平面设计专业论文范文

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第1篇

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

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[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

第2篇

从当前来看，中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比，较为普遍，且过于强烈、严重，有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去，甚至还有部分学生与教师对抗，在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退，要认真学习、不开小差，且认真完成作业，但有部分学生对此充耳不闻，依然上课迟到早退，上课不做笔记，还交头接耳，讲笑话。当教师提问时，装聋作哑，站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外，中职学校并没有多大的升学压力，只要在学校中不做违法犯规的事情，不出现较大的违规违纪行为，学校也不会开除你，不影响正常毕业，照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因，使得中职学生越来越对学习没有信心，进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃，且具有创新性，由于自身没有养成良好的学习习惯，使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。中职平面设计专业是一门操作性较强的学科，正是由于具有较强的实践性，需要学生长期操作训练，才能够掌握其中技能。然而，由于操作过程较枯燥且辛苦，使得大多数学生失去兴趣，并没有意志去坚持学习。为此，鉴于当前此种情况，应创新教学方法，寻找一种适合中职学生学习的教学模式，进而提高课堂教学效果。

二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施

工作室制教学平台是一种新的教学模式，是教师引领学生承接并完成工程项目，并在对项目进行设计、施工的过程中，鼓励学生创新，最终将产业、学校、科研机构融为一体，从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为核心的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似，让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学，它从传统封闭式课堂教学中解放出来，把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会，而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力，还能在过程中实现和教师的良性互动，通过双方在技能技术之间的交流和沟通，相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。

（一）运行机制

教学工作室模式弱化了行政管理权力，在这一领域加强了管理的深层机制，师生的管理模式化被动转为主动，以目标为其制约性的因素，把行政干预转为内在的制约机制为主，实现自律性的人性化的管理模式。首先，我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据，这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位，这就是竞争机制的存在。其次，是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择，以自己的标准进行选择，这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境，满足工作室自身正常运行的需要。

（二）支撑条件

工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素，对教师的工作能力和职业操守要求很高，不但要承担工作室的各项任务，带领学生完成教学大纲和科研任务，还要有和外界合作实际承揽工程的经验，训练学生的技艺水平，并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见；而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要，它是工作室制教学平台的载体；齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件；合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证；充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。

（三）运作过程

工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先，工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学，这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同，这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作，学生的理论知识得到验证，动手实践能力得到加强，学生的创新能力也得以展示。所以，工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础，在项目的驱动下，使学生的理论、实践和创新相结合，培养出专业性平面设计人才。其次，学习其他院校先进经验，不断完善工作室制教学平台。同时，现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台，结合自身的特点和具体情况，实行切实有效的管理方法和措施。最后，工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平，培养学生创新设计能力和实践应用能力，还会对单位带来一定的经济效益，继而改善教学设施，增加学校对社会影响的实力。

（四）推行方法

平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起，并采用任务驱动及行为导向的教学方法，使设计及工作室的实际工作紧密相连，从而设计相应的互动教学模式，并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前，首先，可承接项目，由工作室进行负责收单，并制定相应的项目进展计划；然后，传递项目，由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍，对项目进行有效讨论，进而实施项目教学方案，有效指导教学内容实践教学方案。最后，项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划，并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容，促使教师对学生的设计方案进行指导及点评，并从中筛选出四个左右优秀学生的方案，提交给社会客户，拉近学生与客户的距离，加强客户与学生之间的沟通，并听取客户的回馈意见，修改及改进方案，最终完成相应的项目设计方案。此外，还应对项目成果进行反馈，这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成，使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果，提高学生学习积极性。

三、工作室教学模式实施过程中的注意事项

狭小的工作室空间，薄弱的教师力量，不齐全的相关设备工具，工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠，从实际出发，加大对相关设备设施和实验室场地的投入，逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训，使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师，让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学，使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合，这就是两者脱节现象产生的主要原因，在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下，我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整，这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变，又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自，以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。

企业是完全和市场接轨的实践场所，所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目，这样不仅能给教学提供一个实践场所，也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题，工作帮其解决从而获得报酬；工作室不仅获得紧缺的资金资源，同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题，都能导致整个合作出现问题，甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题，无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后，生产中的实际问题没有得到很好地解决，得不到应得的回报，浪费企业宝贵的时间和资金；同样，工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的，双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则，这样才能很好地解决矛盾。在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点，保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中，结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识，工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才，这也是学生综合素质较高的体现。

