钢琴演奏技术与艺术融合范文

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在钢琴演奏中，应处理好钢琴演奏技术与音乐艺术的关系，其困难不是在理论上，而是在实践中。有的钢琴演奏者技巧很好，能够轻而易举地运用许多技巧，却忽视了对音乐艺术的分析和理解，缺乏对音乐艺术的真切感受，使演奏缺少打动人心的力量；有的演奏者乐感很好，对别人的演奏也有很高的鉴赏力，他们用大量的时间去研究音乐的结构、风格，能够细腻地理解和表达音乐艺术，但忽视了演奏技巧的系统训练，所以在运用高难度的技巧时常常捉襟见肘、力不从心。而钢琴演奏艺术的最高境界是能把这两者完美地结合在一起。

一、技术是手段

许多杰出的演奏家、教育家对音乐与技巧的关系都有着精辟的论述。罗森塔尔指出：“我发现那些声称在钢琴演奏中技巧并不重要的人，只不过是因为自己不掌握技巧。”约瑟夫•霍夫曼说：“艺术上的自由需要有充分运用技巧的能力，钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧。金钱对于一个上流人物只不过是一种相当有用的身外之物，技巧却是钢琴家必需的装备。”但是，他又指出：“现代技巧中有一种令人遗憾的倾向，就是技巧本身变成了目的。”“只有技巧轮廓让位给艺术表现，才能算得上具有艺术性的钢琴演奏。”“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”“没有音乐意愿的技巧等于一种没有目的的才能。把技巧作为目的，对艺术毫无帮助。”涅高兹认为，处理音乐与技巧关系的关键是要把它们视为一个统一的有机体。他指出：“技术的改进是艺术的一部分，是它的实际体现。”因此，教任何一种乐器表演的教师首先应该教音乐。炫技性的演奏对于观众和初学者具有极大的诱惑力，但它很容易使一些年轻的演奏者过分注意技巧，而忽视音乐内涵的挖掘，使演奏陷入表面化，因此缺少永久的魅力。在本世纪诞生的钢琴家中，霍洛维兹可以说是在技巧方面最为完美的一位。人们把他辉煌的演奏风格形象地比喻为“钢琴旋风”，但他不靠音乐出风头。他还是尽可能纯真、忠实地传达作曲家的寓意。霍洛维兹曾对某些过分追求技巧的现象感叹道：“年轻的钢琴家只想把琴弹得又响又亮，而对乐曲的背景却不去研究，对作曲家的艺术个性也缺乏分析，因而这种音乐缺乏一种内在的吸引力和神秘的力量。”当然，我们并不是反对一切技巧性的表演，我们是反对那种空洞无物、单纯卖弄技巧的表演。谢罗夫对此有非常深刻的见解，他说：“任何一个懂得美学规律的人，从来不会想到笼统地反对‘技巧性、音乐性’，因为这是艺术中不可缺少的因素；在创作中如同在表演中一样存在着自由、嬉戏的因素，它一时好像忘掉了‘思想’而自娱、欢跃，就像孩子们在草地上跳跃，燕子在空中飞翔而艺术家的艺术愈高就愈能使他感到这种活泼的需要，感到发泄这种过剩的精力及生命力的需要。鲸鱼嬉游在大海洋中破浪而行，翻起浪花——就像小蝴蝶在花上飞来飞去一样的‘没有目的’，‘悠闲自在’，在表演技巧中这样的‘嬉游’是高尚的，艺术的。”但是他提醒：“不要长久地沉醉在这种嬉游中，使演奏失去了艺术的意义，而到老还像小孩子玩响铃和哗啷棒似的!”

二、音乐第一

毋庸置疑，音乐与技巧的关系是不容倒置的。音乐必须贯穿在钢琴表演技能学习的始终，贯穿在各种技巧训练的各个环节之中——包括最感人的艺术作品的学习和枯燥乏味的纯技巧练习之中。前者使我们得以窥见作曲家们复杂的内心世界和丰富多彩的生活、历史的画卷，后者则提供了作为音乐基本素材的乐音的高低、长短、强弱和音色的无限广阔的组合变化的可能性。在器乐表演技能技巧的学习与教学中，音乐的训练始终要走在技巧训练的前头，至少应该齐头并进。当学生能够发出第一个音符时，就要把自己的音乐感受倾注在其中。连续的双音、快速的经过句、复杂的织体、辉煌的八度技术上的每一步提高，都要和音乐新的结构、新的色彩、新的美感息息相通。对于一个从事钢琴表演技能教学的人来说，从理论上认同上述观点并无任何困难之处，但要在教学实践中得心应手地使用这些原则却并非易事。常常是教师强调要表现音乐，学生却被接踵而来的技术难题捆住了手脚，无暇顾及别的东西。于是教师只得不厌其烦地讲解要领、分析节奏、纠正错误从理论上看起来好像很明白的道理，在实践中却不知不觉被异化、扭曲了。当重新想到音乐时，才发现音乐已悄悄地溜走了，艺术的神圣殿堂里挤满了技术的魔王。问题在哪里呢?首先在于我们往往自觉不自觉地把音乐与技术分割开来，有时甚至对立起来。在器乐表演技能的训练中，常常把技术看做硬指标，而把音乐看做软指标；缺乏音乐性可以容忍，而对技术上的错误却十分敏感；技术训练是主动的、有条理的，而音乐上的要求则是自发的、被动的，有时音乐充其量被当作味精和胡椒面使用罢了。

梅纽因在他的谈话录中讲述了对音乐的感受：“当我还是一个孩子的时候，我对音乐的感受就十分强烈，音乐是我的一切。当你长大了，经历了生活的洗礼，音乐就会渗入你所得到的体验中去。从生活中得到感受，再把这些感受用音乐表现出来，这就是作曲家和演奏家的任务。”音乐修养不足，会使钢琴演奏成为无源之水、无本之木。钢琴演奏不仅需要激情，更需要理智、准确地理解与表达。闪光的灵感来自深厚的音乐修养和文学、美学、哲学的功底，音乐欣赏最重要。学习者必须大量欣赏古今中外不同时期的、各种流派的优秀作品，让音乐在头脑里成为活生生的、有血有肉的躯体。只有这样，才有可能做出正确的解释和有个性的表演。

总之，音乐与技巧的关系是不容倒置的。音乐必须贯穿钢琴表演技能学习的始终，贯穿在各种技巧训练的各个环节之中，处理音乐与技巧的关系的关键是要把它们视为一个统一的有机体，从而达到钢琴演奏技术与艺术融会贯通的最高表演境界。