赵青的舞蹈艺术理论论文范文

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一、开创了民族舞剧的表演范例

赵青的舞剧表演成功因素是多方面的。首先，她准确地寻找角色的形象，突出“性格刻画”在舞剧中的重要地位。她如饥似渴地阅读有关剧目的历史资料和古典文学作品，从而找到角色的基调。她阅读历史上流传至今的《宝莲灯》台本，从《白蛇传》、《天仙配》中寻找到仙女下凡追求幸福爱情的依据，从《唐宋传奇》、《红楼梦》、《西厢记》中寻求古代妇女含蓄文雅举止的依据，用以改变她活泼开朗的现代女性性格。在出演舞剧《宝莲灯》时，她通过细细品读与苦苦琢磨，找准了真正属于三圣母的角色感情与潜台词。在舞剧表演中，赵青快速让自己“去掉杂念”，进入“无人之境”，犹如“当众孤独”，达到“忘我”的角色情景;从内心世界寻找角色的形象依据，再进行外部动作的创造，体悟表演观念与技巧的关系。在解决外形“像”的技术问题之后，更重要的是了解、掌握角色的内心世界，并由外形表达内心情感，由内心世界统领外在形象，进行外部动作的再创造。任何一个角色都有特定的个性和特定的环境;任何一个表情、动作或道具的运用，都有特定场景中的语言，都用来表达内心感情，就是说用身体来说话，用“心”来感受、体会和展示。演员必须在剧中胜任自己的角色，达到人物性格完美的表达，这些在赵青的表演中得到印证。她说:“舞剧不同于舞蹈作品，舞蹈作品抒情性强，而舞剧有戏剧情节，有人物矛盾冲突，注重人物的刻画，表现什么年代的舞剧必须结合当时的社会背景，不同年代表达情感的动作是不同的”。她认为舞剧“不能说话，只能体现‘难以言传只可意会’的境界，必须通过纯熟舞技及适合人物的动作与造型来表达思想情感，即必须掌握没有语言的舞蹈语汇才行”。“为了表演好三圣母，我必须根据三圣母此时此地的内心及任务，再编排出符合三圣母人物的动作与造型”。赵青从本能到自觉地追求塑造舞剧人物的性格化表演。她塑造的三圣母和祝英台，都达到了相当高的艺术境界。她的表演风格形于外而成于内，其美学理想植根于心田，贯穿于终身。其次，她综合运用多种表演方法，塑造《宝莲灯》女主角三圣母的形象。她回忆亲人对她的爱和观察年轻母亲与幼子相依相爱的感情表现，运用赵丹的“感情挪借”方法，来表现三圣母与沉香生离、相会时的母子之情，塑造女主人公的形象;用“心临其境”的方法去表现人物。赵青认为，三圣母是中国古代道教神话传说中的一个圣母娘娘，是中国人心目中美好的“神”的形象，她应该具有中国古典特色，有中国人的含蓄性格，同时又具有追求恋爱自由的反抗精神。有了这样的准确把握和内心准备，三圣母的形象才被成功塑造出来。

第三，各门艺术对舞剧表演艺术的滋养。在父亲赵丹的影响下，赵青博览群书。唐诗、宋词、中外名著，她努力阅读，尽量背诵。读书使她积淀了文化底蕴，丰厚了艺术素养，增加了想象力，滋养了她的创作灵感，丰富了舞剧表演的内心世界。正如赵青所说的，“我在20岁时主演《宝莲灯》赢得空前的成功，除了老师们、同行们的鼎力相助之外，我爹在艺术修养、表演手法、心理分析等方面的言传身教，其功也不可磨灭”。赵青除了自己隔行拜师外，还要求演员用心体会角色，要多看、多听、多学。赵青充分汲取中国戏曲、中国古典舞、民族民间舞和西洋芭蕾舞等各门类艺术精华，从中寻找角色形象和表演方法、技巧，创立了中国民族舞剧的表演方法。她从京剧大艺术家梅兰芳、程砚秋先生的表演中获取表演灵感和经验借鉴;从京剧、昆曲的身段、眼神、举手投足和体态中概括出中国古代女性的基本形象;她参考敦煌壁画人物的神态、造型及各种手势，从中选择用于三圣母的造型，找到古人飘飘欲仙的“云行”感觉;她根据敦煌壁画的舞伎形象，设计出静止的舞姿和运动着的两根飘带，动静相应，美不胜收;她舞动长绸，做到了伴随音乐将感情传到绸梢，第一场短绸和第二场大绸子的运用，都突出了情感表达的力度;为了舞好双剑，她借鉴梅兰芳《霸王别姬》的剑姿，体会杜甫剑器诗的描写，请京剧名家、刀马旦李金鸿亲授双剑技艺……，让三圣母既达到仙人的感觉，又符合国人心中的女神形象。赵青运用经过严格芭蕾训练的身体、继承传统戏曲的表演精华，成为中国民族舞剧的一位重要创始人。

