国画艺术意境体现手法范文

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中国画一直就有重意境表现的倾向，无论从表现手段，还是表现技巧，亦或是用色特点，都有一个不断演变的过程。

一、中国画重意境的渊源

1．儒家、道家思想的影响儒、释、道，是对中国影响最大的思想流派，是中国哲学所依存的思想和美学基础。儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”“修身、齐家、治国、平天下”的积极入世的人生态度，标示了儒家以“自我完善”为目标的人生追求。它讲究的是外表与内涵的双层修养。道家思想始于春秋末期的老子，是中国春秋战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一。《汉书•艺文志》云:“道家者流，盖出于史官，历记成败存亡祸福古今之道，然后知秉要执本，清虚以自守，卑弱以自持，此君人南面之术也。”在这个意义层面上来讲，道家思想有着自己对人对事的独特的观点，它强调独有的宇宙、社会和人生领悟，在哲学思想上呈现出永恒的价值与生命力。儒家、道家的这种思想，给予古代绘画以灵感，对绘画重意境的传统的形成有很大的推动作用。从美学意义上来讲，意境就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。由此可见，“意境”理论的思想根源应该是儒、道思想哲学。

2．诗歌重意境的影响中国是诗的国度，诗歌是重意境表现的，中国自古就有诗画相通的观点。苏轼曾经评王维的诗画:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这应该是对诗画相通观点的最好注脚。因此，不难看出，诗歌的重意境传统对绘画的影响是很大的!

二、国画意境表现手法上的变迁

中国画发轫之初，是以线条为重要表现手法，可以讲，线条组成了中国画早期发展的最初要素。线条要素是国画后世进一步发展的基础，而且也是国画几千年发展中的一以贯之的表现手法。

1．线条，创国画古朴之境古人云:“无线者非画也”。我们的先祖，一开始就把线条作为表现意境的重要手段，可能源于远祖古朴的简单的思想认识。这在原始绘画作品中得到很好的体现。早期绘画作品是创作在岩壁、陶器和钟鼎上的，当然也有一部分帛画，只不过为数不多或大多没留存下来。这些作品就奠定了后世中国画以线条为主要造型手段的基础。比如，陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿;甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，观之，让我们如身临其境，如见其人，如闻其声，可以说是情景历历;另外，青海大通孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有3组5人携手踏歌图，表现出青春的活力。这些作品，是研究中国画史的根源。

2．浓墨与重彩，绘飘逸之势水墨画是绘画的一种形式，缘起于唐朝。但是更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。例如，水墨写意画，利用浓墨重彩，达到“写意”的目的，石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，表现出特定的趣味和情感。通过作家的出神入化的点拨，意境往往飘然纸上。像中国著名山水画家张铁石，他笔下的山山水水特别具有灵性，简洁的几笔往往意境跃然纸上。比如，《黃金河畔秋意浓》，朦胧的远山与火红的枫叶相映成趣，江上点点渔船平添生机和活力，薄薄的暮色衬托出一副浓浓秋景图。整体给人一种飘逸的气质。当然，在国画中，水墨与线条是紧密相联、并列依存的。国画对水墨的强调，实质是绘画艺术由俗到雅的转换，是古代绘画文化意识的自觉，是绘画语言形式的发展与丰富。它为国画传神写意开拓了更广阔、更自由的驰骋空间。

3．简笔与素描，现随意之形水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。这种漫画，表面上随意泼洒，率性而为，实质上，却体现了漫画的随意。况且，从意境上看，这种绘画，意境深远，极易引发观赏者深深地思索!它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉等人，同时也涌现了许多优秀作品。国画的画工无需太过详细、复杂，主要表现为其意境。国画的精神在于随意，即跟着自己的意象来决定画的形象，无需大费周章得一一细细描绘。

三、国画意境表现技巧的运用

经过多年的积累，国画的表现技巧不断丰富，从设色角度讲，就分为重彩法、淡彩法以及泼彩法等，各种方法都能给我们展现美妙的意境氛围。

1．重彩法这种画法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方法有:衬托法、渲染法、笼罩法等，此处不再赘述。

2．淡彩法这种设色适用于写意画法或半工半写的画法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。

3．泼彩法这是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟是我国泼彩法造诣最高的大师。总之，中国画的发展历程中，一直重意境，重创新。其表现手法也不断革新，这些元素的发展为国画的发展提供了内驱力。探讨国画表现手法对意境的作用，必将对国画的长远发展奠定基础!