树脂画创作技法对雕塑创作的启示范文

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摘要：树脂画作为一种新兴艺术逐渐走进人们的视野，它的材料、创作手法、创作过程像是在完成一件雕塑而不是一幅画。因此，树脂画这种“具有雕塑属性的画”将会给雕塑创作带来新的灵感与启示。透明树脂材料可以成为雕塑制作的良好载体，透明材料的穿透力使雕塑的内部形象更加丰富，增强了雕塑的美感。创作者利用树脂材料的透明特性可以充分展示雕塑的内部空间，多维度地展示雕塑作品的意义。创作者可以借鉴树脂画的色彩处理和表现手法，使雕塑内部色彩的处理成为塑造雕塑的新手段。

关键词：树脂画；雕塑；树脂材料；色彩

一、树脂画的起源与演进

树脂画可以追溯到中国漆画，中国工艺美术大师郑益坤的漆画作品《金鱼盘》被誉为“气死猫”，层层堆叠的作画手法与树脂画有异曲同工之妙。研究树脂画的起源不得不提它的发明者——日本艺术家深堀隆介。深堀隆介曾经在家中饲养金鱼，那时他正处于艺术创作的瓶颈期，失望与低迷无时无刻不笼罩着他。当他看见疏于照顾的金鱼仍在浑浊的鱼缸中漫游时，被金鱼灵动的曲线深深鼓舞。之后，饲养了7年的金鱼死去，他便萌生出为金鱼作画作为纪念的想法。2002年，经过2年的深入研究，深堀隆介的树脂画金鱼作品终于问世，栩栩如生的金鱼即使仔细观察也难以看出绘画的痕迹。当人们第一次见到深堀隆介的树脂画作品时就被深深地震撼，凝固在树脂中的金鱼就像昆虫被束缚在琥珀中一样，永远地被定格。从最初的摸索到后来成熟的表现手法，深堀隆介一直在不断地尝试。他的作品画面造型从简单到复杂，容器从朴素到考究，甚至发展到类似雕塑或装置艺术的表现形式。新加坡艺术家KengLye是继深堀隆介之后在树脂画艺术中取得卓越成就的代表。树脂画诞生之后，后继者多跟风模仿，而KengLye不断突破与创新，为人们展示了树脂画更多的表现方法。在KengLye的作品中可以看到，他的题材选择丰富，除了金鱼之外，还有乌龟、虾、章鱼、青蛙、螃蟹等。深堀隆介一直以单一的金鱼作为题材，而KengLye丰富了树脂画的内容。树脂画从诞生到流行的时间很短，能在狭小的环境中开辟出新的领域需要有过人的能力。KengLye的作品不仅品种繁多，而且他的作品更像是一个“小型的雕塑”。普通的树脂画中往往基于平面绘画，利用色彩的过渡以及树脂的分层将物体描绘得栩栩如生。即便如此，由多个平面组成的画面终究还是平面。而KengLye将作品由平面转化为3D，利用黏土、油泥等材料将绘画对象进行塑形，然后封存进树脂中，如浮于水面上的龟背、章鱼脑袋等，使原本只适合在特定的角度下观看的树脂画作品能够全方位展现。塑形本就是雕塑的一部分，因此他的画包含着雕塑艺术的成分，将立体的物象与高超的写实技巧相结合，使画面更加逼真，让人眼花缭乱。KengLye和其他树脂画艺术家的不断突破与创新，推动树脂画这门新兴艺术不断发展。

树脂画的创造是一个富有想象力的过程，作品结合了绘画、雕塑、装置等艺术特点，是雕塑与绘画的完美结合。从深堀隆介的作品中可以发现，他后期成熟的作品往雕塑和装置方向发展，因为单纯的画还是太过单薄，如果将其和雕塑、装置艺术相融合，则可取其厚重、形式感强、高度视觉冲击的特点。在KengLye的作品中，半雕塑式的树脂画作品给人的视觉冲击大于平面树脂画作品。虽然树脂画是“利用多个平面来塑造近似雕塑的立体感”，但平面终究还是平面，难以与占据三维空间的雕塑相比。随着树脂画的发展，树脂工艺也在不断进步和创新。从一些颇具创意的树脂工艺品上，创作者能学习如何运用树脂材料进行绘画和雕塑，甚至将其融入工业设计。

