美术欣赏教学论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美术欣赏教学论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.高校美术教学中应用美术欣赏可以培养大学生的审美能力

在高校美术课堂上进行美术欣赏，可以让学生直观感受美术的魅力，不但提升了学生的审美能力，还起到了陶冶情操的效果。不同的美术作品有不同的艺术表现，教师通过美术欣赏教学，让学生欣赏不同的美术作品，进而影响学生的情感世界。如欣赏《呐喊》美术作品，教师通过画面丰富的色彩，可以将学生带入作品的意境，甚至可以让学生直观地体会到画中那个双手痉挛的小人，发出大声的呐喊，感受到他内心的恐惧与孤独，甚至在脑海中会形成一幅动态的画面。

2.美术欣赏可以培养学生正确的审美意识和欣赏能力

在高校的美术教学中，教师利用美术欣赏的方式，可以让学生直观地对美术作品进行赏析。随着我国信息化技术的不断提高，利用计算机网络技术、通过多媒体就能让学生欣赏到古今中外、各式各样的美术作品。教师根据这些作品进行适当的引导，分析作品的创作背景、含义等，可以促使学生树立正确的审美意识，也提高了学生对美术作品的欣赏能力。

3.美术欣赏可以增强学生的美术想象能力以及美术创作能力

通过对美术作品的欣赏，再配合教师适当的讲解，学生可以了解作者生活的时代背景，也能更加清晰地了解美术作品的含义，这样就能有效地激发学生对美术的想象能力。学生结合自己生活、学习的状态，将情感都融入美术创作，激发了创作热情。学生利用美术基础技能，就能进行美术创作，这对我国美术事业发展也具有重大的意义。

二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题

美术教学是高校教学中重要的组成部分，是应教学改革的需要以及社会对人才素质需要开展的，也是大学生综合素质全面发展的需要。美术欣赏是美术教学中的关键，发挥着巨大的作用，然而我国目前高校美术欣赏课程发展不太乐观，主要体现在以下几个方面：第一，部分学校的美术考试为定量考核，不少学生为了得到较高的分数就对美术知识点死记硬背，这严重违背了开展美术教学的初衷；第二，部分教师美术教学观念落后，对美术欣赏重视程度不够，不能在美术欣赏过程中对学生进行正确引导，往往实现不了真正的教学效果；第三，部分学生的学习方式不科学、学校相关领导的重视程度不高等都是美术欣赏课程中存在的弊端，导致美术教学不能起到应有的功效。

三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法探析

在高校美术教学过程中，对美术欣赏的应用方法是否恰当，直接关系着教学质量，对于美术欣赏的应用方式主要体现在美术欣赏的内容、教学方式、教学目标等方面。在高校美术教学中欣赏内容的选择方面，教师要进行精心的选择，选择符合课堂教学任务的作品，选择不同时期具有代表性的作品，这样才能达到应有的教学效果。如，要加强对大学生人文素质的培养，在美术欣赏作品的选择上，教师应该选择那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜丽莎》《大卫》《向日葵》等，通过对作品背景以及作者的具体讲解，充分培养学生的人文情怀。教学目标的制订不宜过高，教师在美术欣赏课堂上，要对学生进行正确的引导，注意讲解的方式不能过于专业化，对专业术语的讲解不宜过多，否则学生不易听懂，就会失去美术欣赏的兴趣。对美术作品的欣赏，应该引导学生从创作背景、艺术风格、构图、色彩等几个角度进行，这样才能有效地提升学生的美术鉴赏能力。另外，在欣赏的时间、深度上，教师也要进行适当的控制，做好美术欣赏课堂总结工作。

四、结语

第2篇

（一）引导阶段

1.投其所好情景的创设一方面是为了更为全面真实地展现美术要素，另一方面是为了能够调动学生的学习兴趣，使学生自发地进入课堂教学中，因此情景的创设要考虑学生兴趣投其所好。美术欣赏课所创设的情景一方面要能够对学生具有足够的吸引力，能够激发学生强烈的探知欲望，使学生认为美术欣赏课不再枯燥，成为一种乐趣；另一方面还要紧密结合课程的内容，将课程内容与学生的基础知识结合起来，形成知识冲突与合理矛盾，勾起学生的学习欲望，达到情景教学的最终目的。此外，情景的创设还应该考虑到初中生的年龄特点，创设轻松、自由、公平、民主的情景，使学生在足够放松的情境下获得心理体验，以达到良好的教学效果。2.激发通感美术课不但要用到手和眼，还需要学生的各种感知器官来激感体验，全方位实现对美术的立体、多层次认知和理解。在实际的美术欣赏课上，教师要通过各种教学方法去激发学生视觉、听觉、触觉、味觉等感官，使学生调动整体感官去感受美术课。一般来说，要达到激发学生通感的效果，在情景创设时需要结合教学内容及教学环境，灵活地运用情感渲染方法，将情感的真实性放在首位，借助语言、实物、多媒体、实践活动等工具或手段，创设真正具备通感的美术欣赏课堂教学氛围。3.还原生活艺术源于生活，作为主要艺术形式之一的美术，其创作更是由生活的灵感而来，因此在进行美术欣赏课教学时，将美术还原于其本来真实的生活面目或背景是获得良好教学效果的思路之一。结合初中美术欣赏课的教学内容，巧妙创设情境，贴合学生的实际生活，将学生的生活与美术欣赏结合为一体，选取生活色彩鲜明的、具有典型意义的材料运用到情境创设中，这样能够快速、准确地将学生引入情境，引导学生在情境中体验美术与生活的关系，帮助他们在生活中获取美术资源。

（二）发展阶段

1.还原物境美术不仅仅是外在物态化的表现，更重要的是内在感悟的传达。将美术还原物态化的原貌是美术欣赏课情景创设课所借助的一种教学方法，通过对美术物态还原，向学生展示美术从物态到神态再到艺术的过程，展现美术从知识产生、发展到成型的过程。美术欣赏课情景创设可以借助学生生活或经历的真实生活，在自由的状态下让学生形成不同层次的理解和认知，培养学生的综合能力和稳定的素质。2.激境情景创设得当往往能够使人迅速进入状态并引发相应情感，因此在美术欣赏课的教学中，教师可以借助人类的这一特点，善于结合课程内容创造一些能够激发学生情感的情境，比如生活、习惯、经历等，让学生能够在这些细微的情感中产生情感变动，快速进入到美术欣赏课中。情境的激发可以借助多样化、丰富化的活动，比如组织学生观看感兴趣的动画、动漫，参观小型画展，参观中国历史展览等，这些都能激发学生的情感，进而激发学生美术欣赏课的兴趣。3.体味情境美术欣赏课的一个重要目的是培养学生的想象力，因为艺术的创造需要丰富的想象力来支撑，艺术作品需要丰富的想象力来填充。相对而言，想象力比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，想象力是推动社会进步的动力，是知识进化的源泉。初中阶段的学生是最富有想象力的群体之一，因此美术欣赏课的情景教学是学生从已有知识重新认知和学习，经过想象力的作用而形成新知识的过程。

