高校艺术教育的意义范文

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一、高校艺术教育的概念

教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出，高校公共艺术教育课程的目标是:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，也是高等学校进行素质教育的重要途径，艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。可以说没有艺术教育就不可能有真正的素质教育，不接受艺术教育的学生，就不可能成为全面发展的人才。

（一）高校艺术教育的特征

1、情感性。艺术教育是一种情感教育，情感培养为主要目的之一。它首先激发人的情感，然后波及理智，达到感性与理性的和谐统一。情感交流包括艺术教育中教师与学生双边的交流。学生在教师的引导下沐浴艺术的光辉，体会艺术的丰富审美情感内涵。艺术教育的情感性使它对人的影响具有渗透性和穿透力，而且细致、久远。

2、形象性与生动性。艺术教育的突出特点是形象性与生动性，这使得它能激话人的艺术意识，在潜移默化中不知不觉地感染人、影响人。人们在观赏艺术作品时，原有的观念会无意识地被激起、被改造、被升华，从而在脑海中留下深刻的印象，这一特点也极大地有利于创造性思维能力的发展。

（二）高校艺术教育的作用

1、艺术教育话动可促进专业知识的提高。获得专业知识与专业技能是大学生进入高校学习的最直接目的。但无论是专业知识还是专业技能都是存在于一定的社会文化环境中的，是以文化素质为基础的。中国有句古话“他山之石，可以攻玉”。高雅优美的音乐能帮助学生开启智能，发展形象思维。绘画可以发挥学生的创造才能，提高空间想象力。通过艺术教育的实践话动使学生的个性逐步得到完善，发展学术文化兴趣，提高实践能力，增强创新能力和社会适应性。

2、艺术教育话动可促进文化素质的提高。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目的来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；哲学使人思维深刻；文学艺术能培养深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力以及提高表达能力等。文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术话动可以从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化学生心灵。

3、艺术教育话动可促进思想道德素质的提高。良好的思想道德素质的形成在大学生培养过程中具有决定性的意义。一部好的艺术作品往往对影视教育人的情感有着很强的激励作用，这已是不争的事实。抗日战争、解放战争等各个历史时期创作的革命歌曲、歌剧对推动中国革命斗争发挥了很大的作用。1998年中国发生的特大洪灾，全国军民奋勇抗洪，涌现出许多可歌可泣的动人故事。许多高校抓住这一题材，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等形式再现军民抗洪的英雄形象，使大学生深受感动，彰显了艺术教育的巨大魅力。

4、艺术教育话动可促进心理健康水平的提高。健康的艺术教育要心智和技艺并举。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使学生消除疲劳，焕发精神，增进健康，促进学习。长期参加艺术话动能提高大学生的审美能力和鉴赏水平，增进人际交往，促进和谐人际关系的形成。丰富的教育实践证明：经过艺术熏陶的学生容易形成豁达开朗的性格，善于调适自己的情绪。心理障碍和心理疾病发生的概率小。

二、当前高校艺术教育存在的误区

（一）技能训练误区

这是对大学艺术教育概念和内涵的狭隘化的理解，目前，仍有许多高校的管理者对艺术教育概念和内涵的理解缺乏科学性和完整性，认为艺术教育就是艺术技能教育，就是“学着唱唱歌、跳跳舞、看看电影”。这种对艺术教育概念和内涵的狭隘理解导致了艺术教育实践的盲目与非理性。艺术教育包括艺术技能教育和技法训练.但决不等同于此。艺术教育是综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，让学生获取基木艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的过程。大学艺术教育的本质是人的精神情操、文化修养、综合素质和人生态度的教育。如果把艺术教育的概念和内涵理解为仅仅是技法训练的简单综合，放弃其特有的净化心灵、提高精神境界的功能，那么，大学艺术教育也就丧失了它的木质，走入误区。

当前，由于受我国基础教育中应试教育的影响，艺术教育发展为艺术技能教育的“惯性”继续影响着高等教育领域，表现为用专业艺术教育技能来对学生进行公共艺术教育，看重艺术竞赛成绩，以艺术奖励评价艺术教育效果等等。这种艺术教育专业化的倾向可以说是一种新的“应试教育”的变种形式。李岚清曾指出过，艺术教育不是艺术技术教育，不能只是教学生弹琴、绘画、唱歌，更主要的是培养学生的审美情趣，提高其艺术素养。客观地说，那种专业化倾向的艺术教育只是“狭隘”的“艺术”，与艺术教育的目的有着根本的不同。

