吴应炬动画音乐探讨范文

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摘要：

动画音乐在动画作品中扮演着重要的角色，其独特的表现手法直接影响着动画作品的艺术品质。本文以我国著名的动画电影音乐作曲家吴应炬先生的动画音乐作为研究对象，试图分析其动画音乐作品在民族民间素材运用、戏曲元素加入、多元文化渗透以及鲜明的个性审美等方面的创作特点，以期为今后我国动画音乐的创作提供宝贵的财富。

关键词：

吴应炬；动画音乐；创作特征

中国的动画产业在短短的时间里，为世界动画事业做出了巨大的贡献。而有着极高造诣的动画音乐作曲家吴应炬先生，在其动画音乐的创作中以丰富的手法诠释了动画作品，推动了中国动画音乐的研究与创作。吴应炬先生是中国电影界的配乐高手，自幼对音乐有着浓厚的兴趣，并与动画音乐结下了不解之缘，在历时42年的动画音乐写作生涯中，共创作了94部动画音乐，其中为《葫芦兄弟》《阿凡提》《草原英雄小姐妹》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等经典动画影视作品配曲。本文从吴应炬先生创作的优秀作品入手进行分析，研究其动画音乐艺术的创作特征，以期为推动中国动画音乐的发展起到抛砖引玉的作用。

一、吴应炬动画音乐中的民族音乐特征

在吴应炬的动画音乐创作中常常吸收了各民族民间音乐元素，再加以技巧进行发展，这一特征在很多动画音乐中都有展现。吴应炬先生是广东人，他对广东有着深厚的感情，在他的动画音乐创作中经常会用到广东的音乐元素，就像他所说的一样：“我生在广东，小时候常看、听粤曲，对广东音乐耳熟能详，在搞音乐创作时，只要是片子内容合适，我都会用广东音乐的音调来表现……”①由于吴应炬先生与自己家乡的深厚情感以及在文化上的传承关系，在他运用广东音乐素材创作时总给人以自然感。在他最具代表性的以及最具影响力的几部动画音乐中，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等都有一些广东地区的音乐元素运用在动画影片中。少数民族地区的民间音乐素材，在吴应炬先生创作的动画音乐中也占据着比较大的比例。在其创作的多部优秀的动画音乐中则运用了多个少数民族民间音乐素材，如《孔雀公主》中运用了云南彝族的民间音乐素材、《草原英雄小姐妹》运用了蒙古族的民间音乐素材、《过猴山》运用了广西瑶族的长鼓舞的节奏素材等等。特别是在《阿凡提种金记》这部动画影片中，由于故事中的人物形象都是以新疆维吾尔族的特点设计的，因此在动画配乐中就大量地运用了新疆维吾尔族的民间音乐素材。作品中，使用了十六分音符的弦乐跳奏，多个乐句使用了附点、切分为主的新疆特殊节奏型，突出了维吾尔族音乐节奏欢快的特点，这样的音乐创作与动画的故事情节、人物性格是相符合的。作品后半部分的高潮乐段，则运用了维吾尔族抒情歌曲的特点，将作品旋律以抒情和叙述双重切入，音域宽广优美。同时在配器中，吴应矩先生还以新疆的民族乐器为主，使用了新疆本土特色的乐器“冬不拉”“热瓦普”弹拨乐器，并利用其明亮特殊的音色，表现出了欢快的故事情节，烘托了动画故事中人物诙谐、幽默的形象。其他地区民间音乐素材的运用，在吴应炬先生的动画音乐作品中也有呈现。例如，在第一部以剪纸为背景的动画电影《猪八戒吃西瓜》中就运用了陕北地区的民间音乐素材，尤其是在猪八戒说唱的插曲中运用了陕北调，极具戏剧性。在吴应炬先生把民族民间音乐引用到创作的过程中，他往往会深入到民间去进行采风并加以改编运用。同时，他将民族民间素材吸收在自己的创作中，为此使之创作的动画音乐极富时代感和民族性。