二、创造了富于戏剧激情的舞剧表演

赵青富有创造性的表演风格传承自艺术世家的表演精粹，得益于父亲赵丹的言传身教和姊妹艺术的滋养，取决于自我的严格要求和不懈的追求奋进。从学习舞蹈开始，凭借着传统的滋养与自身的勤奋，赵青善于运用自身表演优势和各种艺术手段，懂得调动自己身体的每一丝肌肉、每一个关节、器官、甚至每个眼神……她坚持从塑造人物的内心情感出发，合理运用技术技巧刻画人物，将戏剧化的人物表演与身体动作情绪紧密结合，鲜明地表现风格迥异的人物并赋予人物个性，她充满戏剧激情的创造性表演都曾感动千万观众。赵青坚持发扬中国古典传统舞蹈文化与西方芭蕾舞剧创作经验相结合，善于借鉴戏剧电影的经验来塑造角色的特点、性格、内心世界，由于她继承得深，借鉴得当，在塑造形象各异的人物时才得心应手，抓住人物的“魂”。除成功塑造《宝莲灯》的“三圣母”外，赵青在舞剧《梁祝》的表演中，戏剧激情令人荡气回肠。王朝文曾经对赵青富有戏剧激情的创造性表演给予高度评价，他说:“赵青表演《梁祝》精彩得很……尤其她‘哭坟’那段表演，她趴在地上三摇头，那种哭天喊地无人应的绝望三摇头，到了令人叫绝的程度……”。除此之外，赵青还参与编导并主演了《刑场上的婚礼》、《剑》等一系列感人至深的大中型舞剧人物形象，集中展现了赵青作为性格演员的创造性表演。正如赵青自己总结的，“每跳一个舞都遵循一个规律，最重要的就是刻画人物。如果一个戏剧、电影没有人物，就无法立得起来，观众也没有印象，舞剧更是离不开刻画人物。每个技巧的运用要得心应手，更需赋予感情贯穿情感，不能脱离情节本身。精彩的技巧会把剧情推向高潮，而且能够更深层次地刻画人物。对舞蹈作品而言，技术与情感的结合往往能在舞剧中起到‘画龙点睛’的作用”①。赵青懂得要想刻画惟妙惟肖的舞剧人物，不仅要技术与情感的结合，身与心的结合，更要刻苦训练、科学训练，这是练就扎实的基本功体现舞蹈美的先决条件，是保持演员长久艺术生命的关键。动作的规范、训练的严格、科学的方法都很重要，每一块肌肉的运用、用力，都会影响身体的发展、角色的表现和作品的效果。同时，舞蹈演员在刻苦训练的同时必须注意培养、积累感觉，注重从内心到外形的各种练习。舞蹈演员美的舞姿是汗水与汗水凝结而成的刻苦训练的结果，赵青至今还认为，舞蹈艺术是一场严格的搏斗与攀登，是极残酷的人生考验。正如前苏联专家奥利格珊娜所说的那样，“请记住，创作美的艺术是残酷的”。

三、结语

赵青作为中国当代杰出舞蹈家，其得天独厚的成长环境、良好的教育加上她长期刻苦钻研，成就了她充溢激情、令人荡气回肠的表演风格。她以强烈的事业心、惊人的毅力、特殊的磨练、执着的苦练精神，持之以恒地坚持“艺术要以真、以善、以美，给人以幸福”的信条，塑造了一系列个性鲜明的舞蹈形象，为当代中国舞剧的发展做出了重要贡献，成为新中国第一代舞蹈表演艺术家中中国民族舞剧表演的先行者和杰出代表。

作者：段妃单位：中国艺术研究院舞蹈研究所