即兴弹奏中音乐理论的运用范文

本站小编为你精心准备了即兴弹奏中音乐理论的运用参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

作者：王顺瑶单位：桂林师范高等专科学校

钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论有机结合的课程。其中，包含着很多音乐理论和钢琴演奏技能。它需要演奏者具备以下素质：良好的钢琴演奏技巧；敏锐的辨别音响的听力；高水平的欣赏音乐的素养；熟悉复调和和声理论；分析作品的能力强。在钢琴即兴伴奏过程中，必须充分注意每个环节的相互联系，使得演奏的乐曲连贯、流畅。

一、关于钢琴即兴演奏的概述

（一）何为钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏艺术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的一门综合型的艺术，它多是在事先没有准备的状况下，临时的根据歌曲主旋律配置以丰富的和声和音型，一边创作，一边用乐器伴奏，酣畅淋漓的表现伴奏者的思想和情绪，是即兴创作和演奏的合体。

（二）钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏的特征集中表现在“即兴伴奏”这一词上，而在“即兴伴奏”中，“即兴”一词更为重要。在钢琴即兴伴奏中，钢琴伴奏为主体，‘即兴’则是其表现前提。在表演过程中，更突出的是即兴创作的成分。伴奏者根据一个现有的主题或者根本没有的主题，发挥自己的创造性思维和想象力，在某种即兴情绪的感染下，将一种全新的音乐形式展现给听众。

（三）钢琴即兴演奏中的音型

复合拍子的伴奏音乐中，第一到第九小节适合的乐曲速度较快；第十到第十三小节适合速度较慢的乐曲；第十四与第十五小节比较适合于乐曲速度较快，情绪轻快，活泼的类型。三拍子伴奏型比较单一，可以选择的范围比较小，容易受到限制。它比较适合的乐曲是非常流畅的、富有幻想的。它在伴奏手法上不太强调频繁的变换伴奏模式，认为会破坏原曲的韵味。

二、关于钢琴即兴伴奏中的音乐理论

（一）熟练地钢琴技巧

熟练地钢琴技巧是进行钢琴进行伴奏的基础条件。一个不会弹钢琴的人，是不会也不可能选择在钢琴上伴奏的。众所周知，任何伴奏都是服务于歌曲的，没有任何一个伴奏可以独立的存在于音乐的世界里。在歌曲主体旋律的基础上，伴奏者要依据自身丰富的音乐知识、音乐技巧即兴的弹奏出伴奏织体。

（二）和声理论与实践丰富

学习音乐的人都知道，钢琴即兴伴奏是和声理论在实践中充分应用的重要手段之一。和声的设计更是钢琴即兴伴奏中最具有“灵魂”地位的备份。钢琴即兴伴奏者和声水准的高低将直接影响着演唱者所演唱的歌曲的表现力，感染力。和声选择的好与坏将会直接影响整个伴奏的整体性、完美性。所以，在钢琴即兴伴奏过程中，选择好合适的和声是至关重要的。要根据每一个音乐作品所要表达的主题思想和情绪来选择，并及时的处理好节奏感、和弦结构、连接法、表现力等之间的关系。

（三）作品分析能力、领悟能力强

一个好的乐者所弹奏的乐曲首先能够感动自己，其次要感动听者。不能感动自己的乐者称不上是一个好的乐者。这就像在演艺界，一个好的演员在表演过程中，首先要自己深入作品之中，感动自己，才能够在外在的表演中感动别人。而这都需要表演者对作品有着深刻的了解和分析。作为钢琴即兴伴奏者，首先要对所要表演的歌曲的体裁、曲式、形式，内容进行深刻的理解分析，这是选择恰当的和声、伴奏音型的依据。通过对歌曲内容的分析，我们可以快速的明确和声的调式、终止与半终止、和弦结构、和声的风格、和声的效果等等。对于伴奏音型而言，一首动感歌曲与一首抒情的民谣，它们的伴奏音型是不同的，它们的层次、力度、演奏法也是不同的，所以，从伴奏音型的角度出发，对作品内容进行严谨科学的分析是十分必要的。这是伴奏音型在应用于实践的过程中不可或缺的一个环节。

（四）较强的综合应用能力

众所周知，钢琴即兴伴奏是一门应用性很强的艺术，是考察伴奏者综合能力的具体方式。它要求伴奏者要具备以下几种能力：即兴编配音乐的能力，掌握各种类型、风格的伴奏织体，进而编出实用、简练、合理的即兴伴奏曲目；即兴应变能力，当听到歌曲的时候，大脑里可以快速分析作品的内容，并且选择最恰当的伴奏音型；想象力和创造力要丰富。

（五）选择适当的伴奏织体

伴奏音型的基本形式主要指常见的几种不同的和弦的陈述形式，也就是即兴伴奏中为歌曲所弹奏的伴奏音型的样式。主要有以下三种形式：带低音和弦织体；分解和弦织体；和弦式伴奏织体。带低音和弦式伴奏织体的音乐特点是节奏感强烈，曲调欢快，具有跳跃性；乐曲能让人感觉在跌宕起伏中有着安静平稳，平静中有着动感；乐曲节奏比较鲜明，形象比较生动。比如在《天地之间》中，就运用了带低音和弦式的织体来充分表现青少年儿童活泼可爱、天真烂漫的形象。