二、吴应炬动画音乐的戏曲特征

在吴应炬先生的动画音乐作品中，还大量使用了中国戏曲音乐的元素。戏曲是戏剧和音乐相结合的艺术，而戏曲音乐则有唱腔和器乐伴奏两个部分：唱腔是戏曲的特有元素，在动画音乐中可通过念白进行借鉴；而器乐伴奏，更有其丰富的表现力可供动画音乐大量借鉴运用。戏曲元素在动画影片中有两个作用：首先是刻画人物形象的作用，其次是烘托渲染气氛的作用。比如，用锣、鼓、板、钹等打击乐器，就能表现动画影片中节奏欢快、气氛较为紧张的场景，以渲染和烘托气氛；同时，又能加强作品中人物形象的刻画，更好地诠释作品中不同人物性格的内心情感，更好地推进剧情和塑造人物。例如，在《大闹天宫》这部动画影片中，吴应炬先生就多次借用了京剧中的锣鼓节奏，从而使作品独具特色并很有感染力。作品一开始，就使用了唢呐和锣鼓这两种独具特色的乐器，由此烘托出花果山一片祥和、热闹非凡的喜庆场面，而美猴王的出场却用了严肃的锣鼓节奏，使得美猴王的形象极具威严。此外，作品中美猴王表演大环刀以及到东海龙王宫发现了金箍棒后摆弄金箍棒这些场景，都使用了戏曲中的武打音乐元素，并用锣鼓进行配乐，锣与鼓的交相呼应与动画影片中人物的形象表演恰好配合，从而更好地渲染了作品的气氛。在吴应炬的动画音乐作品中，除了使用戏曲中的乐器演奏元素外，还时常使用戏曲中的“念白”元素。戏曲中的“念白”讲究声调和谐统一、节奏独特鲜明，因此引用到动画音乐中时就应注意人物角色是否匹配。比如，在动画影片《大闹天宫》中，吴应炬先生就将其背景音乐与京剧中的“念白”进行了合理的结合。对此，万籁鸣先生在谈到《大闹天宫》中的“对白”时就曾说：“人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时尾音延长，就表现了动画的特点。”②孙悟空在花果山率众猴操练，对小猴说“孩儿们，打将起来！”就拖着长长的尾音，其京剧味儿十足，一下就让孙悟空的人物性格显得非常鲜明突出。吴应炬先生将戏曲元素灵活地运用在动画音乐中，从而使作品具有独特的戏曲韵味，也让作品的节奏独具特点、人物的形象更加鲜明生动。

三、吴应炬动画音乐中的艺术形象特征

在吴应炬先生创作的动画音乐作品中，他善于从导演的角度出发，并结合动画影片中故事的内容以及人物形象的塑造入手，灵活地运用音乐创作技巧，将影片的内容与音乐进行完美的诠释，从而赋予了动画音乐中艺术形象的鲜明性和灵动性。在吴应炬先生大量的以儿童为题材的动画音乐创作过程中，他常从生活入手，用音乐去刻画出一个个鲜活的形象。例如，《十二生肖》《猴子捞月》《小八路》《草原英雄小姐妹》以及《萝卜回来了》等经典的动画电影音乐，就通过他创作的音乐展现出了一个个鲜活的、具有时代气息的儿童化的艺术形象，让孩子们喜爱有加。特别是吴应炬先生为《草原英雄小姐妹》创作的动画音乐，更是深入人心，他用非常有个性的音乐语言刻画出了鲜明的人物形象。1965年，为了更好地创作出《草原英雄小姐妹》这部动画影片的音乐，吴应炬先生随剧组来到了内蒙古乌兰察布草原生活了半个月，在那里他体验了在裹着沙尘的狂风中行走、在黑夜中迷路于茫茫的草原，以及牧民们如何在风雪中寻找失落的羊群等等真实的生活场景。正因为这些真实生活的所见所闻，从而让他在《草原英雄小姐妹》的音乐创作中做到了音乐与影片的有效结合，由此塑造出了鲜明、生动、感人的草原“小姐妹”的英雄形象。同时，吴应炬先生还创作了不少以成人为题材的动画影音乐，并展现了具有成人化特点的人物艺术形象。著名动画电影导演特伟曾说：“美术电影不仅是教育儿童、培养共产主义接班人的重要工具，而且是‘老少咸宜’，对成年人来说，美术电影也是一种重要的思想教育武器和活跃文化生活的一种良好的形式。”③吴应炬先生禀承这样的理念，但他创作的成人动画电影音乐的形式则相对复杂，内容也更为丰富且极具戏剧性。例如《孔雀公主》和《牧笛》，这两部动画影片就是成人化的动画电影音乐。其中《孔雀公主》的动画音乐，便是吴应矩先生来到云南西双版纳的傣族进行采风后创作的作品。在这个作品的音乐中，吴应炬先生借鉴并吸收了傣族的民间音乐元素，并将语言成人化。特别值得一提的是动画影片《大闹天宫》，吴应炬先生更是用音乐的语言将“孙悟空”这一艺术形象刻画得淋漓尽致，为此成为建国初期中国动画电影中的辉煌巨作，以至让世界各地的不少少年儿童都留下了深刻的记忆。吴应炬先生在自己的动画音乐创作中总是立足于艺术本身，从而塑造了一个个具有鲜明时代特征的艺术形象。他用简洁的作曲技术理论，创作出了90多部不同题材的动画音乐，为中国的动画画廊增添了一个又一个的鲜明艺术形象。

