中国传统重彩绘画的色谱探究范文
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摘要：色谱其实是至关重要的，在中国传统重彩绘画中扮演着重要的角色。通过对中国重彩画的考察，我们发现中国重彩画倾向于关注绘画色彩的主观性和创造性。色谱中的颜色是任何图片和设计中最重要的因素，画家可以通过色彩来表达他们丰富的情感世界和他们想要表达的观点。中国传统重彩绘画中有多种颜色，每种颜色也有不同的含义，这必须使丰富的感情表达在图片中。现代社会正以多元化的展开趋向向前发展，必须将原有的色彩理论结合起来，更加全面地从中国传统重彩绘画中汲取丰富的色彩。中国重彩画的色彩理论可以表现出时代的鲜明特征和各种色彩的含义，这是中国重彩画家自本世纪初以来为从现代中国画中找回色彩、从中国传统重彩绘画中研究中国传统重彩色彩、寻找每种颜色所表达的意义所做的不懈努力。中国重彩画表明，在新的环境和现代社会的新刺激之下，潜伏在文化传统中的潜在生命力已经开端重新显现出来。
关键词：传统色谱;中国重彩;绘画;色彩
一、传统中国重彩绘画色彩的历史演变
从中国画开始，重彩画它就体现出对颜色的深刻理解。古代，我国的“丹青”展现了重彩绘画的颜色。自春秋战国时期以来，重彩绘画已成为独立的艺术模式，统治阶层运用重彩绘画艺术来增强其身份和位置。例如，在战国时期，人们主张黑白色，并以黑色体现自己的庄严地位。在秦汉时期，汉画呈现出原有的“五色”特色，反映了对色彩的初步认识。魏晋南北朝时期，在动荡不安的社会背景下，中国绘画艺术尤为活跃。在这个时候，各种观念交织在一起，给艺术创作中的传统的绘画带来了巨大的推动力。画家对颜色的理解有更多的自主权，同时，因为受到西方宗教和外国文化的影响，中国画的色彩也表现出不同的特点和差别。而当今，我国艺术家开始在改革开放浪潮中看待印象派背后的现代艺术，试图借助西方科学色彩学的成就来突破中国传统重彩绘画色彩体系的局限性，这对于传统艺术观念来说，具有深远的影响。
二、传统中国重彩绘画色彩的现代化发展
在现代多元文化主义频频增加的背景下，水墨画中单调的黑白色彩难以引起人们的关注。从清末到民初，一些画家通过中西绘画比较，进一步认识到色彩的作用，通过多种色彩的结合，形成了生动活泼的艺术空间。徐悲鸿、林风眠等绘画大师，通过西方绘画技法与传统重彩绘画的积极融合，形成了扎实交错，视觉艺术水平多变的“色彩”和“笔”与油墨充分结合，推动中国传统绘画多元化、现代化。发展随着改革开放的深入，中国绘画艺术也发生了很大的变化。在一些敢于创新突破的艺术家的努力下，中国传统绘画具有多种色彩，如传统墨水、墨水、彩墨、浓重色彩等，这些形式都在中国传统绘画的传承中延伸，同时也为中国绘画色彩的发展带来更强大的动力。
三、中国传统重彩绘画中色彩功能和意义
人们的视觉反映被色彩所影响着，但也同时直接或间接影响人们的心理和情绪。由于在人体的各种感觉中，视觉是最重要的感觉，人们可以依靠眼睛取得约87%的外来信息，而眼睛只能经过光线对物体的影响来取得印象，然后才能产生色彩，所以颜色有唤起人们第一眼的效果。自唐代以来，以草色为原料的淡色色彩，从基于石材色彩的重色辅助地位发展而来，逐步自成体系，特别是从南宋到元代的水墨画风格已经完全成熟后，作为水墨画的辅佐手段，它必须再次使用。浅色再次用作水墨画的辅助手段，浅色与水墨画相同，与深色墨水相反，偶尔起到作用的是胭脂用作颜色的点缀。此时，根本看不见是在重新着色时代的作品中常见的由草色和石色混合而成的丰硕的中间色。色彩用来表达画家丰富的情感世界，同时也对观赏者传达很多感情。传统的中国重彩画非常重视线条和水墨的运用，忽视了色彩，这不可避免地使画面在表现中缺乏一定的情感。同时，中国重彩画注重意境的表达。
