电影艺术传播逆境及措施范文

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作者：莫璧宇单位：广西艺术学院设计学院

（一）动画电影概述

动画电影艺术是艺术与技术联姻后长出的人类文化大观园的奇葩，二者的结合催生了新的艺术样式。现如今，动画电影艺术的技术不仅仅是单纯的二维电影，它已经颠覆历史，进入了3D时代，2010年因此而被称之为“3D元年”。D是英文Dimension(线度、维)的第一个字母，3D就是三维，人们通常以3D电影来表示立体电影。立体电影正是利用了人眼的视差原理：两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，观众戴上特制的偏光眼镜，让左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，汇聚在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果，展现出一幅幅连贯的立体画面，感到景物扑面而来，或进入银幕深凹处，有强烈的“身临其境”感。从09年底开始，以《阿凡达》为代表的的一批3D电影接连上映，似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。坐在黑暗的电影院，架上3D眼镜，唯美技术制造绚烂的视觉景象令人久久地震惊。这股3D旋风历经半年之后，随着有争议的《诸神之战》的负面报道而渐趋平息。但这股3D电影旋风却留给观众深刻的思考：动画电影技术到底带给我们什么？

（二）动画电影艺术传播中唯美技术的成因

1.唯美技术是人类追求技术创新的必然产物

对于追求技术上的创新，这似乎逐渐成为一种普遍倾向。每个技术进步都包含在感觉敏锐的导演所实现的某种潜能之中，从詹姆斯•卡梅隆的《终结者》、《泰坦尼克号》到《阿凡达》，随着技术的发展，导演寻求表现出视觉形象的瑰丽。现今，许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像等等。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资，也足够支持电影的骄傲姿态。

2.唯美技术是推动文化产业发展的无形动力

在电影产业运作中，一个出色的唯美技术投入运作、影片拍竣、放映并回收资金只是整个电影产业链中的部分环节，在产业经营层面上，产业经营者还要力求从其他途径（包括相关产业渠道、以电影作品形象衍生的几乎无所不包的衍生产品开发等长线规划运作经营）获取相关收益，进而实现整体利润的最大化。《阿凡达》带来了一系列前所未有的数据：5亿美元的投资，60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。就《阿凡达》而言，它的影响不仅限于电影领域，它对当下整体文化产业的发展都有所启示，如电影产业与游戏产业的关联，包括游戏在内的后电影产品开发等。电影技术部门精心设计出来的不仅作为银幕形象构成影片本题的重要组成部分，而且他们设计、创造的某些“无中生有”的银幕形象是否具有后续的多元化传播、整合市场开发的可能性，也是举足轻重的。

3.唯美技术是保护知识产权的需要

盗版问题，长期困扰着动漫企业，大量观众不再进电影院看电影，更是整个动漫行业健康发展面临的严峻挑战。动画电影业普遍缺失的知识产权意识,导致侵权和盗版行为屡见不鲜,有些地方还出现不少屡禁不止的现象，极大地伤害了动漫企业原创精神,阻碍了动画电影商业化进程。为了打击盗版，保护知识产权，动画电影不得不开始把目光转向高科技3D电影。这也是09年美国先后推出一批3D电影的社会背景，就连《诸神之战》也造假似的植入3D技术，从而导致观众的唾骂。

（三）动画电影艺术传播中唯美技术的困境

1.过于突显唯美技术带来的后果

（1）造成电影艺术内容的缺失

“铁路的作用，并不是把运动、运输、轮子或道路引入人类社会，而是加速并扩大人们过去的功能，创造新型的城市、新型的工作、新型的闲暇。无论铁路是在热带还是在北方寒冷的环境中运转，都发生了这样的变化。这样的变化与铁路媒介所运输的货物或内容是毫无关系的，媒介的内容或用途五花八门，媒介的内容对塑造人际组合的形态也是不能为力的。”这正是麦克卢汉对技术的伟力的坚信不疑。沉迷技术的影片仅是一些光和影的炫技式展览，他们不太在乎内容的提炼，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了，而艺术内涵愈来愈单薄。《飞屋环游记》、《阿凡达》、《爱丽诗梦游仙境》等影片，尖端技术的消费，赢得无数人亢奋地尖叫，最终看完，观众会发现，影片讲的东西不少，但似乎观众完全没被其中任何故事情节所打动，真正吃了盛宴的只是观众的眼睛。不难看出，3D电影提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。如《阿凡达》坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述，尽管将侵略的空间扩大到遥远的星际；或是《爱丽诗梦游仙境》几乎与以前的童话故事内容没有任何变动。3D电影的故事的主题终究是一如既往：邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。这恰恰反映出麦克卢汉过分强调媒介技术作为社会发展和变革的唯一决定因素，忽略了其他内容的作用。关于媒介的技术和内容是谁更重要的问题，显然麦克卢汉陷入又一重矛盾之中。这种现象说明，对于本来共存的双方不能人为的采取非此即彼的机械判断，决不能只为媒介技术单方面记功，纯粹突出一方的作用必然导致理论的缺陷。