四、结束语

第3篇

平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。

2如何提高平面设计的教学效果

（1）创新课内实践环节

在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。

（2）创新校外实践环节

对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。

（3）树立现代设计观念

理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。

（4）学生的个性培养

设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。

（5）提高学生的观察能力

第4篇

高职课程的构建要以应用能力的形成和综合素质的培养为主线。动手能力、创新能力是高职艺术设计类课程内容的重心所在。所以在课时分配中，技能训练要占有较大比例，理论知识方面应根据岗位需求确定基础理论、专业理论与专业技能三者比例，在职业态度方面，应注重团队意识、创新意识、开拓精神的培养。教师要以学生为主体，利用高职生思维活跃的特性，注重促进学生之间的交流，这样既能培养团队意识，又能发挥学生的能动性，从而促进该课程的学习质量的提高。未来的平面艺术教育应该实现开放式教学、开门办学，企业经理、技术员都可以来授课和指导，实现真正意义上的校企合作。只有这样才能建立面向社会需求的开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系，使学生从原有的僵化的、尘封的系统中解放出来。教师不再采用单一教学方式，学生不再局限于个人独立设计，发散式思维、开阔的思路、设计的灵感应运而生。具体做法应该是：以本专业为根本点，尽量广泛吸收艺术类其他学科的知识，融入新理念、新思想，加强校企合作，定期安排学术讲座和交流活动，营造学生乐于接受的学术氛围和学习环境。与设计类公司、装饰装潢公司、动漫和广告公司等建立长期交流与合作关系，聘请双师型教师参与教学，多给教师和学生创造参加竞赛、展出等的机会，建立规范的激励制度，逐渐营造开放化、人性化的学习、研究、交流的氛围，使高职生成为最大的受益者。

2.按照“工作过程系统化”的要求组织教学情境

在真实的教学活动中，我们一定要尽可能地依据高职生将来岗位的实际发展需要，按“岗位过程实际系统化”来组织教学情境，遵循使用原则来选定课程内容。职业技术教育是为生产、服务、管理第一线培养实用型人才的，教师要选择具有实用性的知识，能使高职学生通过学习体会到在实际工作中要做什么、怎么做、怎样做得更好。实际教学中，把企业实际项目引入到课堂教学中开展教学实践和技能训练，也就是“项目教学”。这种方法是以模拟真实的设计项目为教学实践的载体，按照企业项目流程完成设计项目的教学实践、技能训练、管理规范和能力评价等，培养学生在技术开发和服务方面具有创新能力。我们以平面广告课程为例，它需要根据广告业的发展、技术应用、岗位能力等要求，利用企业项目资源，开发教学案例，进而实施以项目为载体的教学实践和技能训练。课程的设计是以实际项目为整体设计的核心，并将该核心所关联到的知识由点到面、由简到难渗透到实际项目中。学生在进行这一项目实践的过程中，对相关的新知识点、新技能就很自然地、轻松地掌握了。

3.编写具有高职特色的教材

教材编写是课程建设的核心，是进行教学工作、稳定教学秩序、提高教学质量、达成教学目标的重要保证。目前许多高职院校的专业课教材在整体上注意了与实践的衔接，注重了学生技能的培养，但在编写思路创新上还不够，内容也落后于实际生产和技术的发展。这就需要组织具有丰富教学和实践经验的教师与企业人士来共同编写教材，从适应企业岗位所需知识点出发设计各门课程的知识板块，应该更多地体现新知识、新技术、新方法、新工艺，突出鲜明的职业特色，使学生学了会用，学了有用。编者应与时俱进，彻底改变在教材编写中过分强调学科体系的完整性的做法，突出教材的实用性，摒弃那些脱离时代和社会生产力发展的东西，赋予教材以新意。突出教材的实践性，着重培养学生的实际操作能力。使学生通过学习，在掌握必备理论知识的基础上，更具备熟练的职业技能和适应职业变化的能力。