分解式和弦织体的特征是深情的、抒情的、凄美委婉的；同时又是积极向上的，欢快的，富有动感的，适合抒情性的歌曲。比如在《高天上流云》这首歌曲中，就运用分解式和弦织体表达了我们对未来美好生活的憧憬，对现在生活的热爱之情。

（六）科学的总体布局

钢琴即兴伴奏者在进行演奏前，首要先对所要伴奏的歌曲的内容与结构有一个简单明了的理解，其次要充分的把握整个歌曲的伴奏框架，最后要把歌曲音乐的前奏、间奏、尾声的衔接准备做好。只有这么做，钢琴即兴伴奏者才能把歌曲的全部内容完整无缺的表达出来。

三、学习钢琴即兴伴奏的技巧

（一）认真学习相关的音乐理论知识

要学好钢琴即兴伴奏，就必须掌握与之相关的音乐理论知识，例如：和声理论；伴奏织体的类型及特征；乐曲的曲式结构等这些特殊的音乐理论知识，还有一些基本的乐理知识。

（二）加强练习，熟能生巧

在学习音乐知识的同时，不要忘记加紧练习。首先要加强每个调式、调性的键盘和声的练习，其次要加强在键盘上即兴演奏的练习，最后要在键盘上做移调的练习。使得自身的基本指法得到充分的练习，从而提高即兴伴奏的能力。

（三）正确的把握和扮演自己的角色

伴奏者在拿到要伴奏的作品时，首先要快速的阅读作品，充分的吃透作品，快速的理解音乐作品所要表达的思想情绪和作品所要表现的意境；其次要正确的给自己定位，找准自己的位置，积极地与演唱者配合，使得演出成功。

（四）努力提高即兴伴奏的能力

要提高自己的即兴伴奏能力，首先要熟知各种音乐符号，比如力度、速度、换气、升降、音符、表情记号等，具备视谱能力；其次要学习键盘和声，在键盘上实践音响的效果，培养和声听觉意识，在初步建立和声概念时要弹奏音响，在联系和弦连接的时候要学会倾听并记忆。

（五）伴奏者要有丰富的想象力和创造力

钢琴即兴伴奏强调的是“即兴”性，它要求伴奏者在很短的时间内为一首歌曲编配音乐伴奏，并配合演唱者把这首歌曲表演成功。这就要求伴奏者具有丰富的想象力和创造力。有一句话说得很有道理“心有多大，舞台就有多大”，只要你有想法，梦乡就可以实现。钢琴即兴伴奏也是同样的道理，伴奏者应该在平时的工作学习中，多留心身边发生的人和事，多留意一些鲜明的钢琴艺术表现手法，比如琶音可以表现流动的水，高低不平的音高的敲击可以表现中国民间的锣鼓等等。只要有一双善于发现的眼睛，什么都可以为我所用。

（六）分析钢琴正谱的伴奏

学习钢琴的人都清楚，钢琴的正谱伴奏是作曲家在乐曲创作中呕心沥血、精心构思出来的，它表现乐曲主题思想的手法非常精湛，艺术感染力极其强烈。要做好钢琴即兴伴奏，就要在学习过程中多多分析钢琴正谱的伴奏，从中汲取丰富的伴奏经验技巧，取其精华，去其糟粕。

四、钢琴即兴伴奏的注意事项

（一）在表演过程中，注意自己的仪态，不要过分的夸张，主次不分，造成喧宾夺主的结果；在表演过程中，要注意在前奏和间奏之外的部分，不可以炫耀技巧，要以衬托乐曲的情绪为主；在表演过程中，伴奏者要把握好伴奏的音量，保持在演唱人员音量的三分之二左右最佳。

（二）合理的协调松弛与紧张

在钢琴弹奏中，紧张是在所难免的。有的人是因为个人的生活经历、性格的原因，精神紧张，有的人是因为技术手法的不熟练而造成的紧张。因此，要克服精神紧张，要学会自我暗示、转移注意力、深呼吸等方法之外，还要多上台表演，以此减轻自我施加的压力。而要克服技术上的紧张，就要学会在弹琴时使自己身体的各个部位放松，只在手关节发力的地方有一定的紧张度就可以了，要做到松中有紧，紧中有松。

（三）在训练时加强思想文化修养的培养

一个学习艺术但思想空洞的人，是没有艺术想象力与创造力的，一个没有被文学、哲学、历史熏陶过的人，是无法深刻的理解音乐作品的思想内容和情绪的，也就谈不上弹奏出美妙的音乐了。因此，在学习钢琴即兴伴奏时，要广泛的吸取各方面的知识，努力提升自己的知识文化水平，培养自身的想象力与创造力。

结语

钢琴即兴伴奏的最大特点就是“即兴”，它要求伴奏者在很短的时间内充分发挥自身的智慧和灵感构思出合情合理的伴奏方案，保证歌曲的顺利演唱。钢琴即兴伴奏是一门即兴创作与演奏相结合的艺术，是考察音乐专业学生基本功的一种有效的手段。钢琴即兴伴奏的发展，将积极推动世界音乐史的发展。