广告设计论文范文

一、治愈系广告表现分析

“治愈系”是一个源于内心且相对抽象的概念，它是人们通过审美，在欣赏艺术的过程中，以具象的形、色和抽象的意去触动无形的精神领域，并引发受众的正向情感的过程。以下通过对广告设计中“治愈系”的特征、主题、视觉表现三个方面对其展开分析。

1.广告中“治愈系”特征首先是抚慰性，抚慰性是最直接的“治愈”手段，让受众在感受广告的过程中唤起一种舒适的心灵抚慰感，这类广告经常以亲情、爱情、友情、同情等多种人类情感方式表现产品，以求得到消费者的好感与亲睐。尤其是那些渴望却一直缺失的情感，例如远在他乡的游子对亲情的渴望，异地的恋人对彼此的思念，喜欢动物的人对萌宠的怜爱等。一副暖心的平面广告，使人在浏览的同时也得到了心灵的慰藉。第二，深思意味性。广告是一个编码与解码的过程，当消费者结合自身经历对广告产生了自主的解码，此时也就产生了心灵的互动。此类广告常附一句点睛的广告语，当消费者观赏到这则广告并参透其中含义时，就会与之产生共鸣。第三，审美性。通过对画面的欣赏得到的心灵净化，是治愈系最基本的特性。它受到内容、形式、个人审美观等多种复杂因素的影响，这种审美性的特征也给人带来许多审美快感和心灵体验。

2.广告的“治愈系”主题广告的“治愈系”主题选择主要有三大类型：1、怀旧型，时光流逝、青春不复、美好的记忆是人们最难忘的情感，每个人都有着自己独特的青春往事，怀旧主题的微电影广告最容易勾起一代人的共鸣。2、励志型，现代年轻人最大的压力来源于学习与工作，没有目标、看不到希望、工作压力大等都是他们产生负面情绪的主要原因。一则为梦想、事业奋斗的励志故事是照亮他们受伤心灵的一缕曙光。3、情感型，父母对儿女的亲情，永世不变的爱情、亲如手足的友情都是人们最朴实的情感，这也是广告中最传统的情感诉求类型，同时也是最容易疗愈人心的主题。例如风靡一时的雪佛兰微电影广告《老男孩》讲述了出生在80年代的两个人，从校园生活到进入社会，对亲情、爱情、梦想的奋斗和不懈追求的过程，感动了很多与之有共同经历的的80后甚至90后，勾起了他们许多回忆并与影片产生了共鸣。

3.广告中“治愈系”的视觉表现人的五官对外界信息接收比例以视觉感知最为突出，且视觉刺激能触发人类的心理感知，使人产生愉悦感。在广告领域，笔者从平面广告和TVC广告的不同角度分析“治愈系”主要的视觉表现方法。

平面广告的“治愈系”特征主要表现在色彩和内容主体上。色彩可以通过对视觉的刺激，对心理产生不同的影响。色彩的基本构成分为色相、明度和饱和度三个方面，不同色彩带来的情感体验完全不同。暖色系使人感受到活力、温暖，冷色系给人寒冷、理性；高明度使人感觉轻快，优美，低明度厚重、阴暗；高饱和度感觉鲜艳、活泼，低饱和度沉闷、消极。治愈系的目的是纾解压力、抚慰人心，使受众通过观赏广告而得到暂时的舒畅。高饱和度的色彩、鲜艳的配色，简单明快的大色块都有助于放松压力，减轻烦恼；代表希望、成长的绿色，纯净、自由的蓝色，光明、舒缓的黄色都是“治愈系”的常用主色调。“治愈系”内容主要以可爱的卡通形象、自然舒适的风景、萌宠、极具亲和力的模特等为主体，给人们带来舒适的体验。TVC广告中画面是其表达的关键，是组成影视广告的视觉语言。“治愈系”以表现情感为主，常运用近景和特写镜头，突出视觉形象，渲染气氛，描写人物的情绪变化和内心活动，同时也增加了画面的细腻度和抒情作用。此类故事多为身边的生活常事、普通人的情感经历，但却将人与人之间丰富而又真挚的情感表现的淋漓尽致，不经意间就焕发出打动人心的银幕力量。

