民间音乐在音乐教育中的传承范文

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一、加强民间音乐课程建设

民间音乐是民间文化内容的主要组成部分，甚至是对民族文化发展演变考证的依据。因此要非常重视民间音乐文化的作用，要把民间音乐教育放在学校音乐教育的重要位置上，挖掘民间音乐文化资源，编排民间音乐作品，健全民间音乐教育课程体系，开设民间音乐教育课程，并将地方民间音乐的来源编入音乐发展史的教材当中或者作为单独的课时进行讲解。授课可以请一些当地的民间艺人或者歌舞团有经验的演员来授课，教学方式可以通过鉴赏分析的形式进行案例教学。通过开展民间音乐案例教学的方式使学生对民间音乐通过说唱体验形成感性的认识，从而对作品形成一个主观的评价；通过对民间音乐相关作品的学习，使学生对民间音乐的相关知识进行全面的了解和深刻的掌握。学校也可以定期联合民间音乐团体举行各种表演比赛或者举办大型的文艺演出活动，邀请一些地方的著名演员和民间艺人同台表演，相互学习和交流，增加学生对地方音乐知识的了解。学校也可根据地域特点和民族分布情况，有目的、有计划地加强对民间音乐文化的学习与研究，突出地方音乐教学的特色。另外，加强民间音乐课程体系的建设，使之民间音乐教学方案更加的健全。

二、学生通过实地采风对民间音乐的学习

当前，尽管音乐教育的方式多样化，但是课堂教育还是音乐专业教育的主要形式。我国地域广阔，文化资源非常丰富，民间音乐文化的精华融入在了民间各种文化之中，所有民间音乐的教育与传承要结合民间音乐的特点实施校外和校内两种教学方式。在学校课堂上开展民间音乐学习的相关理论课程知识，同时教师带领学生参加一些野外的采风活动，如参加地方的民间庙会活动，观看一些民间艺人的演出，使学生对民间音乐有了进一步的认识，对民间音乐的种类、内涵、功能、创作和表演风格有个深入的认识，将课堂教学和实践教学结合起来。学生通过校外的学习可以亲身体验民间的各种风俗文化，感受民间音乐存在的环境。民俗文化是民间音乐生存的文化土壤，民间音乐是民俗文化的一部分，民俗是一种可感知的社会现象，具有传承性特征。民间音乐是一个地方民俗文化的缩影，能够从民间音乐中透视着民俗文化。“百里不同风，十里不同俗”，所以民俗不同，民间音乐的风格也不同，学生通过校外采风可以了解当地人在生产生活中，怎样来表现民间音乐，民间音乐在民俗活动中占据何种地位以及参与哪些活动等。通过学生实地的体验对民间音乐有了深刻的认识，对传承音乐文化起到意想不到的结果。我国地大物博，各地都有民族音乐文化生存的环境，也是音乐的实践之地，可成为民间音乐教育的基地。

三、重构“口传心授”的教授方法

民间音乐作为口头文化，通过人们用口头的方式将民间音乐世世代代传承下来。但是随着经济的发展，民俗文化的变迁，许多宝贵的民间音乐已经失传或者失去了原来音乐表达的文化内涵。口传心教的方式已经受到严重的冲击。现实中的民间音乐文化已经是被西方格式化的音乐。所以，口传心授的传承方式中体现的灵活性、多样性、个体性优势在时代的变迁中失去了往日的功能。“口传心授”是民间音乐创造和传承的重要方式。民间音乐能够不断的创新和传承，是因为民间音乐具有文化特征和艺术性。现代音乐的教育完全属于学校的书本教育，按照西方国家的教育方案进行，西方的教育模式一改往日的口传心授的方法，音乐教育呈现出规范性、统一性和集体性特点。因此，想要在学校做好民间音乐教育教学，必须对“口传心授”的传承方式进行深入的研究和总结，把现代音乐的教学方式与民间音乐的传承方式结合起来。如果现代音乐的教育方式对传统音乐的传承方式给予否定，那么会影响到民间音乐作品的创作与传承，也影响了民间音乐的生存环境。

中华民族具有五千年的文明史，民间音乐作为历史中的一部分，静静地躺在历史文化的长河中，随着千年文化的传承而被继承着。民间音乐的传承要适应现代社会环境，不仅仅限于过去的“口传心授”，要充分利用正规教育系统的、规范的知识传播和传承的模式。依靠正规教育的体系，大力保护和弘扬民间音乐文化的传承，同时保留传统音乐传承方式所体现的文化内涵，让民间音乐体现艺术的个性魅力，使瑰丽多彩、博大精深的民间音乐文化永续流传。

作者：常京霞单位：太原大学外语师范学院