简析中职服装画课堂教学的有效途径范文

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【摘要】手绘服装画作为训练学生绘画功底和创作表达地一门课，其重要性可见一斑。从“教”与“学”方面进行分析，提出了新的教学模式的策略和探究，就如何在有限的课堂教学中寻求更加有效的教学方法，在创新课堂改革实践中不断调整教学模式和内容。同时在创新的教学改革中，应当以就业为导向，校企结合，培养技能型、实用型人才为目的。

【关键词】手绘服装画；创新；课堂教学

一、引言

服装画能够生动地表现人体穿着服装的效果和风格特征，是学习服装美术设计的基础。手绘服装画作为中职学生必修的一门课程，能够训练学生良好地绘画基本功和捕捉设计思维地能力。但是，目前的中职学生存在美术功底差，学习自主性不够，加之各科目技能的学习，分配给服装美术设计的课时少之又少。如何能帮助学生学习这门课程，要求任课老师在传统地课堂教学中进行思考和改革创新，寻求到更加有效地教学途径。

二、认真思索，创新有效的教学模式

1．信息化教学

传统的课堂教学是讲授——示范——练习，教师在黑板上或者用画板给学生们现场做示范，最后再让学生根据教师的示范临摹练习。这样的教学模式显然不是最有效的。第一，教师的示范具有空间的局限性，只能让小部分围在老师周边的学生比较清楚地看到，其余学生很难近距离得到老师的指导。第二，教师的示范以及讲解这个过程也具有时间的局限性，不能确保课堂和课后学生对教学内容的理解以及回顾。在现代化的创新课堂教学中，应用多媒体等多种信息技术手段，可以提高教学的高效性和容量性，从而提高教学质量。例如，将“微课”带入课堂。教师可以将要上课的内容和示范过程，提前用手机录好，配上示范讲解，以视频的形式放给学生看；再根据视频的内容，用图片分解的形式进行重难点的剖析。在学生实践练习的时候，也可以在多媒体软件上再次播放，配合教师的指导，课堂教学就会更加高效。而且在课后，教师也可以将微课的内容发送到微信群里或者通过建立公众平台进行及时交流和指导，让学生对所学内容能够温故知新，同时使师生之间的沟通更加频繁和活泼，使学生更加主动积极参与到课堂教学中来。

2．程式化教学

人体是服装的载体，在学习服装效果图时最基本的一点就是要将人体的结构和动态画好。虽然中职的学生绘画功底弱，人体动态看似又比较复杂，然而教师可以根据自己的绘画经验，将不同的人体动态进行程式化特征的分解，使学生可以快速掌握并提升学习的效率。那么，如何将服装人体动态的绘制程式化教学呢？教师要引导学生善于观察，以服装动态人体的不同案例进行规律的寻找和要领的掌握。例如，先在纸上画出10个格子表示10头身的基本比例尺，服装人体的比例大多强调夸张的腿部来突出服装和满足时尚的审美需求，所以在第五到第十个格子的地方进行腿部的表现。学会利用肩线、腰线、中心线等一些辅助线来确定各个部位的具体位置。例如，肩线在第二个头高的1／2处，肩宽约为两个头宽，腰线在第三和第四个头高线上，膝线在第七个头高的1／2处……这些程式化的规律可以更加方便学生绘制人体的比例。在画人体基本结构形态的时候，可以提炼一些规律总结成口诀帮助学生记忆。例如，“一横二竖三体积，四肢肌肉绘细节”可以让学生理解起来更加简单，练习起来更易上手。当然，程式化的教学只能有效地辅助学生在初学时期快速掌握和练习服装人体结构以及动态这些基础训练，局部刻画与服装质感等后期阶段还是需要更多的细节勾勒和色彩的表现。