二、总结

广告的“治愈系”特征是相对理性广告而言的一种新的表现风格，它规避了人们对传统生硬广告的反感，以一种人们喜闻乐见的方式传达出来。它经常使消费者在无意识情况下参与到广告中，增加了消费者对品牌或产品的记忆与好感。“治愈系”广告源于人们的内心需求和商品同质化的客观要求，同时也是广告业发展的新趋势。

一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析

第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。

二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究

对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

三、结语

高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。

作者：李芳单位：呼和浩特职业学院

一、相关企事业单位对人才需求情况：

美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。

上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。

二、拓展广告设计类毕业生的就业方向

（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。

（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。

（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。

广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。

1.广告设计中视觉传达的模糊性

广告设计创意之源是模糊性。因为模糊性思维的产生，在思维主体对客体产生不确定、模糊的分析时，广告设计艺术才能得到升华，并绽放出独特绚丽之美。模糊思维在广告设计中的应用，可以使广告中的各种元素得到更好地控制，并产生一种能够印记使人永久记忆，这也提高了广告设计创意的记忆价值。广告设计中视觉模糊性的传达形式主要有以下几种：

（1）异形同构。在广告设计中，依据部分特征上不同造型存在的共性，采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构，可以生成一种符合设计创意要求的新形象，但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求，采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形，不仅具有一定的趣味性，也充满了想象力，且打破了空间和时间的限制。

（2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。

（3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。

（4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。

（5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。

2.结束语

一、视频广告案例分析

一个洋人携美女出现，狂妄宣称“我知道”，唐伯虎驳斥洋人“你不知道”并三次以不同方式句读全文，而每次都使文意完全不同。三驳洋人期间，众美女纷纷倒戈唐伯虎，连洋人最亲密的女友“洋妞”也跑到唐伯虎一边。最后气得洋人喋血，唐伯虎等众人喊出“百度更懂中文”的主旨。

（一）人品诉求（ethos）角度主要人物形象分析如下：唐伯虎：是明朝大才子，相传他一生娶得妻妾八人，她们无不被饱读诗书，才华横溢的唐伯虎所倾倒。唐伯虎在广告中象征中国本土公司百度。几百年来中国民间流传着唐伯虎的传奇，由于长期历史积淀和近年来影视作品的渲染，他早已是中国大众喜闻乐见的人物。唐伯虎为百度代言，利用中国观众熟知的传说人物和背景要素，极具“明星”效应。洋人：毫无疑问象征谷歌公司。这就是广告的高明之处，通过人物形象的对比塑造，不光美化了百度，丑化了谷歌，更方便煽动观众的民族主义情绪。在这则广告中，百度公司乔装打扮为名族企业代表，唐伯虎的才学传奇深入人心，洋人的无知更衬托了国人才学：正确句读是中国读书人的基本功，洋人妄称“知道”，其实连最基本的“句读”都搞不懂，又谈何懂中文呢？

（二）情感诉求（pathos）角度：煽动情绪点分析：民族心理：在这则广告中，百度公司乔装打扮为名族企业代表，将谷歌丑化成洋人绅士在中国疯狂叫嚣，尤其是面对作为中国文化代表的汉字，也表现狂妄。这不免触痛了中国人百年落后被洋人欺侮而心中隐隐的民族耻辱感并激起了他们的民族主义情绪。而这正是百度想要的——爱国，那就用国货呗。在本广告中，唐伯虎无疑是民族英雄。拨动了消费者心目中民族主义、爱国情怀这根弦，影响了他们进行消费选择时的文化因素和心理因素。恶搞风格迎合“玩世不恭”的吊丝品味：虽然没有周星驰，但是周星驰电影的风格贯穿整个广告——幽默、恶搞与吊丝逆袭，影片里有尼姑、男扮女装的“如花”、“洋妞”等等，先是众美人都被洋人所震慑，之后，众多美女开始为唐伯虎加油，随后，众多美女奔向唐伯虎，最后连“洋妞”都投入唐伯虎怀抱，洋人气绝倒地先是吐血还气喘吁吁，这些无不迎合了新新网民的口味，还帮吊丝们圆了一个好梦，使这则广告在互联网上迅速传播。