（三）生成阶段

形成情感激发和情感冲动只是美术欣赏课情感教学的表层目标，这种借助情感教学而产生的情感冲动只能保留在表面，且时间短暂，无法深入内心，无法改换思维模式而使其得到拓展和升华，因此需要在教学过程中设置适当的教学阶段和方面使学生提升体验和结果。情感的生成和升华阶段，是通过多次阶梯性、层次性的情境设置来实现的，一般来说，在进行情境的引导、发展之后，学生已经进入一个整体提升的阶段，此时再次创设生产模式的情景，使学生获得整体情感升华，是整节课整体价值的提升。

二、结果分析

第3篇

运用作品比较的方法，具有很强的直观性、多角度地对不同作品做比较分析，使深奥的理论形象化，便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。总之，运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

[关键词]：

素质教育、直观性、教学方法

在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。

一、美术欣赏中的音乐与绘画：

现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。

二、美术作品中的对比与和谐：

事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图3林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。

三、美术绘画中的制作技法比较

沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。

四、美术作品中的艺术形象

在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。

众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。

这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”

五、美术想象中自由自在的世界

第4篇

油画起源于西方，是西方画的重要画种，具有非常高的表现力，极大推动了世界绘画的发展。油画使用油质材料，它也因此而得名，一般在布、厚纸板或者是木板上进行创作。油画具有非常丰富的色彩、强烈的空间感和质感、层次等，描述的事物十分真实生动，将事物的质感发挥的淋漓尽致，艺术表现力极强。另外由于油画颜料容易修改，作家可以尽情的进行艺术创作。比如世界著名油画作品《蒙娜丽莎》，它成功地塑造了在资本主义上升时期的，属于城市有产阶级的一位妇女形象。画中的蒙娜丽莎具有微妙的笑容，眉宇间透露出一种欢愉。尤其是她微微上翘的嘴角，使蒙娜丽莎的笑容看起来十分平静，但却又给人想象，意味深长，将古代意大利中产阶级中有教养妇女的矜持表达的十分美好。

2多媒体技术应用在油画欣赏教学中优势分析

2.1多媒体技术在一定程度上扩充了油画欣赏教学的内容

由于油画欣赏教学的课时有限，所以要在有限的时间尽可能多的讲解油画欣赏的相关知识，通过多媒体技术手段就可以实现这一目标。采用多媒体技术手段进行教学，教师会在课前做好油画欣赏的PPT课件，可以在课堂上提供更多的油画欣赏作品，增加课堂的信息量，比如在PPT课件中，可以将一些优秀的代表作品配上文字说明和作品图解分析等，通过多媒体手段让学生系统地、反复地欣赏这些代表作品。这样，学生在比较轻松的环境下就能欣赏几十幅作品，大大提高油画欣赏课的教学质量。这种教学手段和传统教学手段相比，可以让教师和学生有更多的时间去交流和欣赏、感受作品的美。

2.2多媒体教学能有效营造美的氛围，提高学生的学习兴趣采用传统方式进行教学时，教材中的油画作品受到印刷质量和尺寸问题的影响，欣赏的视觉效果很差，而采用多媒体技术可以展示作品的数字化图像，画面十分逼真，对画作的局部还可以放大欣赏，极大地满足了教学的需求。比如，欣赏油画作品《阿尔诺非尼夫妇像》时，采用多媒体技术手段通过局部放大就能观赏到画面墙上的小圆镜里精细描绘的画外景物，可以帮助学生更加直观地理解作者的画风受到了传统细密画的影响。采用多媒体技术手段进行教学，一定离不开PPT课件的设计，而设计PPT课件本身就是一门艺术。在选择课件模版和设计版面的过程中，都能展现出油画教学老师的专业素质。在PPT课件中加入大量的油画欣赏技巧信息和一些优秀的油画作品，让学生受到作品的熏陶和感染，从而达到油画欣赏教育的目的。

2.3多媒体技术可以满足油画欣赏教学对图像的需求

油画欣赏教学中需要高质量的油画图像，并能所以对其进行编辑处理，这样才可以和学生之间充分交流，并且提供给学生想象的空间。通过多媒体技术手段，可以在课堂上提供给学生多样的油画作品和丰富的创作资料，而且相应的图像处理软件给学生提供了创造性欣赏作品的机会，完全达到了油画欣赏教学中对图像的要求。第一，通过Photoshop等软件，可以随意分离、组合或者是随意勾画油画中的物象，变换不同的色调，让学生可以更加直观的分析作品的构图及色调特点等，全面认识作品的形式语言法则。第二，由于这些图像处理软件功能给长强大，还可以为师生提供创造机会。比如，通过过滤器等工具对作品进行处理，可以使作品呈现出油画、浮雕、马赛克等多种视觉效果，让学生更加清楚的感受到从客观自然物象至油画作品的提升过程，感受到油画独有的语言特色。第三，通过多媒体技术手段对画作中的图像进行处理，能使抽象概念更加直观化，降低油画欣赏的难度。由于在学习油画初期，学生的欣赏水平有限，一般只理解写实油画，抽象油画和现代派油画很难被理解。教师只需要调出一幅秋景画作，采用Photoshop软件对其进行“马赛克效果”处理，风景照片就会改变色系，变成红色、褐色等系列色系，显示出抽象的效果。图像经过处理之后，学生仍然能够感受到秋天的气息，则对对再现、抽象等艺术概念有了更深入的理解。

2.4多媒体技术提高视听综合的效应，使学生更容易进入油画情境

多媒体技术除了呈现视觉图像的优势外，它还将声音、音乐融入到油画欣赏中来，使油画作品与音乐、影像资料、文字、语言等完美地结合，发挥学生的视觉和听觉在欣赏中的综合效应。教师可以根据教学的需要，配上一些情景音乐，教师在一旁进行讲解，使学生产生身临其境的感觉，引起学生美的情绪反映，创设声像同步的教学情境，使他们听觉、视觉都受到强烈的刺激，达到最佳的欣赏效果。例如展现董希文的油画《开国大典》时，配合播放《国歌》，音乐意象与油画形象融为一体，学生马上在情景交融的艺术氛围中获得审美体验。

3结束语

第5篇

在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏

第6篇

美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲，素质不单单是专业知识的技能，还包括很多直面人生的能力和各方面的修养，如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养，在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向，如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体，而这些又直接影响着创造力的发挥。

人的视觉认识是从自然主义开始的，尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画，而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界，公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说：“我看懂了这幅画”，或是“我看不懂这幅画”，他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容，而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中，丝毫没有审美气息。WWW.133229.coM艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此，比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后如不能落实到视觉感觉上来，总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。

