传媒发展视域下舞蹈艺术论文范文

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一、现代传媒对舞蹈艺术创作的影响

在当今信息时代，电影、电视等现代传媒形式的发展，是舞蹈种类多元化发展的重要催化剂。在传统舞蹈艺术创作中，一种新的舞蹈艺术创作、移植和传播，其过程较为漫长，科技不发达对于舞蹈艺术的记录和传播都带来了诸多不便，特别是对舞蹈艺术服装图样的移植、舞台调度的临摹难度更大。但是，在现代传媒形式中，这些问题都可以得到迎刃而解。通过网络，可以实现舞蹈艺术的全球传输，而且音质没有发生任何改变；在电视播出的各类综艺节目中，如浙江卫视主办的中国好舞蹈，可以让更多舞蹈爱好者亲身感受舞蹈艺术创作的魅力，也可以让更多观众足不出户就可以学习到各类优秀舞蹈节目，体育舞蹈和劲歌劲舞也加剧了小型舞蹈种类的传播，引领了新的社会性舞蹈的艺术创作和发展。具体而言，现代传媒对于舞蹈艺术创作的影响主要体现在以下两个方面：

1真实完整地传播舞蹈艺术

在传统传媒时代，舞蹈艺术创作和欣赏都是限定在一个特定的时空中进行的。但是，现代传媒的出现和应用，无疑使舞蹈艺术创作出现了划时代进步。而且现代传媒将舞蹈艺术带入寻常百姓家，从而使其能够通过电影、电视、网络等新媒体接触到舞蹈艺术，通过荧屏来认识舞蹈、了解舞蹈、喜爱舞蹈、学习舞蹈。因此，新媒体对于舞蹈艺术的创作、普及和发展产生了巨大作用。例如，中央电视台曾经举办过“CCTV电视舞蹈大赛”，观众可以通过电视、电脑等新媒体观看舞蹈比赛，将舞蹈比赛、舞蹈知识直接传达给观众，从而使舞蹈表演者和观众同时感受到舞蹈艺术的感染力。美国著名电视评论员沃尔•特里在《美国的舞蹈》中，对新媒体和舞蹈艺术创作关系有过如下描述：“多媒体的出现，使无线电无法传播的舞蹈艺术有机会进入到每个家庭。”通过沃尔•特里的描述，可以发现，以电视、电影、电脑等现代传媒的发明和应用，在提高舞蹈艺术魅力、提升舞蹈艺术创作等方面，具有传统媒体所无法比拟的优势，体现出现代传媒在对舞蹈艺术创作中记录和传播的完整性、及时性。

2对舞蹈艺术创作作品的完整记录和保存

舞蹈艺术作为艺术中的一种，具有很强的时空性，也是一种转瞬即逝的艺术形式。舞蹈艺术创作主要体现在其每一个动作和每一个肢体语言之间，观众很难在瞬间就能够感受到舞蹈艺术深厚的文化内涵和强大的精神力量。美国著名美学专家苏珊•朗格夫人认为：“舞蹈艺术是一种活跃的力量形象，也是一种动态形象。”从舞蹈艺术创作发展史来看，舞蹈艺术永远都处于“现在式”，但是记录舞蹈艺术的媒体形式却十分缺乏。但是，在电视、电影、电脑等现代传媒发明应用以后，舞蹈艺术的记录和保存变得更为简单。沃尔•特里指出，对于舞蹈的正确记录方式有两种：记谱法和电影电视现代传媒，前者犹如乐谱和音乐的关系，后者犹如音乐和唱片的关系。