（二）非艺术化误区

长期以来，人们总是把大学艺术教育等同于或附属于思想政治教育和智育话动，认为“艺术育人”或“寓教于乐”就是把艺术当成一种德育的媒介和益智的手段，艺术教育的主要目的是提高大学生的思想政治觉悟，开启学生智力，以至于把艺术教育纳入了德育和智育的轨道，导致了大学艺术教育缺少艺术特点的非艺术化现象。这种现象是与国家的艺术教育政策和艺术教育的本质背道而驰的。长期以来，人们总是有这样一种认识，认为艺术是对客观世界的直接反映，是对客观真理的形象化的表现，是另一条达致真理的途径和工具；认为艺术能“寓善于美”，能把道德训诫和伦理信条用一种生动有趣、富于美感的形式表现出来，从而使受教育者更乐于接受，以达到更好的教育效果。这种片面认识反映到艺术教育观念中，就会过多强调艺术教育的“辅德、益智”的功能，而无视审美性、艺术性这一艺术的本质特性，无视艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界等方面。这种传统观念和做法已成为大学艺术教育中的一大误区。

三、完善高校艺术教育的措施

（一）树立正确的艺术教育观念

美育是独立于德育、智育、体育和劳动技术教育的具有自身独特发展规律的整体，它具有自身特殊的教育目的和价值。艺术教育作为美育的一个重要组成部分，有“融美于心灵”的作用，艺术作品可以使人产生美感，愉悦，在不知不觉中受到熏染、陶醉，潜移默化地使心灵升化。艺术教育是情感教育，艺术教育是用美的艺术作品来教育人，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。前苏联教育家赞科夫说:“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念。”越是依靠情感为基础，信念越是坚定，所以艺术在道德教育中才起着这么巨大的作用。

高尔基则说得更具体:“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大坏的——仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所造成的生活中可耻的卑鄙敞耀。”这说明艺术教育的作用是通过影响情感实现的，它与通常的摆事实、讲道理的理性教育形式不同，甚至有时艺术教育引起的作用比后者更大。艺术类课程以其直观、生动等特点，在培养大学生全面发展的素质方面发挥了独特的作用。作为教育工作者，应该把美育与德育、智育、体育和劳动技术教育有机结合起来，既要看到它们之间的有机联系、相得益彰的方面，又要重视美育的客观规律性，凸显艺术教育的独特规律，逐步探索完整的美育体系。

（二）建立科学的艺术教育课程体系

笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。结合各校实际，设立1-2门美育或艺术教育课程纳入公共必修课，如《大学美育》、《美学原理》、《艺术概论》等。同时保留目前的选修体制，将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别，供大学生选修。其次，在艺术课程类别上，要尽可能覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上，应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学校特色和个性。如理工科大学可以多开设艺术与科学互相交融的课程如《数学与音乐》、《科学与艺术》、《数字艺术》等，综合性大学则可以开设文化底蕴雄厚的课程如《艺术哲学》等。当然，还要狠抓课程体系寻找相应的师资。同时，也要加强公共艺术教师的交流和培训，提高他们的教学水平。第三，公共艺术教育要而向全体学生，艺术教育应该成为面向全体学生的素质教育。为了让普通学生亲自感受艺术的魅力，可以尝试开设多门艺术实践课，如钢琴入门、手风琴演奏、数码摄影、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践话动，如艺术比赛、艺术知识讲座、艺术展演话动等，使师生广泛参与、各方面普遍受益。

（三）提高艺术课教师的素质

首先教师专业基础要过硬，人文知识要丰富，要善于将艺术知识与人文知识结合起来讲解。还要注意教学方法灵活，讲求针对性，注意激活课堂学习氛围，以达到艺术欣赏课的最佳效果，另外，任课教师还应科学、正确地选取教学内容，选用优秀的规范的高质量教材。学校要成立公共艺术课教学研究机构，负责制订教学计划，审议教学内容，开展教学研究。