高校音乐教育中传统音乐的渗透范文

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【内容摘要】在社会不断进步的今天，中国高校的音乐教学也在全球化的影响下渐渐意识到传统音乐教学的重要性。作者认为，高校的声乐教师不仅要重视西方音乐对中国高校大学生的影响，同时还要在理解中国优秀传统文化的基础上，强化高校大学生的心理认同意识，加强对中国传统音乐的普及教育，从而提升学生的综合素质。

【关键词】高校音乐教育；传统音乐；渗透路径

在新时期，中国高校音乐教学取得了较大的发展，教师队伍素质上得到了显著的提升，教学环境相对于以往也有了良好的改善。高校学生在平时的学习中，能够跟得上教师的思路，并且在音乐领域取得了良好的成就。但是从目前的情况来看，中国高校的音乐教学仍然存在一定的弊端，值得教育工作者深思。具体来看，目前很多高校的音乐课堂多是以西方教学方式为主，学生学习一些西方的理论以及西方的知识体系，却忽视了中国传统的教学模式。这使得部分学生对于中国的传统音乐了解得少之又少，不能够形成完整的学习体系。为此，要想振兴中国传统音乐文化，首要问题就是将中国传统音乐的相关知识传输给当代高校音乐专业的学生，使学生能够在学习传统音乐的过程中，加强对中华传统文化的传承与创新。

一、高校音乐教育中中国传统音乐渗透的重要性

（一）弘扬传统音乐

伴随着中国改革开放的深入，很多西方的音乐理念不断走进中国高校的音乐课堂，在促进中国学生了解西方音乐文化上，起到了良好的推动作用。但是，这种音乐教学使一些学生对中国传统音乐信息量掌握得越来越少。这些学生对传统音乐知识的缺失，将在一定程度上影响中国传统音乐走进人们的生活。在高校的音乐教育中渗透中国传统音乐，将会在很大程度上促进中国传统音乐的弘扬，使传统音乐能够通过高校教学理念的更新，实现传承与发展。

（二）提高声乐教学的质量

多年来，由于我国高校的音乐教学一直以西方的教学模式为蓝本，在学习西方教学方法的过程中，大多重视西方唱法教学，忽视了对中国传统音乐文化的教学，使得我国高校的音乐教学存在单一化的问题。没有将中西方的文化内涵做到相应的融合，导致中国传统音乐的发展存在着诸多的问题。其实，中国有很多传统的民间音乐唱法，如果高校的教师在平时的教学中能够将中西方的文化做协调，那么中国高校的音乐教学将在很大程度上提升教学质量，增强学生的综合素质。

（三）提升大学生的综合素质

在当今世界，不同行业要想取得较好的发展都需要不断进行创新。因此，高校音乐教学必须充分利用时代给予每个人的机会，将传统音乐与西方音乐相结合，总结出一套较为完整的教学理念，使得学生能够利用现有的学习资源，学习音乐唱法的精华内容。这不仅可以提升高校教师的教学质量以及教学水平，同时还能够增强高校大学生的音乐创造能力，从而提升高校大学生的审美情趣。

二、传统音乐文化的特征

（一）“字正腔圆”的审美情趣

在中国传统音乐中，“字正腔圆”是最重要的特征之一。除此之外，中国还有很多艺术特征是以此为主要评价标准。中国的传统艺术之所以会有这种审美要求，主要有两个层面的内涵。一方面，从“字正”的角度而言，字正就是让观众在欣赏音乐的过程中能够听清表演者在整个过程中所要表达的内涵，具体讲述什么样的故事情节，以及表演者在所抒发的情感；另一方面，从“腔圆”的角度分析，要求表演者要吐字清晰。只有通过表演者精湛的表演才能够增强观众的感染力，使得观众在表演者营造的氛围中感受传统音乐带来的独特魅力。“字正腔圆”贯穿于整个表演的过程，在表演中以“字正腔圆”为最基本的训练方式，不仅可以提升表演者的表演水平，同时还能够增强观众的体验，使得传统音乐更加深入人心。

（二）强调音色个性化发展

中国传统音乐由来已久，早在汉朝，就有人对传统音乐的音色做过相关研究。中国音乐之所以有别于其他国家的音乐，最大的区别就是，中国的音色更加注重个性化的发展；而欧洲声乐重视音色与音色之间的有机结合以及音色的融合性。因为通过这种相互融合的方式，可以增强音乐之间的震感，强化音节之间通过彼此的相关性，最终形成具有较强的震撼效果。这种方式能够使欧洲音乐在表现形式上更加具有吸引力，形成观众心理上的共鸣。但是中国的传统音乐却与之形成鲜明的对比，因为中国的传统音乐更加重视中国文化元素的加入，并且通过歌唱者的表现，展示传统音乐的独特精神内涵，尤其是对传统音乐音色上的重视，更具有鲜明的中国特征。因为中国人自古以来倡导儒家思想中的“中庸”理念，在传统音乐中主要表现为含蓄、唯美。