（三）理性诉求（logos）广告情节发生的地点是古代中国城楼下，这一场景暗喻百度和谷歌要争夺的是中国市场，观众会认为，本土公司更有优势。

二、总结

亚里士多德劝说的三种诉求手段，均为针对听者而提出，在具体运用时，需要我们结合实际情况，具体问题具体分析。以这则广告为例，就是要深刻理解它的听众欣赏并信任什么样的品性，什么样的人具有这样的品性并且其身份可以为我所用制造我需要的效果。本文借分析总结百度“唐伯虎”版广告的成功，希望能够给广告创作和市场人员以些许启示。

作者：刘叶舟单位：中国矿业大学（北京）文法学院

一、广告设计中影响消费者心理的因素

(一)如何吸引、抓住消费者的“眼球”尤为重要。在广告设计中通常以某一特定的刺激物吸引消费者，该刺激物可以考虑到消费者的社会文化因素(文化、亚文化、社会阶层、家庭、角色等)，也可以考虑到消费者的个人因素(性别、年龄、职业、嗜好、受教育程度、个性、收入等)，并将其刺激物突出在显著的位置上，增大刺激物的强度和之间的对比，突出刺激目标，利用刺激物的变化让消费者“一目了然”，从而起到吸引注意的效果。

(二)知觉与理解消费者的知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等规律，在广告设计中把握、运用好这些规律，能让广告收到独特的效果。让消费者体会出广告要突出的特点，从而起到“心有灵犀一点通”的效果。如美的公司做过的广告:世界一定是美的。让人看完之后，感受到广告设计构思的巧妙，将“世界是美的”和美的公司完美地联系起来，利用“的”字的多音效果，达到了宣传的目的。但也要注意，要保证消费者对广告设计中的知觉理解能够和商家要表达的隐形喻意相一致，要不然就会出现“南辕北辙”的现象。如当年立邦漆在中国做的一则广告，广告中刷上立邦漆的宫殿柱子上，龙都滑落下来。立邦漆公司广告中暗指:立邦漆特别光滑。而中国消费者看完后理解这是对中国“龙”文化的亵渎，向立邦漆公司提出严重抗议，在当时引起了不小的风波。

(三)记忆记忆是人们头脑中对过去经历的事物的印象，它是通过大脑而产生的心理过程。在广告设计中，消费者把印象深刻的广告分类记在自己的大脑中。消费者对广告内容有不同程度的遗忘是正常现象，但根据消费者对商品的兴奋点和消费心理规律，在广告设计上采取一定的策略，如:广告内容应简洁、易懂;适当重复广告信息;广告形式新颖独特;减少信息变异;运用多种感官同时参与记忆;增加感染力以引起消费者的情绪记忆等，将遗忘程度降低到最小值，增强加深消费者对广告的记忆。如恒源祥公司曾经做的一款广告:恒源祥、羊羊羊;恒源祥、龙龙龙;恒源祥、鼠鼠鼠;……。广告一播出，引起渲染大波，褒贬不一，但消费者记住了这个品牌。

(四)联想由当前感知的事物回忆起有关的另一事物，或根据一件事情又想起另一件事情。依据事物间联系的不同，广告中运用的联想主要有接近联想、相似联想、对比联想、关系联想、颜色联想。在广告设计中，通过消费者具有联想的心理因素，可以运用人们耳详能熟典故作为宣传的契机，从而起到“事半功倍“的广告效果。如红豆品牌的建立，一说起”红豆“，就让人们联想到《相思》这首脍炙人口的诗，“红豆生南国，春来发几枝．愿君多采撷，此物最相思。”借此诗句，红豆品牌被消费者“迅速”接受。

二、广告设计中消费者的诉求心理

(一)形象诉求形象诉求是人们对事物外表追求的一种表现方式。形象诉求具有可选择性、诱导性和抽象性等特征，在广告设计中被广泛运用。请具有影响力的明星为企业产品做形象代言或宣传也是当下比较流行的做法。利用明星在“粉丝”心中的英俊、帅气、漂亮的形象或极富个性的处事风格，使“粉丝”们追捧和崇拜，进而让“粉丝”们“心甘情愿”地接受其所代言的产品。如今，有很多影视明星、体育明星等都在广告中展露头脚，以各种方式为商家代言。一部来自韩国的电视剧《来自星星的你》，剧中的男主角金秀贤“都”教授，以其俊朗的外表、沉稳的个性迅速走红，尽管电视剧已经完结半年之久，但金秀贤的人气依然没有衰退的意思，各种广告邀请纷纷踏至而来，据韩国广告界人士透露:今年，金秀贤仅为韩国国内品牌就拍摄了15部广告，此外还为国外品牌拍了20部广告，创下了明星代言的记录。

