音乐专业学生绣琴效率提升思路范文

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首先，按照练琴内容来说，《哈农钢琴练指法》是一定要练的，每天至少要练一课，再练习1。2组音阶及琶音。这些犹如体育运动前的热身运动是一定要做的，既可以起到舒展手指，避免手指受伤的作用，还可以帮助学生逐渐集中注意力，静下心来，冷静而理性地练琴。当然，从时间分配上来说，哈农练习也不是越多越好，有些学生甚至把它作为主要练习对象，这样很容易溜号，因为长时间规律性的机械的手指运动会使人产生很强的惰性，而不会积极地思考练习的目的。更严重的问题是会把所有作品都弹得像手指练习一样生硬，但事实上《哈农》手指练习也是可以弹奏的非常动听的。练习作品时，主调作品——练习曲、奏鸣曲、乐曲的视奏阶段应该以能同时弹奏双行谱、尽量完整地弹奏下来为宜。尽量不要出现眼睛忙于找键盘，简单的段落很快，难点的段落始终无法与之同速的问题。接下来，开始练习教师布置的作业。通常情况，教师都会从几个方面来安排作业。包括练习曲、复调作品、奏鸣曲及乐曲。当然，根据学生程度和其能力的不同，教师会在每周的课程中有所侧重或有所缺省。但基本上学生要从这四个方面来全面提高自己。这里要特别强调，练习复调作品对于音乐教育的学生来说虽然很有难度，但还是应该有所涉及，不应避之不练。因其对于了解巴洛克时期的风格、丰富作品、提高复调思维、欣赏乐队作品有很大帮助。练习时要耐心细致，最好能分声部练习，这样能够相对准确地把握声部进行。另外，音乐教育专业的学生钢琴基础普遍较弱，有一部分甚至是“临时抱佛脚”——练一两个能够应付考试的曲子就通过考试。所以入学之后，这样的学生一方面要从基础技巧和基本弹奏方法上补课，还要从专业的实际要求出发，多接触一些学生们以后在工作中能够用到的，并对提高其自身音乐修养很有帮助的作品。例如，我们耳熟能详的作品，如：莫扎特~K330奏鸣曲》、《喷泉》、《蝴蝶》、等等这些既有一定技术难度，又能提高音乐表现力的经典之作，既可以作为精练的为以后找工作储备的作品，也可以作为平时视奏练习的资料。当然，笔者也建议学生们有兴趣的话能够多接触些其他作曲家如舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等的经典作品，哪怕是这些作曲家的相对简单些的小品。笔者建议，可以选取拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》补充到《车尔尼2999和《车尔尼7409中；舒伯特的《音乐瞬间》短小精悍，也是非常适合把握音乐风格，丰富曲目：德彪西的《前奏曲》也有一些适合程度不是很高，但乐感很好的学生。不要怕浅尝辄止，不亲自“尝一尝”是永远都不会体会其中的真正风格的。不同时期作曲家的广泛的作品积累一定会让你的音乐眼界大大开阔，修养提高，成为日后“传道授业解惑”中出奇制胜的法宝。以上各方面的练琴时间要合理分布。按每天2小时来计算，手指基本练习2O分钟；练习曲3O分钟；复调作品2O分钟，奏鸣曲及乐曲4O分钟，剩下1O分钟左右作为视奏练习时间。当然，更主要的是根据教师的作业情况合理分配时间。

第二，按照练琴的速度和方法来说，学生们有一个长久以来的诟病——练琴速度快。不论是新作品还是复习的作品，都是匆匆忙忙、一遍又一遍、从头至尾没有练习的重点与难点。其实，真正能够发现自身问题的并且能够把教师课上讲的内容领悟并掌握的，只能通过各种不同速度的“慢练”。即根据自身的实际程度，根据不同的作品，以一种头脑中能够思考问题的速度来练习。慢速可以帮助我们发现弹奏中出现的各种不合理、不科学的现象。如手臂、手腕僵；手指抠、掌关节松散等问题。还可以聆听声音是否圆润、有弹性、有颗粒感。这些是在快速中很难发现的问题，因为对于基础差的学生来说，“快”会掩盖很多演奏中的致命问题。具体说来，《哈农》作为热手练习，应以手指站立稳定、能够结实地支撑为目的，建议以十六分音符每分钟50—60的速度弹奏一遍，如果时间允许，可以以中速再来一遍，但切忌为了“快”而快。音阶的练习可以中速偏慢，注意穿指的练习以及声音的均匀和颗粒感。这里要强调一点：穿指是基本技术，一定要用心解决，不可草率敷衍了事。动作要领为：大指主动，带动手腕，必要时带动小臂，提前找到下一个音的位置，然后落键。琶音的练习先慢后提速，主要在慢速中解决手指的把位感，形成准确而稳定的肌肉记忆。速度可以每天提一点儿，不要一蹴而就。练习作品时，主调作品一一练习曲、奏鸣曲、乐曲的视奏阶段应该以能同时弹奏双行谱、尽量完整地弹奏下来为宜。尽量不要出现眼睛忙于找键盘，简单的段落很快，难点的段落始终无法与之同速的问题。盲弹练习对于基础较差的学生来说，开始时会很难，但如果能够坚持，一定对于提高学生的视奏能力和形成良好的键盘操纵感有很好的作用。笔者在教学中发现，大部分学生视奏能力差，主要原因是对于琴键不熟悉，无法把五线谱与键盘很好地对应起来。并且越是看键盘，越是耽误了谱子的连贯，变成了恶性循环。所以，把眼睛从键盘上解放出来，是提高视奏的第一步。也会直接影响教学进度和自身的进步。复调作品如果感觉确实很难，可以进行分手分声部的练习。这样可以较为清晰地体会乐句的走向和声部之间的关系然后弹出来一个声部，同时心里唱另外的声部，就可以逐渐体会到复调音乐的美。

