艺术与社会生活评析研讨范文

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作者：陈艳秋单位：广东省广州市越秀区文化馆

罗中立在《父亲》之后选择了另一条在艺术上蜕变的道路，另一种粗犷、浑圆的而凝重的语言也悄悄地出现在他的《故乡》组画中，在这种全新的风格中，他放弃了以往那种夸大局部的造型方式，代之以浑厚、拙朴而充满物质感的语言形象。画中的人物矮墩粗壮，与我们现实中所看到的人有很大差异，但对于表现山野乡村中的农民来说，却有一种不似之似——敦厚、质朴，这种艺术风格的变化，新东西的滋长无疑是一步步从“写实”走向“神韵”的过程，这无疑对他来说是一次自身手法上的突破与升华。因此，无论从汲取创作源泉还是加强自身主体建设而言，艺术家都必须永不停歇的深入生活，忘记忽略或是割断这种联系，艺术生命就会枯竭。

深入社会生活是文艺工作者的艺术使命所在

深入生活，这既是文艺工作者的艺术使命所在，又是文艺事业兴旺的根本道路，不深入生活，不仅不能进入创作过程，而且也难以成为一个成功的艺术家。版画《腾龙》是我最近创作的作品之一，为表现舞龙的气势与动感我曾作了不同的尝试，一开始我尝试着用较为写实的手法表现，因为缺乏气势与动感，我再次深入生活，捉摸与感受民间舞龙的形象与气势，回来反复捉摸、反复推敲后改用简练概括的版画语言，利用虚与实的对比、点线的变化、线条粗细疏密的排列组合，更突出了龙的气势与跃起的动感。这次手法的突破与尝试，对我以后的创作有了一定的启发，这是一种发自内心的内在体验。在艺术中充满了情感，艺术的心灵又是情感化的心灵，像是一片浩瀚无涯、汹涌澎湃的大海，正因为他的变化无常，更要求艺术必须对之作出丰富的表现，丰富来源于创造，来源于生活。

因为我幼时在珠江边长大，每逢端午节都能看到划龙舟，对龙舟有着一定的情感，那种饱含向上积极的精神与力的美在我前期作品《龙舟竞渡》中有所体现，那是我对孩时童趣的追念与一种生活态度的体现，俗话说文化生活决定一个人，然而以个人的情感来自于社会生活，在作品中也能体现出一个人真实的生活背景与情感。就算是一项项看似虚构而创作的艺术作品，同样来自于其中，艺术的虚构绝不是凭空捏造，而是以社会生活为基础，是对其深切体验后的创作性想象，是要贴近生活真实从而创造出艺术真实的。《格尔尼卡》一幅由曲线和锐角对比交错组织起来的扭曲变异的画作，怪异的想象，看似虚构的超现实主义的人像与牛头马头，其实正是毕加索对西班牙内战期间德国轰炸西班牙格尔尼卡小镇后发出的“毕加索式的哀悼”，它以悲痛与愤恨的心情为原点，想象力为半径，划出了这么一个抽象而又真实的黑暗圈子，支离破碎的形象如夜走的游魂充满画面，再次重现了当时地狱般的战争恐怖、绝望与黑暗，这些都是我们可以从画作中读出来的，它看似虚构，却能如再现般真实，因为这正是对实际生活深刻体会后创作性想象的结果，“眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳”，只有体会过的东西才能在情感的渲染下再次表现出来。

正如上文所说的，真实是艺术的生命，而倾向性则是艺术的灵魂，要是画作只是一味地追求真实，而缺乏了画中的情感，就如同人没有了灵魂，反之，“神”在，画作就有了一定的支撑，这不正是国画写意中讲求的“神韵”与“神似”么？反映自己所感受、体验和理解过的生活，并注入自己对其的爱恨、希望与评价，这才是艺术作品的灵魂所在。源于陈一文生活实际感受的版画《山野的风》，经过木刻艺术的加工，产生黑白对比强烈、转化丰富的视觉效果。在作品表层结构上近于习惯于平凡，语言深层结构上有情感的表达、重意境、重神似的追求，内在与外在的统一，以直诉的方式，浓厚乡情的原生韵味被人感知，产生了特有的民族民俗地域和时代特征。