（2）导致观众对现实社会的错误判断

电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，因为过分强调技术的电影，最后，观众从此不再有能力区分电影是一个由真实的现实世界所组成的感性天地还是纯粹虚妄的幻境。自从《2012》上映后，观众对电影技术呈现出来“真实”画面所震撼，对此诸多猜测，甚至一些人对将来而感担忧。“如果真有2012，也有阿凡达的潘多拉星球”一个网友写道，“要是真的有2012，我不想被淹死，毕竟那时候还没二十。咱去潘多拉，《阿凡达》着实地吓着我了。”观看《阿凡达》，在电影院的封闭空间里，观众接受如此强烈的冲击，以至于视觉神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；此时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。导演韦廉说：“我们不是在那儿纯粹玩技术，技术它要服从你的艺术表现，它是艺术表现的一部分，你要纯粹玩技术，那就不是电影了。电影的根本在于运用它的。”所以，技术的运用归根结底恐怕还得服从电影艺术整体上的需要，这就要求电影必须包含着技术以外的内容，制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。调查显示，58.8%的人认为，影视作品最重要的元素是“剧情内容是否打动人心”。82.5%的人指出，3D等技术只是表现手法，影片内容的重要性不可取代。

2.全球技术的普遍差异

作为大本营，美、加两国当然是IMAX（即一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统)业务的重中之重，178块IMAX银幕的保有量就是其他各国难以望其项背的硬指标。由于技术的差异，在中国内地IMAX公司只有12家商业影院、8家公益性科技场馆。鉴于现阶段中国目前只有11块IMAX3D银幕，《阿凡达》火爆让IMAX的电影票成了稀缺资源，虽创经济效益，但带来不少社会问题；观影过程中怪事层出不穷，蔚为奇观：一位上海中年妇女为了给儿子买两张票，凌晨两点就跑去电影院门口排队；广东东莞的IMAX影院播出设备出故障，影院经理给愤怒的观众下跪；还有影迷不惜打“飞的”追踪IMAX，重庆观众奔赴昆明，上海观众跑到无锡，哈尔滨观众驱车长春，“120元一张的电影票、来回800元左右的打折机票再加上在昆明四星级酒店住了一晚，每人为看电影至少花费了1200元。”群众们购票热情太高，影院“奸商”持票待涨，遭到一片谴责，黄牛党照旧把票价炒到了800块。为什么IMAX在中国出现这样的奇观？一句话，僧多粥少。出现如上社会问题，其本质在于国内外之间的技术差异。

（四）动画电影艺术传播中唯美技术的对策

1.注重电影的本质内容

重场面而轻故事的电影会被观众冷落和淡忘，不管特效技术如何日新月异，电影真正的本元还是故事情节，如果不把一个故事讲好，特效终究会失去它的意义，甚至为人所诟病。唯美的技术固然给观众带来美的视觉享受，然而，对待动画电影，除了技术的追求之外，最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的经验，既包括本土的人情世故，喜怒哀乐，也隐含本土的历史和特殊的情结，甚至是本土的独特表述。中国拥有五千年灿烂文明，中国人有无穷无尽的创造力和想象力。我们应充分利用这一优势，将精力放在剧本创作中，并琢磨如何将中国人文艺术与哲学思想融入电影，创造出有中国气质的电影艺术。技术的崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。

2.电影受众的艺术素养教育

许多发达国家高度重视并不断推广电影艺术素养教育。而我国至今没有对此引起足够的重视，更没有推广普及。尽管改革开放以来我国的电影艺术素养教育也有所发展，但与西方发达国家相比较，我国文化教育还比较落后，由此培养受众电影艺术素养，从而改造电影艺术传播的受众环境，提高电影传播的效果。现在的一代人再也不是以文字阅读方式培养出来的、具有线性方式的思维，而是以观看的方式培养出来的、具有立体、直观、图像方式思维的一代人，亦即“用眼睛思维”的一代人。为了适应视频接受方式的巨大变革，应该对受众的影视思维和传播科技进行系统的教育和训练，提高受众的艺术素质，从而教育受众掌握鉴别、欣赏和分析动画电影的能力。3.坚守动画电影评论电影评论应该成为领引受众影视艺术审美情趣、提升受众影视艺术素质的引擎。我们既要否定过去那种“意识形态审美”和“权力审美”现象，也要否定让商业操作代替影视艺术评论的状况。应该在百家争鸣、百花齐放的基础上，加强真正的影视艺术评论，倡导正确创作思想，分析作品优劣成败，客观评论电影作品，发挥精品示范效应，帮助和引导受众廓清模糊认识，营造客观真实、积极向上的舆论氛围，引导影视艺术创作、生产和播映沿着正确的轨道发展，引导受众正确地选择、鉴赏影视艺术作品。

（五）总结

“3D技术只是一个壳，电影的‘核心竞争力’还在内容上。”李自强认为。随着社会的不断发展和转型，越来越多的人开始意识到，电影更需要一种精神，而非躯壳，“因此，中国不用急于追赶3D的浪潮，让自己迷失方向。”如果没有难以说不的震撼特效场面，我绝对会说《阿凡达》就是一部彻头彻尾的俗套电影，它在故事层面上毫无可取之处，甚至说这是一种倒退。