中国画艺术发展继承与革新关系分析范文

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【摘要】时代在不断的进步，在社会中出现了很多新型的事物，但是很多事物都是通过旧事物衍生出来的，因此人们在发展的过程中不能将传统的事物全部抛弃，要做到在传统事物的基础上推陈出新，这样才能够保证时代快速的发展，社会的不断进步。在众多传统艺术中，中国画占据了非常重要的位置，在我国发展的历史长河中，中国画不断的更新和繁衍，在发展的过程中融合了各地的特点和民族精神，这是其他艺术种类不能取代的。但是就目前的情况来看，中国画的发展存在一定的问题，出现了很多保守的情况，而且主体都比较单一，在现代化不断发展的时代，显得有点落后。如何处理好中国画艺术传承与革新的关系，是当下艺术发展中屡屡提出的问题。

【关键词】中国画；艺术发展；继承与革新

如今的社会在不断进步，21世纪是一个全新的时代，世界也发生了重大的改变，经济也在不断进步，国家建设也变得越来越繁盛，四处都是高楼林立，我国很多事物都在朝着西化的方向发展，吸收了外国的经验和技术。虽然借助国外的元素能够促使事物多元化的发展，不可否认，在发展的过程中，会让我国的传统文化逐渐丢失。因此在发展的过程中需要大力重申民族性的东西，而中国画作为最具有民族性含义的艺术，应该被不断地继承和革新。

一、继承与创新概述

继承与创新已经成为老生常谈的两个词汇，但是在具体的新时代中国画发展过程中，想要同时做到这两点，却非常不容易。中国画极具民族特色，对于我国的精神文明建设有着不可磨灭的影响。我国已经有五千年的历史了，在历史的长河中，我国非常善于吸收外来的文化，但是在吸收的过程中还不会被外来的文化同化。每一次民族大融合，都是文化的大革新。尤其是在政策鼓励的时代，更是吸收了很多的外来文化。其实传统的中国画就是在不断吸收外来文化的基础上发展起来的，最早的时候如果没有印度的雕刻技术传入我国，对于线条的处理问题，我国仍然停留在一个比较浅显的层面。在南北朝的时候，由于佛教传入我国，让我国中国画的色彩变得更加鲜明有特点。在我国的发展过程中，即使在少数民族入主中原，发展比较旺盛的时期，也不能磨灭我国的主流传统文化，反而不断学习汉族的文化，还采用了汉文化治理国家。我国的传统民族文化具有很强的民族凝聚力。中国画凝聚了大量的民族精神，但是随着时代的不断发展，中国画的内涵也在不断变化，其内涵越来越适应人们的审美需求，具有非常强烈的人文性质。这是时展的必然趋势，因为每进入一个时期，人们的审美都会发生改变。因此，想要中国画有更好的发展就必须要进行不断的革新，让中国画具有时代意义。“笔墨当随时代”就是清初石涛的名言。

二、中国画艺术的继承

在继承传统中，不单单局限于某一方面，而是在于掌握传统绘画的本质和精髓，除此之外，在学习传统绘画时要以现代精神为主要基调，突出自己的个性能力为主体，展现当代社会生活为载体，从而促使传统绘画得到很好的延续性、可塑性和包容性。传统不只是在文人画家范畴，在民间传统艺术上，民间艺术、宗教艺术、工艺美术等都是传统艺术的一个重要组成部分。在其传统历史上，只有不断地改革演变，才会有持续性的发展。很多画家都基于对传统的反复揣摩，从中得到自我的升华，与此同时，本身也得到技能的提升。在中国画发展的道路上，必然对其整体语言的改革发展进行完善。在真实的创作领域中，用实际经验得到证明，越来越多的画家在不断用传统成分进行不断地升华，与此同时，得到越多的创作灵感，也是现代画家的新观念组成部分。就目前几年我国中国画市场来看，很多文人雅士对山水画的艺术得到很高的关注度，黄宾虹的艺术在历史的长河中，获得过极高的赞美，至今得到画坛的推崇，所以很多画家纷纷对黄宾虹的作品进行学习及分析，从这就可以看出，传统中国画也散发着强劲的生命力。在中国画传统艺术的准则中，笔墨直接体现了中国画艺术的登峰造极之处，充分展现了中国传统文化的精神，所以传统的中国画艺术语言至今也是我们现展中不可多得的宝藏。

三、中国画艺术的创新

在明代的时候，西方的绘画艺术开始逐渐传到我国，当时有很多传教士将一些思想和技术传播到我国，我国的绘画文化受到了很大的影响。在后期的时候，我国部分画家出国深造，因此就将传统画和西方画结合在了一起。这时是中国画的首次革新，中国画在山水、花鸟、人物领域都取得了非常大的成就。齐白石、黄宾虹、张大千等是对继承文人画传统为主要基调，在加强自身绘画能力的同时，要为中国画的传承而取其精华，去其糟粕，从而使中国画展现新的生命活力。随着时代的变迁，时间的流逝，在中国画发展的道路上是短暂的，而这更加让大批热爱中国画人士意识到自己的使命，为中国画的历史传承起到关键性的作用。五千年的历史文化源远流长，促使中国画得到更加深远的影响，伴随着现代化的发展，传统中国画不再是单调统一的，结合运用现代元素，进行多样的柔和创作，以中国传统绘画作底蕴，进而对现代中国美术进行强化，除此之外，我国的中国画画家大多出身艺术院校，其基本的绘画造型大多采用西方的素描法，实际上，对于西方绘画传到中国或者我国学生到西方留学中，素描中所存在的画法就被中国人学习和移植了，“岭南画派”高剑父的瓜果花卉、黎雄才的树石、杨之光的没骨人物画，都是以笔墨置换素描技法的创新尝试。对于上面的描述，对于我们民族传统所保留的艺术本身，就代表着中国画的本质特征是民族审美，中国画在集合上千年的中国文化、历史、艺术底蕴中，身为中国人本身就具有其独特的审美心理，俯瞰整个东方文化对其影响也是巨大的，在历史的长河中，中国画的创新和传统绘画势必改革，在其历史和现代中具有深远的意义。

四、结语

不管是以现实美与艺术美之原则，还是以画家创作心理过程，探讨技法美或题材美的问题，中国画发展至今，对画家思想素质的要求，最后都归于美的本质的需要，民族本质精神力量的映现。如果没有一批又一批画家，像战士一样前仆后继地献身于中国画绘画事业，一步步探寻中国画艺术发展的道路，就不会使民族的绘画事业推陈出新。

参考文献：

［1］牛学莹．浅谈中国画艺术发展继承与革新的关系［J］．西部皮革，2017，39（14）：27．

［2］严帅．潘天寿对中国画的继承与革新［D］．河北大学，2013．

［3］白珂．论中国画教育教学模式的现状及改革［J］．传播力研究，2018，（08）：109．

［4］岭南画学丛书编委会．岭南画学丛书1－7［M］．岭南美术出版社，1996.

作者：赵珊 单位：广州美术学院岭南画派纪念馆