艺术院校音乐教育中的大提琴教学分析范文
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【摘 要】随着社会经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高，在满足了温饱的需求之后，人们开始注重精神追求，在日常生活中，越来越多的人开始学习绘画、音乐、舞蹈等艺术。这也使市场对艺术人才的需求逐渐增加。作为艺术人才培养的主阵地，如何更好地开展音乐教育活动，不断提升学生的艺术技能，是艺术院校应该考虑的一个重要问题。本文以大提琴的教学为例，阐述了当前我国艺术院校的大提琴教学现状与大提琴教学中存在的问题，并探究提高艺术院校大提琴教学质量的有效对策。
【关键词】艺术院校；音乐教育；大提琴教学
在各种各样的艺术表现形式中，音乐最能够表达人类的情感。近几年来，随着人们不断追求精神生活，越来越多的人选择在艺术院校继续接受音乐教育。音乐离不开乐器，对于钢琴、大提琴、小提琴、吉他等各种各样的乐器来说，充满艺术氛围的音乐离不开两点，一是高超的演奏技术，二是浓郁的情感融入。在所有的乐器中，大提琴具有很高的综合地位。不过，我国的大提琴教育起步晚，尚未形成完整的大提琴创作风格，大提琴演奏者的演奏技巧也偏弱，在音乐的感染力、表现力、情感的表达等方面都还有欠缺。因此，如何提高大提琴的教学质量是艺术院校目前亟待解决的问题。
一、音乐教育的基本内涵
音乐是一种听觉艺术，以其所具有的特殊性使越来越多的人对音乐产生浓厚的兴趣，一般情况下，学习音乐的学生普遍具有对音乐艺术美的感受力、表现能力和初步的鉴赏能力、创作能力。学生通过音乐认识生活、感受生活，甚至借助音乐创造生活，这有利于促进学生人格不断健全与完善，促使学生更好地实现全面发展。因此，在艺术院校中，应重视并开展音乐教育，使学生得到文化艺术的熏陶，陶冶情操。
二、艺术院校音乐教育中大提琴教学的现状
在艺术院校的音乐教育中，大提琴的教育教学受到各方面因素的影响，与艺术院校中的其他乐器相比，大提琴教学还比较落后，存在以下几个亟待解决的问题。
（一）言行不一，口头重视，行动轻视
很多大学比较忽视大提琴教育中的技能教育，学生只会机械地演奏乐器，无法通过演奏将音乐中的情感表现出来，更无法感染听众。在这种情况下，即便弹奏乐器的技术再高超，也不是真正的音乐。一方面，大提琴在我国还属于乐器中的冷门乐器，大提琴的教育自然也比较偏门、冷门，很多时候大提琴的专业课都是传统的照本宣科；另一方面，我国大提琴表演比较少，一般的大提琴表演都出现在大型音乐会中。作为艺术院校的大学生，没有机会参与这类大型音乐会的表演。除了这种大型音乐会之外，国内的大学生甚至专业的大提琴演奏者都很少有机会进行实践表演，这导致大学生的大提琴舞台演奏缺乏实践。
（二）艺术院校自身师资力量比较薄弱
从艺术院校的师资力量来看，大提琴是从国外传进来的，在我国，大提琴还是比较冷门的乐器，虽然同为西洋乐器，但与钢琴、吉他、小提琴等相比，大提琴刚传入我国时，很难被大家所接受，这样一来，对大提琴有深入研究且具备高超演奏技能的人少之又少，这也是专业的大提琴老师相对缺乏的一个重要原因。近年来，随着人们对大提琴的认识逐步深入，学习大提琴的人越来越多，艺术院校的招生规模不断扩大。不断扩大的招生规模与院校内相对萎缩的院团、紧缺的音乐专业人才之间产生了严重的供需矛盾；按照专业模式培养的音乐毕业生，其中一部分进入普通高校，这类毕业生主要在普通高校内从事非专业的音乐教育工作；而具备较高素质的毕业生，则是艺术类院校音乐教育所急需的人才。就目前的情况来看，艺术院校音乐教育的师资力量十分薄弱。
（三）学生的文化基础薄弱
在我国艺术院校的音乐教育中，长期以来只重视培养少数“非常具有音乐天赋”的尖子生，把更多的资源都投注在这群有天赋的尖子生身上，从而忽视了大多数学生的音乐教育。此外，在许多艺术院校中，受到部分专业需求的影响，一些专业的学生年龄偏小，学生的年龄跨度也比较大，学生生源不一，家庭背景迥异，其心理发展水平、文化水平、三观等均有非常大的差异，这也使艺术院校的学生充满了特殊性和复杂性。不少学生为了学习艺术，小小年纪就进入艺术学校进行学习，他们的文化基础比较薄弱，文化知识结构单一；这类学生往往只能深入理解音乐作品的形式和美感，但面对文化知识，尤其是需要一定文化积累才能理解的音乐作品，他们对这类作品的认识也只限于浅薄的表面，无法领悟到音乐作品真正的文化内涵和思想。这种结果显然和音乐教育是相悖的。
