高校音乐教育研究（3篇）范文

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第一篇：高校流行音乐教育研究

摘要：

流行音乐教育进入高等院校虽然已有二十余年，但是相关的学术研究却十分滞后。目前学术界对这一课题的研究主要集中于学科建设、区域性研究和个案研究三个方面。

关键词：

流行音乐教育；学科定位

流行音乐教育进入高等院校虽然已有二十余年，但是相关的学术研究却十分滞后。这或许与它的“非主流”地位有关，但是更多的原因恐怕与来自音乐学界对于“流行音乐”，尤其是看起来相对“稚嫩”、“粗糙”的内地音乐的选择性漠视有关。约瑟夫•克尔曼在《沉思音乐——挑战音乐学》一书中，极为犀利地指出：“音乐学家研究的主要是艺术音乐，原因很明显。如同大多数学者，他们来自中产阶级；他们确实可能在那个阶级的范围里升华。他们所呈现的、试图保护的，正是中产阶级的价值观，而19世纪以来的西方艺术音乐，已经成为中产阶级的领域。”[1]体量庞大、影响无处不在的流行音乐产业，对于生活于高等院校，或者科研机构中的系统接受过西方音乐分析学术训练学的学者而言，在创作、表演、接受等方面都十分陌生，而且由艺术音乐所培养起来的审美趣味，也会对流行音乐产生一种由内而外的排斥。克尔曼本人也承认：“无论是好是坏，我对非西方音乐，或西方流行音乐不是很感兴趣。从不好的方面来看，这样一定会暴露出我在心智和情感方面的局限；而好的方面是，也许这样可以强化我在这样的局限中所从事的研究。”也就是说，学者专注于自己感兴趣，同时也很擅长的传统研究领域，不仅得心应手，而且也是较为保险的做法。这样就可以解释，为什么音乐学专业在高等院校的爆发式增长基本与流行音乐进入高等院校同步，大量年轻学者进入学术研究领域，但是并没有带来流行音乐教育研究成果的明显增长，很多研究局限于浅层次的概述，重复雷同现象比较严重。下面对目前已经发表的较有代表性的研究成果进行分类综述。