（三）重视“润腔”的创新性

“润腔”在音乐中占有举足轻重的地位，因为其不仅仅可以提升音乐的柔软度，更能够增强音乐的整体气势。因为在这个角度能够体现出传统音乐的细节，通过对细节的掌控，增强音乐的独特魅力，使传统音乐在发展中，与观众的心境相通，并使得作品展现出“同中有异”的表达效果，从而提升传统音乐的音乐特色。“润腔”属于中国传统音乐中的细节部分，“外行看热闹，内行看门道”，在细节掌握比较好的前提下，能够增强内行观众对传统音乐的感知，从而提升音乐作品的内在动力。因此，“润腔”的创新性在一定层面上能够提升观众对传统音乐的热爱。

三、将传统音乐渗透进高校音乐教学的路径

（一）强化情感体验的重要性

音乐作为抒发人类情感的一种有效方式，在人们的日常生活中扮演着重要的角色，音乐的发展也随着人们对音乐的需要而不断改变。关于音乐的起源，不同的研究者有不同的看法，比较普遍的一种说法是英国生物学家达尔文提出的。达尔文认为，音乐是异性之间相互吸引的一种方式，也可以说是异性之间能够顺利取得联系的纽带，该种说法主要来自生物学界利用不同动物之间，以声音为传播媒介而获得的理论信息。为了便于人类对动物的研究，人类开始利用各种不同的道具来创造不同的声音，由此音乐便产生了。可以说，音乐自创造以来一直是人与人之间传达感情的一种有效方式。从这个层面上来看，高校的教师在平时的教学工作中，应该加强对学生的情感体验。教师在讲授一个音乐作品的时候，应该将该音乐作品的来龙去脉给学生做出解释，使得学生能够充分了解音乐作品情感变化的阶段。对于中国的传统音乐更是如此，教师要将该音乐产生的历史年代以及社会背景给学生提前讲解，并且让学生在知晓音乐具体内容的情况下，熟悉音乐创造的基本流程，为日后的音乐创作打下坚实的基础。

（二）增强音乐感知能力的应用

中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，在文化传承的过程中，教师应加强学生对传统音乐的感知能力。因为传统音乐作为表达人类情感的方式，没有过多的限制，在音乐创造的初期，仅仅是为了宣泄当时人们的一种真情实感，或是唯美的爱情，或是真挚的友情，或是感人肺腑的亲情。为此，要想深刻了解中国传统音乐，必须将音乐感知能力得到良好的运用，并且以此为契机，实现高校教师在音乐教学中的引导。为了达到这种理想的状态，应该从以下几个方面着手。首先，教师应该根据传统音乐的意境、内涵等，让学生自行理解与体会，并提出自己的观点，让学生在欣赏中增强感悟，提升个人对音乐的理解。其次，应该加强学生对音乐基本功的训练，让学生在学习的过程中加强对音乐基本内容的理解，尤其是类似于音色、节奏等元素的把握上，更应该做到明察秋毫；最后，利用学生多年来通过学习对音乐基本内容的掌握，强化学生对音乐的理解，提升学生对音乐的感知能力，从而强化学生对音乐的深刻体会。

（三）强化教师的音乐素养

将中国的传统音乐教学与当前高校的音乐教育相结合，必须有强大的教师团队才能够实现。为此，高校应该在培养教师人才上花一些精力，只有优秀的教师才能够培养出优秀的学生。为了能够让高校音乐教学与中国传统音乐有机结合，首先要提升高校音乐教学的师资力量，对传统音乐的内涵以及发展脉络有深刻的认识，并且能够根据个人的工作经验从事传统音乐教学工作，从而增强对传统音乐的感知能力。除此之外，针对当前高校音乐教学的现状来看，在传统音乐与高校音乐教学相结合的过程中存在很多弊端，使得部分教师在进行这项工作的过程中存在一定的难度。为此，要想从根本上解决这个问题，高校的英语教师一定要有创新意识，并且大胆实践，为高校的音乐教学提供有力的典范。

结语

综上所述，要想提升高校音乐教学的教学质量，需要教师、学校、学生共同努力，加强对中国传统音乐的理解，并且将传统音乐中的精髓与中国高校的教学体制相结合，一方面，这有助于更新当前高校的教学理念；另一方面，对中国传统音乐文化的传承也起到了关键的作用。为此，在高校音乐教学中融入传统音乐元素，有必要对现有的高校教学体制进行改革，并且需要教育部门坚定信息，做好前期准备工作。

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作者：张哲琦