具体到普通高校的美术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能，通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏，懂得各门类画种的美感特征与技法特点，懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用，用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多，比如从种类上分：油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等；从时间上分，外国美术有：原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等，中国美术有：新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画；从作品的内容上分：人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等；从艺术流派上分：西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等；中国画中顾恺之的《传神阿睹》，吴道子的《吴带当风》，范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容，可自成体系，但也有局限，教师要将这些内容有机地联系起来，寻找切入口，达到最佳效果。

首先，教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下，人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”，安格尔的“古典主义”，毕加索的“立体主义”，以及非洲的木雕，中国的农民画等等，于创作者来说，都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样，作为欣赏者来讲，每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢？

英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层称为“审美层”，也就是讲，看一幅画，首先我们看到的是画面表现的内容：人物、场景或是一些抽象的符号。其次，再看一看画家是用何种方法来表现，如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后，综合以上两点，想一想作品给你一种何样的意境，强烈程度如何，是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验，如果有了，那应该是基本上看懂了。

现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象，第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象，然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后，将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较，《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬，从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法，在今天屡见不鲜，但在那个年代，那个历史环境下有如此成果，确实是相当有艺术价值的。

我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏，画面中的各种奇怪造型令初见者费解，然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来，如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则，那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄，而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。

在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得，美是具有多样性的，但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们，艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出，他们对前人的成就都有所发展，有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义，只有通过大量的、不同风格的作品欣赏，并且使这些作品在脑子里串起来，形成一定的概念和框架，逐步建立起学生自己的审美价值系统，这才算真正地学会了欣赏。

美术是一门与千家万户息息相关的艺术，非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。

参考文献：

[1]《中国美术史》 高等教育出版社

第7篇

一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。

我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真撰写教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。

二、强化集体备课，认真开展各项公开课

本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。尤其是上公开课，开课老师几次试教，其余组员能够认真听课，给予实施性的建议，使教学进一步完美。上学期，我组李xx教师代表吉首市参加全州教师素养大赛决赛，取得了说课一等奖第一名、书法一等奖第一名、课件制作一等奖第六名，荣获高中组全能选手奖，总分第二名的好成绩。本学期xx老师上了一节校级优质课，取得了二等奖的好成绩，得到了领导的好评。

三、上好每一堂课，切实提高教学质量

我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。

四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动

我们美术组利用周末组织兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，进行高初中生特长生辅导训练，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。本学年积极组织学生参加州市各级大赛及第四届吉首市青少年科技创新大赛，美术类一等奖13人、二等奖21人、三等奖24人。XX届美术高考中，xx省美术联考专业合格率100%，二本过线率68%，创下我校最佳联考专业成绩。

五、重科研，深入学习无止境

第8篇

由于学校规模较小，专业教师不足，我在担任本校美术课的同时，不断兼任其他学科教学及班主任工作，有人戏说我是学校的后补人员，其实是中坚力量。在参加工作的近十年中，得到学校许多老教师和行政领导的帮助，在增长自己综合能力和不断探索教学规律的过程中，积累了一些粗浅的认识和看法，现作如下总结：

一、思想政治素质方面

自1999年参加工作以来，坚持四项基本原则，政治立场坚定，认真学习和宣传党的教育方针政策，忠诚于党和人民的教育事业，自觉遵守《教师法》《未成年人保护法》等法律法规。在任职期间，不断加强品德修养，完善自己的人格，增强自己的人格魅力。尽可能用美好人生理想和信念去启迪学生，用纯洁的品行去感染学生，用美好的心灵去塑造学生，苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师成为学生道德的指路人并不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度，对学生对未来公民的态度，能为人表率，在于他有高度的道德水平。”教师的政治观念、思想品德、治学态度，甚至言语仪表都会对学生产生潜移默化的影响，诸葛亮《出师表》中有一句话：“勿以善小而不为，勿不恶小而为之。”时时注意“从我做起”，“从小事做起”，让自己的每一细小言行，都成为学生的榜样，真正做到为人师表。

二、教育教学工作方面

由于本人有较高的专业理论和教学能力，能胜任初中所有年级的美术教学工作。在教学中注意理论与实践相结合，注重搜集学生在实践中遇到的实际问题，能结合理论教学从理论上解决出现的问题，提出解决问题的方法和措施，并积极培养学生的动手操作能力，不断提高教学质量。熟练运用多媒体，能在视觉、听觉上产生一定的刺激，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机；能使抽象的概念具体化，有利于学生对知识的获取记忆。教学效果评价良好，能根据新课改教材大纲和学生实际情况组织教学；具有独立编写切实可行教案的能力，主动积极参加新课改研讨，独立撰写教育论文。任职期间，曾撰写多篇有价值的教学论文。XX年10月《如何搞好艺术创作》，在登封市教育教学论文交流中获一等奖； XX年6月，《愉快教学在美术课中的应用》，获河南省优秀教育科研论文二等奖；XX年12月《如何培养学生的兴趣提高创新能力》在郑州市教育教学论文交流中获取优秀奖；2010年9月《对初中美术教材与教学方法的认识》论文刊登于《科技·教育》2010年第9期杂志；同期《深化美术教学改革培养“合格+特长”学生》在《教育经济研究》杂志上2010年9月期刊发，并收入本刊优秀论文库；XX年8月，个人作品《水粉静物》在河南省中小学美术教师作品评比活动中获得一等奖。任职以来曾指导 刘会丽老师，使她尽快适应中小学美术教育，顺利通过学校验收。

教育工作是一个光荣而艰巨的工作，它的成败如何直接影响整个国家兴衰，民族兴亡，社会进步。而教师队伍的素质正是影响这个意义的最直接最关键的因素，因此，做为一名合格的人民教师，除了具备一定的教育工作能力，还必须具有一定教研工作能力。我能熟练运用教育原则、方法，坚持全面发展，坚持正面教育，树立良好的班风、学风；善于根据学生的年龄特征和思想实际，注意挖掘教材内容，寓思想教育于教学之中。经常利用课内外活动，对学生进行思想教育，提高学生思想道德品质。尊重学生是教育原则和教育本质的要求，教师把学生当作发展中的人，并创造各种条件引发他们无限的创造力和潜力，在欣赏《美术是人类文化的载体》的教学中，启发学生观察分析，使学生感受作品的思想内容，从中进行思想教育和艺术情操陶冶，教育学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活、爱护人类文化遗产。同时，根据学科特点，带学生到课外写生，以培养学生的学习兴趣，提高绘画技能，开阔视野，领悟大自然的美；陶冶学生的情操和美感，激发学生对祖国大好河山的热爱。