二、舞蹈艺术创作在现代传媒中的提升策略

1舞蹈艺术创作在现代传媒中的不足

在现代传媒中，舞蹈艺术创作主要存在以下两个方面的不足：第一，传播力度不足。舞蹈作为所有艺术中与现代传媒结合最为紧密的艺术形式，通过现代传媒可以得到及时、完整保存。但是，当音乐在现代传媒中得到广泛传播的时候，电影和电视中专门涉及舞蹈的节目却寥寥无几，舞蹈艺术创作还没有充分发挥现代传媒优势。造成这种现象一方面是由于舞蹈艺术创作的传统传媒和现代传媒之间存在较大差距，另一方面是现代传媒难以有效表达舞蹈艺术语言，导致使用率低于其他艺术创作形式。第二，舞蹈艺术传播思维存在局限。在现代传媒中，舞蹈艺术创作作品传播的速度和数量以及传播范围等，都发生了翻天覆地的变化，特别是网络应用以后，其传播方式成为一种最有效的传播媒介。舞蹈艺术创作全面走向平民化，给舞蹈艺术创作带来了很大冲击，特别是多角度、多视角、多样化的舞蹈画面适时传递在观众面前，这是舞蹈艺术传统传媒所不具有的，也使一些舞蹈艺术创作家担心现代传媒的应用，可能会对舞蹈艺术创作造成冲击的主要理由。但是，舞蹈艺术产生、存在和传播的主要原因就是要满足人们交流和感情的需要，本质上具有社会性。随着社会的发展，舞蹈艺术创作必然会不断发生变化，舞蹈艺术创作的作品也会优胜劣汰。

2新传媒中的舞蹈艺术创作提升

第一，以新传媒特点来指导舞蹈艺术创作过程。在舞蹈艺术创作过程中，必须遵循新传媒传播规律，这是舞蹈艺术创作的重要指导思想和原则。众所周知，电影或电视都是一门综合性艺术，在对舞蹈艺术作品进行创作过程中，必须要根据电影、电视艺术创作效果和实际需要进行必要的变换和加工。长期以来，艺术家在创作过程中，往往十分重视电影电视的新闻纪实和信息传播功能，但是却忽视了其艺术表现功能。电影电视传播特点、传播方式和表现手法的缺失，会使舞蹈艺术的创作特征不十分明显。例如，蒙太奇思维创作技术能够更加突出舞蹈主体，其传播效果更佳。如果将蒙太奇思维技术和电影电视语言相互结合起来，与其时空艺术相互结合起来，将会给观众更深刻的印象，也将会增加舞蹈艺术的节奏感和形象性。

第二，要不断营造新的更加浓厚的舞蹈情感氛围。舞蹈艺术家瓦莱丽认为，舞蹈主要是在欢乐的陶醉中所取得的一种特殊瞬间，也就是说舞蹈艺术是一种双向传播关系，舞蹈艺术创作过程中不仅要考虑舞蹈者和舞蹈自身感受，同样需要从受众角度来考虑舞蹈艺术是否以及如何才能够给观众带来美的享受，如何才能够使舞蹈艺术的魅力得以展现。在传统媒介中，舞台是中心，也是一个封闭的环境，观众只能在一个较为封闭的环境中近距离欣赏舞蹈，其感染力更强，情感共鸣更为明显。但是在新媒体中，舞蹈艺术欣赏环境发生了根本性变化，现场氛围不是特别明显。这就需要舞蹈艺术家在创作中就要思考如何营造一个新的更加浓厚的艺术氛围，使舞蹈艺术在现代传媒中仍然具有强大的感染力。

第三，增强与观众的互动性。对于舞蹈艺术而言，其传播重要性是不言而喻的。舞蹈艺术作品在创作以后，只有经过传播才能实现与观众的交流，才能使其影响力不断扩大。舞蹈艺术作品的传播必须要具备传播共性两个条件：接受源和信息源，而且是缺一不可的。对于舞蹈艺术作品的传播来说，必须要有舞蹈表演者和舞蹈欣赏者，两者必须要具有同等水平的认知理解能力，才能实现两者之间的情感交流和信息交流。在现代传媒中，舞蹈艺术表演者和欣赏者之间往往存在时空割裂现象，其交流难以保障。因此，在现代传媒中，舞蹈艺术创作必须使舞蹈艺术欣赏者从传统的“内模仿”中走出，亲自参与到舞蹈艺术创作中去，不断发现和发掘舞蹈的互动潜能。

作者：李洁单位：安阳师范学院音乐学院讲师