一、学科建设

胡振邦在《基于高校流行音乐教育现状的一些思考》中，认为当前高校流行音乐教育中存在的问题有：对流行音乐的偏见；学科定位模糊；构建标准不统一；课程设置紊乱；盲目扩招和招生把关不严；师资力量储备不足；教学手段有待加强；教材匮乏；缺乏实践锻炼；授课内容陈旧；毕业生与社会需求脱轨，等等。解决上述问题，需要树立正确务实的培养目标，规范招生体系，统一学科建设的标准，构建科学合理的课程设置，培养专业师资队伍，创新教学方法，注重因材施教，重视社会实践和艺术实践。刘新庚、郝巍在《关于高校“流行音乐教育”学科定位的思考》[2]中，提出要从流行音乐教育的传统学科属性和独特性两个方面考量其学科定位。从流行音乐教育的传统学科属性来看，流行音乐教育的音乐性、技术性与传统音乐一致；流行音乐的社会功能是传统音乐教育的一种延续。所以，流行音乐的教学只有与社会音乐生活互动起来，以鲜明的人文意识和科学的教学理念为社会文化脉搏注入活力，才谈得上“教育”二字，才找到了高等艺术院校的优势。同时，文章认为，从流行音乐教育的独特性看，主要在于对特定的音乐体裁和风格的学习，以及舞台表演所需要的肢体艺术表述的训练和规范。高等院校在接受流行音乐进入教育体系的同时，应当注重为这一新的教育体系提供一种可能和范式。丁同俊在《流行音乐在高校音乐学科中的专业定位及相关思考》[3]中，针对高校流行音乐教育的专业定位与发展方向提出：第一，从听觉实验突破，以第二课堂的方式，对师生流行音乐的观念加以引导。第二，以点带面，以某一方向为突破带动整个学科的建设。在原有的基础上，考虑学校自身的条件和师资力量，开设一个流行音乐方向或某门课程。第三，聘请校外流行音乐方面的专家作为该学科的带头人，制定合适的人才培养方案和合理的课程设置，并充分利用社会资源，聘请一些国内外业内知名人士做定期的讲座和教学。同时，注意对已有音乐专业教师的培养和转型，尤其是部分年轻教师在流行音乐素质方面的提高。第四，与市场接轨，将学生推向市场，接受考验。第五，以传统专业为依托，发展流行音乐新学派。张灿毅在《关于普通高校普及流行音乐专业教育的思考》[4]中，对普通高校开设流行音乐专业存在的困难进行总结：第一，在思想上没有对流行音乐形成足够的重视。第二，对于相关专业学生的招收、考核、评价、培养体系缺乏统一的参考标准。第三，师资力量和硬件设施的不足使高校的流行音乐专业很难展开。该文认为，要解决上述问题，一方面高校的课程设置要统筹兼顾，逐步探索和积累经验；另一方面，要展开外出观摩进修、定期组织教学研讨，不断改进教学方式促进教师的教学能力逐步提高，在教学中突出“实用、深入、创新、实践”四个要素。石学功在《流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用——2010广东流行音乐高峰论坛的思考》[5]中，认为增加流行音乐是高职高专人才培养目标的需要，引领流行音乐健康发展是高职高专音乐专业教育的责任，所以高职高专音乐专业增加流行音乐内容十分有必要。高职高专音乐专业教育引入流行音乐内容要做到科学合理，增加流行音乐的分量要适度，对哪些课程首先引入流行音乐作为教学内容应该有所选择，还要注意选择适应当代音乐教育需求的流行音乐作品进入课堂。樊蕾在《普通高校流行音乐教育的思考》[6]中，认为高等院校流行音乐教育存在教育资源短缺、教育方式单一、现实需求与教学内容脱节的问题。在普通高校开展流行音乐教育，需要充分考虑当前高等教育大众化的时代背景，以解决大学生生活、学习过程中遇到的实际问题为根本目标，首倡流行音乐的娱乐性原则，满足多层次的情感需求，拓宽公共音乐教育的实践渠道，实现理论与实践的协调发展。程柯楠在《普通高校流行音乐的教学改革与思考》[7]中，认为高等院校流行音乐课程设置应当注意三个方面：增加流行音乐理论课程，提高学生的理论修养；增强流行音乐课程针对性，培养专业化人才；开设学科相关课程，全面提高实践能力。杜鹏宇在《流行音乐在高校教学中的新思考》[8]中，强调流行音乐对培养和提高高校学生的音乐素养有重要意义，认为流行音乐教育具备德育教化功能，能够丰富高校课堂教学，提高学生音乐素养。

二、区域性研究与个案研究

吴慧敏在《从广东流行音乐的发展试论流行音乐教育》[9]中，认为广东流行音乐是中国最早进入市场化运作的文化产业之一，其独特的地域文化特征赋予了广东流行音乐教育的探索更为多元化。星海音乐学院、华南师范大学艺术学院、华南理工大学艺术学院等高等院校都开设了流行音乐专业。著名音乐人陈小奇等致力于推动流行音乐在青少年中的影响。广东流行音乐协会每年在广东乃至全国发起、组织、参与的演出和学术交流超过三百多场。在流行音乐教育探索中走出了一条开放性与包容性并存、洞察新的审美需求、贴近大众文化取向的道路。彭建辉、杨士春、王普江、施涛在《中国流行音乐高等教育探究——以四川音乐学院流行音乐学院为例》[10]中，以四川音乐学院流行音乐学院为例，对流行音乐教育的现状和存在的问题进行分析。文章指出，我国流行音乐教育在中小学阶段的缺失，虽然可以通过高等教育弥补，但是仍然无法满足学生的需求，这是流行音乐教育体系存在的客观矛盾。四川音乐学院所培养的校园明星，虽然为学校带来了良好的口碑与声誉，但也引发了教学管理模式上的新问题。因此，必须根据实际情况科学管理，才能使“校园明星效应”与“明星摇篮”形成相辅相成的互动性影响，实现高等院校对流行音乐发展的引导作用。于丹丹在《顺应时展，何为高校流行音乐教育“三尺讲台”——以吉林艺术学院流行音乐学院为例》[11]中，总结了吉林艺术学院流行音乐学院在专业化教师队伍建设，流行音乐教学模式创新，流行音乐教学成果接轨市场三个方面经过课堂实践探索出的教学成果。姚宗华在《地方高师院校流行音乐教育的实践与探索》[12]中，认为多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，大学生的各种形式的艺术实践活动为高校校园营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。但是相对应的具有流行音乐专业教学能力的师资却相对缺乏。地方高校流行音乐教育的发展方向是要建立健全教学体系，实现教与学的同步规范化。

