美术欣赏教学论文范文

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第1篇

1.高校美术教学中应用美术欣赏可以培养大学生的审美能力

在高校美术课堂上进行美术欣赏，可以让学生直观感受美术的魅力，不但提升了学生的审美能力，还起到了陶冶情操的效果。不同的美术作品有不同的艺术表现，教师通过美术欣赏教学，让学生欣赏不同的美术作品，进而影响学生的情感世界。如欣赏《呐喊》美术作品，教师通过画面丰富的色彩，可以将学生带入作品的意境，甚至可以让学生直观地体会到画中那个双手痉挛的小人，发出大声的呐喊，感受到他内心的恐惧与孤独，甚至在脑海中会形成一幅动态的画面。

2.美术欣赏可以培养学生正确的审美意识和欣赏能力

在高校的美术教学中，教师利用美术欣赏的方式，可以让学生直观地对美术作品进行赏析。随着我国信息化技术的不断提高，利用计算机网络技术、通过多媒体就能让学生欣赏到古今中外、各式各样的美术作品。教师根据这些作品进行适当的引导，分析作品的创作背景、含义等，可以促使学生树立正确的审美意识，也提高了学生对美术作品的欣赏能力。

3.美术欣赏可以增强学生的美术想象能力以及美术创作能力

通过对美术作品的欣赏，再配合教师适当的讲解，学生可以了解作者生活的时代背景，也能更加清晰地了解美术作品的含义，这样就能有效地激发学生对美术的想象能力。学生结合自己生活、学习的状态，将情感都融入美术创作，激发了创作热情。学生利用美术基础技能，就能进行美术创作，这对我国美术事业发展也具有重大的意义。

二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题

美术教学是高校教学中重要的组成部分，是应教学改革的需要以及社会对人才素质需要开展的，也是大学生综合素质全面发展的需要。美术欣赏是美术教学中的关键，发挥着巨大的作用，然而我国目前高校美术欣赏课程发展不太乐观，主要体现在以下几个方面：第一，部分学校的美术考试为定量考核，不少学生为了得到较高的分数就对美术知识点死记硬背，这严重违背了开展美术教学的初衷；第二，部分教师美术教学观念落后，对美术欣赏重视程度不够，不能在美术欣赏过程中对学生进行正确引导，往往实现不了真正的教学效果；第三，部分学生的学习方式不科学、学校相关领导的重视程度不高等都是美术欣赏课程中存在的弊端，导致美术教学不能起到应有的功效。

三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法探析

在高校美术教学过程中，对美术欣赏的应用方法是否恰当，直接关系着教学质量，对于美术欣赏的应用方式主要体现在美术欣赏的内容、教学方式、教学目标等方面。在高校美术教学中欣赏内容的选择方面，教师要进行精心的选择，选择符合课堂教学任务的作品，选择不同时期具有代表性的作品，这样才能达到应有的教学效果。如，要加强对大学生人文素质的培养，在美术欣赏作品的选择上，教师应该选择那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜丽莎》《大卫》《向日葵》等，通过对作品背景以及作者的具体讲解，充分培养学生的人文情怀。教学目标的制订不宜过高，教师在美术欣赏课堂上，要对学生进行正确的引导，注意讲解的方式不能过于专业化，对专业术语的讲解不宜过多，否则学生不易听懂，就会失去美术欣赏的兴趣。对美术作品的欣赏，应该引导学生从创作背景、艺术风格、构图、色彩等几个角度进行，这样才能有效地提升学生的美术鉴赏能力。另外，在欣赏的时间、深度上，教师也要进行适当的控制，做好美术欣赏课堂总结工作。