四、吴应炬动画音乐的多元文化特征

吴应炬先生在动画音乐的创作过程中，对不同内容的影片以及不同的故事情节，所采用的音乐素材以及风格也不尽相同。对一部动画影片的理解，不同的作曲家由于自身的音乐素养、生活积累不同也会产生不同的答案。在吴应炬的动画音乐创作中，则体现了多元音乐文化的共融。在动画音乐的创作过程中，作品的故事、题材往往会有一定的虚构性，因而在动画音乐创作上也必然会使用适度夸张的语言来描述故事情节或者刻画人物形象。最典型的表现，就在于作品中运用丰富的音乐表现形式。比如，将古典音乐与现代流行音乐多元化相结合，独唱、对唱、轮唱、合唱、重唱等多种演唱形式相结合，音乐、舞蹈、动画等多元艺术形式相结合，等等。这些丰富多元的音乐元素的结合，常会给人在视觉上带来极大的冲击力。例如，吴应炬先生创作的动画影片《大闹天宫》，影片音乐根据电影内容以及其中人物角色的设计，就采用了戏曲音乐风格与音乐元素的结合，从而彰显出了戏曲元素的多元文化特征。再如，动画影片《九色鹿》，在创作此片的动画音乐时，吴应炬先生就充分考虑到这部作品的背景，因此汲取了佛教音乐的主要特征，为此使得这部作品的内容主旨和音乐背景完全融合，从而渲染出作品中应有的那种庄严清净、慈悲为怀的意境。此外，在动画片《草原英雄小姐妹》中，吴应炬先生根据影片的故事背景而采用了内蒙古草原的音乐特征，于是生动刻画出了大草原的美丽夜景以及“草原英雄小姐妹”的艺术形象。吴应炬先生在动画音乐创作中对多元文化的融合，是值得当今动画音乐创作借鉴并学习的一大手法。同时，吴应炬先生在动画音乐创作中有选择地吸收和借鉴先进的作曲技术理论，并运用多元化的创作手法，创作出具有民族性和世界性的多元文化动画音乐，为中国动画音乐的创作跨越了一大步。

五、吴应炬动画音乐的个性审美特征

一部作品要有生命力，个性是其最主要的特征，作曲家们为此而往往付出毕生的努力。吴应炬先生作为我国著名的动画音乐作曲家，其动画电影音乐则体现着他鲜明的个性审美特征。首先，简洁朴实是吴应炬先生动画音乐个性审美的首要特征，这在他创作的儿童题材动画音乐中表现得非常突出。在这类动画作品中，其音乐大多简洁，并以自然化的旋律去发展、以简洁的叙述方式去表现人物角色形象。例如，1956年他创作的《我知道》这部动画音乐，作品中的角色形象“小白兔”所演唱的插曲，与其说是唱，不如说是念，这一简洁朴实的音乐语言与儿童动画影片的内容非常吻合。此外，在动画影片《大闹天宫》的音乐创作中，吴应炬先生也同样以简洁的音乐创作笔法，勾勒出了作品中一个个性格迥然不同的人物形象，并用简洁朴实的音乐语言表现出作品非凡的个性审美特征。

其次，简约虚拟的意境是吴应炬先生动画音乐个性审美的又一特征。对此，作曲家常常用简练的音乐语言描述出作品“似实而虚”“亦实亦虚”的意境。这一极具个性的审美特征，是作品中“情”与“景”的结合，并利用背景设计产生“虚实结合”的效果，从而使作品在“虚实相生”中产生出无穷的意境美与自身独具魅力的韵味。利用背景设计虚实结合的写作手法，在吴应炬先生的三部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》中都有各自不同的充分表现。特别是在《牧笛》这部作品的创作中，为了表现初夏牧童放牛的景象，吴应炬先生根据导演的要求，非常贴切地将中国水墨艺术的特征与水墨艺术的影像和音乐语言相交融，并吸取了广东音乐元素、运用简约生虚的意境，创作出了非常具有个性特征的动画音乐。特别是牧童和牛在水面上的一幕场景，画面中只显出了牧童和牛的上半身，下半生却运用了虚化的表现手法，以虚代实，再配以虚实的动画音乐，充满了江南的田园风格，而音乐与影像的完美结合，更造成了简约生虚的意境。

综上所述，吴应炬先生的动画音乐创作促进了中国动画电影音乐的发展，他所创作的动画音乐《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《过猴山》《草原英雄小姐妹》《人参果》等等，都无一不充分地证明了吴应炬先生在中国动画音乐发展方面的突出成就和重要地位。同时，他的动画音乐还被社会广泛引用改编，如《草原英雄小姐妹》的插曲《草原赞歌》被作曲家吴祖强和琵琶演奏家刘德海改编为琵琶协奏曲《草原小姐妹》，深受广大观众喜爱。吴应炬先生一生把民族民间作为自己创作的源泉，并以高度热情和高超的作曲技术手法为中国的动画音乐发展做出了巨大的贡献。为此，美国资深评论家斯通曾称其作品是他“在中国听到的最妙的动画音乐”。

参考文献：

[1]吴应炬.动画片《大闹天宫》音乐的风格主题和乐队使用问题[M].北京:人民音乐出版社,1981.

[2]高放.中国动画电影的起源与发展[N].光明日报,2002-01-02.

[3]李骏.中国动画电影中的戏曲元素研究[J].湖北职业技术学院学报,2009(4).

[4]李保传.此曲只应天上有——美术电影作曲家吴应炬[J].文化月刊,2012(6).

作者：雍晓兰 邓莉 单位：乐山师范学院音乐系讲师 四川音乐学院声乐系艺术指导