三、结语

综上所述，流行音乐教育在我国内地高等音乐教育体系中仍然是一个较为年轻的学科。对于这一特定领域的研究虽然已经取得了一定的成果，但却仍然停留在比较浅显的阶段。从上述论文作者的分布情况看，还没有专门对这一课题进行系统研究的“专家”。这种状况与高等院校流行音乐教育迅猛的发展现状形成了强烈的反差。改变这种现状，迫在眉睫。

参考文献：

[1](美)约瑟夫•克尔曼.沉思音乐——挑战音乐学[M].朱丹丹，汤亚汀译.北京：人民音乐出版社，2008,24.

[2]刘新庚，郝巍.关于高校“流行音乐教育”学科定位的思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010,(4):144.

[3]丁同俊.流行音乐在高校音乐学科中的专业定位及相关思考[J].艺术教育，2010,(3):104.

[4]张灿毅.关于普通高校普及流行音乐专业教育的思考[J].大众文艺，2010,(7):204.

[5]石学功.流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用——2010广东流行音乐高峰论坛的思考[J].艺术研究，2011,(3):42.

[6]樊蕾.普通高校流行音乐教育的思考[J].音乐创作，2010,(1):156.

[7]程柯楠.普通高校流行音乐的教学改革与思考[J].音乐时空，2014,(14):131.

[8]杜鹏宇.流行音乐在高校教学中的新思考[J].佳木斯教育学院学报，2010,(4):233.

[9]吴慧敏.从广东流行音乐的发展试论流行音乐教育[J].人民音乐，2013,(8):66.

[10]彭建辉，杨士春，王普江，施涛.中国流行音乐高等教育探究——以四川音乐学院流行音乐学院为例[J].音乐探索，2012,(4):116.

[11]于丹丹.顺应时展，何为高校流行音乐教育“三尺讲台”——以吉林艺术学院流行音乐学院为例[J].音乐大观，2014,(11):241.

[12]姚宗华.地方高师院校流行音乐教育的实践与探索[J].文史月刊，2012,(8):80.

作者:吕畅 单位:四川音乐学院

第二篇：高校音乐教育中的问题及对策

摘要：

近些年随着经济水平的提高，我国对教育的重视程度逐渐加强，教育对于我国现阶段的发展与建设具有重要的意义。高校音乐教育是对学生的艺术欣赏能力进行培养的重要学科，所以在目前的发展过程中大多数高校都将提高音乐教育水平作为基本的发展目标。本研究将对我国高校音乐教育进行分析与思考，找出其中存在的问题并提出合理的解决措施，这对我国教育水平的提高具有重要意义。

关键词：

高校；音乐教育；问题；解决对策

前言

教育是我国发展的根本，所以在现阶段想要使我国进行更好地发展，首先就要重视我国教育的发展。在我国高校教育的改革过程中，对于音乐教育的重视程度逐渐加强，所以在现阶段的教育发展过程中，各高校主要就是将音乐教育水平进行提升。音乐教育对于高校学生的更好培养具有积极的作用，音乐的欣赏能够提高个人的审美能力以及内在的修养，高校学生不仅需要丰富相关的理论知识内容，也要进行审美与欣赏能力的提高，所以高校重视音乐教育是其发展的重要基础。