三、提升大提琴音乐教育质量的有效对策
要想提升大提琴音乐教育质量，要从多个方面着手，只有这样才能全面提高大提琴的教学质量，进一步推动艺术院校音乐教育的改革。对此，本文从教育理念、教学形式、学生等几个方面进行简要分析。
（一）不断更新大提琴的音乐教育理念
要想深入改革艺术院校的音乐教育，不断提升大提琴教育质量，缩小大提琴教育与国外的差距，教育部门和艺术院校领导要积极树立正确的音乐教育理念，不断更新当代教育理念。从当前艺术院校的教学现状来看，大多数艺术院校的大提琴教学都采用传统的教学理念，缺乏一定的时代性和创新性，不仅不利于培养学生的艺术细胞，同时，所培养出的人才也不符合当代社会的需要。作为艺术院校的大提琴教师，要了解新时代所需的人才类型。教师不仅要及时了解当代职业人才的培养需求，同时还要不断学习，牢牢把握新时代的教育方针和政策，学习先进的教育理念。院校也应积极鼓励教师进修学习，并不定期邀请专家来校内讲学，不断提升教师自身的技能。从艺术院校方面来看，大提琴演奏的教育结构需要进一步健全、完善，结合完整的大提琴演奏理论基础知识和大提琴演奏技能、教学技术，科学构建大提琴音乐教育课程体系；积极举办各种形式的校园文化活动，为大学生提供大提琴表演的舞台。
（二）不断创新大提琴教学的形式
教学形式也与教育教学质量有着非常大的关系。一般来讲，高校会根据一定的教学思想、教学目的来安排具体的教学活动。近年来，随着社会的不断发展，人们对教育教学质量和人才培养的要求不断提高，现阶段的教育教学形式越来越多样化。大部分艺术院校深受传统教学方式的影响，大提琴教学普遍采用的仍然是单一的授课形式，虽然这种授课方式能够有针对性地解决学生在演奏中出现的问题，有利于提高学生大提琴的演奏技术。但这种教学形式也存在问题，这种教学形式主要培养学生的大提琴演奏技术，但对于学生在大提琴演奏中的表现力、情感的融入等没有多大的帮助。在这样的情况下，艺术院校和教师要不断创新大提琴教学形式：第一，在大提琴教学中，充分利用现代科技中的数字技术，采用音频视频剪辑、拼接和合成等手段，呈现音乐知识，利用大提琴学习软件和视唱练耳软件进行大提琴演奏教学。第二，艺术院校要为学生提供大提琴演奏的实践舞台，让学生能够拥有更多的演奏大提琴的机会，通过舞台实践不断提升大学生的大提琴演奏技能。
（三）提升学生大提琴演奏的表现力
在音乐教育中，提升学生的大提琴演奏表现力是其中非常重要的一部分，而要想提升学生的大提琴表现力，可以从以下三个方面着手。一是培养学生的大提琴演奏音乐素养。学校可以通过举办大提琴专业知识的专题讲座来提升学生对大提琴乐器和演奏的认识，鼓励学生学习大提琴的相关知识、深入了解大提琴曲目，感受音乐曲目中蕴含的意义和文化，不断提升学生的文化内涵和底蕴。二是提升学生对大提琴音乐作品的感受力和领悟能力，提高学生自身的人文素质，积极鼓励学生跨系、跨学科选修课程，在课余时间，多接触钢琴、小提琴等其他乐器，寻找这些乐器的共同之处和独特之处，充分领悟大提琴的独特魅力，进行横向乐器对比，逐渐增强学生对大提琴音乐作品的鉴赏能力，甚至初步进行音乐创作。三是鼓励学生多观看国外专业的大提琴家的作品，对大提琴家的专业演奏舞台进行观摩，同时可以让学生对优秀的大提琴演奏作品进行聆听、欣赏，写下聆听大提琴演奏的感受，不断提升学生的大提琴鉴赏能力。
四、结束语
大提琴演奏的教育教学改革是艺术院校音乐教育重要的组成部分，为了培养更优秀、更出众的当代社会所需的大提琴演奏人才，一方面艺术院校要从教育教学理念、教学形式等方面进行深入改革，积极推动大提琴音乐教育教学的展开；另一方面，从学生的角度来看，必然要不断培养学生对大提琴的兴趣，使之深入感受大提琴的魅力，让大提琴演奏为世人所知，让更多的人感受大提琴的美。
作者：潘贺 单位：赵悦雯