中小学音乐教学的社会性范文

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音乐是情感的艺术，对促进人的全面发展和个性发展起到了重要的作用。美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的情感，音乐是最能直接表达人类情感的，它不需要媒介，比语言更为直接。”21世纪的教育是素质教育，音乐教育是素质教育中不可缺少的一部分。但由于教育体制（应试教育、高考等）、社会（一些媒体在利益的驱使下，大量不健康的所谓流行、原创音乐，充斥荧屏。）以及人们的思想观念等方面的原因，我国的音乐教育比较薄弱，自然导致我国青少年的音乐素质普遍较低，我认为音乐教育应该打破偏见，真正认识到其本身的价值和内涵，使之为素质教育发挥应有的作用。

一、注重音乐教学的社会性

音乐教育具有社会性和群体性的特征，接受方式并不局限于学校这个范围。媒体的宣传与导向，各种演出团体的节目内容，社会群体的整体素质、审美取向、审美情趣等，对音乐教育都具有直接而深远的影响和作用。自改革开放以来，我们走出了“全国一台戏”的文化禁锢，音乐艺术得到空前普及和繁荣。但也要看到鱼龙混杂的现状，一些媒体在利益的驱使下，大量“低俗、粗俗”甚至“恶俗”的所谓原创音乐，充斥荧屏或舞台。这些东西既无技术水平，又无艺术内涵，更起不到陶冶情操、美化社会、提高国民素质的作用，身为人类灵魂工程师的人民教师，有责任有义务对这些糟粕进行坚决的抵制，决不能使之进入我们神圣的课堂。只有唤起更多的人关心音乐教育，只有全社会的文化素质、艺术修养达到一定的高度，音乐教育才能真正受到良好的社会环境的影响和熏陶。

二、利用网络资源拓宽学生的音乐视野

首先要强调作为引导者的教师应该具有的作用。在音乐教学中教师对网络资源要有充分的了解，学习的内容、范围要与课堂教学内容结合的同时，进行必要的深入和拓展，有的放矢的提出问题、给出任务，让学生自主地进行探索和学习，并给予有效的督促、辅导和讲评。从而激发学生学习音乐的积极性。网络多媒体技术为学生学习音乐提供了信息搜集与获取条件，利用网络资源拓宽学生的音乐视野，音乐教学环境不再是单一的课堂，甚至在家里、社会各处都可以进行音乐的学习，使音乐教学达到事半功倍的效果。

三、艺术与实践相结合

音乐教育的目的，是对学生音乐技能、艺术修养、气质、毅力等方面的培养和提高。但这些内容与学生自身的心理素质是密切相关的，心理素质差的学生经过学习与锻炼也是可以改变的。因此，教师对学生心理素质有意识的培养和训练就显得尤为重要，注重学生心理素质的培养和锻炼是音乐教学中不容忽视的重要内容，值得我们每个从事音乐教学的教师的重视。在平时的课堂教学实践中，不断探索和总结，从而进一步提高自身的教学能力和教学水平。在学校音乐教育过程中，教师要有意识的鼓励、示范、启发、引导学生参与到音乐实践活动中，逐渐培养其表演意识和兴趣，提高其对音乐作品的感受、理解、鉴赏、审美能力，从而增强对音乐作品的表现力、创造力。

1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。学习歌曲后，让学生用固定音高的乐器———口琴或竖笛进行演奏。通过实践练习，不但增强了学生的音乐感受，而且培养了学生的演奏能力及音准能力，把抽象的知识形象化、生动化。

2.加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。律动和歌唱表演是最能表达学生心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练。应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作，并且与语文课创编故事、舞蹈课动作创编相结合。

当然，要想使音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的。必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。根据本学校的实际，可开展一些竞赛性音乐活动、趣味性音乐活动，如歌咏会、器乐、声乐比赛等专项活动，使学生在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。

四、多学科借鉴、互补教学

1.利用文学、美术、音乐的相融相通特质。①文学、美术、音乐本身具有的思想性、情感性、概念性、音调性、形象性与韵律性和音乐性等特征，为音乐教学提供了更为广阔的思维空间。歌词本身具有丰富而明确的内容以及色彩性和抒情性，它是词作者主观化的认知结果，体现着词作者对客观现实的主观感受和情感体验。旋律是声乐艺术整体构成的又一大要素，旋律本身的内涵，包括旋律线条的走向、节拍、节奏、乐句、曲式结构等，在旋律高低、长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比中，体现了旋律自身丰富的音乐性。“而美术则以其清晰的画面也能使抽象的音乐语言更加具体形象。②在实施音乐、文学、美术互补教学法的过程中，就应抓住“视、听、唱、奏、动、写、记、创”这几个要素，启发学生“画意境、唱意境、想内容”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。通过借助多种教学手段，把音乐的歌词、旋律内容与美术因素和谐的融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的，从而激发起学生学习艺术学科的兴趣。

2.借鉴国内外优秀的教学方法。本世纪以来产生的音乐体系和流派对世界音乐教育发生了重大的影响：①瑞士的音乐家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用。首次确立了身体反映在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。②匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬民族文化，采用首调唱名法、柯尔文手势、节奏长明灯手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。③德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系。一切从学生出发，提倡学习“元素性”音乐。注重培养创造力，使学生能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

以上这些体系、教育流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力。在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们同样也可以从他们成功的教学方法中汲取适合我国国情的音乐教学手法，同我们自己的音乐教学方法相融合，形成一套有中国特色的音乐教学法。