1.我国高校音乐教育发展的基本概况

1.1我国高校音乐教育的发展背景

在我国教育发展的初期，高校教育中只是单一的重视对于学生知识内容的丰富。这种教育方式存在很多的缺点，学生在进行高校教育过程中不能对个人多方面能力的提高，所以只能培养单方面的人才。随着我国经济水平的逐渐提高，国家对于教育也增强了重视程度，我国教育进行了创新与改革。经过改革后，我国高校教育在现阶段的发展过程中不仅重视学生的知识内容的丰富，更加重视了学生的个人能力与基本素质。高校音乐教育是我国教育部门目前较为重视的一项内容，只有提高高校音乐教育的水平才能进一步的培养高校学生对于音乐的欣赏能力。

1.2重视高校音乐教育的必要性

在现阶段的发展过程中，我国教育虽然有了一定程度的提高，但是与其他先进国家的教育水平相比仍然存在较大差距，所以想要使我国在未来有更好的发展，就要进一步的完善我国教育水平。在现代化的教育理念中，对于高校教育是对学生全面能力培养的过程，所以不仅要提高对于专业课教学的水平，还要进一步重视高校学生审美心善能力以及内在修养的培养。重视高校音乐教育是我国教育发展过程中十分必要的一项内容，这有利于使我国高校学生素质与内在修养进行显著的提高。

2.高校音乐教育中存在的问题

2.1高校音乐教育的师资队伍较弱

在我国高校音乐教育中存在的一项重要问题就是教师师资队伍较弱，音乐教育需要有专业的老师来进行教授，老师的水平对于学生音乐欣赏能力的培养有着重要的影响作用[1]。由于我国对于音乐教育的重视是在近年来才进行的，所以相关音乐教育的老师数量较为匮乏，这就使得我国提高高校音乐教育不能顺利的进行。师资队伍较弱也将导致我国高校学生受到的相应音乐教育较少，不利于学生有效的提高自身艺术欣赏审美能力与内在的修养。

2.2高校对学生间的差异性重视程度不够

不同学生对于音乐的接受能力与天赋都是不同的，所以在进行高校音乐教育中需要对学生进行全面的了解，掌握学生间的相互差异，这将有利于音乐教育的开展，使更多的学生在音乐教育中进行自我修养的提高。但是在目前我国高校音乐教育中对于学生间的差异不够重视，导致在进行音乐教育中有一部分学生不能跟上教学的速度，进而导致高校音乐的作用效果不是很明显。

2.3高校音乐教学方法有待进一步完善

我国高校音乐教育过程中的教育方法还是存在一定的问题，所以完善音乐教育方法能够有效地提高我国高校音乐教育的水平。在我国现阶段的高校音乐教育中，教育方法主要是由专业的音乐老师进行教授，而缺少学生间的相互互动，学生进行自主的音乐学习会增强学习的效果，进而达到高校音乐的主要目的。我国高校音乐教学方法有待进一步的完善，与其他国家较为先进的教学方法相比仍有较大差距。

2.4高校音乐教育中的设备较为落后

教学设备的好坏对于教学效果具有直接的影响作用，想要使教学效果达到一定程度，首先就要保证教育过程中教学设备的先进。目前我国高校教育中一项重要的问题就是教学设备较为落手，由于我国经济水平的制约，对于高校音乐教育的经济支持还存在一定不足，所以高校音乐教育教学设备有待进一步的更新。

3.提高高校音乐教育水平的主要措施

3.1增强高校音乐教育的师资队伍

增强高校音乐教育师资队伍是提高我国高校音乐教学水平的重要措施，高校音乐教育的师资队伍进行加强能够提高音乐教育的教学质量。增强高校音乐教育的师资质量首先就要引进在音乐教育中有较高水平的老师，对于国外一些对于音乐教育有较好研究的老师我国高校也要进行一定的争取，这有利于我国高校音乐教育的加快发展。