三、个人素质提高方面

教学实践告诉我，要想成为一名合格的人民教师，必须具备较强的专业理论素养的同时，还要善于运用相关理论知识解决教育教学中的实际问题。随着素质教育的大力推进，为了更好地适应现代教育观念，为了充实自己的头脑，增长自己的知识，我于XX年参加计算机中级培训，英特尔教育培训；XX年——XX年参加，西南科技大学本科，并取得本科毕业证书；XX年年参加七、八、九年新课程培训，信息教育培训。

四、履行职责

任职以来，本人尽职尽责，做好学校美术的各项工作。在完成本职工作和教育教学的同时，每逢重大节日、会场布置，积极配合学校设计策划活动的布置装饰工作；开学初、期末，协助后勤搞好工作。经常加班加点，熬到深夜，不计个人得失。任职以来，每年都超工作量，而且从不无故矿课，无故请假，受到领导的好评。XX年11月在郑州市学校食堂建设工作中，由于工作积极、认真、效果突出，被评为郑州市先进个人；XX年2月被评为登封市XX年度文明教师；2010年9月被评为登封市优秀教育工作者。

我竭力于全面学生的特长，自XX年以来，为市重点高中输送大量美术特长生，2010年5月在“爱我嵩山、支持申遗”书画活动中，被评为优秀辅导教师。 (1)

另外，XX年以来一直担任班主任工作,认真组织指导班委工作，注意班干部的培养，加强对学生自治自理能力的培养，利用班会开展专题性活动，以身作则，利用榜样的力量，感染和带动学生，成绩显著，在XX年年“两争两创”活动中，所辅导班级八（2）班被评为XX年年度郑州市文明班级。

第9篇

一、认真学习和领会党的xx大精神和“三个代表”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。 基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。XX年6月，我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。XX年6月，辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都入选，学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。

第10篇

首先对团区委领导亲临我们__高级中学艺术组检查、指导工作表示热烈的欢迎和忠心的感谢！今天这一时刻是我们盼望已久的，各位领导的到来，必将为我校艺术组的工作注入新的活力，必将为艺术组创建区级“青年文明号”的活动带来强大的动力。下面，我就__高中艺术组 “青年文明号”创建工作向各位领导做简要汇报。

一、艺术组概况：

我校艺术组共有教师9人，平均年龄25.5岁，35岁以下人数达100%。有教师党员4人，团员5人。在团委书记洪春雷、教研组长陈美琴老师的带领下，我组不仅出色地完成了学校的各项工作，还积极开展了各种活动，并在教育教学方面取得了一定的成绩（我们现在音乐和美术都带高考生，去年美术组在陈美琴老师和王鲁飞老师的共同努力下，美术高考圆满完成了学校下达的指标，双达线12人。今年的美术组规模较大，情况看好。音乐组今年也带高考生，目前正在考试中）。

艺术组有中层干部1名，教研组长1名，备课组长1名；他们热爱工作，钻研业务，在区、市级评优课中获得了很好的成绩。我组卢小妹老师在市基本功大赛中获得了__市钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖的好成绩；我组有2名老师获得了校五四“教坛新秀”称号。此外，我组不少同志写出了较高质量的教育教学论文并获得了省、市级奖项。

二、创造良好氛围，加强组织领导

我组自申报“青年文明号”以来，得到学校领导的大力支持，张晓明副校长亲自挂帅，担任艺术组创建“青年文明号”领导小组组长，带领我组组员认真学习“青年文明号”的相关内容。根据创建的要求，“青年文明号”领导小组共同制定了切合我组实际的创建方案、口号、宗旨、计划、措施及创建目标。具体规定了“青年文明号”成员的行为规范、文明用语、服务承诺等，每位组员都能认真学习创建青年文明号活动宗旨、活动意义、活动条件、行为规范、服务对象、服务承诺等内容。

为了使我组教师在思想上充分认识开展创建区级“青年文明号”的活动目的和重要意义，我组还通过宣传栏、标语、广播、会议等多种形式大力宣传“青年文明号”，制造良好的创建氛围，增强创建的自觉性，也在全校掀起了争先创优的热潮。

三、立足本职工作，开展创建活动

（一）丰富校园文化生活

我校实行的是封闭式管理，学生大部分时间处于紧张、繁忙的学习当中，生活较为单调。艺术组根据这一现象，在创建“青年文明号”的过程中，相继组织和策划了“解放思想大讨论活动”、“感动中国十大人物演讲比赛”、“师恩难忘征文活动”、“__高中首届校园十佳歌手比赛”、“教师十佳歌手比赛”、“江宁区首届学习节活动”等，丰富学生课外文化生活，提高学生综合文化素质。

（二）积极开展志愿服务

1、“新年从注册志愿者开始”

为了响应江宁团区委的号召，积极配合__市创建全国文明城区，我校积极开展注册志愿者活动，共有1200余名学生注册了志愿者，圆满完成上级团委交给的任务。

2、开展各种形式的志愿服务

“我是一名光荣的志愿者，我为我的优质服务感到无比的骄傲”，本着“奉献”、“友爱”、“互助”、“进步”的服务理念，我们的志愿者开展了一系列活动：“春雨行动——新春欢乐送活动”、“江宁区十八岁成人宣誓仪式”、“深入殷巷社区环保宣传”、“ 敬老院慰问演出”、“规范社会用字活动”等。

3、成立__高中志愿者协会

20__年11月，我校成立了志愿者协会，协会由艺术组一名教师和两名同学担任会长、副会长，设立了办公室、组织部、宣传部、礼仪部、文艺部、新闻部、环保部、监察部，实行学生自主管理，主要保护校园环境、维护学校公共设施、规范学生行为规范等。

（三）开展丰富多彩的社会实践活动

因学校实行封闭式管理，社会实践显的尤为重要，经常让学生出去走走，开阔视野、放飞心情，对学生的健康成长和增长知识是很有帮助的。艺术组自创建以来，多次配合学校组织和策划了社会实践活动：“绿博园、奥体之行”、“珍珠泉社会实践”、“徒步行走九龙湖”、“青年研修班汤山户外学习”等。

三、坚持树立以人为本的思想，提高艺术组教师的业务素质

（一）以教育教学为中心，认真抓教学“五认真”。艺术组成员积极响应学校号召，认真开展教研组、备课组活动，集体备课、个人复备，保证课堂教学的有效性和高效性，圆满完成学校交给的教学任务。

（二）提高青年教师的学习能力，营造浓厚的学习氛围。为适应“学习型团组织”的要求，努力提高青年教师的学习热情，通过推进我校的“青蓝工程”工作，开展“师徒结对”活动，有效激发了青年教师和有经验的老教师相互学习的兴趣和热情，变“要我学”为“我要学”。