(二)理性诉求理性诉求是指广告设计中诉求的定位与消费者的理性思维，通过真实准确的信息反馈给商家的客观情况，是消费者经过分析、判断、总结等理智地作出决定的思维过程。在广告设计中可以做为正面表现，即在广告中告诉受众如果购买某种产品或接受某种服务会获得什么样的利益;也可以做另一方面的表现，即在广告中告诉消费者不购买产品或不接受服务会对自身产生什么样的影响。这种诉求通常会表现在消费者需要经过慎重考虑才能决定是否购买的商品或服务，如汽车、房屋等高档耐用品。

一、平面广告设计中隐性美的表现形式

（一）空白中的隐性美

在平面广告设计过程中，设计师常利用隐藏、打散、分解、置换等表现手法来创作广告的空白部分，并采用一些简洁的形式和富有深刻含义的图像辅以说明，以打造更具深层次内涵的空白，从而使隐性美得到更好的表现。这里，广告中留下的空白部分，并不是绝对意义上的空白，而是一个相对的概念，看似是对部分画面进行了隐藏，实则是为受众提供了更为广阔的思考空间和想象空间，并使整体画面充满了灵动与透气之感。此外，这种隐藏在画面图形和颜色关系中的隐性形象，反而会给受众带来一种潜在的心理暗示，而这往往就是广告作品所要传达的真实信息。正如现代艺术的奠基人康定斯基所言：“遮蔽和截取是两种不同的创作视角，其隐含的因素在艺术设计中发挥着巨大的作用，是隐性美的重要表现形式。”以公益广告作品《妙》（李振凯书法设计）为例，左边大部分的画面都是空白，作者将“妙”这一字全部放在了画面的右边，只留下一个长长的尾巴从右边一直延伸到左边。该作品中空白的部分正是隐性美的具体表现，其不仅增强了画面的立体感和灵动感，也更加符合“妙”这一创作主题。由此可以看出，空白本身就包含着一种既抽象又独特的视觉美感，恰到好处的留白可以营造出一个虚拟的魔幻世界，给受众留下更为深刻的印象，如此一来，广告设计无需依赖其他的元素，便可保持自身的完美性，这正是空白中“隐性美”的独特表现方式。

（二）幽默中的隐性美

在人类的交往过程中，能够使人感受到轻松、有趣、诙谐的东西叫做幽默。幽默能够给人带来精神上的快感，是美学范畴的重要构成部分之一，并被广泛应用在现代平面广告设计过程之中。幽默广告就是将其本质内涵隐藏在充满风趣和诙谐的戏谑之中，使受众在不知不觉中接收到广告所蕴含的真正意图，从而以轻松有趣的方式传递商品信息，这也是隐形美的具体表现形式之一。具体而言，幽默中的隐性美是通过夸张、讽刺的表现手法和思维模式，设计风趣独特的广告语以及诙谐欢乐的广告图形，以此来吸引受众的注意力，并含蓄地表现广告画面所蕴含的情感。可以说，幽默中的隐性美所表露出来的是一种无形的力量，这种力量不仅能够淡化广告的功利性和直白性，还能够提高广告的艺术魅力，能较为容易地得到受众的接受和认同。以某花生的广告为例，画面中出现了一颗花生和两只小象，其描述的是小象贪婪吃花生时被花生呛住的情景。画面中小象的表情令人忍俊不禁，受众很自然地联想到了花生的美味以及该花生的饱满巨大，从而加深对该商品的印象。此外，设计师在进行平面广告设计时也要注意幽默的度。虽然幽默广告所产生的艺术效果和传播效果是很明显的，但是设计师也要把握一定的度和设计原则，使幽默中的隐性美得到最大限度的展示。比如，年轻人对新鲜事物和比较夸张的事物比较敏感，此时就需要将隐性美蕴含在极具戏剧化的幽默广告之中，以更好地吸引他们的注意力；而针对一些年长受众的广告，就应该采用比较缓和的幽默方式，使受众能够在一种和气的氛围中感受到幽默中的隐性美。