二、树脂画的材料与技法

树脂画创作的前期准备工作比较复杂，需要准备各种型号的尼龙笔、勾线笔、毛笔、扇形笔等画笔，用于称量树脂配比的电子秤或量杯，AB水晶滴胶（此树脂不同于一般所用的玻璃钢，而是一种具有高丰满度、高透明度与水晶般的质感，采用胶体滴注而成的工业树脂），多色丙烯颜料和绘画所用的容器。准备好所需材料后，便可往容器中倒入调配好的树脂。容器的选择较为关键，小到贝壳、木盒、笔洗，大到木桶、书桌、岩石均可。对于初学者而言，10厘米×10厘米×8厘米左右大小的木盒是最佳选择。因为AB水晶滴胶具有热胀冷缩的特性，而木盒能有效控制这点，如果经验不足而使用瓷器容器（或是质地坚硬且表面光滑的容器），在温度差异较大时容易产生脱胶的现象。如何选择容器或将容器进行加工处理，使其与绘画内容产生高度契合，是树脂画创作中不可或缺的重要环节。容器准备好之后，则开始调配水晶滴胶。AB水晶滴胶一般由A胶和B胶两种属性的胶组成，按照体积比A∶B为2.5∶1或按照重量比A∶B为3∶1进行调配。AB胶混合之后需要进行搅拌，使两种液体混合均匀。在充分混合之后放置一旁静置15至20分钟，使气泡缓慢消除。如果较长时间后胶体中仍有大量气泡，可用40至50度左右的温水再进行加热除泡。调配完胶体之后，将其缓慢倒入事先准备好的容器中，一般第一层胶厚度需要大点，在1厘米左右，这样可以使完成后的画面投影比较清晰地显示出来。静置12至24小时后，第一层树脂将完全凝固，此时将开始第一层画面的绘制。

在绘制之前，一般先用铅笔在纸上画出完整的底稿，仔细考量如何进行分层，之后再用丙烯在凝固的树脂上进行绘制。以金鱼为例，想画好金鱼则需要对金鱼有深入理解，尤其是理解金鱼的身体结构。一般情况下，金鱼的鱼鳍和部分鱼尾处于最下方，因此最底层只画鱼鳍和鱼尾。画完之后待颜料干透，调制树脂将底层覆盖，厚度控制在1至2毫米之间，静置12至24小时后开始画第二层。第二层通常处理鱼身和鱼尾，并在鱼身的最外围点缀一些鱼鳞。倒胶静置后开始绘制第三层，着重刻画鱼身和鱼头部分，尤其是鱼眼的刻画是个不小的难点。第四层画鱼背，第五层画最上方的背鳍，如果需要在最上方点缀一些花瓣水草，就根据画面需求再加一层胶。至此，一幅简单的树脂画金鱼便完成了。树脂画的创作较为耗时，一般情况下需一至两周时间，这取决于绘画的难度大小。难度越大则需要更多的分层，而分层占据绘画的大部分时间。

三、树脂画对雕塑创作的启示

树脂画的创作工艺烦琐，与雕塑有相通之处，从最初的容器选择和加工就与塑形脱不开关系。在一些比较特殊的树脂画创作中，一般的容器已经难以满足创作者的需求，此时可用木料、铁丝、黏土自制容器。如，先用黏土塑造出适合的造型，再用硅胶翻模，在翻制好的硅胶膜中直接作画。当作品完成之后整体取出，则成为用黏土塑造的形状。黏土的塑造与翻模技术均需要雕塑技能，创作者掌握了雕塑的制作手法，有利于树脂画的创作。同时，树脂画的材料与创作技法也为雕塑创作提供了新的思路。树脂画今后的发展可以借鉴雕塑在塑形与形式上的特点，雕塑的发展也可借鉴树脂画在树脂材料和色彩上的应用。对于当代雕塑而言，如何运用树脂材料是需要考虑的问题。