（三）从培养复合型人才入手，鼓励我组教师做到一专多能。通过请专家讲授、现场辅导，互帮互学等形式，努力提高组员的综合业务水平。例如我们音乐组组员当中，有两位是声乐专业老师，一位是钢琴专业老师，另一位是长笛专业老师，我们通过互帮互学，使钢琴、长笛专业老师学会歌唱、使声乐老师学会钢琴伴奏。美术组也是一样，通过这种形式使他们的专业得到互补。

（四）积极参加各类培训、竞赛及论文的撰写。我校艺术组积极参加了市、区组织的各类教研活动与基本功比赛。我校音乐组在今年三月份成功承办了全区高中音乐基本功比赛；美术组在今年11月份成功承办了区美术优质课评比。我组洪春雷老师所著论文《古典诗词歌曲演唱浅析》获全国音乐论文一等奖，所创作校歌《__高中之歌》获全国校园歌曲大赛二等奖；我组卢小妹老师在__市音乐基本功比赛中获得钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖；陈美琴老师所著论文《从传统艺术走向现代艺术——印象派大师作品欣赏》获得区三等奖；卢小妹老师、笪丽莉老师在区优质课评比中获二等奖；洪春雷、杨洋老师在校“第二十五届五四青年优秀教师”评比中被评为“教坛新秀”。在美术教师的辅导下另有3名学生在江宁区美术专业比赛中获(来源：文秘站 ）奖。

第11篇

有关小学美术论文范文一：浅谈小学美术欣赏教学

摘要：普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

关键词：欣赏；美术；优化；教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。

一、吃透教材，优化美术课堂教学

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。

在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。

二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识

摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。

关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力

新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官，培养学生敏锐的观察力

绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。

由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。

三、充分发挥学生的想象力和创造力

我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。

美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。

五、培养学生美好的情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。

总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。

参考文献

第12篇

一、加强观察，激发学生的创造力

人的创造活动，，创造性思维离不开人的感性及理性认识，而观察正是给认识的。人多方位地、多层次地观察，才能事物内在的规律及本质，才能事物的本质特点，绘画体现。让学生学会观察，乐于观察，是培养学生创造力的，让学生在生活中观察，激发其观察的自觉性，来激发创造的欲望。在组织学生观察时

1.选择学生喜闻乐见的形式。如参观、旅游、采制标本、做拼图、手工制作等，形式多种多样。

2.观察的面要广，多角度、全方位地观察，并做到观察有序，以保持思维的流畅性。，努力做到能寻找与其他人观察的不同点。

3.让学生把观察到的表达，让发挥的想象力，加强记忆力，锻炼用不同思维叙述观察后的事物，并能自觉地将观察结果下来。

4.找出观察中最新是。让学生在观察中寻找该事物区别于其他事物的外在的于内在的东西，学会在观察中。在一次美术课中组织学生观察：天气很热，如何把天气热的场景体现出来？学生立刻以不同的角度出来。然后让学生表述一下天气热的。学生立刻做出精彩的回答。当学生用彩笔表达的心情时，有的学生说：“我恨不得飞起一脚，把地球踢得团团转，让这炎热的鬼天气快滚蛋。”，画面是多么创造力。

开展以锻炼观察力为主的活动，调动了学生的积极观察的自觉性，以而了大量的感性认识，为发挥其创造力了。

二、实践，体现学生的创造力

日本插画家真锅博先生曾说：“我绝对不买成品的玩具给孩子玩，我只给动手组合的玩具给孩子玩，这对于培养的创造力大有好处。”教育观其实质让学生多动手。，在组织学生活动学习的中，十分多给学生动手的机会，这样既了学生的自我体现欲望，又照顾了高中生活泼好动的年龄特点。曾经在课堂上开展了一次《枪d造发明》活动，是一张纸、一根铁丝、一块泥巴，让学生各选择一件物品现场操作，看谁构思最奇特，做得最精致。有的同学用一根铁丝造“8”，有的却造出了衣服架，还有的造出了火箭。有的同学用一张纸折叠成花篮、一艘小船等，还有的同学这张纸，在上面画出了许多的新奇的东西……，了相同的，却运用了不同的策略教学论文，使得所每件物品都闪烁着创造的火花。

三、激发兴趣，训练学生的创造力

兴趣是创造发明的动力和，是欲望的激发剂，能诱发动机并转化为行动。学生兴趣浓厚，情绪亢奋，做练习时精神专注，结果作品创意新颖，表述准确而生动有趣，在家里所做不到的。兴趣所致，学生在积极、亢奋的精神下其力、观察力、思维力、体现力、创造力都被及时地调动，思维积极运行，萌发艺术灵感，产生高效能的学习作用与良好的艺术创造效果，一来，学生的艺术探讨与创作，便乐趣，愉快，自觉的、积极的活动。，在美术课中，应把激发学生的兴趣，贯穿于创造发明活动的全。上，让学生养成乐于动脑的习惯，自觉的深思小学英语教学论文理由，想出解决理由的办法，达到创造地目的。设计一只小闹钟。某些同学睡觉过了头造成上学迟到的现象，组织开展了让学生用新的发明来解决理由——设计一只小闹钟，学生的情绪立刻被调动。积极动脑，踊跃发言，有的学生发明“定时枕头式的小闹钟”到你该醒时，它就发出优美的音乐声，还有的学生发明“与人脑相同的闹钟”时间一到，它能唤醒你的大脑，想法有些幼稚，但却使学生的创造性的思维了锻炼。

四、创设环境，开发学生的创造力

艺术教育是陶冶学生的情操，还是开发学生创造力的神奇殿堂。音乐欣赏和绘画却能较好地激发学生的创造激情，如在美术中课随意画一画一课的教学中，让学生随意地画，结果有学生在纸上画了各样的鱼，到用深蓝色的颜料涂盖在鱼上，理由是“大水来了，把鱼冲走了。”独到的想象力实在让人佩服。

艺术是沟通的，多在一起更于学生创造力的开发。如曾搞过这样的一节美术课，让学生为喜爱的歌编上舞蹈表演给大家看，然后再让学生把歌的内容的想象用画笔描绘出来。在表演中，有的学生边唱边表演了《小红帽》，并为《小红帽》配了一幅优美的图画：一只大灰狼正在一棵大树后偷望带小红帽的漂亮的小姑娘；有的同学演唱了《我爱北京天安门》，并画了小男孩正在北京天安门前敬礼凝望的画面，他的心愿是：画面上的男孩我，我是祖国的儿子，我爱北京天安门……，活动性的教学为学生创造了轻松、愉快的情景，让学生在不知不觉中了创造，品尝了创造带给的喜悦。

五、提高学生的艺术实践

第13篇

关键词：艺术课教师素质能力

艺术课是世纪新兴的一门课程，它改变了过去以音乐、美术为主的唱歌、画画课，成为综合性的艺术课程，即音乐、美术、戏剧、舞蹈等综合课的相互融合。对现有的教师提出了严峻的挑战，要求从观念到行动都要进行改革与转变，以适应新艺术课程的教学要求。因此，艺术课程教师需具备以下多种能力。

