舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养范文

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一、培养和提高学生的观察力，丰富舞蹈的艺术情感

注意培养和提高学生的观察能力，一方面注重培养和提高学生对舞蹈作品的细致观察，另一方面更要注重培养和提高学生对生活的深入观察。学习舞蹈，就应对各类的舞蹈作品进行观察。在观察时提高认知，理解内涵并进行必要的细节记忆，最后提炼、升华，以此来充实、提升自己。同时，学校可以为学生创造条件，提供观察各种舞蹈作品的机会，教师可以将观察的方法和要领传授给学生，使其养成善于观察舞蹈的良好习惯。尽管舞蹈是高于生活的，但舞蹈艺术的根源是生活，尤其是带有鲜明特色的民族民间舞蹈，所以还要培养学生对生活的观察。其实，在任何一个民族舞蹈开课之前教师都应让学生了解该民族的属性和生活习惯，不管是通过视频观察还是到当地去观察。以学习藏族舞为例，通过学习之前对藏族人们的观察，学生会发现藏族人由于生活在高原上，因此日常行走过程中上身会不自觉前倾、后仰，而这种体态也恰好是藏族舞蹈的基本体态，在了解了藏族人民的生活习惯之后，学生不仅能很轻松地掌握藏族舞蹈的体态还能感受到藏族人民对美好生活的向往以及高原地区人们生活意志的坚强。通过观察生活，体验生活，体验舞蹈形象中的愿望和心情，从而不由自主地表演，这样舞蹈的艺术情感立刻就丰富了很多。情感是舞蹈的生命。舞蹈在音乐的烘托下要表达出它内在的含义时，只有外在的舞蹈动作，是远远不能达到，只有将感情融入舞蹈，观众的心才会跟随舞蹈一起舞动，才能触及舞蹈的精髓与灵魂。丰富饱满的感情为舞蹈的正常展开提供了内心依据，感情与舞蹈的统一创造了真实而美好的舞蹈形象，舞蹈的艺术情感倍增。

二、培养和提高学生的表现力，增强学生的艺术修养

舞蹈不单是将精湛的技术技巧展现给观众，更重要的是通过肢体、神情等诸多表现力向观众传递情感以及对生活的感知。学生通常在学习专业的过程中只注重动作的规范性、流畅性以及技巧的高能化，却往往忽视了舞蹈表现力的学习和锻炼。以至于在表演剧目的时候会让人感觉想是"有血无肉"的空架子，从而也就失去了舞蹈本身所存在的意义。首先是以身做起，在传授专业技能时，语言要生动、准确、亲切，动作要在规范的同时具有形象性、感染性和技艺性。形象性是舞蹈的第一个也是最重要的特征。只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。离开了艺术的形象，就不可能给人以美感。但并不是一切的形象都能引起人们的美感，舞蹈的美还有另一个特征就是感染性。具有感染性的形象才能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。培养学生内心感情的激发，面部表情的强化，肢体表现力的水平以及对音乐的感悟能力和动作与音乐的结合。内心感情的激发是只有学生真正的体会到了编导想要传达的思想或作品本身所存在的感情所要表达的东西后，与自己的心灵发生了共鸣，这时候他们的情感才会被激发出来，所以要尽可能的多让学生接触一些优秀的作品和感人的作品，这样可以更容易的把握作品本身蕴涵的感情。在注重培养学生表现力的同时还要注重增强学生的艺术培养。注重舞蹈课和艺术实践活动的结合，为学生提供艺术实践的机会。一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践活动，把理性认识上升为感性认识，达到展示舞蹈美的目的。当然，艺术通常呈现出不断分化和不断渗透的趋势。这不仅要求要对学生开展舞蹈专业理论的教育，还要进行历史和文化以及艺术等多种人文学科方面教育，全面增强学生的艺术培养。

三、培养和提高学生的创造力，提高舞蹈的艺术水平

舞蹈艺术的生命力在很大程度上决定于其创新性。舞蹈教师肩负着提高学生艺术水平的重任，教学中应为学生提供发挥创造力的广阔空间。这样才更有希望培养出具有独特艺术审美的舞蹈人才和具有高超舞蹈技术的舞蹈人才。同时，舞蹈艺术来源于现实生活，舞蹈艺术从生活中吸取充足的养分和获得鲜活的生命力，并且必须经过艺术创新才能以更加充满生命活力的方式展现给人们。因此在舞蹈教学中应该鼓励学生，在感受生活、体味生活的同时要大胆创新，使舞蹈跟上时代步伐，展现出舞蹈更高的艺术水平。具体来说，可以通过即兴表演来培养学生的创新意识。只有生活经验积累到一定程度，生活感受沉淀到一定程度，在即兴表演中，创造力瞬间爆发，从而才能创造出最符合实际生活需求与特色的舞蹈。这种创新符合生活时代需求的舞蹈，不仅使学生的艺术表演力得到很大的进步，也在很大程度上提高了舞蹈的艺术水平。

任何艺术表演，包括舞蹈表演，都属于一种创造行为。即便是舞者试图完全按照编导意图进行舞蹈表演，而实质上其中也或多或少包含了舞者个人的创造行为。在整个舞蹈表演过程中，舞蹈表演者所具有的创造力是极其重要的，整个表演的成败往往取决于舞蹈表演者的创造力，所以表演者的创造力不仅不容忽视而且应该必须引起重视。当然，包含舞者创造行为的舞蹈在一定程度上也提高了舞蹈的艺术水平。舞蹈是一门综合艺术，还可以从这门综合艺术的其他方面培养学生的创造力，从其他方面提高舞蹈的艺术水平。

舞蹈艺术的存在是以形体的动作为主要表现手段，同时动作要包含丰富的感情。因此，舞蹈要求舞者拥有很深的技能功底，基本功训练必不可少，但是表现力决定了舞蹈的成与败，对于具备一定基础的学生来说表现力的培养非常重要。教学实践中，在注重基本功训练的基础上一定要注意培养学生对舞蹈的理解力、对舞蹈和社会生活的观察力、对舞蹈想象力和对艺术的创造力。通过循序渐进的培养，使学生能够正确的把握舞蹈作品的感情基调，增强学生的艺术修养。继而，使学生舞蹈的艺术情感更加丰富，舞蹈的艺术水平更高，最终实现学生舞蹈表现力的明显提高，真正实现舞蹈的艺术价值，展现舞蹈的欣赏价值。

作者：张伟单位：内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校