第5篇

一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

第6篇

参考文献的写作是有继承性的，我们参考过的文献可以帮助读者在阅读查询同一研究时指引正确的方向，帮助读者更好的了解作者写作的方法和学术研究。下面是学术参考网的小编整理的关于平面设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。

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第7篇

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

第8篇

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

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2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

第9篇

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

第10篇

论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

第11篇

论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力

平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。

实训项目设计分析

实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。

设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 　设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。

实训项目设计方案

项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。

第12篇

论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力 

 

平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。 

实训项目设计分析 

实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。 

设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 

  　设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“pop广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。 

实训项目设计方案 

项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。 

第13篇

关键词：同构图形；平面设计；应用

在图形中，“同构”的含义更加深化，图形同构将这种联想的形式付诸了实践，主要指的是两个或者两个以上的图形通过作者天马行空的想象力，按照特定的组合形式组合在一起，并且形成一个新的图形，并将原先的图形含义更加深化，在这个基础上给人不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达的含义更加深刻，或是一种超越或突变，或者是一种新的意念的生成，总之，“同构图形”能够以一种夸张、悬念、幽默甚至是荒诞的图形组合形式将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻，这种深刻的表达方式也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中创意体现的重要方式。

1 同构图形在平面设计中的运用形式

基于“同构图形”的巨大表现力，平面设计中同构图形的运用十分广泛，常常在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得出奇制胜的设计效果。总结来说，同构图形在平面设计中的运用主要表现为以下形式：

1.1 概念同构

概念同构主要指的是一个概念的转移或者深化，通俗而言可用“偷梁换柱”来形容。在平面设计中，常常运用特征相似的物品来进行同构思维，在某些事物之前，可能在物品的外观、声音或者其他表现方式上有一定的共同之处，在概念同构中常常运用这个共同点来进行同构图形的设计。例如，在一个平面设计中，设计者将香烟与铅笔这两个概念进行图形同构，配合巧妙的文字解读“同学，请借我一支……”，图形的意思深刻明了，利用香烟和铅笔在形态上的共同点进行同构，却深刻地反映了现在烟民的年龄普遍降低，甚至已经毒害到小学生的深刻主题。这种概念的同构使得平面设计的内涵更加丰富，引起人们的深思。

1.2 意象同构

亚里士多德说：“心灵没有意象就永远不能思考。”这句话对于平面设计来说即是，一个有灵魂的平面设计不可能仅仅依赖于客观事物的展现，更多的是超出客观事物之外的精神内涵体现，也就是对于事物本质的认识，这就是一个设计体现的意象。对于意象同构来说，意象同构主要指的是运用联想或者其他符合生活常理的概念元素，在这个基础上升华出来非常规的、非逻辑性的概念元素，并大量运用移情、比喻或者灵感等多种创造性时，将平面设计中那些难以直接体现的形象具象地表现出来，激发人们心灵深处的情感，达到寓奇于平、平中见奇的目的。例如，在一个公益平面设计中，设计看似平淡无奇，是一个骆驼的形象，但是仔细观察，我们可以看到人的形象，它的深意恰在此处，为什么人要以骆驼的形象生存呢？原来这是一则呼吁人们保护水资源的平面广告，在这则平面广告中，内涵意象十分丰富，让人震撼，传达出若我们不能充分保护水资源，将被迫像骆驼一样生活的主题，十分震撼。

1.3 图形同构

所谓图形同构么主要指的是运用图形的相关相似性，运用形象来表达理性的创作活动，在图形的构成中，运用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构在平面设计中运用的最常见形式。但是，这种相似性的关联并不是凭空而生的，而是在深入的挖掘图形以及概念的本质的基础上产生的，例如在平面设计中常常运用的异影图形、换置图形以及正负图形，通过对于相似图形的叠加产生妙趣横生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑以及报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加酒的设计中看到的不仅是酒文化，更是来自各地区不同文化的集合，让人们体会到伏特加酒背后浓厚的文化底蕴，这种图形同构思想的运用可谓巧夺天工。

2 同构图形在平面设计中的实现

结合上述分析，我们可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用的是概念同构、图形同构乃至意象同构等表现方式，将同构图形的相关理念以及内涵运用到平面设计中体现出深刻的创作内涵，那么在平面设计的具体实现中，同构图形应该如何实现呢？