一、艺术课教师要具有新艺术教育观念

教师要明确艺术课的教育教学目的，改过去“重技轻艺”的教育为关注学生的整体人格发展。通过各个阶段的学习，使学生在生动有趣的艺术活动中，培养感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。教学方法要灵活，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，一般由一科切入贯穿多个艺术学科及人文学科，鼓励学生进行感知、探究、交流、合作性地学习。教学内容要丰富，艺术老师备课时注意搜集材料，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容与信息，以拓展学生的艺术视野，引起学生的学习兴趣。从教学环境上说，传统的课堂教学不是唯一的教学环境，艺术老师要善于利用社会文化资源，从学生的生活实际出发，把教学环境从课内延伸到课外，从学校延伸到社会，艺术老师要善于创造不同的教学环境，以调动学生学习的积极性。评价学生的艺术能力时，方式要科学，过去评价学生的好坏用的是比赛与选拔，今天要学会尊重学生的个性差异和程度差异，使每个学生都能在艺术活动中得到能力的提高，都有成功感。

二、艺术课教师要具备综合的艺术教学能力

艺术课的特点就是具有融合性，作为音乐或美术教师对一科的教学较为熟悉，但同时具备四门学科（音乐、美术、戏剧、舞蹈）的知识技能则会有困难。艺术教师要善于发挥自己的长处，从熟悉的学科入手，上好综合性的艺术课程。比如一位舞蹈教师，在设计教案时就从熟练的舞蹈知识或技能下手（切入），把音乐、美术、戏剧贯穿起来，以形成学生的综合艺术能力。比如一位美术教师在设计教案时，可从美术的角度着手（切入），把音乐、戏剧、舞蹈等连接起来，以顺利进行艺术综合课的教学。当然从哪门学科切入也并非只考虑自身的优势，有时也可从课程的需要出发，利用多人上课的形式，找出需要的艺术教师，在他人的帮助下完成综合艺术课教学。

在艺术教师中，能具备全面艺术素质的人并不多，新时期的艺术课程教学给音乐或美术教师提出了新的要求，在熟知自己专业的基础上，尽可能地学习、掌握多科艺术的知识与技能，学习技术可能困难，但至少对常用的四科艺术门类的知识层面要有一定的了解。

今天的艺术课对教师的要求特别高，不仅要了解、掌握艺术的学科，而且对人文学科要求也很高。教师的知识面要宽，视野要开阔，对文学、地理、历史等学科要不断地学习，善于发现不同专业学科以及艺术学科与人文学科之间的内在联系，寻求各学科间的连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性，富有趣味、不断生成的有机整体。教师要不断提高自己的教学组织能力或课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学，使学生愿意学习，积极参与学习的全过程。

三、艺术课教师要具备与人沟通的能力

（一）艺术课教师与其他教师合作的能力

艺术课的教学有其自身的特点，可由一个人上课，也可由多个人上课，这就要求艺术课教师在备课及上课时，与不同学科的教师合作，才能完成教学任务，备课时就要考虑如何充分利用本校的教师资源，要主动与人沟通，争取他人的理解与支持，以合作的形式备好课、上好课。

（二）艺术教师与学生平等相处的能力

在旧的教学模式中，教师是至高无上的，有特殊的权利与地位。但当今的艺术教师要调整好自己的心态，把学生看成与自己平等的人，要尊重学生，与学生平等相处，教学时以学生为主体，教师是导演，同时也是演员，艺术教师要走进学生，与学生一起参与探究、发现，以自己灵活、有趣的教学方式去赢得学生的理解与尊重。

（三）艺术教师与社会沟通的能力

艺术课的教学，由于上课形式的转变，由课内延伸到课外，由学校延伸到社会。艺术教师要有开放的思想，备课时就要考虑如何使用当地的文化资源作教材，比如当地的文化遗址、博物馆，传统的戏曲文艺等，都可用作教学材料。艺术教师要学会与社会上的人打交道，与人沟通得到社会各界的支持，才能顺利实施艺术教学活动。

四、艺术教师要具备培养学生可持续发展艺术能力的能力

（一）培养学生对艺术的兴趣

“兴趣”是最好的老师，有了兴趣就像种子发了芽，只要培育方法得当，就会结出丰硕的果实。然而过去的音乐、美术课变成了成人式的教学活动，它扼杀了学生对艺术的兴趣，有时甚至限制了学生的艺术思维能力，把艺术理解成知识与技能，使很多可能成为艺术家的人才在摇篮里就死亡了。因此，艺术教师要设计、上好每一节课，使每节课都生动有趣，让每节艺术课在学生心中留下美好的记忆，激发学生对艺术的追求欲望，为学生以后的艺术学习提供宽阔的平台。

（二）培养学生对艺术敏锐的观察力、感知力

中小学艺术课并不是培养专业的艺术工作者，而是要培养学生的艺术修养，使其成为完美的人。因此，艺术教师对学生不能过多过高地要求表现艺术的能力，一是时间不允许，二是各方面的环境及师资不允许。重点培养的是学生对艺术的观察、感知力，引导学生用美的标准去发现美、认识美、感受美，即学会欣赏美。

（三）培养学生在生活中的艺术表现力

培养学生具有较高的欣赏美的能力不是目的，最终要把对美的感知能力运用在生活中。对生活起到一定的美化作用。比如有的学生在写作业时写得杂乱无章，教师改作业看也看不清，艺术教师就要提醒整齐就是美、对称美就是美的其中一个原则。由此，同学们会联想很多对称的东西，比如自己的课桌、自己的床铺等等。生活中处处有美好存在，关键是如何用艺术的眼光去发现。教师可常指导学生创造美的生活，比如，把身边的环境卫生搞好，用废弃的物品做成艺术品来美化生活。教师要鼓励学生敢于想象、敢于创新，对学生的艺术作品要多表扬鼓励，艺术教师善于发现学生的闪光点，今天创作的泥塑前卫汽车模型，也许就是若干年后的创新型汽车。艺术教师要通过各种渠道培养学生可持续发展的艺术能力。

五、艺术课教师要具备掌握现代化教学手段的能力

如今的互联网已走进千家万户，现今的学生通过互联网了解的东西很多，如果作为艺术教师不能熟练地运用互联网查找、下载资料，不可想象他还能否当好艺术教师。教师备课时要能制作课件，把有关的信息尽可能多地储存起来，以备上课使用。艺术教师要熟悉录音、录像设备的使用方法，艺术课上课时也许经常用到，掌握好现代化的教学工具，是每个艺术教师必备的基本能力。