3.2重视学生间在音乐方面的相互差异

重视学生间在音乐方面的相互差异能够很好的保证高校音乐教育的效果，针对不同学生进行相应音乐教育程度班级的安排，使不同差异化的高校学生都能得到适合其程度的音乐教育[2]。在不同程度的音乐教育中，教学过程中的速度以及内容含量都要有一定的差异，这样才有利于我国学生进行艺术欣赏能力的提高。

3.3完善音乐教学方法

想要使我国高校音乐教育在未来的发展过程中进行较快的加强，完善音乐教学方法是根本内容。在现有基础的音乐教学方法中，找出其中存在的问题，并结合先进的音乐教学方法来对我国现阶段的音乐教学方法进行完善。3.4合理更新音乐教学设备我国应合理的增加高校音乐教育经济方面的支持，是我国高校音乐教育中的教学设备进行更新，新型的设备才能使学生受到更完备的教育。合理更新音乐设备是我国高校音乐教育发展过程中的重要发展内容，它的完成将极大程度上提高我国高校音乐教学的水平。

4.结语

目前我国高校的教育水平正在进行逐步的提高，现阶段我国高校不仅对于学生的成绩与个人素质的培养进行重视，对于学生的艺术欣赏能力也在积极的进行培养中。提高高校音乐教学水平是我国教育发展的必经之路，是保证我国教育未来发展的基础。

参考文献：

[1]李艳春.大学文化视域下社会主义核心价值体系教育[J].沈阳农业大学学报(社会科学版),2014-03,16(2):174-177.

[2]闻靖灏.基于培育和践行社会主义核心价值观的高校校园文化建设路径研究[J].浙江工商职业技术学院学报,2014.6.VOL13(2):48-49.

作者:赵博鑫 单位:黑龙江护理高等专科学校

第三篇：高校音乐教育的思考与建议

摘要：

中国各高等院校必须引起很高的重视，普通高等院校设立音乐教育类必修课程有助于学生的个性发展和综合素质的提升，音乐教育将逐渐成为我国综合性人才培养的重要方式；如何在不同类型的高等院校进行音乐教育成为提高综合性人才教育的难点，我们应在音乐教育方式方法上进行改革，不断创新打破传统教育模式，满足不同基础的学生对音乐学习的需求。

关键词：

高等院校；音乐教育；思考建议

当今社会形式变化和科技知识更新快速，对人才需求已步入到全方位综合素质的体现上，单一的专业性人才在复杂而快速变化的社会环境中已失去原有的优势，变得越来越难以适应。国内外大量的人才培养专家经过多年的实践与总结，发现音乐教育是综合性人才培养中最重要的手段，接受不同程度音乐教育的大学生能在未来的社会生活中，调整身心增强自信，以适应快速变化的生存环境。然而，在我国音乐教育存在着严重缺失的现象，因为国内普通类大学（非艺术类）是通过政治、英语、数学、物理、化学、历史等多门文化课程考核的来进行录取，这种选拔人才的方式具备一定优势，能在国内社会不同阶层中进行公平合理的人才选拔，但也会导致学生从小学到高中漫长而重要的学习过程中，投入大量精力和时间进行文化课程学习，难以得到综合素质的培养与提高，从而会给各类学生带来各种弊端，比如：有艺术天赋的学生无法得到个性发展和气质培养、心理素质差的学生在将来的人生道路中无法通过正确的途径来宣泄情绪缓解生活压力、各领域人才缺乏见识增长和智慧开启、对各种学习缺乏积极主动性、对生活与朋友缺乏热情、对未来人生缺乏目标等等。由此可见，社会各界都一致认同音乐教育是综合性人才培养中最重要内容，它也是全世界各国人才培养中的重要战略部署，目前国家教育部已引起重视，并在各高等院校中提出要逐渐完善音乐教育相关课程体系，并规定学生大学期间必须修读音乐类相关课程，音乐教育在我国将肩负着综合性人才培养的重要使命。