2.1 广阔的视觉善于发现同构

创意来源于生活，但是超出生活。在平面设计的同构创作中，不是每一个图形天生就是可以同构的，要在形态各异的不同图形之间找到同构，需要设计者全面地审视这两个物象，甚至赋予其广袤的遐想，让两者的状态尽数呈现在设计者的脑海中，只有在这种情况下，同构图形才能在平面设计中信手拈来。一般而言，当面对一个物象时，必须同时想到该物象在平面上成形的三个主体要素：一是勾勒其外形的边缘线；二是此物质本身的影像；三是此物象之外的负空间形。在这三个要素确定的情况下，设计者才能将这个物象的相关品质与另一个物象叠加，产生可能是负空间形也可能是正负空间形的图形同构。

2.2 显微同构

在面对同一物象的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个物象的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个物象的同构。例如，在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是，如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在平面设计同构图形的选择中，要根据平面设计的主题选择物品的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。

2.3 “量”与“象”的同构

量的同构是物象合成的基本要素，量的相同、相似有时可以转化为“象”的同构，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果发生一定的转变，变成一个瓶子的形状，那么人们依然能够确定这是“瓶”字，究其原因，主要是因为瓶子与瓦的分量是相差无几的，使抽象形具有同构而产生原形印象的暗示。例如，当一个平面设计中，一个人的形象不断缩小，变成一个米粒的形状的时候，人们就可以看成是一个其他物象的一个部分，如广袤风景的一部分。这就是在平面设计中常常运用的“量”与“象”的转变实现图像同构。

3 结语

我们可以充分地看出，在图形的同构过程中，图形乃至物象之间的存在状态以及构成是息息相关的，只要其中一个小的因素发生一定的变化，在平面设计中图形的整体意象就会发生相应的变化，表达的主题也会截然不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分把握图形同构的技巧，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构的多个细节着手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形以及物象的质量、审视方式、运用方式等，选择更加符合平面设计创作的同构方法，提高平面设计中同构图形的表现力。

参考文献：

[1] 尚会芳.尚会芳招贴设计作品[J].遵义师范学院学报，2016（02）.

[2] 姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.

第14篇

［关键词］过程管理PDCA循环本科毕业设计道路工程循环管理体系

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2013）08-0051-03

一、道路工程本科阶段毕业设计现状分析

（一）毕业设计方式和内容

山东交通学院的道路工程本科毕业设计在第八学期四月底学生毕业实习后进行，一般安排9周时间完成，采用传统的“假题真做”模式，即由指导老师给学生提供电子地形图、路线起、终点等控制点及道路等级、交通量等资料，学生根据给定控制点和公路等级查找相对应的主要技术指标和标准，结合沿线自然条件（地形、地貌、水文及地质情况等），通过路线方案论证与比选，确定一个合理的路线方案，再根据此路线方案进行施工图设计，最终提交设计成果。

（二）毕业设计存在的问题

1.选题陈旧、程序化，与工程实际脱节

从20世纪80年代开始，道路工程毕业设计选题一般都是“××到××二（三）级公路施工图设计”，从最初的手工绘图和计算，到现在利用计算机进行绘图和计算，题目和模式沿袭了30多年，选题过于陈旧和程序化。

选线设计时，学生片面注重设计指标是否符合规范要求，缺少路线平面、纵断面和横断面的综合设计考虑，亦没有考虑安全、环保、经济等技术问题。设计时只顾设计方便，不顾施工难易；只重视设计环节，忽视施工和养护环节等问题，与工程实际严重脱节。

2.毕业设计成果不规范，设计质量普遍不高

毕业设计成果包括计算说明部分和图纸部分，提交的图纸在字体大小、字体类型、线条粗细和文字排版等内容与实际要求存在较大出入，且设计结果的正确度、合理程度值得商榷，有待于进一步修正和完善。

3.毕业设计资料陈旧，缺乏系统性

有一些毕业设计资料甚至是从十几年前沿用至今，一些数据资料是由老师临时找了些资料补充上的，甚至有时缺少资料时就采用假设的方式进行设计，缺乏系统性，导致学生实际工作中不能很好地使用工程资料。