第三，练琴时的注意事项。关于动脑。弹琴是脑力劳动而不是简单的肢体运动，单纯的练习曲更容易训练对旋律的关注度。因为它的声部明晰，技术单一，所以应该边动手弹的同时，训练自己动脑思考旋律线、乐句、呼吸、段落等这些问题。关于读谱。很多学生在练琴时不注意读谱，这会对谱面的第一印象大打折扣。读谱过程本身就是一个思考的过程，要思考音乐如何被表达、作曲家通过什么手法来表现思想和情绪，尽量细致、专业、耐心地把自己带入作品意境中。那么，读谱需要读些什么呢?除了音符、节奏以外，还应该带上指法和表情术语一起读。写有指法的地方多是连接上相对困难或需要特别注意指法才能确保平稳衔接的段落。关于连线和断奏。连线关：乎句子和呼吸。断奏关乎情绪与触键。如果能在接触新作品的第一时间里对“连”、“断”、“不连”等有直观的了解，有利于更深入的理解作品的风格，更准确的把握乐句的走向与乐句的表达。关于时值。在教学中，学生经常弹不足时值，也经常休不足休止符。其实，音符和休止符的时值也要根据作品的风格细致处理。但首先要保证它们足够长或足够短。有很多句尾处的音符时值会直接影响乐句的语气。学生们经常对休止符视而不见，忽略它的时值，还有些学生虽然休止了，却没有任何语气。休止符是无声的语言，但却有多彩的表情。所以在读谱时要小心对待时值，带着语气弹满、休够。关于表情术语。要做好谱面上的各种表情记号的案头工作。作为已经具有一定自学能力的大学生来说，这是很基本的要求。在练琴时要尽量能运用上这些表情术语，以使自己的练习更有目的性，更有效果。关于节拍器。节拍器能够帮助规范节奏，找到合适的练琴速度，形成相对准确的节拍感。但并不是要一直打节拍器练琴，如果一直依靠它，会让音乐变得死板，失去了内在的有生命力的律动。所以只要节奏型是准确的，而且已经找到了合适的速度，就可以不依靠它来练琴了，要带着内心的律动弹琴，是音乐富有节奏感和弹性。关于踏板。作为大学生，已经具有了一定的声音识别能力，在已经能够大体掌握作品内容后，按照谱子上的标记加入踏板，体会其不同的音响效果。如果视奏能力较强，也可以直接带着踏板来视奏。要时刻提醒自己注意分辨声音，不要只知道踩，不知道换，声音糊在一起，失去了用踏板的意义。有时甚至需要完全不要踏板地练习，这样完全“干”的没有任何渲染的声音，能够暴露隐藏着的问题。

最后，要把握好练琴的最终目的，钢琴演奏中经常会出现一些诸如只追求技术技巧，忽略音乐表现力和感染力的问题。这已经有悖于音乐的本质功能和作用。而造成这种问题的原因，主要是由于旋律感的缺失以及经常不注重歌唱化地演奏。演奏钢琴在一些演奏者心里已经把表达音乐的实质变成了博得掌声的炫技手段。在教学中，也经常会遇到这样的情况：弹得好听的学生程度并不高，但是演奏的作品无论大小，都能吸引人；恰恰是程度较高的学生，弹得作品却都是一样的平淡。由于他们视奏快，手指机能相对较好，所以经常是一味地追求下一个作品，而不能踏踏实实地把手头的作品细细的品嚼。这其实是一个学习音乐的观念问题。音乐是以音符作为语言，所以学习音乐的目的不是炫耀技巧，而是让自身学到一种表达自身情感的方式。在练琴时，一定不要急于求成，拔苗助长，要尊重自然规律，尊崇科学合理的练习方法，把练习技巧和表达音乐巧妙的结合在一起。始终把对音乐的美的追求放在第一位，技术技巧是能够更完美表达音乐的手段。即使是车尔尼练习曲这样的偏重技巧练习的作品，音乐的表达依然不能忽视，而且就车尔尼练习曲来说，由于它每一课的技术技巧都比较单一，所以就更有精力注重另外一个声部的表达，是很好的最为简单的练习旋律感的作品。可以在解决技术问题的同时，解决旋律与伴奏的关系问题。从简单的训练开始，逐渐养成良好的旋律感，使演奏富有表情，引人入胜。高等院校音乐教育专业主要是向中小学输送音乐教师，或者说是担负着音乐教育启蒙阶段的重任。启蒙教育的重要性无须赘述，这个阶段的音乐教育会直接影响孩子对于美的向往与追求。音乐教育专业的学生应该有更为科学合理的学习方法，包括练琴方法：动脑思考、动耳聆听、用心体会，最后落实到手上，从而大大提高练琴效率。既能为日后的工作提供足够的专业上的量的积累，又能在音乐审美上把握自然、科学、准确的动向，这样才能在为人师表中引导学生徜徉在音乐的浩瀚中，而不至于误人子弟。