事实上，色彩是表达意境和渲染氛围的最佳手段，它可以激发欣赏主体的想象力。在艺术鉴赏的过程中，它把画家的主题带到画家想要表达的世界，它被艺术作品深深地打动和吸引，从而产生了共振。当代中国绘画艺术的表现形式应从色彩上展开。在中国绘画艺术的发展过程中，绘画的各个时期都是当时社会政治、经济和社会意识形态的反映，不同的时代有不同的特点，中国文化艺术的中心正面临着巨大的变动，因此，中国重彩画应该不断创新和发展，但在创新发展中唯一不能放弃的就是色彩。色彩是中国传统重彩绘画的灵魂，是触动人类情感的有力武器。
四、中国传统重彩绘画色彩的发展方向
（一）中国传统重彩绘画题材与主题表达上的色彩需求
艺术是哲学精神的折射。民族哲学精神和美学思维对传统中国重彩绘画色彩的影响，随着社会经济和文明的发展，人们倾向于将绘画的审美兴趣个人化，无论是艺术家还是理论家，都在踊跃主动地建立对重彩画的认识。除了色彩与西方绘画的吸收和比照外，中国重彩绘画发展了个性化、民族化的中国传统重彩绘画，也经过色彩的利用开释和流传出真实的情感，不同的创造者有不同的理解。色彩、活跃、丰满、富有特征的艺术形象，在秉承中国传统重彩绘画的多样性的同时，也联合本身的经历和艺术感知，探索中国传统绘画色彩的内涵，弘扬中国重彩绘画的色彩以个性化的语言，以促成现代中国重彩绘画，这个过程贡献了巨大的力量。20世纪80年代，中国艺术家开始在改革开放浪潮中看待印象派背后的现代艺术，希望试图借助西方科学色彩学的成就来突破中国传统重彩绘画色彩体系的局限性，这对传统艺术观念产生了重大影响。这一挑战使中国绘画艺术开始更加关注现代人和现代生活。可以看出，丰富多彩的世界需要丰富多彩的艺术。随着价值取向和文明构造的日益多元化，现代人更加关注和观赏丰富多彩的重彩绘画已经成为不争的事实。
（二）中国传统重彩绘画的个性化发展
当代中国传统重彩绘画主要改变绘画空间，主要表现都市人的生活状况。然而，这种表现的情感仍然需要放在色彩的需求上。为什么会是这样？在城市地区的人们经常会遇到困惑的事情。为了让艺术家表达这种情感，他们经常发现自己处于受线条、墨水和写意笔触限制的状态，多样性和丰富性已成为关键的一步。与此同时，许多现代重彩人物画家也注意到了这个问题。单单突破话题和思想方面是不可能的，所以画家开始关注色彩这种表达或发泄情绪的方式，并且已经取得了很好的效果。当前，中国传统重彩绘画的个性化得到较好的发展，越来越多的产品通过将重彩绘画色彩的元素进行创新运用到包装设计中，有的产品就从传统艺术中提取颜色元素，提取出少数民族花纹，以现代创造意识和表现手法进行再改造，将两者结合在一起。不管是哪种方式，这样可以看出不仅将重彩绘画的文化得到了传承，而且还能使得越来越多的人群喜爱传统的色彩。同时也为包装设计注入了新的活力，更为食品包装设计的发展提供了更广阔的创造空间，推动了食品的发展。
五、结语
在当今多元文化共存的今天，中国重彩绘画必将在绘画艺术中呈现出独特的价值。中国传统重彩绘画的色彩将在不断发展和变化的过程中提升其艺术精神。中国传统重彩画的色彩经历了不同的发展过程，如“浅色油墨”“重色重油墨”和“重新着墨光”。在差别的历史期间，社会政治、经济、哲学体系、绘画实践和技法对中国重彩绘画色彩的继承产生了深刻的影响，中国传统重彩绘画色彩的继承和发展是曲折甚至衰落的。然而，在现代多元社会中，随着人们的思想观念，社会物质生活的变化以及审美标准的提高，色彩变得越来越重要。结合中国重彩绘画的内涵促进了个性化和多样化中国画的发展。在强化和巩固中国画的色彩的基础上，中国艺术家也应运用现代绘画技法，拓宽中国重彩绘画色彩的发展轨迹，创造具备民族特色的中国重彩绘画的色彩艺术，并提供强有力的拥护。
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作者:洪倩影 陈烈胜 单位:上海工程技术大学