的精神形象正是当时群众爱国激情的反映。这些对培养学生用宽厚舒展的歌声、悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义的坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。