3．模块化教学

中职教学的服装画主要强调实用性，即通过对设计元素的准确表达来更好地诠释设计者地设计意图。所以，服装人体能更好地体现服装的最佳着装状态即可，重点还是对服装的技法表现。就以往课堂教学及学生作业来看，学生对于面料质感的表达非常欠缺，原因是因为需要色彩的绘画功底来进行表现。要想有效地学习，需一改传统的临摹教学，在创新课堂模式下进行分模块化训练。分模块的形式可以是多种多样的，例如根据手绘服装画的工具进行划分——分成彩色铅笔绘画技法、马克笔绘画技法和水彩（粉）绘画技法三大模块进行教学，让学生在学会使用不同的绘画工具进行服装表现的同时，驾驭不同风格的绘画技法，找到自己擅长的个人风格。也可以根据面料的种类和质感的不同进行模块划分，如针织面料、绸缎面料、薄纱面料、牛仔面料、皮革面料，等等。每学会一种面料的技法表现，既可以让学生认识到不同的面料特性，又可以学会结合各种绘画工具进行综合性的设计表达。所以，模块化的教学可以使学生对于服装画的认识更清晰，而且模块化的训练也使学生在遇到复杂的问题时学会逐一向下分解，系统地完成整体项目的任务。

三、优化课堂，创新有效的学习方法

1．增强学生的信心

大多服装专业的中职生之前几乎没有接触过专业的绘画，底子比较差。但正因如此，教师才需要多加鼓励，增强学生们的信心，增加他们对学科的兴趣。服装画有别于其它的绘画形式，兼顾实用性和欣赏性，是服装设计专业学生的基础课程，也是参加职对口高考的必修课程。在进行人体绘画之前，应当给学生一个月时间的课程来进行美术基础的训练，培养学生良好的艺术修养和鉴赏能力。通过素描等基础练习，让学生了解绘画；通过艺术作品的欣赏，让学生热爱美术。教师一方面激发学生们的兴趣，一方面鼓励学生对本学科产生热爱。只要学生对学习有了兴趣，有了信心，相信有志者事竟成，未来的学习才会有足够的动力。

2．锻炼学生的耐心

作为教师，在教学之前必须对学生有充分地了解。中职的学生大多学习积极性和自主性不够，遇到一些困难往往会失去耐心。学习服装画是一个循序渐进、日积月累的过程，对于刚刚接触服装画绘制的初学者来说，一定不能过于急躁。作为教师也需要有足够的耐心来帮助学生，一定不能也失去信心。教师在平时对学生进行指导的时候需要创新一些方法来锻炼学生的耐心。例如，发起“每日一练”这个活动，要求学生每天抽出二十分钟绘制服装动态人体结构图，并将作业发送到微信群里进行“回课”，教师每天检查练习情况，做出指导和鼓励的回复，给进步大的学生积分，兑换奖励，偷懒的学生扣分等等。这种形式的教学方法，既是对学生恒心的训练，也是对教师耐心的锻炼。相信只要每天坚持认真画好一张服装画，半年之后人人都有可能成为“高手”。

3．培养学生的用心

当然，学习服装画不仅仅要多练，还要学会思考与观察。教师在课堂教学中，可以提醒学生在生活中多去通过观察身边的服装面料特性、衣纹褶皱的变化来提高自己的绘画造型能力。例如，一件毛呢外套，通过观察，我们就可以总结出它的挺阔厚重、褶皱简练的面料特点，这样我们就可以用大块面铺色和使用较为干练的笔法来表现它。画任何一幅服装效果图，之前都要认真思考，仔细分析，人体的动态、整体的外轮廓、服装的细节、头部的刻画、手脚等细节该怎么处理更加合适，这就是所谓“用心”。只要做到下笔之前的用心，才能够将画笔落到实处，加上持之以恒的练习，一定会有明显的进步。四、总结教师要学会利用当前有利的资源和教学环境，用心去上每一节课，不断发掘学生的潜能。本文是笔者在服装画教学的新型课堂改革实践过程中，就如何有效地把握课堂教学、提高教学效率所做出的探索，提出的一些见解。相信通过这些有效途径的实行和专业课老师坚持不懈地努力，一定会使手绘服装画这门课发挥它的实用价值，更好地培养学生服装美术的基本功。

参考文献：

［1］何智明，刘晓刚．服装画技法大全［M］．上海文化出版社．

［2］王庆松．时装画手绘表现技法从基础到进阶［M］．人民邮电出版社．

［3］［德］A．L．ARNOLD．时装画技法［M］．中国纺织出版社．

作者:杨宁博 单位:安徽省阜阳市第一高级职业中学