美术教科书西方绘画作品探究范文

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摘要：在漫长的人类绘画艺术发展长河中，逐渐形成了两大影响深远的绘画种类：以中国画为代表的东方绘画和以欧洲地区油画为代表的西方绘画，这些风格各异的绘画作品不仅为我们带来巨大的视觉享受，更是人类文化发展最有力的见证。西方绘画在世界绘画史上一直起到举足轻重的作用及影响力，从它诞生的那一刻起，就注定掀起绘画海洋的层层巨浪，影响着世界诸多艺术家创作艺术的灵感与方向。我国的美术教科书中不乏有很多西方艺术家的绘画作品，学生能够透过这些西方绘画作品体验到不一样的异国绘画风情，学习西方艺术家的绘画技巧及其作品的内在涵养。希望通过浙江美术出版社1-5年级教科书（2012版）的探究与分析，了解我国中小学教科书在处理西方艺术家绘画作品的数量、国家及时代等方面的问题与不足，并能够做出有针对性的解决措施，在世界多元化的大家庭中，为我国中小学美术教科书的中西方文化交流做出应有的贡献。

关键词：多元化；中小学美术教科书；西方艺术家；西方绘画

毕达哥拉斯的“美是数的和谐”完美的解释了西方绘画追求科学理性的艺术特点。与中国画相比，西方的艺术家既有科学、理性的传统，又有民主、个性的传统，因此造型艺术作品既不乏写实、具象之极的名作，又不乏或几何、或随机的抽象之极的名作[1]。西方国家拥有浩如烟海般的艺术作品，在世界绘画史上所产生的艺术价值是不可估量，使得它成为学校美术教育课程与教学中的重要内容。西方绘画在我国教育领域中也发挥着独特的价值与作用，绘画作品无论是在形式还是内容表现上都有极高的欣赏价值，为我国青少年在审美素养的培养中产生了重要的影响力，能够促进我国中小学生以世界的眼光了解美术，体验到西方绘画作品的独特艺术魅力，感受多元文化下不同的绘画艺术所带来的审美体验，在多元化的社会中努力提升学生深刻的民族认同感。教科书或课本是学校指定官方的读本书籍，它根据学校课程内容编写，学生通过熟读教科书内容，学习和掌握相关知识。同时，教科书也是教师重要的教学工具，对教师课堂教学起到参考作用。教科书作为国家意志、民族文化、社会进步和科学发展的集中体现，是实现培养目标的最直接的载体[2]。本次研究对象是由教育部2012年审定的浙江人民美术出版社1-5年级美术教科书（以下简称“浙美版美术教科书”），笔者对浙美版教科书中西方艺术家绘画作品的数量、展现形式等问题进行横向与纵向梳理，并展开系统分析与研究，得出相关结论，发现当前我国中小学美术教科书中相关内容的问题，提出解决问题的有效措施。

一、教科书相关内容现状

改革开放40年以来，我国中小学美术教科书不断发展，教科书建设取得了巨大进步。笔者选取了江浙沪一带较受学生欢迎的浙美版美术教科书作为本次的研究对象。通过中西方画家绘画作品数量的比较、西方艺术家绘画作品各学习领域呈现的数量以及艺术家国籍分布情况三个方面入手，系统的梳理当前我国美术教科书中西方绘画作品课程内容的现状及问题，积极寻找解决问题的有效措施，以期中小学美术教科书更加符合当代青少年的自身发展需求，并能更好发挥西方绘画作品独特的艺术价值。笔者从以下三个维度对浙美版中小学美术教科书展开分析：