四、结语

第2篇

（一）引导阶段

1.投其所好情景的创设一方面是为了更为全面真实地展现美术要素，另一方面是为了能够调动学生的学习兴趣，使学生自发地进入课堂教学中，因此情景的创设要考虑学生兴趣投其所好。美术欣赏课所创设的情景一方面要能够对学生具有足够的吸引力，能够激发学生强烈的探知欲望，使学生认为美术欣赏课不再枯燥，成为一种乐趣；另一方面还要紧密结合课程的内容，将课程内容与学生的基础知识结合起来，形成知识冲突与合理矛盾，勾起学生的学习欲望，达到情景教学的最终目的。此外，情景的创设还应该考虑到初中生的年龄特点，创设轻松、自由、公平、民主的情景，使学生在足够放松的情境下获得心理体验，以达到良好的教学效果。2.激发通感美术课不但要用到手和眼，还需要学生的各种感知器官来激感体验，全方位实现对美术的立体、多层次认知和理解。在实际的美术欣赏课上，教师要通过各种教学方法去激发学生视觉、听觉、触觉、味觉等感官，使学生调动整体感官去感受美术课。一般来说，要达到激发学生通感的效果，在情景创设时需要结合教学内容及教学环境，灵活地运用情感渲染方法，将情感的真实性放在首位，借助语言、实物、多媒体、实践活动等工具或手段，创设真正具备通感的美术欣赏课堂教学氛围。3.还原生活艺术源于生活，作为主要艺术形式之一的美术，其创作更是由生活的灵感而来，因此在进行美术欣赏课教学时，将美术还原于其本来真实的生活面目或背景是获得良好教学效果的思路之一。结合初中美术欣赏课的教学内容，巧妙创设情境，贴合学生的实际生活，将学生的生活与美术欣赏结合为一体，选取生活色彩鲜明的、具有典型意义的材料运用到情境创设中，这样能够快速、准确地将学生引入情境，引导学生在情境中体验美术与生活的关系，帮助他们在生活中获取美术资源。

（二）发展阶段

1.还原物境美术不仅仅是外在物态化的表现，更重要的是内在感悟的传达。将美术还原物态化的原貌是美术欣赏课情景创设课所借助的一种教学方法，通过对美术物态还原，向学生展示美术从物态到神态再到艺术的过程，展现美术从知识产生、发展到成型的过程。美术欣赏课情景创设可以借助学生生活或经历的真实生活，在自由的状态下让学生形成不同层次的理解和认知，培养学生的综合能力和稳定的素质。2.激境情景创设得当往往能够使人迅速进入状态并引发相应情感，因此在美术欣赏课的教学中，教师可以借助人类的这一特点，善于结合课程内容创造一些能够激发学生情感的情境，比如生活、习惯、经历等，让学生能够在这些细微的情感中产生情感变动，快速进入到美术欣赏课中。情境的激发可以借助多样化、丰富化的活动，比如组织学生观看感兴趣的动画、动漫，参观小型画展，参观中国历史展览等，这些都能激发学生的情感，进而激发学生美术欣赏课的兴趣。3.体味情境美术欣赏课的一个重要目的是培养学生的想象力，因为艺术的创造需要丰富的想象力来支撑，艺术作品需要丰富的想象力来填充。相对而言，想象力比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，想象力是推动社会进步的动力，是知识进化的源泉。初中阶段的学生是最富有想象力的群体之一，因此美术欣赏课的情景教学是学生从已有知识重新认知和学习，经过想象力的作用而形成新知识的过程。

（三）生成阶段

形成情感激发和情感冲动只是美术欣赏课情感教学的表层目标，这种借助情感教学而产生的情感冲动只能保留在表面，且时间短暂，无法深入内心，无法改换思维模式而使其得到拓展和升华，因此需要在教学过程中设置适当的教学阶段和方面使学生提升体验和结果。情感的生成和升华阶段，是通过多次阶梯性、层次性的情境设置来实现的，一般来说，在进行情境的引导、发展之后，学生已经进入一个整体提升的阶段，此时再次创设生产模式的情景，使学生获得整体情感升华，是整节课整体价值的提升。

二、结果分析

第3篇

运用作品比较的方法，具有很强的直观性、多角度地对不同作品做比较分析，使深奥的理论形象化，便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。总之，运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

[关键词]：

素质教育、直观性、教学方法

在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。

一、美术欣赏中的音乐与绘画：

现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。

二、美术作品中的对比与和谐：

事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图3林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。

三、美术绘画中的制作技法比较

沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。

四、美术作品中的艺术形象

在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。

众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。

这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”

五、美术想象中自由自在的世界