4.机械化设计，缺乏创新性

学生毕业设计过程中只是机械化地按照设计任务书要求去完成设计内容，至于为什么这样做，这样做是否合理，怎样设计才能既符合规范要求又富有新意等问题，学生没有认真去思考。

（三）现有研究现状

针对上述问题，很多高校教师，纷纷提出了一些改革和管理措施。湖南工业大学刘明伟具体分析了目前成教本科毕业设计（论文）质量存在的问题和原因，并以某工科学院为案例，阐述了毕业设计论文在过程管理及监控体系的建立；山东科技大学陈广庆分析目前毕业设计环节存在的问题，并从毕业设计有关规章制度的制订、毕业设计的选题、毕业设计的日常组织、毕业答辩等几个方面采取了一些措施和手段；河南科技大学高笑娟通过对河南科技大学土木工程毕业设计进行全过程控制，使学生的设计质量普遍得到提高。说明这种方法是有效的，值得在毕业设计和课程设计中推广应用。

分析现有研究可以发现，目前土木工程专业本科毕业设计质量下降问题，在高校普遍存在，高校教师已开始从老师、学生、设计内容和设计管理等方面进行了改革，并取得一定的成效，为提高道路专业本科毕业设计质量提供了参考。但从目前高校毕业设计现状来看，最关键的是要做好设计的过程管理，从设计过程中把关，控制好学生的设计质量，避免前松后紧和依赖于设计软件的现象，这样才能从根本上提高整个毕业设计水平，才能更好地培养学生的知识应用能力和实践能力。

二、PDCA过程管理原理

毕业设计管理是一个系统工程，它包括毕业设计的组织管理、教师、学生资格考核、毕业设计常规过程（选题、开题、中期）考核、毕业论文撰写和答辩检查等环节，对毕业设计的规范化管理是提高毕业设计质量的重要措施。

PDCA 循环是计划（Plan）、执行（Do）、检查（Check）、处理（Action）工作循环的简称。它是企业推行全面质量管理（TQC） 在方法上的重大变革。它将过去事后检验把关为主的质量管理转变为预防为主和改进为主的质量管理；把过去分散管理方式转变为系统、全面综合治理的方法；把过去管结果转变为管因素、管过程的科学管理方法。这个循环工作法是美国的戴明发明的, 故又称 “戴明循环”。这4个阶段的主要工作为:

第一阶段为计划（P） 阶段：确定任务、目标、活动, 并作好所有需要的软、硬件准备工作；第二阶段为执行（D） 阶段：按照计划要求及制定的目标、标准、操作规程去组织实施；第三阶段为检查（C） 阶段：将实际工作结果与计划内容相对比, 通过检查, 看是否达到预期效果,找出问题和异常情况；第四阶段为处理（A） 阶段：根据比较结果采取一定措施, 纠正偏差、总结经验、改正缺点。

三、基于PDCA循环的道路工程毕业设计过程管理模式

结合道路毕业设计任务书要求和设计特点，将道路毕业设计过程分为六个部分，每部分分为PDCA四个阶段，道路工程毕业设计PDCA过程管理流程见图1。

■

图1道路工程毕业设计PDCA过程管理

第一部分 平面设计（2周）

P1――结合设计任务书收集资料，整理相关设计标准、规范和设计参数，结合地形图和地质资料完成路线选线等平面设计。

D1――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C1――检查学生提交的设计文件，查看整理设计参数的是否正确，平面设计是否满足要求，并要求学生给老师讲解选择平面参数的理由和选线时考虑的因素。

A1――对存在的问题进行改正，平面线形进一步优化，总结平面设计的方法和经验。

第二部分 纵断面和横断面设计（2周）

P2――结合最终确定的平面线形，绘制纵断面地面线，选择合理的纵断面设计参数，在保证平、纵组合的基础上完成纵断面设计，结合平、纵线形和视距要求进行横断面设计。

D2――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C2――检查学生提交的设计文件，检查纵、横设计及平、纵、横组合设计是否满足要求，并要求学生讲解设计过程中如何考虑平纵组合和安全、经济等问题。