（一）作品数量维度分析绘画作品一直是美术教科书中出现频率较高的美术种类之一，但是当前中小学美术教科书中在选择绘画作品方面往往存在着一定的局限性。例如，中西方绘画作品的数量、内容和题材等方面时常会受到编写者个人喜好以及社会发展动态的影响。为了更为准确的反应出教科书中西方艺术家绘画作品的数量情况，笔者通过对浙美版美术教科书1-5年级所出现的中西方绘画作品的数量进行了详细的数据统计，对比中国艺术家绘画作品的数量来分析西方艺术家绘画作品的数量。图2中红色和绿色的折线分别代表了中西方绘画作品在浙美版教科书1-5年级各个学习阶段所呈现出的数量变化情况，黑线反应了中西方艺术家绘画作品的数量趋势。1.作品数量对比统计根据图表所显示出的数据，我们可以直观清晰地发现，浙美版美术教科书的中西方艺术家绘画作品数量存在着较为明显的差距。虽然5个学习阶段中国艺术家绘画作品的数量上下波动大，但总体远远超过了西方艺术家绘画作品的数量，并且每个学习阶段学生所接触到的中国绘画作品均在五幅以上。其中，四年级上册中国艺术家绘画作品数量达到31幅，西方艺术家绘画作品仅为3幅。中西方绘画作品在该学习阶段中的数量对比达到最大值，也就是说假如一名四年级的学生自主学习这本教科书过程中，他可能只会接触到3幅西方艺术家绘画作品。我们不难发现，随着学习阶段的递增中国绘画作品的数量一直是呈明显上升趋势的，从优秀民族文化传承的角度来讲，浙美版美术教科书对于中国优秀文化的传承与发展的重视，也能够保证学生在每个学习阶段都能接触到我国优秀的绘画作品，激发学生的爱国情结。但从多元文化学习的角度来说，这种数量上的差距是否对青少年认识世界、欣赏世界各地文化产生阻碍呢？与其说日本是一个非常注重自己民族文化发展的国家，不如说是它是一个非常注重吸收和借鉴其他优秀文化的国家。日本教科书中会向学生呈现大量的他国绘画作品，引导学生通过绘画艺术去认识世界，感受世界的美。相比之下，我国西方绘画作品的数量就显得较为单薄。例如，在三年级下册中并没有出现西方绘画作品，这样就会导致学生该学习阶段中无法从教科书中获取到西方绘画的视觉信息。而西方绘画作品数量最多的是一年级下册当中，总共出现11幅。因此，西方绘画作品数量波动较大，各年级分布不均也是教科书中存在的数量问题。2.作品呈现方式研究浙美版美术教科书1-5年级中一共有49幅西方艺术家绘画作品，但是对于作品的介绍信息较少。例如二年级上册第一课《画家笔下的快乐童年》（图3）中，向学生介绍了8位中国艺术家的作品，每幅作品带有一段作品赏析及局部细节图示，但是对于西方艺术家绘画作品的解释就显得有些单薄，这节课中仅出现了4幅“童年”题材的西方绘画作品，且四幅作品当中仅有一幅美国画家卡萨特在1892年创作的油画作品《洗澡》进行了局部放大及语言赏析，其他三幅作品并没有做出过多的解释与分析。

（二）呈现方式维度分析义务教育美术课程标准（2011年版）中对课程活动设计做出了相关规定：美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域[3]。浙美版美术教书的课程设计思路紧紧围绕美术课程标准的课程目标，将学习内容划分到“造型•表现”、“欣赏•评述”、“设计•应用”和“综合•探索”四个学习领域中。因此，笔者对西方艺术家绘画作品的呈现方式也做了相应的统计与对比（图4）。图4是西方艺术家绘画作品在四个学习领域中的呈现数量。1.知识点分布视角比较西方绘画作品的知识点大多数集中在“造型•表现”学习领域，数量高达30幅，其中四年级下册现象最为明显，全册中有关西方艺术家绘画作品的数量一共8幅，而这8幅作品全部在“造型•表现”学习领域中，其他三个学习领域完全没有涉及到西方绘画元素的知识点，可见我国教科书中在四个学习领域中有关西方绘画作品的知识点安排上存在着一定的不合理性。例如，一年级下册“欣赏•评述”学习领域中《我喜欢的绘本》一课，所呈现的艺术家赏析作品全部来自国外艺术家作品，并没有中国艺术家手绘作品。这样很容易错误的引导学生在学习绘本艺术过程中只有西方艺术家的绘本才是优秀的，从而忽视了本土绘本艺术作品。因此，在浙美版美术教课书中西方艺术家绘画作品在呈现方式上主要集中在“造型•表现”学习领域和“欣赏•评述”学习领域中，并且四个领域数量差距较为明显，又体现了其知识点分布不均的问题。2.呈现方式视角比较从图表数据显示来看，“设计•应用”学习领域和“综合•探索”学习领域中，均出现了1幅西方艺术家绘画作品。由此可见，西方艺术家绘画作品在教科书中主要起到欣赏的作用，深刻反映出西方艺术家绘画作品在浙美版美术教科书中呈现方式的单一化问题。

（三）艺术家作品及国籍维度分析对于青少年来说，西方绘画中所呈现的知识与技能是一张庞大的知识网，西方各个国家的艺术家绘画风格都会受到彼此的影响。因此，教科书中所呈现的艺术家作品的创作年代及艺术家国籍都会成为学生主动地了解西方艺术绘画的重要信息。笔者对浙美版1-5年级教科书中西方绘画作品及艺术家的国籍进行了详细的统计，教科书中一共涉及到11个国家的绘画作品。包括俄罗斯、日本、英国、美国、法国、西班牙、荷兰、丹麦、德国、瑞士及意大利（图5）。除俄罗斯以外，这些国家均为发达国家。其中，法国及英国的艺术家绘画作品出现的次数最多，分别是10幅和9幅作品。另外，教科书中所涉及到的像丹麦、瑞士等这些小众的欧洲国家，绘画作品寥寥无几。例如，在教科书四年级下册《线条的魅力》一课中瑞士画家克力的《奔流》（图6）这幅作品，书中并没有提供更多的作品信息。其实，学生对于这些小国的艺术家并不了解，如果对这幅作品加入更多的文字信息，那么学生能够更加清楚的认识瑞士这个国家的艺术家在所创作的年代里的绘画故事，加深他们对西方小众国家的艺术认识度及理解力，让学生在多元文化的大家庭中感受到不同国家各地区艺术的独特魅力。

