食品雕刻范文

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摘要食品雕刻的造型是一种艺术形象，它具有表现客观事物真实的一面，同时有非客观事物所能单纯的复制特点；它是根据作者不同的目的，对事物的原形进行艺术加工创造的结果。食品雕刻的训练对结构形体的本质认识也是非常重要的，优秀的食品雕刻作品应该具有很强的结构感、空间感、比例得当并具有一定的装饰性。

关键词食品雕刻美术基础训练素描结构观念空间意识、观察能力创造性思维

随着现代餐饮的蓬勃发展，作为中国餐饮艺术特有的奇葩“食品雕刻”艺术也空前兴旺起来，市场的需要促使厨师更加重视食品雕刻，因此不断涌现出优秀的食品雕刻艺术家。据了解这部分优秀的食品雕刻艺术家当中，相当部分是从美术专业转行的。为什么美术专业转入食品雕刻往往会成功呢？其实许多人都知道，这些人有一定的美术基础。因此在训练食品雕刻的过程中，加强美术基础训练也能取得较好的效果。一直以来传统学习食品雕刻艺术，都是在没有美术基础的前提下，通过师傅言传身教，自己埋头苦练的。所谓工多艺熟，花上九牛二虎之力才能把食品雕刻学好，而且雕刻出来的作品大多是千篇一律，如果要改动一下形态就无从下手，从而极大的限制了学者的发展。

食品雕刻的造型是一种艺术形象，它具有表现客观事物真实的一面，同时有非客观事物所能单纯的复制特点。它是根据作者不同的目的，对事物的原形进行艺术加工创造的结果。例如在雕刻雄鹰的头部时，往往须辅助添加一些线条来夸张其造型使之更传神。虽然这样与真实的形象相比较有点出入，但却强化了装饰性。为了顺利达到这种预定的造型目的，从事物的原型到作品的成型之间必须寻找一条通往目的地的“路”，这条路就是通过加强素描训练，提高造型能力。

素描是造型艺术基础训练的重要部分，它给大家的概念是属于美术专业的范畴，与食品雕刻没有直接的联系，因此往往容易被忽略。其实食品雕刻是一种造型艺术，雕塑艺术家之所以能把一种形象塑造得非常逼真，是通过长期的素描练习打下的造型基础。同样，当在学习食品雕刻时，如能通过素描练习，在具备一定造型能力的前提下，学习起来会轻松许多。

食品雕刻的训练并不是单纯的刀工练习，同时对结构形体的本质认识也是非常重要的。优秀的食品雕刻作品应该具有很强的结构感、空间感、比例得当并具有一定的装饰性。如果没有这种认识，其雕刻出来的作品造型也是空洞单薄，简单的外轮廓说不上是一件完美的食雕艺术品。

对于在食品雕刻学习中素描训练的重要性，本人通过长期的教学实验，得出以下几点体会：

一、结构观念的建立

结构观念是指对雕刻物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。结构观念的建立，旨在通过素描基础训练中理解形态开始，进行结构造型训练。以理性的、科学的观察方法和思维方法，克服习惯性的，以视觉经验和思维方式，这关系到学生在雕刻实际运用中，能否获得正确理性思维方式和深入体会形体内在结构的能力，尽快走出表面、模仿的误区。

初学食品雕刻经常会出现这样的情况：当看到一件自己非常喜欢的物像，用食品雕刻形式表现出来时，其注意力往往会集中在物体最吸引人的某些细节局部上或刀功上，并不假思索的表现出来，虽然花上很大精力，结果却事倍功半，要么形态失真、要么神态走样，故此失彼。究其原因是结构观念淡漠，缺乏对物象内在结构本质上深入观察和理解，这种急功近利的学习和盲目模仿，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前。而素描基础训练恰好能提高他们对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确捕捉到物象结构本质要素。应当明确，素描基础训练的目的，不是在技巧上如何表现物象，更重要的是学会正确地观察和理解物象的形态特征。著名的雕刻家米开朗基罗曾说：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句话精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

有一名学生在参观一次烹饪大赛食品雕刻的参赛作品后，对其中的一件关羽作品非常感兴趣，于是模仿其进行雕刻，自己觉得非常满意，于是拿来给我评一下。刚开始我也觉得作品的大效果不错，但经过细看就发现问题比较多。最主要是对人体解剖的理解非常的模糊，造成形体走样。于是我要求他先看一下相关的人体结构的书籍，然后对照片上的关羽用素描的形式仔细画一遍，画的时候要着重在结构与明暗的细微变化。后来该学生按我所讲的方法去做。当他第二次拿给我看的时候，作品有了很大的改观，已克服了结构不到位的缺点。在素描基础训练中，可以建立起自觉的结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整的目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性，为下一步食品雕刻打下结构基础。