社会生活是艺术的源，用直觉去体悟自然生命

社会生活是艺术的源，这是始终被艺术实践所证实的，但社会生活不可能自然的、直接的成为艺术，必须经过我们的能动作用——加工与筛选，这就是创作，它既不是机械的照搬，也不是简单的复制与被动的跟随。

在创作的过程中我们用直觉去体悟自然生命。每个人的体会与眼光都是不同的，走进自然、走进内心，使自己与自己照面，其作品自然也不同于他人，因为绘画的不同是每个人心性的不同所形成的。在纪念改革开放三十年的绘画创作中，有不少人把眼光投放在经济的进步与人们生活环境的改善中进行创作，然而，我生活在岭南文化中，我选择的却是岭南最常见的一种鱼类——皖鱼，以群鱼激游的姿态，刚劲的表现手法体现力度与动势，创作了《丰鱼图》，表现岭南收获的喜悦之情，从侧面反映出改革开放三十年以来向上的繁荣的景象。这正是每个人体会与感受不同的结果，即使接受相同的文化，相同的传统，处在相同的社会中，观察同样的自然，不同心性的人，自然感受不同，其绘画作品也不同。肖宏德的版画作品《乡里乡亲》表现的是他眼中的另一个小山村的宁静瞬间，数不清的短线组成大面积的灰色把山村的点点滴滴融会其中，在作者主观的创作中，相似的色度拉开了生活真实与艺术再现的距离，有别于他人的发现，有别于一般表现农村景物的再现方式，打破了平庸的一般认识形成独创性的风格。绘画作品是一种感性的存在，它从来就不会给予人们一个什么固定的思想或固定的审美评价模式，它是自由的，每个人都能在生活中依着自己的性子感受生活，每个人都能在创作中依着自己的性子画出心中的世界，每个人都能在欣赏画作时依着自己的性子体会到画中生活的情感。

这种自由的绘画创作必然是对社会生活进行提炼和创新，渔民撒网捕鱼是生活中常见的情景，然而我在创作《网》时为了突出撒网的气势与灵动，大胆的、夸张的对渔网用以流动的线条，黑白灰的处理，使一个生活场景晋升成为一幅艺术作品，使之充满了主观的色彩与人文色彩，体现出我自己的风格。画作中的生活情景，不仅是客观社会生活的再现和表现，而且应该在我们主观体验加工后比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型也更理想，这样的艺术作品更具活力，让欣赏者更感亲切，更能找到画中的韵味。

我们既不能平视生活，如实复制，也不能超然物外，想入非非，我们只有通过深入生活，才会从客观生活中发现并提炼艺术对象，才会与对象在交融中发生心灵感应，产生心灵对话。有的人对国家的大好河山独有情钟，有的人却喜欢对市井小人物进行研究，这些都没有本质的不同，只要你肯钻研进去，体会其中的真意，不管你画什么都能画出它的神韵与魅力所在，就如齐白石画虾，郑板桥画竹，他们在不断的观察和不断的实践中更新自我，不断的提炼与升华，造就了他们的成就。

结论

绘画艺术创作并不是遥不可及，只要有心，每个人都可以创造出属于自己的艺术作品，它即来源于生活又高于生活。生活就像土壤孜孜不倦的为创作提供水分和养分，让其开出绚丽的花，生活又像泉水一般要你细细地品味。通往绘画艺术的道路永无止境，不论是在以前还是现在，我们都应该不停的寻找与尝试，在不断的尝试中寻找自己的绘画艺术风格，不断推陈出新，创作出新的作品。寻觅于生活，感受于生活，创作于生活。