六、艺术课教师要具备科研创新能力

（一）创新上好每一节课

艺术课的教学有没有规律？有没有统一的固定模式？受传统思想的影响，教师总把备课寄托在参考书上，上课要求有一定的模式。然而现在艺术课的教学中，需要每节课都要有创新，同一节课也都有不同的上法。怎样在没有固定模式的教学中设计出最好的教案，是每位艺术教师追求的目标。备课时要尽可能多地查资料与他人一起设计多种上课的方案，选择适合自己的个案，因此，每次的备课、上课都是一种创新的工作。

（二）善于总结撰写论文，备存资料促进教学

艺术课的成功与失败，对于教师都是财富，教师要善于总结成功的经验与失败的教训，把较高质量的课都录成像，为以后的上课积累材料。艺术教师最怕的是闭门造车，要常听别人上课，学习别人的长处，把多个人的同一节课的不同教法作一比较，找出成功点。用写文章的方法把它写下来，也即教学论文。由于上课时有自己的真情实感，因此，写出的经验论文对别人或自己以后的教学会有重要的指导意义。教学中总结经验，结晶成科研论文，反过来以科研促进艺术的教学工作，是每个艺术教师必须具备的能力。

当今，艺术教师需要多种专业素质，以上所说的各种能力是必备的，新时代呼唤新的艺术教师，愿艺术教师们从艺术及人文学科方面提高自己的多方文化、艺术修养，全面提高自己的素质，以适应当前艺术课的教学工作，为祖国培养更多人格健全的人。

参考文献：

第14篇

关 键 词：艺术课 教师 素质 能力

艺术课是21世纪新兴的一门课程，它改变了过去以音乐、美术为主的唱歌、画画课，成为综合性的艺术课程，即音乐、美术、戏剧、舞蹈等综合课的相互融合。对现有的教师提出了严峻的挑战，要求从观念到行动都要进行改革与转变，以适应新艺术课程的教学要求。因此，艺术课程教师需具备以下多种能力。

一、艺术课教师要具有新艺术教育观念

教师要明确艺术课的教育教学目的，改过去“重技轻艺”的教育为关注学生的整体人格发展。通过各个阶段的学习，使学生在生动有趣的艺术活动中，培养感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。教学方法要灵活，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，一般由一科切入贯穿多个艺术学科及人文学科，鼓励学生进行感知、探究、交流、合作性地学习。教学内容要丰富，艺术老师备课时注意搜集材料，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容与信息，以拓展学生的艺术视野，引起学生的学习兴趣。从教学环境上说，传统的课堂教学不是唯一的教学环境，艺术老师要善于利用社会文化资源，从学生的生活实际出发，把教学环境从课内延伸到课外，从学校延伸到社会，艺术老师要善于创造不同的教学环境，以调动学生学习的积极性。评价学生的艺术能力时，方式要科学，过去评价学生的好坏用的是比赛与选拔，今天要学会尊重学生的个性差异和程度差异，使每个学生都能在艺术活动中得到能力的提高，都有成功感。

二、艺术课教师要具备综合的艺术教学能力

艺术课的特点就是具有融合性，作为音乐或美术教师对一科的教学较为熟悉，但同时具备四门学科（音乐、美术、戏剧、舞蹈）的知识技能则会有困难。艺术教师要善于发挥自己的长处，从熟悉的学科入手，上好综合性的艺术课程。比如一位舞蹈教师，在设计教案时就从熟练的舞蹈知识或技能下手（切入），把音乐、美术、戏剧贯穿起来，以形成学生的综合艺术能力。比如一位美术教师在设计教案时，可从美术的角度着手（切入），把音乐、戏剧、舞蹈等连接起来，以顺利进行艺术综合课的教学。当然从哪门学科切入也并非只考虑自身的优势，有时也可从课程的需要出发，利用多人上课的形式，找出需要的艺术教师，在他人的帮助下完成综合艺术课教学。

在艺术教师中，能具备全面艺术素质的人并不多，新时期的艺术课程教学给音乐或美术教师提出了新的要求，在熟知自己专业的基础上，尽可能地学习、掌握多科艺术的知识与技能，学习技术可能困难，但至少对常用的四科艺术门类的知识层面要有一定的了解。

今天的艺术课对教师的要求特别高，不仅要了解、掌握艺术的学科，而且对人文学科要求也很高。教师的知识面要宽，视野要开阔，对文学、地理、历史等学科要不断地学习，善于发现不同专业学科以及艺术学科与人文学科之间的内在联系，寻求各学科间的连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性，富有趣味、不断生成的有机整体。教师要不断提高自己的教学组织能力或课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学，使学生愿意学习，积极参与学习的全过程。

三、艺术课教师要具备与人沟通的能力

（一）艺术课教师与其他教师合作的能力

艺术课的教学有其自身的特点，可由一个人上课，也可由多个人上课，这就要求艺术课教师在备课及上课时，与不同学科的教师合作，才能完成教学任务，备课时就要考虑如何充分利用本校的教师资源，要主动与人沟通，争取他人的理解与支持，以合作的形式备好课、上好课。

（二）艺术教师与学生平等相处的能力

在旧的教学模式中，教师是至高无上的，有特殊的权利与地位。但当今的艺术教师要调整好自己的心态，把学生看成与自己平等的人，要尊重学生，与学生平等相处，教学时以学生为主体，教师是导演，同时也是演员，艺术教师要走进学生，与学生一起参与探究、发现，以自己灵活、有趣的教学方式去赢得学生的理解与尊重。

（三）艺术教师与社会沟通的能力

艺术课的教学，由于上课形式的转变，由课内延伸到课外，由学校延伸到社会。艺术教师要有开放的思想，备课时就要考虑如何使用当地的文化资源作教材，比如当地的文化遗址、博物馆，传统的戏曲文艺等，都可用作教学材料。艺术教师要学会与社会上的人打交道，与人沟通得到社会各界的支持，才能顺利实施艺术教学活动。

四、艺术教师要具备培养学生可持续发展艺术能力的能力

（一）培养学生对艺术的兴趣

“兴趣”是最好的老师，有了兴趣就像种子发了芽，只要培育方法得当，就会结出丰硕的果实。然而过去的音乐、美术课变成了成人式的教学活动，它扼杀了学生对艺术的兴趣，有时甚至限制了学生的艺术思维能力，把艺术理解成知识与技能，使很多可能成为艺术家的人才在摇篮里就死亡了。因此，艺术教师要设计、上好每一节课，使每节课都生动有趣，让每节艺术课在学生心中留下美好的记忆，激发学生对艺术的追求欲望，为学生以后的艺术学习提供宽阔的平台。

（二）培养学生对艺术敏锐的观察力、感知力

中小学艺术课并不是培养专业的艺术工作者，而是要培养学生的艺术修养，使其成为完美的人。因此，艺术教师对学生不能过多过高地要求表现艺术的能力，一是时间不允许，二是各方面的环境及师资不允许。重点培养的是学生对艺术的观察、感知力，引导学生用美的标准去发现美、认识美、感受美，即学会欣赏美。