目前，音乐教育在高等院校进行课程开设存在严峻挑战。主要因为我国高等院校分为三类，一类是具有一定专业优势国家拨款的公办高等学校；一类是国家提供土地，学费运作、公办民注的独立院校，另一类是国家不提供任何资源的民办高校。在这三类高等学校中，公办院校已存在固有的学科建设和培养模式，很难在短期内进行调整，而以音乐教育为中心的综合性人才培养模式，想要迅速在公办院校实施难度较大；独立学院与民办高校在专业设置和人才培养模式上显得更能发挥出灵活多变的优势，这两类高等院校更能迅速了解社会需求及时调整学科建设，培养模式上也能快速打破常规独立创新，做到人才培养与时俱进，因此音乐教育在独立学院和民办高校更能快速发展，发挥优势，培养出更具竞争力的综合性素质人才，但是，这两类院校对音乐教育在人才培养中的重要性缺乏认知，未能引起充分重视，更多的独立学院和民办高校在培养社会所需的单一性人才，我认为这两种院校只有发挥出音乐教育的优势培养更具竞争力的综合素质人才，才能在众多院校中脱颖而出，成为更受青睐的高等学府。高等院校中音乐教育的方式有多种，一般是通过教学、校园文化活动、交流与座谈、各种赛事等多种途径来完成，音乐教学活动如何开展已成为大家深入探讨的话题，那么如何正确有效的开设音乐教育相关课程的学习呢？这里重点阐述一下音乐教育学科的特点和具体操作。

音乐教育是一种以学生为主体注重实践和个性培养的艺术学科，教学中涉及情感、节奏、音准、审美、寓意、创意等多方面内容，根据音乐教育的以上特点，在教学活动展开中可分为两大块：一部分是普及性的音乐基础理论知识，包括乐理、视唱练耳、和声，音乐欣赏、合唱与指挥、戏曲、中国音乐史、西方音乐史等多门基础课程；另一部分，是注重个性培养的实践技巧，包括钢琴、声乐、舞蹈、舞台表演等专业性的课程。在教学方式上，我有以下几点思考：其中，第一部分普及性基础教育课程，在教学方式上可以进行一对多的大课来完成教学。教学步骤应该是：第一、教师在授课学生音乐基础的摸底调查，了解学生音乐水平，设置合理有效的教学内容与教学大纲，提高不同层次学生音乐水平；第二、及时了解学生学习状况，进行教学进度调整和课后作业巩固；第三、注重趣味性和知识性相结合的方式，并逐步培养学生课后独立自学的能力。第二部分是注重个性培养的实践课程，在教学中存在着学习者的个性差异问题，传统一对一的教学方式容易导致收益群体较少的，无法让更多学生进行学习，建议可以采用一对一与一对多相结合的教学模式，具体操作是老师在台上给一个学生进行专业指导，其他同学在台下观摩学习，教师在教学中既要对台上的单个学生进行专业指导，同时也要对台下的众多学生进行指导教学，这种台上小课台下大课相结合的模式，既能让程度浅基础弱的学生进行音乐初级启蒙，又能对程度深基本功扎实的学生进行个性指导，满足了不同层次学生对音乐学习的需求。以上是我对音乐教育在高等院校能快速发展的一点思考与建议。

目前国内大部分院校领导，因为没有认识到音乐教育对人才培养的重要性，在学科设置上缺少音乐类学科，无法满足学生对综合素质提高的要求，在人才培养中过于强调专业性，知识单一，导致学生在将来的社会发展中受到很大局无法超越发展自身。而在国外音乐教育已深入到学龄前儿童，他们的培养模式中更注重启发性和创造性，他们希望通过音乐这座桥梁来打通人类的灵感与认知，这是一种超实体的潜能教育模式，也预示着人类未来科技生命的走向，由此我也希望在我国能大力发展音乐教育学科，改善我国目前音乐普及现状，全面提升人才素质。

作者:覃凤春 单位:北京师范大学珠海分校