A2――对存在的问题进行改正，纵、横设计进一步优化，总结设计的方法和经验。

第三部分 其他设计（2周）

P3――根据交通量数据、沿线气候环境和道路建筑材料情况进行两种路面结构设计，选择一种作为推荐方案，绘制路面结构图，完成一座小桥涵布置图、路基综合排水布置图、路基防护与加固工程的立面图和一处平面交叉平面布置图。

D3――学生按要求完成任务后提交该部分设计文件。

C3――检查学生提交的设计文件，检查路面设计计算是否正确，结构型式设计是否满足设计规范和施工要求，推荐方案是否合理。并要求学生讲解设计过程中考虑的因素，有哪些因素没有考虑到，如何进行处理。

A3――对存在的问题进行改正，设计方案进一步优化，归纳设计步骤和设计经验。

第四部分 撰写设计说明书（1周）

P4―结合设计情况，对平纵横设计、路面结构设计、路基排水设计、边坡防护与加固设计、小桥涵型式选择与设计、平面交叉口型式选择与设计等过程中计算步骤和计算结果进行分析说明。

D4―学生按要求完成任务后提交设计说明书。

C4―检查学生提交的设计说明书中每一步的计算是否正确合理，是否与设计图一致。要求学生讲解部分计算的步骤和参数选择的方法。

A4―对存在的问题进行改正，完善设计说明书，总结设计方法。

第五部分 设计成果整理与提交（1周）

P5―将最终的设计图纸和设计说明书进行整理，并按毕业设计（论文）格式进行排版并装订。

D5―学生按要求完成任务后提交设计资料。

C5―检查学生提交的设计资料，检查图纸中是否存在纰漏或错误，检查设计说明书是否按规范格式进行书写，设计说明中是否存在与图纸和实际不符的地方。

A5―对存在的问题进行改正，完善后再进行整理和装订。

第六部分 答辩和成绩评定（1周）

P6――由指导老师结合学生的平时表现和提交的设计资料给出评阅意见和指导成绩，由评阅老师结合学生的设计资料给出评审意见和评阅成绩，通过答辩后由答辩小组根据答辩时学生的表现给定答辩成绩，并做好答辩记录。

D6――资料提交与答辩，并进行成绩评定。

C6――检查提交的设计资料是否齐全，检查各种成绩和答辩记录是否规范合理。

A6――对设计资料和成绩等进行核定，总结整届毕业设计过程中存在的问题以及应注意的事项，为下一届毕业设计制订计划时提供参考和借鉴。

四、结论

1.本科毕业设计是培养学生综合运用所学专业知识、分析解决理论和实际问题的能力及科学研究能力的最后一个重要实践教学环节，是学生理论联系实际的一次综合训练和考核。通过毕业设计的进行，可以培养学生创新和实践的基本素质，培养学生勇于探索、严谨推理、用实践来检验理论、全方位考虑问题等科学技术人员应有的素质，培养学生综合运用所学知识独立完成课题的工作能力，培养学生从文献、科学实验、生产实践和调查研究中获取知识的能力。

2.基于过程管理PDCA基本原理及其循环思想，将道路专业本科毕业设计各部分设计内容分为四个阶段进行控制，通过计划、执行、检查和处理四过程，从过程与整体控制毕业设计内容和质量。

3.通过分析目前道路专业本科毕业设计存在的问题和原因，以山东交通学院道路工程专业本科毕业设计为案例，借助PDCA基本思想，提出了道路路线平面设计、纵断面和横断面设计、其他设计、撰写说明书、设计成果整理与提交、答辩与成绩评定六大部分设计内容PDCA基本内容和控制指标，构建了完善的道路专业本科毕业设计PDCA循环管理体系。

［参考文献］

［1］罗玉虎，何兆益.对改进道路工程专业毕业设计的思考―以重庆交通大学为例［J］.重庆交通大学学报（社科版），2011,11（3）.

［2］刘明伟，张柱银，陈联，等. 论工科类成教本科毕业设计（论文）过程管理与监控体系的构建［J］. 湖北成人教育学院学报，2011,17（2）.

［3］陈广庆，王吉岱，杨兴华. 提高工科类专业毕业设计质量的方法与探索［J］. 长春理工大学学报，2011,6（3）.

第15篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。　论文 qiqi8.cn 毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点