浪漫主义音乐范文
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1.移情性。浪漫主义音乐的崇尚情感代替了古典主义的崇尚理性，强调音乐表现主观情感，将情感和想象提到重要地位。音乐热衷于表现内心的强烈情感、爱情主题，不满现实的孤独者精神，对大自然景色的感觉印象都成了表现的主要内容。对激情的渲染与对自由的追求必然会突破古典均衡的形式规范。贝多芬作为从古典主义走向浪漫主义的伟大音乐家，在激情的引导下冲破了古典均衡的樊篱，积极探求形式上的丰富变化，形成富有生气的新风格。个人主观性的情绪表现在舒伯特、舒曼、肖邦的音乐中，他们的音乐作品多姿多彩，实现了浪漫主义的审美理想。
2.标题性。浪漫主义时期不少音乐家来自有教养的中产阶级，如韦伯、柏辽兹、李斯特，他们多才多艺，不仅是音乐家，还是文艺评论家，甚至是哲学家。期望革新的作曲家们，力求突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想的统一，在瓦格纳的创作中得到最集中的体现。浪漫主义音乐强调和各个艺术的结合，他们将音乐与文学、戏剧、绘画的因素结合起来，创造出来艺术歌曲，器乐性的标题交响乐、交响诗、交响音画，开拓了音乐的表现领域，也体现了审美追求的丰富性。歌德、莎士比亚、普希金的文学作品被用于纯器乐音乐的创作题材，自然风光、春色美景也都成了浪漫派音乐家的音乐内容。
3.民族性。19世纪是欧洲各个民族意识觉醒的时期又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。特别是在东欧、北美诸国，音乐家们搜集出版民歌，选取民族的历史传说、自然风光、人民生活等为题材，大量运用民间歌舞曲的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一个重要力量。作为对民族音乐关注的一个补充，不少音乐家热衷于异国情调，采用诸如西班牙和东方国家的乐汇，创作出瑰丽多彩的音乐。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音乐语言受到充分的重视。
4.炫技性。在浪漫主义音乐中，还有一些特殊的表现，由于艺术保护制的变化，大量的公众音乐会和阴约束的出现，使音乐家主要地依赖作品的出版及卖票的音乐会为生，他们的音乐比以往面对更多的音乐爱好者。一些作曲家和演奏家为炫耀自己高超的技艺，给听众以某种刺激和震动，竭力发挥炫技性表演，并互相为争夺听众的好感和奉承，而公开竞争。因此，产生了大量的富丽堂皇的作品（如柏辽兹、瓦格纳等）和炫技性的作品（如帕格尼尼和李斯特等），这也是浪漫主义音乐的一个突出的现象。
二、浪漫主义音乐重要的特性——沙龙性
沙龙：英文[salon]，17世纪末叶和18世纪，法国巴黎的文人和艺术家常接受贵族妇女的招待，在客厅集会，谈论文艺。后来故而把有些阶级的文人雅士清淡的场所叫做沙龙。现在泛指文学、艺术等方面人士的小型聚会。在音乐中它的出现是追随着贝多芬的榜样，浪漫主义作曲家不再受雇于某人，他们只为自己，为自己的激情和感受，而不是为娱乐而写，他们唯一要对付的是靠出卖作品维持不稳定的生活，如果是个演奏家，那他的收入来自于音乐会。浪漫主义时期的听众不再是清一色的贵族，由商人和企业主及他们的家庭所构成的富裕新中产阶级开始光顾音乐会，演出不再局限于音乐厅或歌剧院。自从1790年钢琴的发明，莫扎特创造了全国新的作品形式，可以在家中演奏音乐，绝大多数家庭客厅中都有一台钢琴或小风琴，因而上流社会的沙龙也不失时机的迅速出现了。在欧洲，音乐家都想具有良好的发展前途，对于进入到贵族，政府要员以及富商的私人沙龙中演奏就非常重要。在这些沙龙里，音乐应重新具备“优雅的格调”，而如今创导这种格调的只是取得了政权和财富的大资产阶级而不是贵族阶级了，然而这个新兴的富有的资产阶级已经准备向贵族阶级学习，学习他们的举止行为，按照他们的爱好，鼓励一些音乐的发展。在沙龙中受到欢迎的伤感多情的浪漫曲中，具有特色的大都出自贵族作者之手。舒曼在他1856年的评论文章中就曾精辟的分析了显贵沙龙与知识分子沙龙之间的差异。他认为，对高官富豪来说，音乐只是娱乐的一部分，他们要求音乐是轻松、愉快、抒情的，因此产生了所谓的“沙龙音乐”。而在知识分子聚集的沙龙，如门德尔松家中，或是肖邦拜访最多的巴黎银行家莱奥的家里的演奏的音乐就较为深刻。
19世纪浪漫主义音乐的兴起、发展与衰落，展现和包含了丰富的社会内容。众多的资产阶级音乐家走过了异端坚信的心溶历程。而浪漫主义音乐的又一特征沙龙性正是音乐发展路程中的一个必然并且必经的过程。它不仅丰富了浪漫主义音乐的创作风格，而且造就了素多这一时期伟大的钢琴家，近而推动着浪漫主义音乐的繁荣和发展。同时预示了一种全新的时代——20世纪的现代音乐大潮即将滚滚而来。
[摘要]古典主义的音乐作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主义作品除了具有一定的移情性、炫技性、标题性之外，有些作品还具有沙龙性。
人们通常将19世纪的欧洲音乐称为浪漫主义音乐。浪漫主义音乐思潮产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期。当时欧洲流行德国古典哲学和空想社会主义学说，对浪漫主义的兴起也有直接的关系。德国古典哲学夸大主观精神，强调个人作用，宣扬神秘主义为浪漫主义提供了理论基础；空想社会主义对资本主义制度的揭露和批评，对人人平等，人人幸福的理想社会的幻想也从积极方面影响了浪漫主义思潮。浪漫主义音乐也是随着浪漫主义文学的产生而产生。浪漫主义时期的音乐与文学有着密切的关系。音乐所具有的特征，几乎都可以在浪漫主义文学中找到对应的一面。浪漫主义音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束，获得自由和表露个性的精神。这是新的时代精神，它使新的音乐家与社会形成了新的关系。音乐家的地位从原来的奴仆一跃为时代的先导。然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获的成功，必须使音乐打动广大听众。为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技巧的发展。同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离越来越远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行，从舒伯特、肖邦等作曲家的艺术歌曲和钢琴小品均可看到。