二、中小学美术教科书中西方绘画作品相关内容的改进建议

当今世界处于不同国家、民族、文化相互交流、融合、碰撞的多元文化时代，在培养学生的民族情感与认同的基础上，具有跨文化适应能力的学生显得尤为重要，西方绘画作品的认识与了解有利于学生理解，尊重并包容不同文化，就上述分析的几点有关西方艺术家绘画作品的现状及问题，笔者提出三点改进建议：

（一）作品数量需根据各年级合理安排绘画作品的内容不仅受到艺术家本人的自身影响，还会受到所在国家制度与经济发展状况的影响。绘画作品的创作环境不同，造就了绘画作品内容的丰富多彩，也使得世界绘画史异彩纷呈。西方绘画作品在世界艺术史上起到了至关重要的作用，也造就了凡高、达芬奇等世界级绘画大师，这些艺术家的作品是无价的，现如今各个年级作品数量不均衡，这种数量的不均衡导致该年级段的学生没有机会接触一些优秀的西方绘画作品，严重影响到学生的审美情趣以及对世界文化的深刻认识。因此，教科书要在努力弘扬中华优秀文化的同时，更应该海纳百川，将世界各个地区的优秀艺术作品呈现给学生。

（二）四个学习领域多样化呈现现如今，西方艺术家绘画作品在各个领域受重视程度低于我国本土艺术家的绘画作品。另外，这些西方绘画作品呈现方式也比较单一，图4中也清晰的反应出西方艺术家绘画作品主要集中在“造型•表现”学习领域中，也就是这些作品主要是帮助学生技法上的学习，绘画作品也只是附带简单的基本信息，并没有做出详细的解释。例如，在“欣赏•评述”学习领域中，毕加索的《扮小丑的保罗》画作的赏析（图7），我们可以引导学生利用费尔德曼鉴赏法（主要通过“描述”、“分析”、“解释”和“评价”四个步骤详细绘画作品，步骤简单明了，更加适合中小学美术鉴赏课程）对作品进行赏析。加入多个互动环节，以问题的形式向学生提问这幅画作中你看到了什么或者是你能为这幅画作讲一个故事吗？其次，通过美术语言解释一下毕加索为什么要描绘这样这个小男孩？从构图、色彩、空间等形式语言详细的对这幅绘画作品进行分析，让学生能够学会用自己语言描绘艺术作品的同时也能够了解画面中丰富的艺术语言色彩；之后引导学生站在自身角度如何对该作品进行评价。总而言之，西方绘画艺术作品理应受到各个学习领域的足够重视。

（三）适当加入发展中国家绘画作品美术教科书应该是一个开放的学习平台，我们要接纳来自世界各地的优秀的绘画作品，不仅仅包括西方艺术家的优秀绘画作品，教科书中很少甚至没有涉及到非洲、南美洲等一些拥有古老文明国家的优秀绘画作品，这也是我国中国小学美术教科书中尤为常见的问题之一。例如，埃及是世界文明的发祥地之一，拥有着广阔而又丰富的艺术文化资源，埃及壁画、金字塔建筑艺术等都充满着隐秘的色彩，这也是西方绘画与中国本土绘画中不能体现的，让我国中小学生能够以世界的眼光看待艺术、了解艺术，就应该敞开21世纪的大门，迎接更多优秀的世界绘画作品，而不应该仅仅停留在认识绘画作品的表面，培养学生更加广泛的艺术审美体验。毫无疑问，西方绘画种类特别繁荣，题材范围非常广泛，我们没有办法通过教科书将西方绘画知识完全传递给学生，但我们可以把教科书作为学生学习西方绘画艺术的重要渠道，让学生在美术课堂中感受西方绘画的艺术美。通过对教科书中西方艺术家绘画作品的横向与纵向的分析，以及在教科书中所反映出的相关问题可以看出，我国美术教科书在内容设计上依然有很漫长的道路要走，在传承优秀中华文化的前提下，用什么方法和途径向学生呈现出更多的世界优秀文化，成为教育工作者们首先考虑的问题。在这个多元化全球化的21世纪，若把美术教育单纯的放在弘扬本民族优秀艺术作品上，而忽视其他民族优秀的艺术文化，不仅“遮挡”了学生欣赏世界美的眼睛，更是切断了本国优秀绘画艺术与世界绘画艺术沟通的桥梁。因此，在美术教科书中的西方艺术家绘画作品的内容选择与编写上，美术教育工作者应该清楚的认识到，多元文化教育对中小学生的人生发展及实现自身价值上有着重要作用，充分给与青少年去体会、思考、判断各种美的机会，让西方绘画艺术在青少年全面发展过程中发挥出其重要价值。

参考文献：

[1]周利明.世界美术史新编[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[2]石鸥，石玉.论教科书的基本特征[J].教育研究，2012，（4）：92-97.

[3]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

作者：李凯月 张志强 单位：华东师范大学