（三）培养学生在生活中的艺术表现力

培养学生具有较高的欣赏美的能力不是目的，最终要把对美的感知能力运用在生活中。对生活起到一定的美化作用。比如有的学生在写作业时写得杂乱无章，教师改作业看也看不清，艺术教师就要提醒整齐就是美、对称美就是美的其中一个原则。由此，同学们会联想很多对称的东西，比如自己的课桌、自己的床铺等等。生活中处处有美好存在，关键是如何用艺术的眼光去发现。教师可常指导学生创造美的生活，比如，把身边的环境卫生搞好，用废弃的物品做成艺术品来美化生活。教师要鼓励学生敢于想象、敢于创新，对学生的艺术作品要多表扬鼓励，艺术教师善于发现学生的闪光点，今天创作的泥塑前卫汽车模型，也许就是若干年后的创新型汽车。艺术教师要通过各种渠道培养学生可持续发展的艺术能力。

五、艺术课教师要具备掌握现代化教学手段的能力

如今的互联网已走进千家万户，现今的学生通过互联网了解的东西很多，如果作为艺术教师不能熟练地运用互联网查找、下载资料，不可想象他还能否当好艺术教师。教师备课时要能制作课件，把有关的信息尽可能多地储存起来，以备上课使用。艺术教师要熟悉录音、录像设备的使用方法，艺术课上课时也许经常用到，掌握好现代化的教学工具，是每个艺术教师必备的基本能力。

六、艺术课教师要具备科研创新能力

（一）创新上好每一节课

艺术课的教学有没有规律？有没有统一的固定模式？受传统思想的影响，教师总把备课寄托在参考书上，上课要求有一定的模式。然而现在艺术课的教学中，需要每节课都要有创新，同一节课也都有不同的上法。怎样在没有固定模式的教学中设计出最好的教案，是每位艺术教师追求的目标。备课时要尽可能多地查资料与他人一起设计多种上课的方案，选择适合自己的个案，因此，每次的备课、上课都是一种创新的工作。

（二）善于总结撰写论文，备存资料促进教学

艺术课的成功与失败，对于教师都是财富，教师要善于总结成功的经验与失败的教训，把较高质量的课都录成像，为以后的上课积累材料。艺术教师最怕的是闭门造车，要常听别人上课，学习别人的长处，把多个人的同一节课的不同教法作一比较，找出成功点。用写文章的方法把它写下来，也即教学论文。由于上课时有自己的真情实感，因此，写出的经验论文对别人或自己以后的教学会有重要的指导意义。教学中总结经验，结晶成科研论文，反过来以科研促进艺术的教学工作，是每个艺术教师必须具备的能力。

当今，艺术教师需要多种专业素质，以上所说的各种能力是必备的，新时代呼唤新的艺术教师，愿艺术教师们从艺术及人文学科方面提高自己的多方文化、艺术修养，全面提高自己的素质，以适应当前艺术课的教学工作，为祖国培养更多人格健全的人。

参考文献

第15篇

顾晓白，江苏省中学语文特级教师，苏州大学硕士研究生导师，苏教版初中语文教科书特约编审，参加过高考和中考语文命题。

卢崇斌，中学语文高级教师，曾被评为东台市“教坛十杰”，东台市优秀青年教师，东台市教师“十佳志愿者”，并受聘担任东台市教育局兼职教育科学研究员。有多篇论文在省、市级征文活动中获一等奖。现任教于苏州高新区实验初级中学。

李卫国，中学语文高级教师，曾获全国NOC竞赛一等奖、苏州市青年教师基本功竞赛一等奖、苏州市网络教研团队竞赛一等奖等。主持或参与省、市级课题研究7项，主编、参编、合撰学术论著、教师培训教材、学生教辅用书、校本教材8本，发表文学评论、教育教学论文30多篇。现为苏州高新区通安中学科研处主任。

吕新平，中学语文高级教师，苏州市教育信息化先进个人。曾获市、区优质课评比一等奖，苏州市教育技术能力竞赛一等奖。在《黑龙江教育》等杂志发表教育教学文章30多篇，在《雨花》等杂志发表文学作品40多篇，编著教学参考用书11本。

罗凤，中学语文高级教师，曾获苏州高新区教学能手、先进德育工作者等称号。主编、参编教辅用书多本，并有十余篇教育教学或获奖。现任教于苏州高新区第二中学。

缪华，苏州外国语学校语文教师。参与省、市级课题研究两项，曾获区语文评优课一等奖，区语文解题能力竞赛一等奖等。

陈继军，苏州高新区浒墅关中学语文教师。曾获盐城市优质课竞赛一等奖第一名，苏州高新区优质课竞赛一等奖。在《中学语文教学参考》等杂志发表文章100多篇，其中有多篇被人大复印报刊资料收录。

同学们，当你们翻开语文教科书九年级下册第一单元时，一定会被四篇精彩的戏剧文学作品所吸引，你们一定会喜欢上戏剧的。

对于戏剧文学作品的学习，老师给同学们提五点建议：

第一，要了解一些基本的戏剧常识。戏剧是四大文学样式之一，是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学既有与其他文学体裁共同的特点，又因为要供舞台演出，而具有了很强的独特性：一是时间、空间的集中性；二是尖锐的矛盾冲突；三是语言的个性化。

第二，要了解本单元四篇课文的主要内容和特点。本单元所选四篇文章的作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各不相同，作品所反映的主题也不一样。《威尼斯商人（节选）》是扣人心弦、引人入胜的喜剧，《江村小景》是典型的悲剧；《威尼斯商人（节选）》《〈市长〉选场》《江村小景》是舞台剧，《一厘米》是电视剧；《威尼斯商人（节选）》歌颂的是仁爱、友谊和爱情，《江村小景》控诉的是战争的罪恶，《〈市长〉选场》赞美的是对科学、文化的重视以及对知识分子的尊重，《江村小景》表现的则是一位平凡母亲的高贵品质。不难发现，四篇课文在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面各具特色。

第三，要学会“比较与辨微”。本单元仍然是“学会读书”系列，根据教材编排的要求，同学们要学习“比较与辨微”的读书方法，除了解戏剧基本知识外，还要能体会戏剧台词的语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题。同学们可在老师的指导下，尝试改编或创作戏剧，进而表演戏剧，在创作和表演中提升对戏剧文学作品的阅读兴趣。

第四，要做好“综合学习和探究”。本单元设计了丰富多彩的“综合学习和探究”内容，这是语文学习的重点和难点。同学们千万不要将其当作简单的答题，一定要在研究和探究上做文章，努力将自己的语文学习向课外延伸，寻求语文学习上的新突破。