服装设计图绘画表现的发展与创新范文

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〔摘要〕阐述了现代服装设计图绘画的发展、分类与作用；分析了服装设计图绘制表现中从中西方人物画中可吸取运用的表现方法，人体比例、透视、技法等；总结出服装设计图绘画发展创新需要以传统表现为基础，抓住绘画审美的本质，开发电脑软件，拓展其表现空间。

〔关键词〕服装设计图；人物画；人体比例；创新；绘图软件

一、服装设计图绘画的发展分类及作用

服装画是从人物画中剥离出来的一种绘画形式，早在1.7万年前法国拉斯科洞窟壁画中就出现了人类的造型。服装画产生于500年前的欧洲，经历服装插画期发展到现代它已经是艺术与技术结合的服装设计图。随着服装产业的发展，更多的服装设计图可用于生产，其性质中的艺术性与技术性依其用途不同此消彼长。服装设计图依据具体的用途分为：服装设计草图、服装设计效果图或服装设计款式图。

二、东方绘画表现方法在服装设计图中的应用

（一）人物结构比例与造型的运用借鉴

从半坡时期的人面鱼纹盆到女史箴图，中国的人物画开始跃入我们的视野。中国的人物画比例理论为“站七坐五盘三半”，也就是说站立时为七个头长，坐着时为五个头长，盘腿时为三个半头长。如：五代南唐顾闳中的“韩熙载夜宴图”局部，对人体比例做了很好的诠释。该比例体现出东方人的正常比例关系，如：右下角侍女为7个头长身高，榻上红衣男子盘腿探身向前因没坐直为三个头长，如坐直应为3.5个头长，椅子上坐着的黑衣官员为5个头长。在写实的服装设计图绘制中可遵循此法。

（二）线描方法在服装设计图中的应用

中国人的传统绘画以线造型，因此对人体比例造型是完全隐藏在服饰中的，所以衣纹褶皱的线条决定着体型的变化转折。明代邹德中《绘事指蒙》总结了人物画的十八描法，而这十八种描法把面料的软硬质感、与人体穿插的结构关系很传神地表达出来。一条线的粗细翻转变化体现出服装与人体结构的关系，此法对服装效果图的表现有很好的表现作用。

（三）透视方法在服装设计图中的应用

在古代人物画中，人与人的高矮胖瘦完全取决于其身份和地位在画面上的主导性。往往重要的人物形体大些，次要人物相对较小，其透视方法采用散点透视。此法视点不是唯一的，是多点的，因此人物不受焦点透视限制，可任意布置位置与大小，如上图“韩熙载夜宴图”中远处的红衣男子造型很大，近处的侍女反而很小，这在服装设计图绘制与构图中可使用。

（四）染色方法在在服装设计图中的应用

中国画讲究三矾九染，采用晕染法使得颜色有深浅渐变的变化，矾一次染三遍，使其深沉厚重，晕染法在服装设计画中是较好的方法，尤其体现轻薄的面料，可表现出人体与衣物的轻盈与透明的效果。

三、西方绘画中表现方法在服装设计图中的应用

（一）西方人体比例结构更适合服装画。现代的服装设计源于西方，学习体系亦如此，因中西方的人种不同，在服装设计过程中依据应用人群的特征进行选择，号型差距较大。在服装设计绘画表现中为体现服装的最好设计效果，一般在设计绘画的过程中采用9或更高比例的头长设置，采用夸张法、延伸四肢长度的方法来表现其优美修长的效果。毕达哥拉斯学派认为美是和谐的，达芬奇也在不断地解剖研究人体并绘制出大量手稿，研究人体的美。“维特鲁威人”，西方完美男子人体比例为：臂展等于身高，身高为8个头长，肩宽为2个头长等。这为人物画提供了协调优美的比例关系，是学习的较好范例。

（二）西方透视方法在服装画造型中的使用

不同于中国画的散点透视，西方绘画严谨的一点透视和二点透视，把人体建筑化处理。立体化空间化，近大远小，在服装效果图中为增加视觉冲击力可增加造型的空间感，近处的造型更大，远处的再小些。

（三）颜料的干湿与笔触对面料质感的表现

油画、水粉、水彩等颜料的种类不同使绘画的表现方法有较大的差异，对服装面料材质的表现可以选择不同的颜料。如水彩，透明，色彩明快，湿画法水润流动，轻薄飘逸，适合表现轻薄透明的纱料。干画法及技法适合表现牛仔、麻织物等粗糙面料。

四、服装设计图的应用与发展

（一）行业需求对服装设计图的要求

服装画源于人类对服装的需求，源于服装行业的发展。创新是行业发展的需求，创新需要在传承的基础上进行，没有传承就没有发展。艺术是多元的是相通的。服装设计图，有两种类型：一是艺术化，在绘画表现中视觉效果较好供于欣赏，人体采用高于正常8头长，夸张方式表现，绘画效果浓郁。二是实用化，一般用于工业生产，要展示服装的真实效果，不需要夸张，这样一般采用接近真实比例的人体比例7～8个头长，或者直接采用服装款式图表现设计效果，该方式适合企业生产。

（二）表现工具的发展

传统的服装设计图一般采用手绘的方式，颜料有水彩、水粉、丙烯等，笔为毛笔、彩色铅笔、签字笔、马克笔等，纸张有水彩纸、水粉纸、素描纸、白板纸等材料。随着电脑的广泛使用，各种电脑软件大量地运用到服装产业中，方便快捷成为目前行业的追求。熟练地操作绘图软件成为现代服装设计师必备的能力，软件做为工具，其具有经济、方便、快捷、易于调整、色彩效果艳丽等优势，很快得到普及应用。但一味地依靠软件的功能是不行的，最终设计效果仍然需要绘画基础和审美能力才能有好的设计，所以手绘能力是必要的基础和前提。

（三）绘图软件的设计与版本升级是服装设计图发展的需求

电脑绘图软件是发展服装设计行业的重要工具。如PS、CDR、AI、CAD等，版本升级可增加表现功能，节省不必要的时间，提高效率，提升效果。如：电子人体动势图库、基本款式图库、面料悬垂及褶皱图库、面料图库、光效图库等。

五、总结

东西方人物绘画发展的表现形式与方法虽然不同但对美的追求是一致的，殊途同归亦如此，传世画作是对各个历史时期和地域服饰最好的记载，是服装设计图中灵感和表现技法最好的营养。电脑软件的强大功能，让艺术与技术更完美结合，目前软件使用过程中还有很多功能不够强大或不尽人意，需要不断更新丰富变化功能，使服装设计图的绘图效果更好、更便捷，以服务于服装行业发展的需求。服装设计图用于服装行业无论是用于展示还是生产，都会伴随着人类文明与科技的发展而不断发展，从而设计出符合时代需求的作品。

参考文献

【1】邱米昉.浅议服装画和本科服装画技法课程[J].美术教育研究，2011（10）

【2】胡晓东.服装画作品[J].服饰导刊，2013（04）

【3】李庆芳.20世纪80年代至今西方服装画艺术风格研究[D].武汉纺织大学学报，2015（04）

【4】林舒琴.我国近代服装设计师的服装画及设计风格研究[D].江南大学学报，2017（02）.

作者:陈卓林 单位:辽东学院服装与纺织学院