1.透过雕塑充分展示内部空间

雕塑是利用空间表现的造型艺术，作品对空间的虚实应用具有较高的要求。当代雕塑作品多以金属材料、木料、石料、玻璃钢为载体，由于这些材料具有不透明的特性，在视觉效果上人们只能看到雕塑的表面，而树脂材料则有高通透性的特点。人们通常无法看到雕塑内部的空间，树脂雕塑却能将内部空间充分展现出来。透明树脂材料做的雕塑使“观者的视线既可以从雕塑表面反射回来，而获得雕塑形体的图像，又可以进入雕塑内部从雕塑内部的各子信息区反射回来，从而获得多种其他信息（如图像、内置物件等），它们与雕塑的形体具有同等的审美价值”①。创作者利用树脂材料的特性可以有效展示雕塑的内部空间，在更多维度下展示雕塑作品的意义。

2.丰富雕塑内部色彩

在色彩方面，普通材料制作的雕塑多以材料本身的颜色作为主色调，或是调色涂装，色彩不够丰富。单调的外部色彩虽然能够给人整体浑厚的视觉感受，但人们对于色彩的追求远不止单一的色彩。树脂是能表现绚丽色彩的良好媒介，树脂在没有凝固之前具有较好的流动性，此时对其着色能够使树脂内部产生丰富的色彩。由于树脂的通透性，其凝固之后肉眼可见内部色彩，从而使整个雕塑焕发新的活力。创作者从树脂画的色彩运用上可以学习直接在树脂中着色的技巧，运用色精、色膏、荧光粉等物质对树脂进行着色，不管是均匀混合还是在流体树脂中进行部分着色，都可以使色彩在树脂中的运用成为独立而重要的一环。因此，创作者可以借鉴树脂画的色彩处理和表现手法，使雕塑内部色彩的处理成为塑造雕塑的新手段。

3.透明材料的优越性

雕塑的发展依托于材料，随着人们审美意识的变化，雕塑的材质也在不断变化。树脂材料展示雕塑的内部空间和丰富雕塑内部色彩的功能，都是基于其透明的特性。目前，关于透明材料雕塑的创作实践与理论研究较少。由于树脂画和雕塑的某些共通之处，创作者可以从中获取一些启发，为透明雕塑发展提供指引。透明树脂材料本身的属性使其透光效果显得温婉、怀旧，“近似于琥珀等物象对思维的惯性认识，有助于作品气氛的烘托，更有利于视觉与情感的对接吻合，延伸了雕塑视觉的心理指向”②。透明树脂良好的透光性“能给观者提供更多的视觉感受，再加上相应的色彩变化，更有利于视觉氛围的烘托及创作意图的达成，使得穿透的空间成为了雕塑的一个重要部分”②。透明材料的穿透力增强了雕塑的美感，而且透明材料是具有时代性的，紧跟当下艺术发展的潮流。透明材料的穿透力使雕塑的内部形象更加丰富，也使光成为雕塑作品的重要组成部分之一。透明材质最吸引人的不仅是其纯净无瑕的空明，而且有其引人遐想的丰富层次，这是不透明的材料难以比拟的特点。通过树脂画对作品内部的处理手法，创作者更应该意识到透明材料的优越性，为雕塑艺术的发展提供新的思路。

参考文献：

[1]徐犀.日本画家深堀隆介树脂金鱼画技法及相关问题研究.内蒙古大学硕士学位论文，2015.

[2]赵源.论透明树脂在陶艺创作中的应用.景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2014.

作者:丁博文 余洪 李学斌 单位:合肥工业大学建筑与艺术学院