（三）象征中的隐性美

象征作为隐性美的一种比较特殊的表现方式，在广告中占据着举足轻重的地位，它常常赋予平凡的事物一些深层次的意蕴，表面上呈现出的是一种比较表象化的事物，而实质上却蕴含着另外一种本质思想，是一种由此及彼的表现手法，其最明显的特点就是“含义上的抽象性以及表现形式上的凝练性”和“丰富的哲理性和暗示性”。在平面广告的设计过程中，象征中的隐性美主要体现在，在符合大部分受众认识的基础之上表达某种商品的特定含义和抽象属性，寓理、寓情于具体形象中，使受众在欣赏广告的过程中产生一些丰富的联想和想象，从而更好地激发受众的消费欲望和购买欲望。和其他的表现手法相比，象征中的隐性美表现得更为含蓄伏，受众有时候难以理解，而一旦领悟又会产生一种回味无穷的视觉感受。以某首饰的系列广告之耳环为例，画面中仅仅出现了一只耳朵和一只耳环，耳朵象征着首饰的佩戴者，单只耳环象征着该品牌的首饰；耳朵为白颜色，象征着高尚和典雅，耳环为金色，象征着尊贵和富丽。“耳朵、耳环”以及“白色、金色”这两组象征物的出现将该首饰“典雅、高贵”的创作理念予以了淋漓尽致的展现，不仅提高了该首饰的品牌竞争力，还在象征中表现出了一种隐性美。总之，当象征中含蓄婉转的表达方法与“隐性”美学中所蕴含的“含而不露”达到了不谋而合的地步时，两者的结合自然也成为了一种必然，所以象征中的隐性美同样是一种有效地表达广告意境的方式。

（四）视错中的隐性美

一、中国画留白的发展及应用

与中国一衣带水的日本深受中国美学的影响，在日本的平面设计中，出现了大量的优秀的设计作品。日本的平面设计师田中一光，杉浦康平等大师，都结合中国画留白的设计理念，以留白之美关照设计，赋予了设计作品美学内涵。俄国构成主义设计是对简单的几何形结构的思考，表达了构成主义的设计理念。蒙德里安在抽象绘画的创作上，采用强有力的几何结构，大面积的纯色和简洁、易读的印刷字体进行平面设计。包豪斯设计学院设立了“平面构成”课程。包豪斯的平面设计有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。强调功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用。形式服从功能。版式设计和结构上的非对称平衡，强调点的对比和大胆用色。平面构成中有大量的形式法则，实际上也是对“空白”的应用。

二“、留白”在平面设计中的现状

与其它画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小的，各式各样的空白来。这些空白，有的寓意着天，有的寓意着水，有的寓意着云雾，有的可能是整个背景，有的可能则什么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种意境，这种空白在中国画谓之“留白”。

（一）敢于“留白”的作用

约翰·里昂曾说过“：美术指导最有效的工具之一就是空白，空白作为调剂、忽略、装饰正文的手段，可以吸引读者的注意，使读者产生阅读欲望。留白在画面中占的不同比例，以成为版面的一种语言，具有创造力的留白往往成就作品高雅、不同凡俗的格调。吕敬人的计的书籍装帧作品《中国记忆》内页，可以看到在视觉流程上运用了留白空间布局的大小对比，表现整本书籍所要表达的体现中国古代传统文化中虚实对立的概念。简洁明了的图片与文字的安排，使视线上十分集中。图片位置的摆放更为醒目，方便了读者阅读，增加了阅读时的层次感与想象空间。

三、中国留白思想在海报创意中的应用

“留白”提升并强化作品的传达效果。在平面广告设计中，设计者也可以根据所要传达信息的需求对画面作类似的构思设想。我们可以把平面广告作品中的二维空间分成实空间和虚空间。当中所说的实空间是指画面中各实体视觉元素所占的空间部分，虚空间则是指的“留白”的空间部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。无论是在绘画还是平面广告设计中，这种意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动创造处理的艺术形象，是融入了设计者主观情意的客观物象。设计者是通过巧妙的设计把不同的“留白意象”放置在画面中，而这些意象都是基于广告自身所要传达特点的要求上，必须把信息清晰明确的传达出来，因为这种传达方式更为智慧，所以它摆脱了以往的一些直来直去的简单信息传达方式，设计者在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容。