二、空间意识的培养

结构与空间是物体存在的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的特征。就视觉经验而言，眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，仅以看到的形状当作物象特征的全部，显然是不足的。例如图2中食品雕刻——龙头的造型，左图无论是造型、空间感以及神态都强于右图。右图是一位初学者的作品，因为许多初学者都盲目的以一些表面的、局部的、细节的为主要表现内容，如眼睛是圆的，獠牙是月牙形的，忽略了这些细节的空间位置，造成下刀的深度一致，成品平面、空间感差。一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质空间结构特征。

在素描基础训练中可以打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验，加强对物象实体上的凸起、凹进、转折等形态空间特征在解剖上的深入研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并把从中提炼出物象可塑的结构造型因素，转化到食品雕刻训练中，就会潜意识的把注意力放在表现物体的空间感上，下刀就有了目标，也知道下刀的深浅，因而雕刻的作品也就具有了空间感、立体感。

三、观察能力的培养

素描的学习仅仅依靠结构的理解、空间感的认识，不一定就能画好。更重要的是用眼睛去理解和观察其结构和空间的关系及细致的表现技法。这是一种创造。

艺术源于生活，食品雕刻的创造表现当然也离不开现实。对生活中的细节能否捕捉到、表现到位，就决定能否成为食品雕刻艺术家还是食品雕刻工匠。著名的文学家高尔基就有这么一段经历，有一次与朋友走在大街上，他突然跟同行的朋友说：“走在我们后面的是一位长发而漂亮的女孩。”他的朋友非常惊讶地问“你怎么知道后面是一位漂亮的女孩，你又没有回头看？”高尔基回答到：“我是从对面行人的眼睛中看到的。”这故事说明高尔基有着非凡的观察力，而这也在一定程度上决定了他能成为一代文学大师所具备的条件。这种敏锐的观察能力，我们可以在不断的素描练习中得到锻炼。因为素描的表现技法取决于对明暗的观察、光阴变化的捕捉，结构的转折规律、空间透视规律及线条的表现能力。这些都需要有一定的观察分析能力。因此在不断的反复练习中这种能力会逐渐得到锻炼、加强、提高。

四、创造性思维的培养

素描学习是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，能培养学生分析问题和解决问题的能力。对于造型的分析和综合、深入研究和艺术的概括，这都必须具备较高的艺术表现力。这种能力不是单纯的技法训练就能得到的，它与作者的生活知识和艺术修养有着密切的关系。比如在荷马石膏像写生过程中，要想作品达到传神的效果，除了技法上过关外，还得了解荷马本人的内心世界，及所处的历史文化背景，这样就必须翻阅一些相关的资料，因为在这过程中可以丰富了知识，开拓了思路。

在一次学习仙女雕刻的过程中，我先摆出了一座“断臂的维纳斯”石膏像让学生画素描写生，然后再教仙女的雕刻方法。结果过了几天有一名学生拿来了一座裸体的少女的小型雕刻作品给我看。虽然作品在某些地方还不是很到位，但我还是非常惊讶，因为一般的学生只会老师教什么他就做什么，如此有创意的学生确实少有。在交谈中得知，在上次“断臂的维纳斯”石膏像素描写生后就有一种想雕刻的冲动，后来看了一些西方的雕像和安格尔的油画作品《泉》觉得它们有许多的共性，于是创作了这件作品，这件事让我体会到食品雕刻创作的多元性。因此可见平时通过观摩各种优秀的美术作品，了解中外美术发展的历史，研究艺术的功能和它反映生活的特殊规律，关心文学、电影、戏剧、音乐等艺术，对于提高艺术修养都是十分必要的，这样我们就既积累一定的素材，也锻炼了创造性思维。

结构观念、空间意识、观察能力和创造性思维等的训练和培养不能是孤立的，而是相互联系地构成一个完整的体系，应把它们有机地融合到训练过程的各个环节。结构观念、空间意识、观察能力和创造性思维是从事造型艺术的基本素质。从素描训练入手进行食品雕刻的学习，正是抓住这些基本素质的训练和培养，为食品雕刻的学习提供了一条通往成功的路径。

参考文献

1.刘天呈.生活素描.广西美术出版社